アート＋オーストラリア

この雑誌は、サム・ユア・スミスによって1963年5月に『アート・アンド・オーストラリア』として初めて発行されました。^{[ 1 ]}これは、サムの父シドニー・ユア・スミスが1916年から1942年まで発行していた『アート・イン・オーストラリア』に続くもので、戦争による制限で廃刊となりました。^{[ 2 ]： 27}イアン・バーンは、 1942年の『アート・イン・オーストラリア』の廃刊から1963年の『アート・アンド・オーストラリア』の発行開始までの間、コンテンポラリー・アート・ソサエティのブロードシートを除いて、全国的に定期的に流通する美術雑誌はなく、1960年代の「アートブーム」が『アート・アンド・オーストラリア』を創刊する「絶好の機会」となったと指摘しています。^{[ 3 ]： 55-56}第2号はキャンベラ・タイムズ紙で絶賛されました。^{[ 4 ]}

『アートとオーストラリア』は、レナード・フレンチ、マーガレット・プレストン、そしてアメリカ西海岸の絵画に関する記事を集めた、美しく装丁された作品である。加えて、オーストラリアの建築に関する記事、イギリスの彫刻に関する記事、そして編集者のコメントも収録されている。

ハンフリー・マックイーンは、アート・アンド・オーストラリアを、オーストラリアで高品質の用紙にオフセットカラー印刷の進歩を活用した最初の光沢誌の1つとして挙げている。 ^{[ 5 ]： 96}しかし、ドナルド・ブルックは、1964年の表紙価格が「高すぎる」と異議を唱え、次のように結論付けている。^{[ 6 ]}

一般的に言って、洗練された雑誌ではないが、オーストラリア美術における興味深く賞賛に値するものなら何でも率直に取り上げ、それを（やや控えめながらも）国際的な文脈の中に位置づけようとする姿勢が感じられる。装丁は非常に優れており、気取ったところもなく、堅苦しくもなく、手に取って眺めるだけでも魅力的だ。書評も適度な長さで掲載されており、有益な議論の余地も十分にある。

1963年から1983年まで、マーヴィン・ホートンは同誌の創刊編集者であった^{[ 7 ]。}同誌は、1981年にアデレードのArtlinkとメルボルンのArt & Text 、 1983年にパースのPraxis Xとの競争に直面した^{[ 8 ]。}オーストラリアを訪れ、展示を行った国際的なアーティストについては、1976年9月号のダニエル・トーマスによるパフォーマンス・アートに関する考察「オーストラリアのムーアマンとパイク」などの記事で取り上げられた^{[ 9 ]。}一方、オーストラリア人アーティストの海外での活動にも注目が集まり、 1970年9月にArt and Australiaに掲載されたイアン・バーンによる「アートとしてのコンセプチュアル・アート」では、ロバート・ジャックスを例に別の前衛運動を考察している^{[ 10 ]}。

1983年にホートンが亡くなった後、エルウィン・リンが編集長に就任し、その後ジェニファー・フィップス、レオン・パロワシアン、ダイナ・ダイサート、ハンナ・フィンク、ローラ・マレー・クリーが編集長を務めた。アンダーソンが指摘するように、ダイサートが編集長を務めた1993年の冬号では、ヨーロッパからの移民が芸術家、建築家、美術史家、画商としてオーストラリア美術に貢献した事例が取り上げられた。 ^{[ 11 ]} 1993年、Art and AustraliaはART and AsiaPacificを付録として掲載し、その後1993年11月から独立した季刊誌となった。 ^{[ 12 ]}同年、当時71歳だったサム・ユア・スミスは、雑誌と自身の会社ファイン・アーツ・プレスを、スイスを拠点とするアメリカ人出版社マーティン・ゴードン（1933-2015）に売却した。ゴードンはゴードン・アンド・ブリーチの創設者であり、美術書出版社クラフツマン・ハウスを57万豪ドル（ 2022年換算で205万豪ドル に相当）で買収したほか、21C: The Magazine of Culture, Technology And Scienceも買収し、^{[ 12 ]} Art AsiaPacificを創刊したが、病気と財政難のため、両社を名目上の金額で関係者のロンダ・フィッツシモンズに売却せざるを得なくなった。フィッツシモンズは負債を処分した後、Art & Australiaを広告収入のために保持した。^{[ 13 ]}

2003年、パーソンズ・スクールで訓練を受けたラトビア生まれのアーティストで美術コレクターのエレオノーラ・トリグボフ^{[ 14 ] [ 15 ]}（不動産開発業者ハリー・トリグボフの甥である投資マネージャーのマイケル・トリグボフの妻）が、オーナー、編集者、発行人となった^{[ 16 ] [ 2 ]} 。 「彫刻家として、私は常に雑誌に関わりたいと思っていました」と公言する彼女の野望は、当時の1万部を超える発行部数に雑誌の発行部数を増やすことだった^{[ 17 ]} 。ファイン・アート・パブリッシングの最も収益性の高い資産を買収したことで、収益性の低いアート・アジア・パシフィックはニューヨークの中国人実業家兼アーティストの趙剛に売却され^{[ 17 ]}、21年の歴史を持つ書籍出版部門クラフツマン・ハウスはテムズ＆ハドソンに売却された^{[ 18 ]}。

2006 年以来、オーストラリアとニュージーランドの新進アーティストに贈られるArt & Australia/ANZ 銀行(後に Credit Suisse)プライベート バンキング現代美術賞の受賞者[ ^{19 ]が}同誌の裏表紙に登場している ( §表紙アーティスト一覧を参照)。^{[ 16 ]} 2008 年、同誌はニューサウスウェールズ州パディントンの Dott Publishing と共同で、オーストラリアとニュージーランドの現代美術に関する調査報告書 Current を刊行した。 ^{[ 20 ] [ 21 ]}   

2013 年 8 月、印刷版の雑誌は 50 周年を迎え、ARTAND Australia に改名され^{[ 2 ]}、201 番目の号(第 51 巻、第 1 号、2013 年 8 月)では、メルボルンを拠点とするデザイン会社 Fabio Ongarato Design によるデザイン変更が行われた^{[ 22 ]} 。2014年、ARTAND Australia は、自社のインプリントである Dott Publishing によるアートブックの出版に注力するため、雑誌を完全にオンラインに移行した。2015 年、Triguboff はArt & Australia を寄贈し、Art + Australiaに改名して、ビクトリア芸術大学に寄贈した^{[ 23 ] [ 24 ]。}その後、2020 年 10 月に再創刊された^{[ 25 ]}。2015 年と 2021 年の間、Art + Australia は、現代の芸術活動の地政学的状況を分析したテーマ別の隔年号を発行した。  

2022年、Art + Australiaはデジタル版のみの出版物となり、オーストラリア国内外の現代美術の実践に関する議論、批評、考察を掲載し、2025年5月に2部構成の「The Fever」号で、Peta Clancy、Jahkarli Romanis、Kirsten Garner Lyttle、Lisa Liebetrau、Thomas Moran、Loqui Paatsch、Aimee Dodds、Tim Burns、Bronwyn Bailey-Charteris、Caitlin Hughes、Jacqui Shelton、Roberta Joy Rich、Jane O'Sullivan、Elly Kent、Stephanie Siu、Zoe Theodore、Natasha Bullock、Erica Tarquinioによる寄稿を掲載した。^{[ 24 ]}