イサ・ゲンツケン

イサ・ゲンツケン
2009年のゲンツケン
生まれる	( 1948-11-27 )1948年11月27日（76歳） バート オルデスロー、シュレースヴィヒ ホルシュタイン州、ドイツ
教育	デュッセルドルフ美術館、ハンブルク芸術大学、ベルリン芸術大学

イザ・ゲンツケン（1948年11月27日生まれ）は、ベルリン在住のドイツ人アーティストです。彼女の主な作品は、コンクリート、石膏、木材、織物など、さまざまな素材を使った彫刻とインスタレーションです。また、写真、ビデオ、映画、コラージュも手掛けています。^[1]

ハンネ・ローゼ^[2]「イザ」ゲンツケン（発音はEE-sa GENZ-ken ）は、主にドイツ北部の小さな都市バート・オルデスロー^[3]とハンブルク^[4]で育った。

彼女はハンブルク美術大学^[6]（1968 ^[5] -1971年）とベルリン芸術大学（1971-1973年）でアルミル・マヴィニエとカイ・ズデック^[5]に師事し、美術と美術史を学んだ。学費を払うため、ゲンツケンはモデルのアルバイトもした。^{[2] [3] 1973年に}デュッセルドルフ芸術アカデミーに転校し、同時にケルン大学で美術史と哲学を学んだ。^[5]アカデミーの同級生には芸術家のカタリーナ・フリッチュやトーマス・シュトゥルートがいた。^[5]

1977年に卒業すると、ゲンツケンはアカデミーで彫刻を教えた。1982年にドイツの視覚芸術家ゲルハルト・リヒターと結婚し、1983年にケルンに移住した。夫婦は1993年に別れ^[5]、ゲンツケンはベルリンに戻った。

ゲンツケンは双極性障害を患っており^[3]、躁病と鬱病の段階を経て精神病院に入院したことがある。^{[7]彼女は頻繁に}薬物乱用の治療を受けている。^[2] 2016年のインタビューで彼女は、アルコール問題は離婚後に始まり、2013年からは禁酒していると語った。^[7]

ゲンツケンは、デュッセルドルフ、ケルン（1993年に建築家フランク・テブロークが設計）のスタジオで活動したほか、^[8] 短期間ではあるがアメリカのローワー・マンハッタンやニュージャージー州ホーボーケンでも活動し、^[3]現在はベルリンに拠点を置いている。^[5]

イザ・ゲンツケンの主な焦点は彫刻ですが、彼女は写真、映画、ビデオ、紙の作品、キャンバスに描いた油彩作品、コラージュ、コラージュブック、映画の脚本、さらにはレコードなど、さまざまな媒体で作品を制作してきました。彼女の多様な実践は、構成主義とミニマリズムの遺産を引き継いでおり、モダニズム建築や現代の視覚文化や物質文化との批判的でオープンな対話を伴うことがよくあります。ゲンツケンの多様な作品は、彼女の作品を予測可能なものにしません。ゲンツケンの多様な作品にもかかわらず、彼女の実践の多くは依然として伝統的な彫刻の慣習を維持しています。ゲンツケンは、石膏、セメント、建物のサンプル、写真、骨董品などを使用して、現代の廃墟と表現される建築構造物を作成します。彼女はさらに、鏡やその他の反射面を取り入れて、文字通り鑑賞者を作品に引き込みます。ゲンツケンはまた、彫刻家の配置によって鑑賞者が物理的にゲンツケンの彫刻家の邪魔にならないようにすることで、彫刻家の鑑賞者に感情を植え付けるために、配置方法も使用している。^[9]柱はゲンツケンにとって繰り返し登場するモチーフであり、「高尚な芸術」と大衆文化の大量生産品との関係を探求するための「純粋な」建築的比喩である。^[10]

1970年代、ゲンツケンは木彫りを始め、双曲面や楕円体などの珍しい幾何学的形状を作った。^{[2]彼女の作品}『Hi-Fi-Serie』 （1979年）の写真では、ステレオ蓄音機の広告を再現している。^[11]

1980年、ゲンツケンとゲルハルト・リヒターはデュースブルクのケーニヒ・ハインリッヒプラッツ地下鉄駅の設計を委託され、1992年に完成した。1986年から1992年にかけて、ゲンツケンは建築を探求するために石膏とコンクリートの彫刻シリーズを考案した。これらの彫刻は、粗い開口部、窓、内部を特徴とする、連続的に注がれ積み重ねられたコンクリート板で構成されていた。^[12]その後のシリーズは、柱やランプの彫刻など、エポキシ樹脂の型で作られた他の建築やインテリアデザインの引用で構成されていた。^[11] 1986年、ゲンツケンの建築の参照は、1910年代、20年代、30年代から1950年代、60年代、70年代に移行した。^[13] 1990年に彼女はブリュッセルのギャラリーの屋上に鉄骨のカメラ（ 1990）を設置し、眼下に街の景色が見えるようになった。 ^[14] 2000年には、大雑把に継ぎはぎした一連の建築模型に「Fuck the Bauhaus」と刻まれた。その後、ドクメンタ11で展示されたベルリンの新しい建物シリーズでは、ゲンツケンはガラスの高層ビルの建築ビジョンを設計した。

「デア・シュピーゲル 1989-1991」と題されたこのプロジェクトは、ドイツの週刊ニュース誌デア・シュピーゲルから選りすぐり、切り取った白黒写真121枚の複製からなる一連の画像である。連続性はないが整然とした方法で提示され、各画像は白いカードに貼り付けられ、シンプルなフレームに個別にマウントされている。画像自体にはキャプションはないが、シリーズのタイトルにある日付は、アーティストの意図についての手がかりを与えてくれる。^[15]

彼女が描いた吊り下げられたフープの絵画は、総称してMLR（More Light Research）（1992）と名付けられており、スイングの途中で捕らえられ、時間の中で凍りついた体操器具を思い起こさせる。^[16]

1995年から数か月間ニューヨークに滞在していたゲンツケンは、「I Love New York, Crazy City（1995-1996）」と題した3巻構成のコラージュ本を制作した。^[11]この本には、ニューヨークでのさまざまな滞在の思い出がまとめられており、ミッドタウンの建築物の写真、スナップショット、地図、ホテルの請求書、ナイトクラブのチラシ、コンサートのチケットなどが含まれている。^[17]

ゲンツケンの最も有名な作品の一つである「ローズ」（1993/7）は、エナメル加工を施したステンレス鋼で作られた一本の長い茎のバラの公共彫刻で、ライプツィヒの見本市会場から8メートルの高さにそびえ立っています。このアーティストのアメリカでの最初の公共芸術作品である「ローズII」（2007）のレプリカは、 2010年11月に1年間回転するインスタレーションの一部としてニューミュージアムの外に設置されました。 ^[18]

ゲンツケンはまた、『Zwei Frauen im Gefecht』（1974 年）、『Chicago Drive』（1992 年）、^[12] Meine Großeltern im Bayerischen Wald（1992 年）、ビデオ『Empire/Vampire, Who Kills Death』（2003 年）など、数多くの映画もプロデュースしています。 ^[19]

アーティストとして、彼女はポートフォリオ形式の本を 5 冊出版しました。それぞれの本には彼女の表現力豊かな作品が収録されており、David Zwirners Books の Web サイトから購入できます。彼女の著書には、「Sculpture as a World Receiver」、「October Files」、「Isa Genzken: Retrospective」、「Isa Genzken: Oil」、「Isa Genzken」などがあります。

ゲンツケンは、1990年代後半の終わりから、ホームセンターや写真、新聞の切り抜きから拾った素材を寄せ集めた彫刻やパネル画のコンセプトを考案してきた。^[20]彼女は作品の一時的性格を強調する素材をよく使う。都市空間への深い関心の一環として、マネキン、人形、写真、さまざまなファウンドオブジェクトを使った複雑でしばしば不穏なインスタレーションも行っている。「New Buildings for New York」は、プラスチック、金属、ピザの箱の段ボールなどの廃材から組み立てられている。^[21] 「Empire/Vampire, Who Kills Death」シリーズのアサンブラージュは、もともと9月11日の攻撃後に制作された20体以上の彫刻で構成されており、アクションフィギュア、プラスチック容器、消費者の残骸のさまざまな要素など、ファウンドオブジェクトの組み合わせであり、建築にインスパイアされた破壊後のシーンの台座に配置されています。^[22] エレファント（2006年）は、プラスチックチューブ、ホイル、造花、布、小さなおもちゃの兵隊やインディアンで飾られたカスケード状の垂直ブラインドの列です。^[23]インスタレーション「オイル」では、アーティストは2007年のヴェネツィアビエンナーレのドイツ館を未来的で病的な総合芸術作品に変えました。

ゲンツケンは、2020年8月29日から10月10日までパリ・ニューヨーク展を開催したツヴィナーと頻繁に仕事をしてきました。彼女はツヴィナーと5回個展を開催し、今回が5回目でした。彼女は2010年からツヴィナーと仕事をしています。この展覧会には、バーゼル美術館でのゲンツケンの初期の作品が含まれていました。ゲンツケンの最近の「タワー」彫刻のインスタレーション。これは、アーティストが何十年にもわたって建築と都市のスカイラインに魅了されてきたことに触発されたものです。彼女は、垂直構造、ミラーフォイルを含む中密度ファイバーボード、スプレーペイント、その他のメディアを含む複数のフォームを使用しました。

ゲンツケンの作品は、木材、石膏、コンクリート、鉄、エポキシ樹脂、さらには1997年の「ベイビーズ」の姿に見られるように、家庭の台所用品など、さまざまな素材から彫刻を制作する独自の能力を通じて、間違いなく芸術文化に影響を与えてきました。ゲンツケンは彫刻制作の芸術を再定義し、独自の才能を追求しながら、60年代と70年代の彫刻芸術に対する差別とさえ戦いました。簡単に言えば、彼女の作品は、彫刻芸術を排除することなく奨励し、拡大する試みと見なされてきました。ゲンツケンの芸術とメディアは常に彼女の作品の論理に忠実であり続け、彫刻全体を通して矛盾し、予測不可能で、対立し続けています。彼女の彫刻は、心に幻想を生み出し、鑑賞者の想像力を広げる芸術としてさえ認識されています。^[24]

ゲンツケンの最初の個展は1976年にデュッセルドルフのコンラッド・フィッシャー・ギャラリーで開催され、ギャラリー・ブッフホルツでの最初の展覧会は1986年にケルンで行われた。2013年11月23日から2014年3月10日まで、「イザ・ゲンツケン：回顧展」がニューヨーク近代美術館で開催され、その後、シカゴ現代美術館、ダラス美術館を巡回した。^[25]

ゲンツケンの作品は、西ベルリンの国立美術館を含む国際的な多くの機関のコレクションに含まれています。シュトゥットガルト州立美術館;アイントホーフェン市立近代美術館、ファン・アッベ美術館。クレーラー・ミュラー国立美術館、オッテルロー、^[26]ニューヨーク 近代美術館。カーネギー美術館、ピッツバーグ;ジェネラリ財団、ウィーン。ハーシュホーン博物館と彫刻庭園、ワシントン DC。ケンパー美術館、セントルイス。ルートヴィヒ美術館、ケルン。フリーダー・ブルダ美術館、バーデン・バーデン。アイントホーフェンのファン・アッベ美術館とアムステルダム市立近代美術館。ルビー・シティ、リンダ・ペース財団、テキサス州サンアントニオ^[27] ニューヨーク市ズコッティ公園のローズ III の彫刻。^[28]

彼女は2004年に国際芸術賞（ミュンヘンSSK文化寄贈）を受賞し、2002年にはヴォルフガング・ハーン賞（ケルン、ルートヴィヒ美術館）を受賞した。 ^[29]

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