テチン・シェイ

謝德慶（テッチン・サム・シェイ、1950年12月31日生まれ、台湾、屏東県南州）^[1]は、台湾生まれのパフォーマンスアーティストである。彼は、同じくパフォーマンスアーティストのマリーナ・アブラモヴィッチから「巨匠」と呼ばれている。^[2]

謝氏は台湾南部の家庭で15人兄弟の1人として生まれた。高校を中退して絵画制作を始め、台湾で3年間の兵役を終えた後はパフォーマンス作品をいくつか制作した。1974年、フィラデルフィア近郊のデラウェア川の桟橋から船を降り、^[3]ニューヨーク市に向かい、最初の4年間は皿洗いや清掃員として働いた。

1978年から1986年にかけて、謝は5回のワンイヤーパフォーマンスを成し遂げ、1986年から1999年にかけては「13年計画」と名付けた計画に取り組んだ。2000年1月1日、国民への報告の中で、謝は「生き延びた」と発表した。それ以来、謝は芸術活動をやめた。^[3]

2008年、MITプレスはエイドリアン・ヒースフィールドとシェイによる『Out of Now, The Lifeworks of Tehching Hsieh』^[4]を出版した。これは、文書、学者や芸術家によるエッセイ、そして長い対談を収録したモノグラフである。出版の翌年、シェイはニューヨークタイムズに「この本のおかげで明日死んでもいい」と語った。^[3]

翌年、ニューヨーク近代美術館（MoMA）は彼の作品を展示した。 ^[5]クラウス・ビーゼンバッハが企画した「パフォーマンス1：テッヒン・シェイ」と題されたこの展覧会は、同美術館における一連のオリジナルパフォーマンス作品の最初の展示となった。^[6]ニューヨーク・タイムズ紙で好意的にレビューされたこの展覧会は、シェイの作品の認知度を高めることにつながった。^[7]ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館も同年、回顧展「第三の精神：アジアを見つめるアメリカ人アーティスト：1860-1989」の一環として彼の作品を展示した。^[3]

2017年、エイドリアン・ヒースフィールドのキュレーションにより、第57回ヴェネツィア・ビエンナーレの台湾館では「Doing Time」と題した展覧会でシェイの作品が展示された。^{[8] [9]}

1973年、謝氏は台湾の2階の窓から飛び降り、コンクリートの上で両足首を骨折した自身の記録を作成した。^[10]

彼は、1978年から2000年にかけて完成した6つの長期パフォーマンス作品で最もよく知られています。

1978年9月29日から1979年9月30日まで続いたこのパフォーマンスでは、アーティストは11.5×9×8フィート（3.5×2.7×2.4メートル）の木製の檻の中に閉じこもり、その中には洗面器、照明、バケツ、シングルベッドしか備え付けられていなかった。その1年間、アーティストは話すことも、読むことも、書くことも、ラジオやテレビを聞くことも許されなかった。弁護士のロバート・プロジャンスキーが全過程を公証し、アーティストがその1年間檻から出ないようにした。ロフトメイトのチェン・ウェイ・クオンは毎日来て、食べ物を届け、アーティストの排泄物を片付け、^[3] そしてプロジェクトの記録として写真を1枚撮影した。さらに、このパフォーマンスは月に1、2回、午前11時から午後5時まで公開された 。^[11]

1980年4月11日から1981年4月11日までの1年間、謝氏は毎時00分にタイムカードを打ち、そのたびに自分の写真を1枚撮影し、合計6分間の映画を制作した。^[12]この作品の前に謝氏は頭を剃ったため、髪が伸びていく様子が時間の経過を反映している。^[13]

この作品の記録は、フィルム、パンチカード、写真を使用して、2009 年にソロモン R. グッゲンハイム美術館で展示されました。

この作品は、 2010年にリバプール・ビエンナーレでイギリスで展示されたシェイの最初の作品であった。^[13]

この作品は2017年の夏、ロンドンのテート・モダン美術館で展示されました。

コンプレックスのデール・アイジンガーは、2013年に発表したパフォーマンスアート作品の最高傑作リストの中で、 「ワン・イヤー・パフォーマンス 1980-1981 (タイムクロックピース)」は「ウォーホルの壮大な工場作品では達成できなかった、個人特有の方法で産業と芸術の間の溝を埋めたと考えられる」と書いている。^[14]

1981年9月26日から1982年9月26日までの3回目の1年間のパフォーマンスでは、シェイは1年間を屋外で過ごした。車、電車、飛行機、船、テントなど、いかなる建物やシェルターにも入らなかったが、例外が1つあった。それは、路上での口論中に自己防衛のためにヌンチャクを使ったことで逮捕され、警察署に合計15時間連行されたことだった。彼はその1年間、バックパックと寝袋を背負ってニューヨーク市内を動き回った。^[3]

このパフォーマンスでは、シェイとリンダ・モンタノは、 1983年7月4日から1984年7月4日までの1年間、8フィート（2.4メートル）のロープで互いに縛られたまま過ごした。2人は室内で同じ部屋にいなければならなかったが、1年間の期間が終わるまでお互いに触れることは許されなかった。2人ともその年の初めに髪を剃り、このパフォーマンスは当初ポール・グラスフィールドによって、後にポーリン・オリヴェロスによって公証された。^[要出典]

1年間、謝氏はあらゆる意味で芸術と関わりを持たなかった。芸術を創作せず、芸術について語らず、芸術に関連するものを見ず、芸術に関する本を読まず、美術館やギャラリーにも入らなかった。^[3]

この壮大な作品の冒頭で、シェイは「この期間にアートを制作する。公には公開しない」と宣言した。この計画は彼の36歳の誕生日である1986年12月31日に始まり、49歳の誕生日である1999年12月31日まで続いた。

結局、2000年1月1日に彼は「私は生き延びた。1999年12月31日を迎えた」という最終報告書を発表した。この報告書は一枚の紙に切り抜いた文字を貼り付けたものだった。^[3]

シェイの作品は、スタミナの偉業でもなければ、苦しみたいという欲求によって意識的に動機づけられたものでもない（試練と表現されてきたが）^[15]。むしろ、時間と闘争の探求である。アメリカの文化評論家スティーブン・シャビロによると、シェイの作品は、投獄、孤独、仕事、時間、ホームレス、露出、結婚、人間関係、そして芸術と人生の関係性についての作品と見ることができる。^[15]アーティスト自身は、自分の作品は「時間を浪費し、自由な思考をする」ことについてであると述べている。^[4]

1999年を少し過ぎた頃、シェイはもはや芸術家ではないと宣言した。^{[3]しかし、彼は芸術家の聴衆へのインタビューを続けている。彼は}プラクシス（デリア・バジョとブレイナード・キャリー）の作品が好きだと述べた。^[16]

2014年、ベンジャミン・ベネットは、 Webストリーミングによるライブアクションシリーズ「Sitting and Smiling」に着手した。プ​​ロジェクト開始以来、彼は週に2回、休みなく4時間カメラの前でじっと見つめている。彼はVice誌に対し、シェイの作品にインスピレーションを受けたと語った。^[17]

シェイはブルックリンのクリントンヒルに住んでいる。アイ・ウェイウェイは元家主であり、古くからの友人である。^[18]

• 台湾の芸術

• テチン・シェイの公式ウェブサイト
• 2009 年 4 月 7 日、アート新聞の Jean Wainwright 氏へのビデオ インタビュー
• ロバート・エアーズ氏へのインタビュー、2009年4月
• BBCラジオ4の「Body of Art」オーディオスライドショー
• 公式サイト – 第57回ヴェネツィア・ビエンナーレ台湾パビリオン「Doing Time」
• 台北市立美術館公式サイト – 第57回ヴェネツィア・ビエンナーレの台湾パビリオン「Doing Time」
• アジアアートセンター