マイケル・ピーター・スミス

マイケル・ピーター・スミス（1941年9月7日 - 2020年8月3日）は、シカゴを拠点に活動するアメリカのシンガーソングライター。ローリングストーン誌はかつて彼を「英語圏で最も偉大なソングライター」と呼んだ。^[要出典]シカゴ・リーダーのマーク・グアリーノは「彼はジョン・プラインやスティーブ・グッドマンのように有名になることはなかったが、彼の長いディスコグラフィーは同様に強力だ」と書いている。 ^[1]彼は1960年代から歌と作曲を行い、彼の豊かで挑戦的な曲は30人以上のパフォーマーによって録音されている。

彼は「ザ・ダッチマン」の作曲者として最もよく知られており、この曲はグッドマンによって人気となり、ブレンダン・グレイス、スージー・ボガス、セルティック・サンダー、^[2] リアム・クランシー、メイケム・アンド・クランシー、ノーム・ハッキング、アン・ヒルズ、マーラ・レヴィン、シー・カーン、^[3] ジョン・マクダーモット、ニュー・キングストン・トリオ、ギャンブル・ロジャース、トム・ラッセル、ジェリー・ジェフ・ウォーカー、ロバート・ジェームズ・ウォーラー、ジョシュ・ホワイト・ジュニア、^[3]バーナード・リグレーらによってレコーディングされた。

^{スミスは「ジッピー」、「フェイマス}・イン・フランス」、 「^ムーヴ・オーバー・ミスター・ゴーギャン」などの気まぐれな歌でも知られていた。 ^[6]

スミスはアメリカ合衆国ニュージャージー州サウスオレンジで生まれた。 ^[7]彼はカトリック系の学校（アワー・レディ・オブ・ザ・バレーとアワー・レディ・オブ・ソロウズ）に通い、その経験が彼の作詞の多くに影響を与えた。注目すべき例としては彼の歌「シスター・クラリッサ」がある。^[8]

スミスには3人の妹と1人の弟がおり、彼女らを題材にした自伝的戯曲『マイケル、マーガレット、パット、ケイト』^[9]は、もともとシカゴのビクトリー・ガーデンで上演された。この戯曲は、スミスの生い立ちと父親の早すぎる死を取り巻く家族関係を描いた物語である。

ニュージャージー州リトルフォールズにあるパセーイクバレー地域高校に通っているときに、彼はギターとロックンロールを発見しました。彼が最初に音楽的に影響を受けたのはエルビス・プレスリーでしたが、ロイ・ロジャースも僅差でそれに次ぐものでした。スミスによると、音楽は「成績を台無しにした」ものの、英語に対するもう一つの愛は決して損なわれませんでした。熱心な読書家であったスミスの言語能力は、彼の歌の読みやすさに常に表れており、彼が享受した称賛の多くに影響を与えました。ソングトークマガジンのレビューでは、「この時代にマイケル・スミスの歌を聞くことは、何十年も漫画本だけを読んでいた後に ヘミングウェイの短編小説集を読むようなものだ」と評されました。

高校卒業後、スミスの家族はフロリダに引っ越した。2年後、彼は大学に入学し、フォーク音楽への興味が芽生えた。彼は、キングストン・トリオとハリー・ベラフォンテがフォーク音楽に最も早く影響を与えたと述べている。1960年代の3年間を、マイアミのザ・フリックというライブハウスで過ごし、1966年から1968年にかけては週6日演奏した。 ^{[10]彼は、妻のバーバラ・バロウと仲間のシンガー、ロン・キッカソラを含む}ピーター・ポール＆マリー風のトリオに数年間所属していた。彼らはフアレスというロックバンドに拡大し、解散する前にデッカでアルバムを1枚録音した。スミスと妻は、1970年代前半のほとんどをアコースティックデュオとして演奏した。

1973年、スティーヴ・グッドマンがアルバム『 Somebody Else's Troubles』に収録した「The Dutchman」は、スミスの曲を広く聴衆に紹介し、「The Dutchman」をスミスの最も人気のある曲に押し上げた。グッドマンはシカゴを拠点とし、スミスの曲を何曲か演奏していたため、シカゴでスミスに多くのチャンスが開かれた。そこで1976年、スミスとバロウはデトロイトからシカゴに移り、そこで彼は数年間シカゴのフォーククラブの常連となり、ツアーを休むことができた。この時期、80年代初頭、彼は妻のバーバラ・バロウ、友人のジェシカ・バロン、ダン・ティネンとともにパラダイスというバンドを結成した。バンドはアール・オブ・オールドタウンで定期的に演奏し、マイケルはノー・エグジット・カフェで定期的に演奏を続けた。この間、彼はタイム誌の事務員として昼間仕事をしながら、全国各地の著名なミュージシャンの友人たちと曲を共同で書き続け、その間ずっと彼の曲は他の人々によって演奏され、録音され続けました。

1981年のデビューアルバム『スージー』でスージー・ボガスがカバーした「ザ・ダッチマン」以外にも、スミスの名曲とその解釈には、エドガー・リー・マスターズの詩にインスピレーションを得た「スプーン・リバー」 ^[11]があり、これもグッドマンによって録音された。ジミー・バフェットとグッドマンは、マイケルが王の軍団に皮肉を込めて歌った「エルヴィス・イミテイターズ」を録音した。「デッド・エジプシャン・ブルース」^{[12]は、元}ファラオとその富についての歌で、トラウト・フィッシング・イン・アメリカによって録音された。スミスの他の名曲には、ボニー・コロクとデイヴィッド・アラン・コーが録音した、誰の人生にもいる「クレイジーな隣の女性」についての曲「クレイジー・メアリー」[ ^13]や、都市の差し迫った災害についてのスムーズジャズナンバー「ポンペイ最後の日」^[14]があり、トラウト・フィッシング・イン・アメリカ、アン・ヒルズ、キャシー・ミラーの録音や、ハーモニアス・ウェイルのスウィング録音に収録されている。

1986年、スミスは再び定期的にステージに立つようになった。彼はアン・ヒルズと仕事を始め、ヒルズはスミスにフライング・フィッシュ・レコードで2枚のアルバムを録音させ、同時に彼のプロデューサー兼ツアー・パートナーとなった。スミスは『マイケル・スミス』（1986年）と『ラブ・ストーリーズ』（1987年）を録音した。両アルバムはシングルCDとして再発され、アコースティック・ギター誌の必須シンガーソングライター・アルバムのリストに載っている。ヒルズはスミスの曲を集めた自身のアルバム『オクトーバー・チャイルド』（1993年） を録音した。

1987年の冬、クラウディア・シュミットはスミスを演出家フランク・ガラティに紹介した。ガラティはスミスに、ステッペンウルフ劇団によるジョン・スタインベックの『怒りの葡萄』の音楽を書くよう依頼した。ゲイリー・シニーズとジョン・マルコヴィッチによって設立されたステッペンウルフ劇団はシカゴおよび全国的に高い評価を得ており、『怒りの葡萄』はシカゴ、ロンドン、サンディエゴで上演され、ブロードウェイではトニー賞の最優秀演劇賞と最優秀監督賞を受賞するなど大成功を収めた。 『怒りの葡萄』の成功によりスミスはタイム誌の事務員の職を辞めることができ、演劇の仕事は彼の執筆とパフォーマンスに新たな次元をもたらした。

スミスはソロ活動とヒルズとのデュエットで定期的に演奏活動を再開した。フライングフィッシュで3枚目のアルバム『Time』（1994年）を録音し、ヒルズとのデュエットアルバム『Paradise Lost and Found』（1999年）を録音した。また、コロラド子供劇場の『雪の女王』など、劇場用の音楽も書き続けた。しかし最も有名なのは、1993年にシカゴのビクトリーガーデンズ劇場で自伝的劇『マイケル、マーガレット、パット、ケイト』が初演されたことである。この劇はジェフ賞（シカゴ演劇組合のトニー賞に相当するもの）の4部門で、最優秀オリジナル音楽賞、最優秀プロダクション賞、最優秀レヴュー男優賞、最優秀新作賞を受賞した。2000年2月、ウィンド・リバー・レコードから 『マイケル、マーガレット、パット、ケイト』の音楽が公式にリリースされた。

スミスは、カーヴィル・フォーク・フェスティバル、ブラック・マウンテン・フェスティバル、フィラデルフィア・フォーク・フェスティバル、オーウェン・サウンド、ギャンブル・ロジャース・フォーク・フェスティバル、ウィニペグ・フォーク・フェスティバルなど、数十の主要なフォーク・フェスティバルで演奏した。また、WUMBのCircle in the Stream、 WFMTでのスタッズ・ターケルとのインタビュー、 NPRのAll Things ConsideredとGood Eveningでの一連のインタビュー、ロンドンのBBCのAll Things Consideredでのインタビューなど、多数のラジオ番組にも出演した。彼は曲を書き続け、定期的にツアーを行い、作詞作曲ワークショップを行い、ヒルズと頻繁に演奏した。

1999年、マイケルはジェイムス・リー・スタンリーとのデュエットCD「Two Man Band Two」を録音し、2000年にビーチウッド・レコーディングスからリリースしました。マイケルはまた、ミュージカル「ストレート・フロム・ザ・ハート」の「Shopper's Paradise」を共同執筆しました。サウンドトラックCDは2007年にビーチウッド・レコーディングスからリリースされました。

2009年、スミスは『雪の女王』で国際ハンス・クリスチャン・アンデルセン賞（コペンハーゲン）を受賞しました。この栄誉はハンス・クリスチャン・アンデルセンとその作品を 広め、解釈した人々に贈られます。

彼は2020年8月3日に大腸癌で亡くなった。^[15]

• フアレス(1970) (バーバラ・バロー、ロン・キッカソラ出演)
• ミッキー＆バブス ゲット ホット（バーバラ バロウと共演）（1972）
• 禅（バーバラ・バロウと共演）（1974）
• マイケル・スミス(1986)
• ラブストーリーズ（1988）
• タイム（1993）
• マイケル、マーガレット、パット＆ケイト（1994）
• パシオネス: 「スペイン内戦の歌」 (カトリーナ & ジェイミー・オライリーと共演) (1997)
• パラダイス・ロスト・アンド・ファウンド（アン・ヒルズと共演）（2000）
• トゥー・マン・バンド・ツー（ジェームズ・リー・スタンリーと共演）（2000）
• ウィーバーマニア! (バーバラ・バロウ、トム・ダンディー、マーク・ドヴォラック出演) (2000)
• そこ（2002）
• フォートールド（アン・ヒルズ、スティーブ・ジレット、シンディ・マンセン出演）（2003）
• 素晴らしい作品(2003)
• マイケル・ピーター・スミス ライヴ・アット・ダーク・サーティ(2003)
• 賢者の贈り物(ジェイミー・オライリーと共演) (2003)
• ジャスト・プレーン・フォーク：ジョン・マクダーモットとマイケル・スミス（2005）
• マイケル・ピーター・スミス: アンソロジー・ワン(2005)
• 魚に書かれたラブレター - マイケル・スミスのライブ、テイルズ・フロム・ザ・タバーン・トゥー(2008)
• わがままな巨人（2008年、2015年）
• 踊る老人（2012）
• カトリックの子供時代の歌(2012)
• 作詞作曲（2018）
• 『白鯨』からの15曲（2019年）

• マイケル・スミス – ソングライター
• マイケル・スミス – 略歴
• Discogsの Michael Peter Smith ディスコグラフィー
• マイケル・スミス – ポンペイ最後の日のビデオパフォーマンス