傷ついたオレンジ

傷ついたオレンジ
スタジオアルバム​ ジョン・プライン
リリース	1978年5月16日
記録済み	1978年1月～3月
スタジオ	CRC (イリノイ州シカゴ)
ジャンル	フォークポップ
ラベル	亡命
プロデューサー	スティーブ・グッドマン
ジョン・プラインの年表
プライム・プライン: ジョン・プラインのベスト (1976) ブルーズド・オレンジ （1978） ピンク・キャデラック （1979）

『ブルーイズド・オレンジ』は、アメリカのフォークシンガーソングライター、ジョン・プラインの5枚目のアルバムで、1978年5月16日にリリースされた。 ^[1]

1975年のアルバム『コモン・センス』があまり評価されなかった後、プリンは所属レーベルのアトランティック・レコードに幻滅した。このレーベルはアルバムの宣伝に十分な力を入れていなかったと彼は感じていた。プリンは業界内で深い尊敬を受け続け、 1976年にはビーチ・ボーイズの代役として新ヒット番組『サタデー・ナイト・ライブ』に出演し、「ハロー・イン・ゼア」や「ボトムレス・レイク」を歌った（プリンのファンでシカゴ出身のジョン・ベルーシがプリンのために働きかけていた）。^[2]プリンは1977年にシンガーソングライターに優しいアサイラム・レコードと3枚のアルバム契約を結び、友人でシカゴ出身のソングライター仲間のスティーブ・グッドマンに『Bruised Orange』のプロデュースを依頼した。『 Bruised Orange』はシカゴ・レコーディング・カンパニーで1978年1月から3月にかけて録音、ミックスされた。プリンはジャック・クレメントと新しいアルバムの制作に取り組んだが、ブルーレールロード誌のポール・ゾッロに次のように説明している。「レコードは作っていたが、手元になかったんだ。僕にとっては偉大な指導者で、ナッシュビルに移った理由でもあるカウボーイ・ジャック・クレメントと仕事をしたんだ。ナッシュビルに移り住んで3～4か月、ずっと一緒に仕事をした。そして、あらゆる外部の力やスタジオで起こるべきではないことのせいで、毎日聴いていたレコードは手に入らなかったんだ。レコードを作るのは本当に楽しかったけど、スタジオで聞いていたような音にはならなかったんだ。」プリンは失望してロサンゼルスに行き、数人の「大物プロデューサー」と話したが、プロジェクトに対する熱意を失っていたことをゾロに認めた。「20人ものプロデューサーと話したよ。本当に素晴らしい人たち、大物プロデューサーたちだ。でも、やりたくなかったんだ。もう一度レコードを作る気はなかった。でもグッドマンがやると言ったんだ。」アルバムにはプリンがフィル・スペクターと共作した「If You Don't Want My Love」が収録されている。

「 Great Days: The John Prine Anthology」のライナーノーツで、プリンは「That's The Way The World Goes Round」のインスピレーションは「当時の人々、そして自分自身の中に見られた多くの皮肉にうんざりしていた。もっと子供らしい、より良い世界に戻る方法を見つけたいと思った。すぐに過去に戻り、子供の視点から書き始めた」ことから生まれたと主張している。プリンは、ロサンゼルス・タイムズの記者ロバート・ヒルバーンによってフィル・スペクターに紹介され、彼の家でプロデューサーと「If You Don't Want My Love」を書いた。ブルーバードレールロード誌の回想で、次のように語っている。「それは、ドアから出る途中で起こったんだ。僕たちは7時間もそこにいて、冗談を言い合ったり、飲んだりしていた。ところで、家に入ると、彼の肩には2人のボディガードが乗っていた。本当に狂気だったよ...。それで、朝の4時頃に出かけようとしていたとき、ジャケットを着ようとしていた僕に突然フィルがピアノの前に座り、電源が入っていないエレキギターを手渡してきたんだ。僕は彼の隣のベンチに座った。僕は彼に「That's The Way The World Goes Round」を弾いたんだ。彼はすごく気に入った。彼は「これをやろう」と言って、「If You Don't Want My Love」の冒頭の音を弾いた。そして最初の数行を思いついて、彼はそれを何度も何度も繰り返して演奏するように主張した。彼は、とても素晴らしい曲になるだろうと言ったんだ。効果的でした。そして私たちは「That's The Way The World Goes Round」のメロディーをひっくり返しました...そしてそれは私が家を出るときに起こりました。そして彼が座って楽器を手にするとすぐに、彼は普通になりました。それが彼のやり方でした。彼はただの天才でした。」

1988年のアルバム『ジョン・プライン・ライブ』のジャケットに、この歌手は、アルバムのオープニング曲「フィッシュ・アンド・ホイッスル」を自宅近くの洗車場について作曲した理由について、「何年も曲を書いていなかったので、ある日、自分の周りで起こっていることについて曲を書こうと決めた」と書いている。タイトル曲は実際の悲劇に触発されたもので、プリンは2009年にポール・ゾロに次のように説明した。「タイトルとイメージが気に入ったので、オレンジやあざについては歌に一切触れずに、そのイメージを使って何かをしたかったのです。実際に起こったことに基づいています。私は祭壇係をしていて、ノースウェスタン鉄道の線路は私が通っていた教会からそう遠くありませんでした。ある日そこへ行ったら、線路で大騒ぎが起こっていました。ミサの前に教会の階段の雪かきをしに行かなければなりませんでした。人が転んで足を骨折したら教会を訴えるからです。それで雪と氷を取り除くためにそこへ行きました。線路へ行きました。後で分かったのですが、カトリック教会で祭壇係をしていた子供が線路を歩いていました。どうやら通勤電車が彼の後ろから近づいてきたようです。彼らは彼をバスケットに入れて運び去っていましたが、彼の遺体は何も残っていませんでした。母親たちは周りに立って、何が起こったのか考えていました。日曜日の朝で、子供たちは全員いなくなっていて、誰も知らなかったのです。まだ子供たちの居場所がわからず、誰が来たのかもわからなかったのです。」

プリンはまた、 10年以上前に西ドイツで書かれた「Aw Heck」を復活させ、「There She Goes」にはマール・トラヴィスが書いたかもしれない陽気なカントリー調のサウンドがあり、歌詞はプリン自身の崩壊しつつある結婚生活を反映しているかのようだった。^[3] プリンは、「Sabu Visits The Twin Cities Alone」は自分が書いた曲の中で最も奇妙な曲だとよく述べている。この曲は、 1937年の映画「The Elephant Boy」に主演したインド人俳優サブーと、真冬のアメリカ中西部のショッピングモールを宣伝ツアー中に彼が体験するカルチャーショックについて語っている。 『John Prine Live』のライナーノーツで、シンガーは「なんと奇妙な曲だろう。誰がこんな曲を書きたいと思うだろうか」と驚嘆している。アルバムの最後を飾る「The Hobo Song」には、ジャクソン・ブラウンやランブリン・ジャック・エリオットを含む多くのバックボーカリストが参加している。

『ブルーズド・オレンジ』はリリース時に概ね好意的な評価を受けた。1978年にローリング・ストーン誌に寄稿したジェイ・コックスは「スティーブ・グッドマンはおそらくプリンがこれまでに雇ったプロデューサーの中で最高かつ最も気の合う人物だ」と評し、「いつ聴いても、ブルーズド・オレンジは中西部の秋の冷たさを自伝の域を超え、一種の個人的なポップ神話にまで昇華させている」と付け加えた。ニューヨーク・タイムズ紙はプリンの才能を「気取らないフォーク音楽スタイルと詩的なイメージをほとんど奇妙に誇張された想像力と融合させること」と評した。^[8]

批評家のロバート・クリストガウはヴィレッジ・ヴォイス紙でこのアルバムに対して冷淡な見方を示し、「...プリンは私たちに寝る前に物語を歌っているように聞こえ、穏やかにユーモラスな雰囲気は魅力的だが、時にはこの『私たちが生きている歪んだ時代』がプロデューサーのスティーブ・グッドマンのバックグラウンドの動きと同じくらい無害で陳腐に思える...」と書いたが、最終的にはプリンの「意味深なナンセンス」がエドワード・リアの詩に匹敵し、それよりも印象的であると考えた。^[5]

1993年、評論家のデイヴィッド・フリッケは、グレート・デイズ・アンソロジーのライナーノーツで、ブルースド・オレンジは「まさに傷の終わりの光についてのアルバム」であり、このアルバムは「グッドマンが与え得る最高の賛辞であり、緊張感があり告白的なプリンスピークの驚異が、魅惑的なポップフォークの親密さと、「フィッシュ・アンド・ホイッスル」のような愉快なボッパーで表現され、欺瞞的で気まぐれな弾みがある」と評した。オールミュージックのウィリアム・ルールマンは、「素晴らしい曲もあるが、プリンの素晴らしいデビューアルバムの後のアルバムは、このアルバムまでは不均一だった」と書き、「サブゥーがツインシティーズを単独で訪問」は「おそらく、エンターテイメント業界での旅の生活を描写した最高の作品」であると述べた。プリン自身もグッドマンの影響でアルバムが救われたと懐かしく思い出しており、ブルーレールロード誌に「私は完全に彼に任せた。そして彼は美しいレコードを返してくれた」とコメントしている。プリンの伝記作家エディ・ハフマンはアルバムを「時折ジミー・バフェット風の奇抜さに不快なほど近づいたが、全体的には軌道に乗っていた、簡素でアコースティック主体のポップ・フォーク・ロックのレコード」と評している。^[9]

特に記載のない限り、すべてのトラックは John Prine によって作曲されました。

1. 「魚と笛」 – 3:14
2. 「There She Goes」 – 3:24
3. 「イフ・ユー・ドント・ウォント・マイ・ラヴ」（プリン、フィル・スペクター） – 3:05
4. 「それが世界が回る道」 – 3:20
5. 「傷ついたオレンジ（悲しみの連鎖）」 – 5:21
6. 「サブがツインシティをひとりで訪れる」 – 2:53
7. 「ああ、なんてこった」 – 2:20
8. 「歪んだ時間」 – 2:52
9. 「アイアン・オア・ベティ」 – 2:42
10. 「ホーボー・ソング」 – 3:31

• ジョン・プライン – ボーカル、バックボーカル、ギター
• ジェスロ・バーンズ– マンドリン
• ジョン・バーンズ – ギター、バックボーカル
• サム・ブッシュ– ギター、バックボーカル
• ボブ・ホーバン – ピアノ
• ボブ・ホーン – キーボード、バックボーカル
• レオ・ルブラン– ドブロ、ギター、ペダルスチールギター
• ハワード・レヴィ – ピアノ、アコーディオン、キーボード、サックス
• スティーブ・グッドマン– ギター、バックボーカル、ハーモニーボーカル
• トム・ラドケ – ドラム、パーカッション
• スティーブ・ロドビー – ベース
• ジム・ロザーメル – クラリネット、サックス、リコーダー、ペニーホイッスル
• コーキー・シーゲル – ハーモニカ、ピアノ
• マイク・アトリー– オルガン、ピアノ
• ドン・シェルトン – バックボーカル
• ダイアン・ホームズ – バックボーカル
• レン・ドレスラー – バックボーカル
• ランブリン・ジャック・エリオット– バックボーカル
• ボブ・ボウカー – バックボーカル
• ジャクソン・ブラウン– バックボーカル
• ジョン・コーワン — バックボーカル
• キティ・ヘイウッド – バックボーカル
• ボニー・ハーマン – バックボーカル
• ヴィッキー・ハブリー – バックボーカル
• ボニー・コロック – バックボーカル

• ハフマン、エディ (2015)。ジョン・プライン：イン・スパイト・オブ・ヒムセルフ。テキサス大学出版局。ISBN 9780292748224。