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タリン・サイモン | |
|---|---|
| 生まれる | 1975年2月4日 |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 教育 | ブラウン大学 |
| 知られている | コンセプチュアルアート |
| 注目すべき作品 | 生きていた男が死んだと宣告される、その他の章 |
| 動き | 現代アート |
| 配偶者 | |
| 受賞歴 | グッゲンハイムフェローシップ、アルフレッドアイゼンスタット写真賞、国際写真センター出版部門インフィニティ賞、KLMポールハフ賞 |
タリン・サイモン（1975年2月4日生まれ）は、写真、テキスト、彫刻、パフォーマンスの分野で活動する アメリカの多分野にわたるアーティストです。
サイモンは現在ニューヨークに居住し、スタジオを構えており、作品はヴェネツィア・ビエンナーレ（2015年）で紹介された。2001年、サイモンはグッゲンハイム・フェローに選ばれた。[1]
幼少期と教育
サイモンはニューヨーク市で生まれ、ブラウン大学に入学し、そこで環境学を学んだ後、芸術記号学の学位を取得して卒業した。ブラウン大学在学中、彼女は隣接するロードアイランド・スクール・オブ・デザインの写真クラスを受講した。彼女は1997年に学士号を取得した。[2]
作品
無邪気な人々（2002年）
2000年、サイモンはニューヨークタイムズ誌から不当に有罪判決を受けた男性を撮影するという依頼を受け、刑事司法制度における写真の役割を探求するようになった。[3]彼女はグッゲンハイムフェローシップ に応募し、アメリカ中を旅して不当に有罪判決を受けた人々を撮影しインタビューした。 『ザ・イノセント』は、主に人違いで死刑判決や終身刑を宣告され、DNA鑑定で無実が証明された後に釈放された人々を描いている。[4]サイモンは、犯罪現場、人違い、アリバイ、逮捕など、不当な有罪判決に重要な場所で被写体を撮影した。このシリーズは書籍として出版され、MoMA PS1、現代写真美術館、ガゴシアンギャラリーなどのギャラリーや美術館で展示された。[5] [4] [3] [6]
サイモンはこの本の序文でこう書いている。
写真には真実と虚構を曖昧にする力があり、それが写真の最も魅力的な性質の 1 つです...刑事司法制度やその他の場所での写真は、虚構を事実に変えることができます。この本に登場する男性と女性を知るにつれて、ある文脈では美しい写真の曖昧さが、別の文脈では壊滅的なものになり得ることがわかりました。」[7]
ブラックスクエア(2006年– )
サイモンのウェブサイトでは、ブラックスクエアについて次のように述べられています。
「黒い正方形」（2006年～）は、カジミール・マレーヴィチの1915年のシュプレマティスム作品と全く同じ寸法の黒いフィールドの中に、物体、文書、個人を収集する進行中のプロジェクトである。[8]
それは人間の発明の結果についてです。
ガレージ現代美術館のケイト・ファウルとのインタビューで、サイモンはプロジェクトの最初の彫刻作品である「ブラックスクエア XVII 」について次のように語った。
目的は、ガラス固化体から作った黒い四角形を作り、その中に未来に宛てた手紙を入れることでした。ガラス固化のプロセスは、放射性廃棄物を揮発性の液体から、磨かれた黒いガラスに似た安定した固体の塊に変換します。これは、放射性廃棄物の長期保管と中和のための最も安全で効果的な方法の1つと考えられています。[9]
廃棄物は、モスクワ郊外のラドン核廃棄物処理施設で、コンクリートで補強された鋼鉄容器に保管されている。サイモン氏は、廃棄物は「放射能が人間の被曝や展示に安全とみなされるレベルまで減少するまで、つまり生成後約1000年まで」ラドン施設に保管されると説明した。[9]
隠されたものや知られざるもののアメリカインデックス（2007年）
『アメリカの隠されたもの、知られざるものの索引』は、アメリカの建国、神話、あるいは日常の機能に不可欠でありながら、一般の人々にはまだ知られていない、あるいはアクセスできない物、場所、空間を明らかにしている。これらの目に見えない主題は、核廃棄物貯蔵施設の放射性カプセルから冬眠中のアメリカクロクマ、CIA の美術コレクションまで多岐にわたる。サイモンは「一般の人々と専門家のアクセスの隔たりに立ち向かいたかった」と述べている。[10]
この本には70枚のカラー図版とサルマン・ラシュディによる序文が載っている。ロナルド・ドウォーキンが解説を書き、ホイットニー美術館のキュレーターであるエリザベス・サスマンとティナ・クキエルスキが序文を書いた。この本はシュタイドル社から出版され、2006年にホイットニー美術館で展示された。2007年にはドイツのフランクフルト近代美術館で展示された。 [11] [12]彼女は写真史家ジェフリー・バッチェンとこのプロジェクトについてMuseoの第8巻のために議論した。
サルマン・ラシュディはこう書いている。
多くの人々が大衆から真実を隠そうと多大な努力を続けている歴史的時代に、タリン・サイモンのようなアーティストはかけがえのない対抗勢力です。民主主義には可視性、説明責任、光が必要です…サイモンは、明かりが点いたときにゴキブリや吸血鬼のように避難所に駆け込むのではなく、侵入する彼女のレンズの前で誇らしげにポーズをとるよう、隠された世界の住人の多くを説得したのです…" [13]
ザフラ/ファラ(2008/2009/2011)
ブライアン・デ・パルマは、 2007年の映画『Redacted』の最後のショットとなる写真を撮るようサイモンに依頼した。彼女は、アメリカ兵の犠牲者で、レイプされ焼かれて横たわっているかのようなポーズをとるイラクの若手女優、ザーラ・アルズバイディを撮影するためにヨルダンを訪れた。[...] アルズバイディは、 『 Redacted 』をポルノとみなす家族から殺害の脅迫を受けており、米国への亡命を求めている。サイモンは、ズバイディの状況に注目を集めるために、この写真を[2011]年のヴェネツィア・ビエンナーレで展示するよう手配した。[14]
デ・パルマとシモンは、アートフォーラムに掲載された対談の中で、自分たちの作品と手法について議論した。[15]
デ・パルマ：難しいのは、プロジェクトが決まると、実際に撮影するまで、そのシーンをどう撮影するかを考えることです。私はカメラの視野はカメラの前にあるものと同じくらい重要だと常に感じてきました。その結果、シーンをどう撮影するかにこだわります。映画を作っているときは、実際に現場に行って撮影するまで、常にそのことを考えています。夢を見たり、夜中にアイデアが浮かんだりします。頭の中でアイデアがぐるぐる回っていますが、それを客観化し、写真や映画のシーンに閉じ込めると、アイデアは消えてしまいます。客観化され、もう悩まされることはなくなります。
サイモン：幽霊に悩まされるのは拷問のようなものです。私は自分の作品を作るのを一度も楽しんだことはありません。それは労働です。
生きていた男が死んだと宣告される、その他の章(2008-2011)
サイモンのウェブサイトには、『A Living Man Declared Dead and Other Chapters, I–XVIII』について次のように書かれています。
この作品は4年間（2008年から2011年）かけて制作され、その間にサイモンは世界中を旅して血統とそれに関連する物語を調査し記録した。作品を構成する18の「章」のそれぞれにおいて、領土、権力、状況、宗教などの外的な力が、心理的および肉体的な遺伝という内的な力と衝突する。サイモンが記録した主題には、イスラエル以前のパレスチナにおけるシオニストとユダヤ人の体制、ブラジルの反目しあう家族、ボスニアでの大量虐殺の犠牲者、サダム・フセインの息子ウダイの影武者、インドの生ける屍などがある。彼女のコレクションは、偶然、血統、その他の運命の要素の関係を描き出すものであり、一貫性がありながらも恣意的でもある。[16]
本書は、現代政治における複雑な物語を探り、アイデンティティ、血統、歴史、記憶を結びつけるシステムの中でその資料を整理する。[17]
ワシントンポスト紙でフィリップ・ケニコットはこう書いている。
サイモンの章は、一見無味乾燥で記録的なもののように見えるが、私たちが世界をどのように選別するか、どのような倫理的・道徳的衝動を尊重し、どの衝動を抑え込むかについての、驚くほど深い瞑想として浮かび上がってくる。彼女の作品は、写真、特に人物の写真とのより根本的に合理的な関係を主張している。」[18]
禁制品（2010）
禁制品は「世界的な欲望と認識された脅威のアーカイブであり、海外から米国に入国する航空機の乗客や郵便物から差し押さえられた品物や押収された品物の画像1,075枚を網羅している」 [19]。「ニューヨークのジョン・F・ケネディ国際空港にある米国税関・国境警備局連邦検査場と米国郵政公社の国際郵便施設で撮影された。」[20] 2009年11月16日から20日まで、サイモンは「JFKに滞在し、海外から米国に入国する乗客や速達郵便物から差し押さえられた品物や押収された品物を継続的に撮影した。」[20]
サイモンのイメージとリストは秩序と無秩序の両方を包含し、これらの形態のコントロールの亀裂の中に第三の空間を開きます。それは、カメラの冷たい光にさらされた、秘密の、忘れられた、奇妙な、平凡な空間です... [曖昧] [21]
画像アトラス（2012）
rhizome.orgの Seven on Seven [22]カンファレンスで作成されたImage Atlas は、サイモンとプログラマーでインターネット活動家のアーロン・シュワルツとの共同プロジェクトです。[23] Image Atlas は「世界中のローカル エンジンで特定の検索語に対する上位の画像結果をインデックス化することで、文化の違いと類似性を調査します。訪問者は、現在利用可能な 57 か国からの比較を絞り込んだり拡張したり、国内総生産 (GDP) またはアルファベット順に並べ替えたりすることができます。」[24] Seven on Seven カンファレンスに関する詳細な記事で、ベン・デイビスは「サイモンは、このサイトが Web 上の「平坦化の幻想」に対抗し、ローカル感覚を取り戻す方法を提供するかもしれないと示唆しました」と書いています。[25] Rhizome の元ディレクターで、非常勤キュレーターのローレン・コーネルは、「Image Atlas は、グローバル経済の力によって平坦化されたと思われる世界の違いを示すために、画像を検索して比較する唯一の方法を提案しています。」と述べています。 [26]
画像コレクション（2013）
『The Picture Collection』 （2013年）は、ニューヨーク公共図書館の画像アーカイブにインスピレーションを得たもので、同アーカイブは「129万点の版画、ポストカード、ポスター、画像」を収蔵し、「12,000以上の主題の複雑なカタログシステムによって編成された、世界最大の巡回画像ライブラリ」である。サイモンは、このアーカイブをインターネット検索エンジンの先駆けとみなしている。『The Picture Collection』で、彼女は「視覚情報をアーカイブ化して整理したいという衝動を強調し、一見中立的な画像収集システムの背後にある見えざる手を指摘している」[27] 。これは、サイモンがコンピュータープログラマーのアーロン・シュワルツと共同で作成した オンラインデータベース、イメージアトラス（2012年）に応えて開発された。
西インド諸島の鳥(2013–14)
サイモンの『西インド諸島の鳥類』（2013-14年）は2部構成の作品で、タイトルはアメリカの鳥類学者ジェームズ・ボンドの同名の「決定的な分類学」から取られている。「ジャマイカ在住の活発な野鳥観察者」である著者イアン・フレミングは、ボンドの名前を彼の小説の主人公に使用した。「この名前の盗用は、ボンドの物語構築の中心となる一連の置き換えと置き換えの最初のものだった。」[28]
サイモンの作品の第一の要素は、過去 50 年間に制作されたジェームズ ボンド映画に登場する女性、武器、乗り物の写真目録である。ファンタジー作品の制作に使われる交換可能な変数のこの視覚的なデータベースは、それらの繰り返しによって生み出される経済的および感情的価値を検証する。作品の第二の要素では、サイモンは鳥類学者のジェームズ ボンドに扮し、ジェームズ ボンド シリーズの 24 作品に登場するすべての鳥を特定、撮影、分類する。サイモンの発見は、現実とフィクションの境界領域を占めることが多く、ジェームズ ボンドの世界という架空の空間に限定されながらも、そこから完全に切り離されている。[28]
丁寧なフィクション（2014年）
サイモンのウェブサイトでは『A Polite Fiction』（2014）について次のように述べられています。
タリン・サイモンは、5年間の建設期間中に[フォンダシオン ルイ・ヴィトン]の表面の下と内部に埋もれた行為を地図に描き、発掘し、記録している。フランク・ゲーリーが設計した[フォンダシオン]は、世界最大の高級複合企業[LMVH]の所有者であり、世界で最も裕福な人物の1人であるベルナール・アルノーのアートコレクションを収容するために建てられた。サイモンは、この埋もれた歴史を収集し、権力と特権に抵抗する潜在的な社会的、政治的、経済的勢力を検証している。... . . . 品物には、スクラップ業者に売られた銅とアルミニウムのケーブル、娘の寝室の壁を作るために父親が使用したセメント、労働者がポーランドに持ち帰り、植えて上司にちなんで名付けたオークの苗木などがある。これらの品物の保管と移動は、雇用主から労働者、そして最終的にはアーティストへと渡るにつれて、その価値を変化させる。[29]
書類手続きと資本の意志（2015）
写真と彫刻作品「書類と資本の意志」（2015年）は、政治的協定、契約、条約、法令の調印を題材にしており、署名者と彼らが代表する機関の重要性を伝えるために、権力者が花のセンターピースの両側に並んでいる。「書類と資本の意志」に描かれている調印には、1944年にニューハンプシャー州ブレトンウッズで開催された国連通貨金融会議に出席した国々が関わっており、この会議では第二次世界大戦後の経済のグローバル化が議論された。この会議は、国際通貨基金（IMF）と世界銀行の設立につながった。[30]
テジュ・コールはニューヨーク・タイムズ・マガジンに次のように書いている。
サイモンは、こうした機会に花飾りが至る所で見られることに気づいた。署名式における権力の働きに再び注目を向けさせるために、彼女は間接的なアプローチ、つまりフラワーアレンジメントの再現を試みることにした。花はもともと装飾的な要素であり、その機会の重要性を示す反射的なものだった。再現された花は単なる装飾ではない。人々はいなくなった。文書は存在しない。孤立したアレンジメントは、キャプションの助けを借りてのみ解釈できる秘密のようなものだ。[31]
喪失の職業(2016年、2017年)
サイモンのウェブサイトによると、An Occupation of Loss (2016) では次のように述べられています。
プロの会葬者たちは、同時に哀悼の言葉を放送し、悲しみの儀式を演じる。彼らの音響による哀悼は、朗読によって行われる。朗読には、「叫ばれていない言葉」を発掘しようとする北アルバニアの哀歌、魂の天の川への道を守るワユの哀歌、生と死の物語を結びつけるギリシャのエピロティックの哀歌、そして避難と亡命の地形を描くイェジディの哀歌などがある。[32]
記念碑的な彫刻の舞台の中で、「An Occupation of Loss」はパフォーマンス、サウンド、建築を組み合わせ、以下のことを実現します。
悲しみの構造と、運命の偶然性と不確実な宇宙を管理するために私たちが使用する複雑なシステムについて考察します。悲しみが生み出す抽象的な空間は、多くの場合、言語の不在によって特徴付けられます。結果は予測不可能です。喪失によって開いた空虚は、宗教、ニヒリズム、闘争心、慈悲、または何によっても埋めることができます。[32]
「An Occupation of Loss」はパークアベニューアーモリーとアートエンジェルの共同委託作品である。[33]
ジェリー・ソルツはパフォーマンスとインスタレーションの体験を次のように語りました。
2階の横の入り口から入場した約50人の観客は、長い階段を下りて、高さ約50フィートのセメントサイロまたは円形の塔11基を目にする。この塔は上部が開いており、半円形に並んでいる。まるで巨大なパイプオルガンのようだ。長い傾斜路が各塔の麓にあるわずかに高い長方形の開口部に続いている。観客は中に入ることができる。そこには、通常はベンチに座っている親密な空間があり、11か国から来たプロの弔問客がいる... [34]
彼は、会葬者たちの慰めようのない悲しみの表情を聞きながら、侵入されたような気持ちと共感の入り混じった気持ちを述べている。[34]
出版物
- 『The Innocents』 ニューヨーク：アンブラージ、2003年。第2版、ニューヨーク：アンブラージ、2004年
- 隠れたものと馴染みのないもののアメリカのインデックス。展覧会カタログ、ホイットニー美術館。ゲッティンゲン: Steidl、2007。第 2 版、ゲッティンゲン: Steidl、2008。第 3 版、オストフィルダーン: Hatje Cantz、2012
- 密輸品。ゲッティンゲン: Steidl/ニューヨーク: Gagosian Gallery、2010。第 2 版、オストフィルダーン: Hatje Cantz、2015
- 『生きた男、死を宣告される』とその他の章 I – XVIII。展覧会カタログ、テート・モダン/ ノイエ・ナショナルギャラリー。ベルリン/ロンドン: 国立美術館 /マック、2011 年。第 2 版、ロンドン/ニューヨーク: ウィルソン・センター・オブ・フォトグラフィー / ガゴシアン・ギャラリー、2012 年
- 西インド諸島の鳥類および西インド諸島の鳥類フィールドガイド。オストフィルデルン：ハッチェ・カンツ、2013年
- リアビュー、星形成星雲、対外宣伝局（回顧展）。ロンドン：Tate Publishing、2015年
- 事務手続きと資本の意志。オストフィルダーン: Hatje Cantz Verlag、2016
- 絵画コレクションパリ：カイエ・ダール誌、2017年
- 喪失の職業。オストフィルダーン：ハッチェ・カンツ、2017
公共コレクション
サイモンの作品は以下の公共コレクションに所蔵されています。
- ニューヨーク近代美術館[35]
- メトロポリタン美術館、ニューヨーク[36]
- ホイットニー美術館、ニューヨーク[37]
- ペレス美術館 マイアミ、フロリダ州[要説明] [38]
- ポンピドゥー・センター、パリ[39]
- テート・モダン、ロンドン[40]
- ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン[41]
- 新国立美術館、ベルリン[要出典]
- J・ポール・ゲティ美術館、ロサンゼルス[42]
- アメリカ議会図書館、ワシントン D.C. [要出典]
- ロサンゼルス郡立美術館、カリフォルニア州[要説明] [43]
- ロサンゼルス現代美術館[44]
- ハイ美術館、ジョージア州アトランタ[要説明] [45]
- ヒューストン美術館、テキサス州[要説明] [46]
- ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク[47]
- サンディエゴ現代美術館[48]
展示会
- MoMA PS1、ロングアイランドシティ、ニューヨーク、アメリカ、タリン・サイモン：The Innocents、 2003年[49]
- ホイットニー美術館、ニューヨーク、アメリカ、タリン・サイモン：アメリカの隠されたものと知られざるものの索引、 2007年[50]
- 第7回光州ビエンナーレ年次報告書：展覧会の一年、光州、韓国、2008年[51]
- オーストラリア、ブリスベン近代美術館、タリン・サイモン：アメリカの隠されたものと知られざるものの索引、 2009年[52]
- 国立近代美術館、パリ、2009 [要出典]
- ジュネーブ現代美術センター、スイス、ジュネーブ、タリン・サイモン：密輸品、 2011 [53]
- ノイエ・ナショナルギャラリー、ベルリン、ドイツ、タリン・サイモン：生きた男と死を宣告された人々、第1章から第4章、 2011年[54]
- テート・モダン、ロンドン、A Living Man Declared Dead and Other Chapters、 2011年[55]
- デンマーク館、ヴェネツィア・ビエンナーレ、ヴェネツィア、イタリア、Speech Matters、2011年。
- ゲフィン・コンテンポラリー、ロサンゼルス現代美術館、タリン・サイモン：死を宣告された生ける男とその他第1章 - 第4章、 2012年[56]
- ニューヨーク近代美術館、 A Living Man Declared Dead and Other Chapters、 2012年[57]
- ザ・パビリオン・ダウンタウン、ドバイ、アラブ首長国連邦、タリン・サイモン：生きている男が死んだと宣言し、その他の章I - IVIII、 2013年[58]
- ウレンス現代美術センター、北京、中国、タリン・サイモン：生きている男が死んだと宣言し、その他の章I - IVIII、 2013年[59]
- ルイ・ヴィトン財団、パリ、フランス、タリン・シモン：ポライト・フィクション、 2014年[60]
- MOCAK - クラクフ現代美術館、ポーランド、クラクフ、タリン・サイモン：絵画コレクション、 2014年[61]
- ジュ・ド・ポーム、パリ、フランス、タリン・サイモン：リアビュー、星形成星雲と対外宣伝局、 2015年[62]
- アルベルティヌム美術館、ドレスデン、ドイツ、兵士は敵を銃剣で刺すことを教わっており、定義されていない抽象概念を教えるわけではない、 2016年[63]
- テルアビブ美術館、テルアビブ、イスラエル、タリン・サイモン：書類と資本の意志、 2016年[64]
- Galerie Rudolfinum、プラハ、チェコ共和国、タリン・サイモン、 2016 [65]
- ガレージ現代美術館、モスクワ、ロシア、アクション・リサーチ/権力の舞台芸術、 2016年[66]
- パーク・アベニュー・アーモリー、ニューヨーク、An Occupation of Loss、 2016年[67]
- モントリオール現代美術館、カナダ、モントリオール、レナード・コーエン：A Crack in Everything、2017年[68]
受賞とノミネート
- 1999年：アルフレッド・アイゼンスタット写真賞、コロンビア大学、ニューヨーク。[要出典]
- 2001年：グッゲンハイム写真フェローシップ、ニューヨーク。[1]
- 2007: KLM ポール・ハフ賞、アムステルダムのフォーム写真美術館。[69]
- 2008年: ドイツ、リード賞銀メダル。[要出典]
- 2008年：国際写真センター・インフィニティ賞（出版部門）（ニューヨーク）。[70]
- 2009年：ドイツ取引所写真賞ファイナリスト。[71]
- 2010年：フランス、プロヴァンスのアルル国際映画祭でディスカバリー賞受賞。 [要出典]
- 2011年：フランス、プロヴァンスのアルル国際図書コンクールで著者図書賞を受賞。[要出典]
- 2011年：フランス、プロヴァンス、アルル国際図書コンクール現代図書賞、『 A Living Man Declared Dead and Other Chapters』で受賞。[72]
- 2017年：王立写真協会名誉フェロー。地位や業績により写真の科学や美術、あるいはその応用に深い関わりを持つ著名人に授与される。 [ 73]
私生活
サイモンは2010年から映画監督のジェイク・パルトロウと結婚している。[74]夫婦には2人の子供がいる。彼らはニューヨークのグリニッチ・ヴィレッジに住んでいる。[75]
参考文献
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- ^ 「Taryn Simon」、イェール大学芸術学部、ニューヘブン。
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- ^ 「[1]」、英国王立写真協会賞。2017年10月3日にアクセス。
- ^ ジョーン・ジュリエット・バック（2011年1月11日）、Taryn's World W。
- ^ マックス・エイブルソン（2007年7月17日）、グウィネスの弟が「艶やかなビクトリア朝のフラット」を212万ドルで購入。ニューヨーク・オブザーバー。
外部リンク
- 公式サイト
- 画像アトラス
- タリン・サイモン：「Behind Closed Doors」、ニューヨーク・タイムズ・マガジン、2006年12月17日
- 2007 年 3 月 16 日、チャーリー ローズでのタリン サイモンのインタビュー
- 「レンズ職人」、タイム誌、2008年5月29日
- クリスティ・ラング：「すべてのエリアにアクセス」、フリーズ、第 115 号、2008 年 5 月
- 「フリーダム・ロウ」、ニューヨーク・タイムズ、写真と文章付きスライドショー、タリン・サイモン、2008年1月24日
- タリン・サイモン、インタビュー・マガジン
- 「秘密の場所」、2009 年 7 月の TED での Taryn Simon の講演
- アメリカの隠されたものと知られざるものの索引、IMA 近代美術館、オーストラリア、ブリスベン、2009 年
- 2010 年 11 月 9 日のレイト ナイト ライブでのタリン サイモンのインタビュー
- TateShots: タリン・サイモン。アーティストが展覧会「A Living Man Declared Dead and Other Chapters」について語る、2011 年 6 月 3 日
- 「ケーススタディ」、カミーユ・シン著、アメリカのアート、サイモンのMoMA展覧会「A Living Man Declared Dead and Other Chapters」について、2012年5月1日
- チャーリー・ローズのもう一つのインタビュー、A Living Man Dead...、2012年6月25日
- 「プロフィール: タリン・サイモン」、W マガジン、2011 年 11 月