ルーシー・レイヴン

ルーシー・レイヴン（1977年生まれ）はアメリカのアーティストです。^[1]レイヴンの作品は多岐にわたり、動画インスタレーション、写真、サウンド、アニメーション、パフォーマンスレクチャーなどが含まれます。^[2]

レイヴンは1977年にアリゾナ州ツーソンで生まれました。^[2]アリゾナ大学ツーソン校でスタジオアートのBFAと美術史の学士号を取得しています。2008年にはバード大学でMFAを取得しました。^[3]レイヴンはクーパーユニオンの准教授です。

レイヴンの初期の作品発表には、Con Air II、Performa 05、ニューヨーク、2005年、In Practice、Sculpture Center、ロングアイランドシティ、ニューヨーク（2007年）、Eastern Standard、MASS MoCA、ノースアダムズ、マサチューセッツ州（2008年）などがある。^[4]

レイヴンのブレイク作は、2010年のグレーター・ニューヨークの一環としてMoMA PS1で初公開されたチャイナタウン（2009年）でした。^[5]チャイナタウンは、ネバダ州の露天掘りの銅鉱山から中国の製錬所までの世界的な銅生産ラインを追ったサウンド付きの写真アニメーションです。そこでは、原鉱石が加工、精製され、最終的に銅線に加工され、中国の急速な都市化の動力源として使用されています。^[6]

彼女の作品「What Manchester Does Today the Rest of the World Does Tomorrow 」（2011年）は、2011年のマンチェスター国際フェスティバルでクラウス・ビーゼンバッハとハンス・ウルリッヒ・オブリストが手がけた「11 Rooms」プロジェクトに登場した（その後、ドイツのエッセンのルールティエンナーレでは「12 Rooms 」となった）。 ^{[8 ]}

翌年、レイヴンはジェイ・サンダースとエリザベス・サスマンがキュレーションした2012年のホイットニー・ビエンナーレに出展した。^{[9]また、2012年にはロサンゼルスのハマー美術館でレジデンスを行い、35mmフィルムインスタレーション}「RP31（2012）」を発表した。 ^[10]

レイヴンのこれまでで最も野心的なプロジェクトは、米国西部とその物理的およびイメージ上の風景を取り巻く神話に全体的な焦点を置いた、動画インスタレーションと関連作品の三部作である「The Drumfire」です。

シリーズの最初の章である「レディミックス」は、ディアアート財団の委託を受け、2022年にチェルシーの拠点をオープンするために発表されました。アイダホ州のコンクリート工場で撮影された「レディミックス」は、 鉱物骨材とセメントバインダーが世界で最も普及している建築材料の1つであるレディミックスコンクリートに変化する様子を記録しています。映画の超ワイドアスペクト比は、アナモルフィック形式の測量起源を参照しています。「レディミックス」はまた、天然資源の抽出、物質の状態の変化、そして今日の相互接続された経済の物理的基盤を生み出す製造プロセスに対するレイヴンの関心を広げています。時には、この映画はコンクリートの一時的な流動性と、インフラの発展を形作る流動的な（一見手に負えないように見える）力を想起させます。^[11]

三部作の第2章は、ニューメキシコ州ソコロの爆発物練習場で撮影された。その結果生まれた2つの映画『Demolition of a Wall（アルバム1）』と『Demolition of a Wall（アルバム2）』は、広く展示されている。アルバム1は、デビッド・ブレスリンおよびエイドリアン・エドワーズがキュレーションした2022年のホイットニー・ビエンナーレ「Quiet as It's Kept」に収録された。^[12]アルバム2は、米国アーカンソー州ベントンビルのクリスタル・ブリッジズで、ワイルズ、フォレスト、ベルリン、ザ・モーメンタリーの共同委託により制作された。^[13]

三部作の第3章は現在制作中で、2025年に初公開される予定。

これらの作品のそれぞれにおいて、レイヴンはパーカッショニストで作曲家のディアントーニ・パークスと幅広くコラボレーションしている。パークスは『Drumfire』全曲の作曲家としての活動に加え、ディアがプロデュースしリリースしたLP『Remix: Ready Mix』でもレイヴンとコラボレーションしている。^[14]

パークスはディアのインスタレーションに合わせてライブパフォーマンスも行っており、2024年2月にはベルリンの新国立美術館で開催されるレディミックスのオープニングでも再びパフォーマンスを行う予定である。^[15]

過去 10 年間にわたり、レイヴンは世界各地の重要なグループ展に参加してきました。その中には、 「 Materials and Money and Crisis」（オーストリア、ウィーンの Mumok ギャラリー）、「Test Pattern」（ホイットニー美術館、ともに 2013 年）、「第 31 回グラフィックアートビエンナーレ」（スロベニア、リュブリャナ、2015 年）、「La Biennale de Montréal」（カナダ、モントリオール）、「The Artist's Medium」（マサチューセッツ州、ボストンの ICA ボストン、2016 年）、「Generation Loss」（ジュリア・ストシェック・コレクション、デュッセルドルフ）、「Matrix for Actual Time」（ブラジル、サンパウロの MASP）、「Multiple Future」（恵比寿映像祭、東京、2017 年）、「Dhaka Art Summit」（バングラデシュ、ダッカ）、「3D: Double Vision 」（ロサンゼルスの LACMA、2018 年）、 「Drum Listens to Hear t」（サンフランシスコの CCA Wattis ギャラリー）などがあります。 「A Divided Landscape」と「The Momentary」はアーカンソー州ベントンビルのクリスタル・ブリッジズで開催（ともに​​2022年）。^[16]

2017年、彼女は バウハウス美術館デッサウに芸術作品を設置する「Kunst am Bau」（建築における芸術）コンペティションで優勝した。^[17]