曹斐

曹斐（中国語：曹斐、1978年生まれ^{[1] ）は、}広州生まれの中国のマルチメディアアーティストです。ビデオ、パフォーマンス、デジタルメディアを含む彼女の作品は、文化大革命後に生まれた中国人の日常生活を研究しています。彼女の作品は、中国で広く普及しているインターネット文化と、夢と現実の境界を探求しています。^[2]曹は、現代中国の急速な社会的、文化的変容を捉え、米国と日本からの外国の影響を強調しています。^[3]

彼女の作品のいくつかはソロモン・R・グッゲンハイム美術館に所蔵され展示されている。^[3] 2021年に彼女はドイツ取引所写真財団賞を受賞した。^[4]

曹の「My City is Yours」展は、シドニーのニューサウスウェールズ州立美術館で2025年4月13日まで開催されている。 ^[5]

曹は2001年に広州美術学院で美術学士号を取得した。 ^[6]在学中、曹は広州美術学院付属中学校を舞台にした初のパフォーマンス作品「小さな火花」 （1998年）を発表した。その後、初の映画「不均衡257」（1999年）を制作し、^[7]中国の根深い伝統を拒絶する現在の世代の傾向を表現した。1年後、曹は別のビデオ作品「連鎖反応」（2000年）を制作した。彼女はこの映画を「統合失調症の視点」と表現し、「人間の本性における悪の力」を分析した。^[8]

2001年に卒業した後、曹はRabid Dogs（2002年）やBurners（2003年）など、いくつかの注目すべき作品を制作しました。Rabid Dogsでは、オフィスで働き、交流する犬のように見える衣装メイクをした俳優が登場します。俳優たちはオフィスワークを真似しながらも、犬のように振る舞い、お互いを嗅ぎ、戦い、性的関係をもとうとします。曹はこの作品が現代のオフィスに対するメタファーであると示唆し、「私たちは確かに惨めな犬の群れであり、近代化の罠に閉じ込められた獣として行動するつもりです」と述べています。^[9]曹は、人間の欲望をテーマにした2分間のビデオであるBurnersは、「ソフトポルノにおけるプライバシーの存在を示し、男性のナルシシズムの概念をパロディ化している」と述べています。 ^{[8]曹は、中国の急速な経済成長と社会的疎外という現代のパラドックスに焦点を当て、2003年に}欧寧と実験的なドキュメンタリーSan Yuan Li（三元里）を制作しました。この映画は広州の工業地帯に囲まれた田舎の村で撮影され、開発が伝統的な農業生活に与える影響を検証している。^[10]この作品は2013年にヴェネツィア・ビエンナーレのために委託され、展示された。^[8]

写真シリーズとビデオ作品「COSPlayers」（2004年）では、広州の工業地帯でアニメキャラクターのコスプレをする中国のティーンエイジャーを描いている。 ^{[11] [12]}中国全土でサブカルチャーを生み出すインターネットの力は、このアーティストに大きな影響を与えた。^[8] 2006年、曹はアメリカのヒップホップの中国におけるアンダーグラウンドの影響を暴露した「ヒップホップシリーズ」（2006年）を制作した。^[2]

2006年の映画「誰のユートピア」は、曹の最も重要な作品の一つです。中国の珠江デルタ地域の電球工場の組立ライン労働者の日常的な経験と願望の対比を探求しています。 ^[13]映画は、自動化された生産ラインの工場労働者が単純作業を行う変化する視点で始まります。作家はさまざまな労働者にインタビューし、工場で働く理由を尋ねます。

これらの会話は、一連のパフォーマンスに繋がります。各パフォーマンスは、個人が日常生活から離れて自分の夢、空想、才能を披露するチャンスです。カオ・フェイは、この映画は「暴露や政治的正しさに関するものではない」と説明します。むしろ、彼女は労働者の生活をさまざまな観点から見ることを狙っています。労働者にとって、パフォーマンスは工場の従順な背景から逃れ、自分自身を再発見する機会です。カオは、この行為をアバターの作成に例えています。

彼女はモンタージュ、音楽、イメージを用いて、現代中国社会の徹底的な理解を提示している。近年、中国人出稼ぎ労働者は急速に成長する経済に参加するために工場に集まっている。彼女のユートピアは、産業生活の閉塞感と個人のユートピアとの間の永遠の不一致を示唆している。^[14]この作品は現在、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館が所蔵している。^{[2] [15]}

曹の芸術は、3部構成のビデオ「i.Mirror」（2007年）で仮想世界にも広がり、そこで曹は自身のアバターであ​​るチャイナ・トレイシーの生活と、仮想世界「セカンドライフ」における別のアバターであ​​るハグ・ユエとの恋愛関係を記録した。ビデオでは、チャイナ・トレイシーとハグ・ユエが現実的な場所と空想的な場所の両方で登場し、会話の抜粋や「ファーストライフ」のアイデンティティの暴露などが見られる。^[2]

2007年、曹はセカンドライフ内の仮想都市RMBシティを企画・開発した。 ^[3] 2008年に立ち上げられ、2009年1月から一般公開されているRMBシティは、曹と協力者がさまざまな媒体を使用して仮想と物理的存在の境界を試す実験的な創造活動のプラットフォームである。^[3]協力者には、仮想市庁舎を受け取ったウリ・シグやレム・コールハースなどがいた。この仮想都市内では、芸術団体がオンラインビエンナーレや同様の仮想集会を開催することができる。^[16] RMB：チャイナ・トレイシーによるセカンドライフの計画は、 2008年にソロモン・R・グッゲンハイム美術館に現代美術コレクションとして購入された。^[7]

2009年から2015年にかけて、曹はRMB City Opera（2009年）、『East Wind』（2011年）、『Haze and Fog』（2013年）、『Rumba II: Nomad』（2015年）などの作品を制作した。2014年、曹はロンバード・フリード・ギャラリーで『La Town』と題したショーと映画を発表した。ショーには、『La Town: The New Desert』の撮影現場の映画と写真が含まれていた。この映画は、産業化によって混乱した世界を描いている。それは、小さなアパートの屋上にマクドナルドが破壊され、車や建物の瓦礫の中で人形がうろつく、終末後の光景を描いた、精巧で手作りのミニチュア都市から始まる。 ^[17]

2018年、曹は香港の大館で映画『Prison Architect』を撮影した。大館はかつて植民地時代の警察と刑務所の複合施設で、現在は非営利のアートセンターとなっている。この映画は小説家でキュレーターの胡芳の短編小説『獄中の慰め』にインスピレーションを受けており、曹は「私たちが『獄中』という概念とどのように共存しているのか。物理的な独房での監禁、『非刑務所』刑務所、文化センターに変貌した刑務所」について考えるようになった。^[18]

2022年、カオはウィーン国立歌劇場の舞台上の安全幕への継続的な芸術的介入シリーズのための新作制作をミュージアム・イン・プログレスから依頼された。カオの作品「新しい天使（2022）」は、彼女がデザインしたアニメーションアバターの巨大な肖像画で構成されている。^[19]

• コスプレイヤーズ(2006)、パラサイト、香港^[20]
• 曹斐：誰のユートピア？（2007年）、オレンジカウンティ美術館、カリフォルニア州コスタメサ^[21]
• 曹斐：ユートピア（2009年）、ブリスベン近代美術館^[22]
• 曹斐（2016年）、MoMA PS1、ニューヨーク^[23]
• 曹斐：ブループリント（2020年）、サーペンタインギャラリー、ロンドン^[24]
• 曹斐「私の街はあなたのもの」ニューサウスウェールズ州立美術館、シドニー（2024–2025年）^[25]

• ヴェネツィア・ビエンナーレ（2003年、2007年、2011年、2015年）^[3]
• シドニー・ビエンナーレ（2006年、2010年）^[3]
• カーネギーインターナショナル、ピッツバーグ（2008）^[26]
• 第15回シャルジャビエンナーレ（2023年）^[27]

販売された作品には、2015年10月に香港サザビーズで16,128ドルで販売されたRMB: A Second Life City Planning No.1 (2007)、2009年10月に同じく香港サザビーズで24,192ドルで販売されたSilent Curse (+他の3作品) などがあります。他には、 2009年に17,741ドルで販売されたMurderess (+ Cosplayersシリーズからの追加2作品)、2007年に21,890ドルで販売されたMirageなどがあります。 ^[要出典]

• 2010年：ヴィクター・ピンチューク財団未来世代芸術賞ノミネート^[28]
• 2010年：ヒューゴ・ボス賞ファイナリスト、ソロモン・R・グッゲンハイム財団^{[29] [30] [31]}
• 2006年: 最優秀若手アーティスト賞、2006年中国現代芸術賞 (CCAAs) ^[要出典]
• 2021年： 2020年にロンドンのサーペンタインギャラリーで開催された展覧会「ブループリント」でロンドンのドイツ取引所写真財団賞を受賞[ ^4]

• 「曹斐：新天使 - アナウンス - e-flux」。www.e-flux.com 。 2022年12月20日閲覧。

• 公式サイト
• UbuWebで