ピンク・キャデラック（アルバム）

ピンクのキャデラック
スタジオアルバム​ ジョン・プライン
リリース	1979
記録済み	1979年1月～5月
スタジオ	フィリップスレコーディング、メンフィス、テネシー州[1]
ジャンル	ロカビリー[2]
長さ	37 : 19
ラベル	亡命
プロデューサー	ジェリー・フィリップス、ノックス・フィリップス、サム・フィリップス、ジョン・プライン
ジョン・プラインの年表
ブルーズド・オレンジ （1978） ピンク・キャデラック （1979） ストームウィンドウズ （1980）

ピンク・キャデラックは、アメリカのミュージシャン、ジョン・プラインの6枚目のスタジオアルバムで、1979年にアサイラム・レコードからリリースされた。 ^[3]仮題は「ストーム・ウィンドウズ」だったが、プリンは次のアルバムにそれを使用。 ^[4]

ピンク・キャデラックはノックス・フィリップスとジェリー・フィリップスによってプロデュースされた。^[5]彼らの父でありサン・レコードの 創設者であるサム・フィリップスは、アルバムの2曲をプロデュースした。^[6]レコーディングは1979年1月から5月にかけてメンフィスのサム・フィリップス・レコーディング・スタジオで行われた。このアルバムでは、プリンが初期のロックンロールへの愛に浸っており、1993年にデヴィッド・フリックに「何か騒々しいものがやりたかったんだ。バンド仲間がいて、彼の家に入ると地下室で練習しているのが聞こえるような感じだ」と語っている。このアルバムはファンの一部には驚きだったかもしれないが、プリンは以前のアルバムでもロックンロールのアレンジで曲をレコーディングしていた。

アルバムのライナーノーツでプリンは「ここで私たちが目指したのは、5人編成のバンドとボーカリストによる、誠実で良い音楽を演奏し歌うレコーディングだ」と書いている。後にプリンは「最終的に500時間ほどのテープができた。そして、私たちが持っていた最高のものを使った。アサイラムは心臓発作を起こしそうだった」と回想している。^[7]

プリンの伝記作家エディ・ハフマンは、「彼のレコーディング・キャリアで初めて、歌詞は明らかに二の次になった。彼は今や、リズムとトラックの生の感覚にもっと重点を置いていたのだ。」と述べている。^{[7]プリンが}『ピンク・キャデラック』の10曲のうち作詞または共作したのは5曲だけであり、シカゴで育った子供の頃に愛したロックンロールの名曲のいくつかを収録することを選んだ。その中には、エルヴィス・プレスリーによって有名になったアーサー・ガンターの「ベイビー、レッツ・プレイ・ハウス」や、チャールズ・アンダーウッドの「ウバンギ・ストンプ」などがある。^{[8]プリンは、ロリー・サリーの名曲「キリング・ザ・ブルース」をカバーした最初のアーティストの1人で、ビリー・リー・ライリーとデュエットした「ノー・ネーム・ガール」はライリーがカウボーイ・ジャック}・クレメントと共作した曲である。『ピンク・キャデラック』には、フロイド・ティルマンの曲「ディス・コールド・ウォー・ウィズ・ユー」のカバーも収録されている。 ^[9]

Great Days: The John Prine Anthology のライナーノーツで、プリンは「Automobile」がエルヴィス・プレスリーの最初のレコードにインスピレーションを受けたことを回想している。「ギターで「That's All Right, Mama」を弾いて、自分の言葉で表現していたんだと思う」。「Saigon」は、 PTSDに苦しんでいると思われるベトナム帰還兵が民間人としての生活にうまく適応できないというストーリーだ。「Saigon」と「How Lucky」はサム・フィリップスがプロデュースしている。プロデューサーの人生に関する A&E のバイオグラフィーのエピソードでプリンは「サムは私の声があまりにもひどいと思ったので、それを直す手伝いができないかと留まっていた」と冗談を言った。プリンは「Saigon」では、フィリップスがギタリストのジョン・バーンズのアンプの真空管をわざと吹き飛ばし、「熱い金属片が空中を飛び交う」ような音を出したと付け加えた。グレート・デイズ・アンソロジーの中で、プリンはフィリップスが「スタジオでトークバックを使ったとき、彼の声にはスラップバック・エコーまでかかっていた。まるで燃える柴に向かって話しているモーゼのようだった」と回想している。

『ピンク・キャデラック』のリリースは、プリンがPBSのコンサートシリーズ『サウンドステージ』に出演したのと同時期に行われた。このコンサートでは、彼のバンドがアルバムからの曲を数曲演奏した。その中には、「オートモービル」（プリンが育ったイリノイ州メイウッドの近所を1950年代の車で運転する映像が収録されている）、「ウバンギ・ストンプ」、「ノー・ネーム・ガール」（ここでもライリーがフィーチャーされており、ライリーはプリンと「レッド・ホット」も演奏している）、「サイゴン」、そして懐かしい「ハウ・ラッキー」などがある。プラインは、ジョン・バーンズとともに幼少期の家のポーチでアコースティックギターで「How Lucky」を演奏し、この曲についていくつかの考えを述べ、バーンズに「30歳くらいになったとき、成長痛を感じたことはありますか？ 年齢が大した問題だとは思っていませんでした。年齢はクリスマスのように毎年やってくるものだと思っていました...自分がこれまでやってきたことをすべて振り返り、次の30年間もそれを続けたいかどうか考え始めたような気がします... それがこの曲の始まりでした。」と尋ねた。

アルバムは発売後、概ね好意的なレビューを受けた。ニューヨーク・タイムズ紙は「プリンは才能ある作曲家であり演奏家であり、このレコードは並外れている」と評し、「間違いなくプリン氏の最高傑作だ」と結論付けた。^[6]ロサンゼルス・タイムズ紙は「プリンの曲のほとんどは、かなり標準的なフォーク、カントリー、ロックのメロディーに頼っているが、歌詞は魅力的で、彼はそれを、洗練されすぎたポップスの制作時代には珍しい信念を持って歌っている」と指摘した。^[8] バッファロー・ニュース紙はアルバムを「本物のロードハウス・レコード」と呼び、「プリンは荒削りなハウスバンドのようなサウンドを手に入れた」と書いた。^[13]

ヴィレッジ・ヴォイスの評論家ロバート・クリストガウは「プリンはこれまでこれほど激しくロックしたことはない。だが、彼のボーカルは、エルヴィスの捨て曲を真似した歯のない漫画のブルースマンのように、スラー音になっている。サン・サウンドに関係しているのだろうが、ひねくれている」^{と書いている。 [11]}ローリング・ストーン誌のデイブ・マーシュは、この曲を「ほぼ完全な大失敗」とみなし、「プリンはこれまで、これほど中途半端な寄せ集めの曲を歌ったことはない。その理由の一部には、彼が書いた曲があまりにも少ないからであり（そして、彼は自分の曲以外の素材の古典的な解釈者ではないし）、一部には、彼が選んだ外部の曲があまりにも平凡すぎるからだ」と主張した。

AllMusicの評論家ウィリアム・ルールマンは、このアルバムについて「プリンが書いたのは10曲中5曲だけ...カバー曲は高水準だったが、特にローリー・サリーの「Kill​​ing the Blues」や、エルビス・プレスリーがサンで歌ったアーサー・ガンターの「Baby Let's Play House」は、ピンク・キャデラックは良いアイデアだったが、実行時に少し失敗した。プリンが曲とスタジオを持っていたら、彼の最高傑作の一つになっていただろう」と述べている。しかし、このアルバムはファンのお気に入りとなり、プリンは1993年にデイヴィッド・フリックに「今になって、あの頃は気に入らなかったと謝ってくる人がいる。もう一度聴いてみたら、今は本当に気に入っている」と明かしている。

特に明記されていない限り、すべてのトラックは John Prine によって作曲されました。

1. 「チャイナタウン」 – 2:24
2. 「自動車」 – 4:23
3. 「キリング・ザ・ブルース」（ロリー・サリー） – 4:35
4. 「ノー・ネーム・ガール」（ジャック・クレメント、ビリー・リー・ライリー） – 3:31
5. 「サイゴン」（ジョン・プライン、ジョン・バーンズ） – 3:16
6. 「コールド・ウォー（あなたとのコールド・ウォー）」（フロイド・ティルマン） – 4:11
7. 「ベイビー、おままごとしよう」（アーサー・ガンター） – 3:30
8. 「ダウン・バイ・ザ・サイド・オブ・ザ・ロード」 – 5:03
9. 「なんてラッキーなの」 – 3:38
10. 「ウバンギ・ストンプ」（チャールズ・アンダーウッド） – 2:41

• ジョン・プライン – ボーカル、ギター
• トム・ピクルス・ピカルスキ – ベース
• ビリー・リー・ライリー– ギター、バックボーカル
• アンジー・ヴァリアス – ドラム
• ジョン・バーンズ – ギター、バックボーカル
• レオ・ルブラン– ギター、スチールギター
• ハワード・レヴィ– ハーモニカ、キーボード、サックス
• ジェリー・フィリップス – ギター
• ヘレン・ダンカン – バックボーカル
• フィリス・ダンカン – バックボーカル
• ビバリー・ホワイト – バックボーカル
• ヘレン・バーナード – バックボーカル