キルン劇場

キルン劇場

トライシクル劇場 1980–2018
住所	269キルバーン ハイロード ロンドンNW6イギリス
公共交通機関	ブロンズベリー キルバーン
所有者	キルンシアター株式会社
容量	292 [2]
工事
オープン	1980
再建	1989年、1998年、2018年
活動年数	1980年～現在
建築家	ティム・フォスター・アーキテクツ[1] チャップマン・アーキテクツ
Webサイト
キルンシアター

キルン劇場（旧トライシクル劇場）は、イギリスのブレント・ロンドン特別区キルバーンにある劇場です。1980年以来、この劇場では、この地域の文化的多様性を反映した幅広い演劇のほか、新作、政治活動、公的調査の逐語的再構成などを上演してきました。

この劇場では、リン・ノッテージ、パトリック・バーロウ、リチャード・ビーン、デイヴィッド・エドガー、スティーブン・ジェフリーズ、アビ・モーガン、サイモン・スティーブンス、ロイ・ウィリアムズ、ロリータ・チャクラバーティ、モイラ・バッフィーニ、アレクシ・ケイ・キャンベル、フロリアン・ツェラー、アヤド・アクタル、ゼイディー・スミスなどの劇作家によるオリジナル作品を上演してきました。

現在の芸術監督はアミット・シャルマで、 2023年12月にインドゥ・ルバシンガムの後任となった。インドゥ・ルバシンガムは2012年にニコラス・ケントの後任となった。^[3]

劇場の名前は2018年4月にトライシクルからキルンシアターに変更されました。^[4]

この劇場は、 1980年にキルバーン・ハイ・ロードにオープンし、ウェイクフィールド・トライシクル・カンパニーの常設本拠地となった。同カンパニーは巡回劇団として知られ、英国初演、新作、子供向けショー、ロンドンやイングランド南東部の地域向け演劇を上演していた。ウェイクフィールド・トライシクル・カンパニーは、1972年にケン・チャブとシャーリー・バリーが設立し、当初はキングス・クロスにあるピンダー・オブ・ウェイクフィールド・パブの裏の一室で公演していた。ウェイクフィールド・トライシクル・カンパニーという名前は、ミステリー劇のウェイクフィールド・サイクル、パブの名前、そして最初のカンパニーのメンバーが3人だったという事実をかけた駄洒落として採用された。

同社は新作劇を委託し、全国の芸術センターで上演した後、ザ・ブッシュやキングス・ヘッドなどのロンドンの小劇場に持ち込んだ。ウェイクフィールド・トライサイクルは、サム・シェパード、ジョン・アントロバス、オルウェン・ワイマーク、共同創設者バリーの作品を含む60以上の劇を上演した。 ^{[5] [6] [7]}

ブレント・ロンドン特別区議会、グレーター・ロンドン議会、イングランド芸術評議会の支援を確保した後、同社は賃貸契約を結び、キルバーン・ハイロードのフォレスターズ・ホールをトライシクル・シアターに改装し始めた（この時点で「ウェイクフィールド」は社名から削除された）。この場所を選んだのは、当時キルバーンの住民が利用できる娯楽施設が不足していたためである。フォレスターズ・ホールは、古代フォレスター協会のために建てられたもので、以前は映画館、音楽・ダンスホール、ブレント住宅局や家賃審判所の臨時事務所など、さまざまな目的で使用されていた。^{[5] [6] [7]}

建築家ティム・フォスターと劇場コンサルタントのイアン・マッキントッシュが設計した、当時235席^{[2]の講堂は、}ヨークシャー州リッチモンドのジョージアン・シアター・ロイヤルをモデルにしています。個々の座席ではなく、クッション付きのベンチを支える自立型のシステム足場を使用して建設されました。既存のプロセニアム・アーチはステージの前にあり、非常に浅くほとんど役に立たなかったため、演技エリアを「中庭」に出せるように大きなエプロンが建設されました。これにより、古いステージはほとんど舞台裏のエリアとなり、作品ではあまり使用されませんでしたが、劇場には、小さな後方の内部演技エリアを囲むプロセニアム・アーチという奇妙なものが残されました。

1987 年、劇場は近隣の木材置き場から広がった壊滅的な火災に見舞われ、建物に深刻な被害を受けました。しかし、大規模な資金集めの後、劇場は再建され、わずかな改修のみで 1989 年に再オープンしました。

1998年には300席の映画館^[2]が増設され、2001年には劇場の広範な教育と地域活動のためのクリエイティブスペースが建設された。開発の全段階はティム・フォスター・アーキテクツ（現フォスター・ウィルソン・サイズ）によって設計された。^{[1] [8]}

2016年7月、劇場はチャップマン・アーキテクツの指揮のもと、劇場の講堂とフロント・オブ・ハウスの改修工事を開始した。^[9] 2018年4月、劇場は2018年9月の再オープンと2018/19年の演劇シーズンを発表した。^[10]

改装された建物は2018年9月5日にオープンし、以下の特徴を備えています。

• フレキシブルなステージを備えた新しい講堂
• 講堂の収容人数（292席）と個別座席の増設
• ホール内に車椅子用座席を 8 か所設置し、客席レベルへのアクセスと、舞台前と舞台裏エリアのアクセシビリティを向上
• 追加トイレ
• 新しいファサードと通りに面したカフェ
• 技術的な橋と技術機器へのアクセスの向上^{[11] [12]}

2018年4月、劇場はキルン・シアターに改名された。芸術監督のインドゥ・ルバシンガムは、新しい名前は劇場とキルバーン地域のつながりを強化するのに役立ち、窯は世界中のすべての文化と関係があり、創造性と文化の象徴であると述べた。^[13]これに続いて、名前の変更は「不必要で、費用がかかり、トライシクルの確立された評判を無駄にする」と主張する公開請願が開始された。^{[14] [15]} 2018年7月現在、請願には2,000を超える署名が集まったと報告されている。^[16]劇場は、俳優のジム・カーターとイメルダ・スタウントンによるガーディアン紙への公開書簡、批評家のリン・ガードナーとマット・トゥルーマン、芸術ライターのジェシー・トンプソンによる記事など、さまざまな業界の専門家から公的な支援を受けた。 ^{[17] [18] [19] [20]} 2018年9月、ザ・ステージはリチャード・ビーン、モイラ・バッフィニ、ドミニク・クック、デイヴィッド・エルドリッジ、レベッカ・レンキエヴィッチ、サイモン・スティーブンス、エリカ・ワイマンの署名を含む、キルン・シアターを支持する公開書簡を発表しました。^[21]

その月の後半、ガーディアン紙は、名称変更に反対する公開書簡^{[22]を掲載した。公開書簡には、元芸術監督のケン・チャブと}ニコラス・ケントと、元評議員数名（パム・ジョーダン、ティム・フォスター、ニコラス・アロット、マーク・カミンズ、ロザリー・ホーナー、マーティン・ダイブス、エロール・ロイド、ムスタファ・マトゥラ、ジャネット・モケーデス、アンドレ・モリニュー、スティーブン・フィリップス、ジェームズ・シリングフォード）を含む13名の署名が含まれていた。 2018年10月、カムデン・ニュー・ジャーナル紙は、サリー・グリーングロス、マイケル・コドロン、ロード・キャッシュマン、ケン・リヴィングストン、クライヴ・ハーシュホーン、マーティン・イェーツ、アニタ・ドブソン、クリストファー・ビギンズ、ブラッドリー・ウォルシュ、マーク・トーマス、レスリー・ジョセフ、レス・デニス、ボビー・クラッシュ、ロレイン・チェイス、マーク・カリー、アン・リード、ジョー・パスクアーレ、サンドラ・ディキンソン、リンダ・ヘイデン、レイ・クーニー、クリスティーナ・ラム、ロビン・ソーンズ、ポール・フリーマン、ジョーン・アン・メイナード、クラーク・ピーターズが署名した、トライシクル・シアターの名称の復活を求める公開書簡を掲載した。^[23]

理事会によると、2018年の再開シーズンに訪れた観客の50％以上が初めて劇場を訪れたとのことです。^[24]

1984年、共同創設者のケン・チャブは、オックスフォード・プレイハウス・カンパニーでムスタファ・マトゥラ作『プレイボーイ・オブ・ザ・ウェスト・インディーズ』を上演し成功を収めた新芸術監督ニコラス・ケントにリーダーシップを譲った。ケン・チャブとシャーリー・バリーはその後すぐに母国カナダに戻り、演劇と教育の仕事を続けている。^{[5] [6] [7]}

2012年に芸術監督の役割はインドゥ・ルバシンガム^[25]に引き継がれました。彼は以前、この劇場の客員監督として、ロイ・ウィリアムズの『スターストラック』（1998年）、 リン・ノッテージの『ファビュレーション』 （2006年） 、ニコラス・ケントと共演した『グレート・ゲーム』 （ 2009年）、ボラ・アグバジェの『ディテイニング・ジャスティス』（2009年）などのショーに携わっていました。

ルバシンガム氏は2023年12月に退任し、後任にはアミット・シャルマ氏が就任する予定である。^[3]

1980年代から1990年代初頭のハイライトとしては、『禁断の惑星への帰還』、『Just So』 （ラドヤード・キップリングの児童文学を基にしたミュージカル）の制作、 ^{[5] [6] [7] 、}アリス・チャイルドレスの『Trouble in Mind』の英国初演^[26] 、ブラック・シアター・コーポレーティブ、カリブ・シアター、ドルイド、フィールド・デイ、フォコ・ノボ、ヨハネスブルグ・マーケット・シアター、ブレント国立劇場、ペインズ・プラウ、シェアード・エクスペリエンス、タラワ・シアター・カンパニーによる作品の制作などが挙げられる。^{[5] [6] [7]}

1994年、ニコラス・ケントが芸術監督を務めていたころから、この劇場は公的調査の逐語的再現に基づいた独特の「法廷劇」で評判を確立した。

1994年、この劇場はリチャード・ノートン=テイラーとジョン・マクグラスによる『ハーフ・ザ・ピクチャー』（スコット・アームズ対イラク調査の脚色）を上演し、国会議事堂で上演された初の演劇となった。これは、後にトライシクル・トリビューナル・プレイとして知られるようになった一連の演劇の最初のものであった。次は、 1946年の戦争犯罪法廷の50周年を記念した『ニュルンベルク』、続いて『スレブレニツァ国連規則61条公聴会』が上演され、後にクイーンズ劇場の国立劇場とベルファスト・フェスティバル に移管された。

1999年、劇場による『スティーブン・ローレンス捜査 - 正義の色』の再演は批評家と一般の称賛を受け、ガーディアン紙はこれを「ロンドンの舞台で最も重要な演劇作品」と呼んだ。^{[27]その後、}ストラットフォード・イーストのシアター・ロイヤルで2週間上演され、その後ウエストエンドのヴィクトリア・パレスに移された。1999年にはベルファスト・フェスティバルや国立劇場を含む全国ツアーを完了した。

2003年に『戦争の正当化ハットン調査の場面』が劇場で公開された。^[28]

2004年、この劇場は、ヴィクトリア・ブリテンとジリアン・スロボが証言をもとに書いた『グアンタナモ：自由を守るための名誉』を制作し、ウエストエンドのニュー・アンバサダーズ劇場^[29]とニューヨークのカルチャー・プロジェクト（デズモンド・ツツ大主教が出演）に上演された。2006年、この劇場は国会議事堂とワシントンのキャピトル・ヒルでこの劇を上演した。それ以来、この劇は世界中で上演されている。「グアンタナモ朗読プロジェクト」を通じて、米国では25のコミュニティによる劇の朗読が行われた。

『ブラッディ・サンデー：サヴィル捜査局の場面』は2005年に初演され、その後ベルファスト、デリー、ダブリン演劇祭のためにアビー劇場に移された。2006年、同劇場は「先駆的な政治活動」に対してイブニング・スタンダード特別演劇賞を、また『ブラッディ・サンデー』で傑出した業績に対してローレンス・オリヴィエ賞^[30]を受賞した。

2007年、イラク侵略罪でトニー・ブレアを起訴した「Called to Account」の公聴会がトライシクルで開かれ、アメリカの政治ロビイストのリチャード・パール、 2003年の国連安全保障理事会チリ大使フアン・ガブリエル・バルデス、元内閣大臣クレア・ショートらの証言が提出された。^[31]

2010年、ニコラス・ケント、インドゥ・ルバシンガム、トライシクル・シアターは、「今日の最も重要な人権問題のいくつかに焦点を当てた誇りある実績」を評価され、リバティから人権賞を受賞した。この賞には、法廷で演じられたいくつかの演劇が選ばれた。^[32]

これらの演劇のほとんどはBBCのラジオやテレビで放送されており^[33]、世界中で3000万人以上の視聴者に届いています。^[要出典]

• パトリック・バーロウによる『39ステップ』の翻案（2006年8月10日〜9月9日）
• リン・ノッテージ著『虚構、あるいはウンディーネの再教育』（2006年9月14日〜10月21日）
• リチャード・ノートン・テイラー編『Called to Account』 (2007年4月19日 - 6月9日)
• ロン・ハッチンソン著『Moonlight & Magnolias』（2007年9月 - 2007年11月3日、2008年7月2日 - 8月2日に再上映）1 *ジョン・パトリック・シャンリー著『Doubt: A Parable 』 （2007年11月22日 - 2008年1月12日）
• クワメ・クウェイ・アーマ作『愛あれ』（2008年1月17日〜2月16日、2008年8月5日〜30日に再上映）
• オーガスト・ウィルソンのラジオゴルフ（2008年10月2日〜11月1日）
• 戦利品ジョー・オートン、主演マット・ディアンジェロ、デヴィッド・ヘイグ、ドゥーン・マッキチャン(2008年12月11日 – 2009年1月31日)
• グレートゲーム：アフガニスタン – リチャード・ビーン、デイヴィッド・エドガー、デイヴィッド・グレイグ、アミット・グプタ、ロン・ハッチンソン、スティーブン・ジェフリーズ、アビ・モーガン、ベン・オクレント、 JTロジャース、サイモン・スティーブンス、コリン・ティーヴァン、ジョイ・ウィルキンソンによる12の新作短編劇を含むフェスティバル（2009年4月17日〜6月14日）。この作品は、優秀作品としてオリヴィエ賞にノミネートされ、2010年秋にトライシクルに戻り、その後アメリカツアーに出発した^[34]。
• ロイ・ウィリアムズ、クワメ・クウェイ・アーマ、ボラ・アグバジェによる『Not Black and White』（2009年10月8日〜12月19日）は、黒人の視点から21世紀のロンドンを描いた長編劇のシーズンである。
• グレタ・ガルボがドニゴールに来た（2010年1月7日～2月20日）フランク・マクギネス
• 女性、権力、政治（2010年6月4日〜7月17日）。2010年の総選挙に続いて、トライサイクルは、政治における女性の役割の歴史と、現代の政府における女性の参加と役割を取り巻く複雑な問題の両方を検証した12の新作劇を上演しました。
• アーサー・ミラー作「Broken Glass」（2010年8月10日〜9月10日）
• 暴動、ジリアン・スロヴォが口頭の証言に基づいて書いたもの（2011年11月17日〜12月10日、2012年1月4日〜14日にバーニー・グラント・アートセンターに移管）
• ザ・ボム -リー・ブレッシング、ジョン・ドネリー、エレナ・グレミナ、アミット・グプタ、ジニー・ハリス、ロン・ハッチンソンによる演劇による部分的な歴史 (2012 年 2 月 9 日 - 4 月 1 日)
• ラバーズ ロック モノローグ は、英国で生まれたレゲエのサブジャンルが 1970 年代後半から 1980 年代にかけて一世代を定義し、英国のポップ カルチャーに大きな影響を与えた経緯を描いた物語です (2012 年 7 月 9 日～14 日)
• ジャズ・アット・カフェ・ソサエティは、1940年代のニューヨークのカフェ・ソサエティ・ナイトクラブを舞台にしたショーで、アレックス・ウェッブが脚本とプロデュースを担当し、DJでBBCラジオの司会者マックス・ラインハルトがナレーションを担当し、グウィネス・ハーバート、アレクサンダー・スチュワート、チャイナ・モーゼスが出演しています（2012年7月16日～21日）。

2012年から2020年までの制作作品には以下が含まれます。

• レッド・ベルベットは、ロリータ・チャクラバーティ作、インドゥ・ルバシンガム演出による世界初演の戯曲1833年にロンドンの舞台でオセロを演じた最初の黒人俳優、アイラ・アルドリッジの生涯に基づいている（2012年10月11日～11月24日上演、2014年1月23日～3月15日に再演、2014年3月25日～4月20日にニューヨークに移管^{[35] ）。この作品は}イブニング・スタンダード賞と批評家協会劇場賞で最優秀脚本家賞と最優秀男優賞を受賞し^{[36] [37]}、ギャリック劇場のケネス・ブラナー・シーズンの一環としてウエストエンドに移管された。 ^[38]
• メアリー・ジマーマン著『アラビアンナイト』 、 『千夜一夜物語』を翻案（2012年11月30日～2013年1月12日）
• フィリップ・ヒンバーグ作『ペーパー・ドールズ』、テルアビブのフィリピン人ドラッグ・ショーを描いた演劇（2013年2月28日～4月28日）
• アレクシ・ケイ・キャンベル作『ブラッケン・ムーア』、シェアード・エクスペリエンスとトライシクル・シアター主催（2013年6月6日～7月20日）
• コルマン・ドミンゴ作『少年と彼の魂』 、フィラデルフィアでソウルミュージックとともに育った少年を描いた演劇（2013年9月4日～9月21日）^[39]
• モイラ・バッフィーニ作、インドゥ・ルバシンガム演出の『 Handbagged』 （2013年10月）。2014年に『Handbagged』はロンドンのウエストエンドにあるヴォードヴィル劇場に移され^{、 [40]}トライシクル劇場は「系列劇場における傑出した業績」に対してオリヴィエ賞を受賞した。 ^{[41]この劇は「最優秀コメディ」の}オリヴィエ賞にノミネートされ、2015年に全国ツアーを行った。 ^[42]
• ペンシルベニア州ピッツバーグのコルビー姉妹アダム・ボック著(2014 年 6 月 19 日 - 7 月 26 日)
• スハイラ・エル・ブシュラ作『キルバーンの受難』、ヤング・カンパニーの19～25歳アンサンブルによる上演（2014年8月5日～9日）
• マーカス・ガードリー著『The House That Will Not Stand』（2014年10月9日～11月29日）
• 『ライオンボーイ』ジズー・コーダーの小説をマルセロ・ドス・サントスとコンプリシテが脚色（2014年12月17日 - 2015年1月10日）^[43]
• ジョン・ホリングワース著『マルチチュード』（2015年2月19日～3月21日）^[44]
• シャムセル・シンハ作『反体制派』、ヤング・カンパニーの19-25アンサンブルによる上演（2015年3月26日～28日）^[45]
• エイプリル・デ・アンジェリス『アフター・エレクトラ』 （2015年4月7日～5月2日）^[46]
• フロリアン・ツェラー作『父』 （クリストファー・ハンプトンの翻訳、2015年5月7日～6月13日）。このショーは2015年9月にウエストエンドに移され、ケネス・クランハムは最優秀男優賞のオリヴィエ賞を受賞した。^[47]
• マーカス・ガードリー『蛇皮の靴を履いた狼』（2015年10月8日～11月14日）^[48]
• ベン・ハーパトリック・バーロウ著（2015年11月19日 – 2016年1月9日）^[49]
• フロリアン・ツェラー著『母』（2016年1月21日～3月12日）^[50]
• アヤド・アクタル著『見えざる手』（2016年5月12日～7月2日） ^[51]
• フランシス・ターンリー作『グレート・ウェーブ』 （国立劇場との共同制作、2018年3月10日～4月14日）^[52]
• Holy Sh!tアレクシス・ゼガーマン著(2018年9月5日 – 10月6日) ^[53]
• スティーブン・シャーキーの『ホワイト・ティース』 、ゼイディー・スミスの小説を原作（世界初演、2018年10月26日～12月22日） ^[54]
• イシー・ディン作『アプローチング・エンプティ』 （タマシャとライブシアターとの共同制作、世界初演、2019年1月9日〜2月2日）^[55]
• フロリアン・ツェラー作『息子』（イギリス初演、2019年2月20日～4月6日）。このショーは2019年8月から11月にかけてウエストエンドに移り、ファイリー・エンジェルとギャビン・カリン・プロダクションが制作した。^[56]
• イヌア・エラムス作『雨の半神』 （フューエルとバーミンガム・レパートリー・シアターとの共同制作、世界初演、2019年4月26日～5月17日）^[57]
• サミュエル・アダムソン監督『妻』（世界初演、2019年5月30日～7月6日）^[58]
• シェルドン・エップス作『ブルース・イン・ザ・ナイト』（2019年7月18日～9月7日）。この作品は「系列劇場における傑出した業績」でオリヴィエ賞にノミネートされた^[59]
• チノニェレム・オディンバ作『忍耐の七つの時代』（世界初演、2019年9月25日～28日）^[60]
• アヌパマ・チャンドラセカール監督『カラスが訪れるとき』（世界初演、2019年10月23日～11月30日）^[61]
• マイク・バートレット著『スノーフレーク』 （2019年12月10日 – 2020年1月25日）^[62]
• アントワネット・ンワンドゥ監督『Pass Over』（イギリス初演、2020年2月13日～4月4日）^[63]

COVID-19パンデミックによる閉鎖の後、キルンシアターは2021年5月に再開しました。

• エイミー・トリッグ著『Reasons You Should(n't) Love Me』（2021年5月21日～6月12日）^{[64] （}女性脚本賞受賞）
• アヤド・アクタル著『見えざる手』（2021年7月1日～31日） ^[65]
• モイラ・ブッフィーニ、スハイラ・エル＝ブシュラ、ロイ・ウィリアムズによるNW三部作（2021年9月6日～10月9日）^[66]
• チョーサーの『バースの妻』をザディ・スミスが脚色した『ウィルズデンの妻』（2021年11月11日～2022年1月15日）^[67]
• チノニェレム・オディンバ『ブラック・ラブ』 （2022年3月28日～4月23日） ^[68]
• マリーナ・カー作「祭壇の上の少女」（2022年5月19日〜6月25日）^[69]
• ゾドワ・ニョーニ『夜の最も暗い部分』（2022年7月14日～8月13日）^[70]
• モイラ・バッフィニのハンドバッグ（2022年9月10日〜10月29日） ^[71]
• チョーサーの『バースの妻』をザディ・スミスが脚色した『ウィルズデンの妻』（2022年12月14日 – 2023年2月11日）^[72]
• ジェニファー・ラン著『Es and Flo』^[73]
• エレン・ブラマー著『Modest』（2023年6月29日～7月15日） ^[74]
• ジム・バーンとキット・バカンによる「Two Strangers (Carry a Cake Across New York)」 （2023年11月9日〜12月23日） ^[75]

2014年8月、同劇場は英国ユダヤ映画祭（UKJFF）に対し、同映画祭がロンドンのイスラエル大使館から1400ポンドの助成金を受け取る場合、2014年の映画祭は（過去8年間と同様に）開催できないと通告した。同劇場は、当時進行中だったガザ紛争のいかなる当事者からも映画祭が資金提供を受けるべきではないと考えているためだ。^{[76] [77]}劇場は損失を自ら補填することを申し出たが、映画祭の最高経営責任者スティーブン・マーゴリスは、芸術監督のインドゥ・ルバシンガムも上映作品のリストを精査するよう要求したとして、この申し出を「宣伝活動」として却下した。^{[78]この決定は}反ユダヤ主義の非難につながり、ユダヤ人クロニクル紙は決定を「あからさまな人種差別」と評した。^[79]ルバシンガムは、自身と劇場の記録に注目するよう促し、「私は反ユダヤ主義者でも反イスラエル人でもない」と付け加えた。^[80]

ニック・コーエンは、ザ・スペクテイター紙に寄稿し、トライシクルの一貫性のなさを非難した。他の団体やイベントの資金は、これまでこのように調査されたことがなかったと彼は主張した。コーエンはまた、英国が軍事紛争に積極的に関与していた時期に、同劇場が芸術評議会の資金援助を受けていたことも指摘した。 ^[81]ガーディアン紙は社説で、同劇場は「大きな判断ミス」を犯したと述べた。^[82] 文化・メディア・スポーツ大臣のサジド・ジャビドは、イスラエル大使館が同フェスティバルのスポンサーシップを撤回するよう要求したことは「誤った判断」だったと述べたと報じられた。^[83]

劇場監督のニコラス・ハイトナーとリチャード・エアはともにトライシクルの立場を支持し、その立場を誤って伝えた人々を非難した。^[84]ハイトナーはまた、「ルバシンガムとトライシクルの役員会は、ユダヤ文化への取り組みをこれ以上明確にすることはできなかっただろう...彼らが、政府機関がフェスティバルを後援すべきではないと主張する義務を感じたことは、全く理解できる。トライシクルには、現在の紛争の背後にある論争について声明を出さないという明確な責任がある。UKJFFがユダヤ文化の祭典を愚かにも政治化したことは、非常に残念だ」と述べた。^[76]

しかし、8月15日の共同声明で、UKJFFとトライシクル劇場は次のように述べた。「数週間前、UKJFFは、資金に関してトライシクルが課した条件をめぐって、非常に公然とトライシクルと対立しました。これはかなりの世論の動揺を引き起こしました。両組織は、それを終わらせるために団結しました。トライシクルとUKJFFの長い議論の後、トライシクルは異議を撤回し、ロンドンのイスラエル大使館からの資金援助に制限を設けずに、前年と同じ条件でUKユダヤ人映画祭を再び招待しました。」2014年の映画祭は劇場で開催されなかったが、トライシクルが年内にUKJFF関連のイベントを開催する可能性があることが示唆された。^{[85] [86] [87] [88]}

2015年5月、トライシクル劇場の会長ジョナサン・レヴィは、ザ・ジューイッシュ・クロニクルに掲載された記事の中で謝罪し、劇場がUKJFFに受け取った1400ポンドの資金をイスラエル大使館に返還するよう求めたのは誤った決定であり、現在はユダヤ人コミュニティとの相互信頼を再構築する方法を模索していると述べた。^[89]

北緯51°32′36″ 西経0°12′00″ / 北緯51.5433° 西経0.​​2000° / 51.5433; -0.2000