ヤン・シュヴァンクマイエル

名誉博士 ヤン・シュヴァンクマイエル
2024年のシュヴァンクマイエル
生まれる	( 1934-09-04 )1934年9月4日（90歳） プラハ、チェコスロバキア
教育	プラハ演劇芸術アカデミー演劇学部
知られている	アニメーション、人形劇、実写の映画製作者、作家、劇作家、シュルレアリスト
スタイル	アンフォルメル、シュルレアリスム、触覚主義、アール・ブリュット
配偶者	エヴァ・シュヴァンクマイェロヴァ
子供たち	2
受賞歴	チェコライオン賞-チェコ映画への独自の貢献（1994年）、最優秀デザイン賞 （『ファウスト』、1994年、『リトル・オティック』、2001年、『サバイビング・ライフ』 、2010年）、最優秀舞台デザイン 賞（『インセクツ』、2018年）、グランプリおよび国際批評家協会賞、アヌシー国際アニメーション映画祭、金熊賞、ベルリン国際映画祭（『ディメンションズ・オブ・ダイアログ』、1983年）、生涯功績特別賞、国際アニメーション映画協会（1990年）、視聴覚文化の発展への生涯貢献に対するFITES賞（2008年）、生涯功績に対する自由賞（アンジェイ・ワイダ賞）、ベルリン国際映画祭（2001年）

ヤン・シュヴァンクマイエル（1934年9月4日生まれ）は、チェコの映画監督、アニメーター、作家、劇作家、芸術家である。彼はフリーグラフィック、コラージュ、陶芸、触覚オブジェクト、アサンブラージュなどを描いたり作ったりしている。^[1] 1960年代初頭、彼はアンフォルメルを探求し、それが後に彼のアニメ映画の視覚的形式の重要な部分となった。^{[2]彼は後期チェコシュル}レアリスムを代表する人物である。彼の映画作品では、外見的に異質な要素を強迫的に型破りに組み合わせることによって主に決定される、紛れもなく独特なスタイルを生み出した。コラージュやアサンブラージュに基づくこのプロセスの反芸術的な性質は、意味形成要因として機能する。^[3]作者自身は、彼と観客の間の主観的コミュニケーションは喚起された連想を通じてのみ機能し、彼の映画は、最も幻想的な瞬間でさえ現実の記録のように見える場合にのみ、その破壊的な使命を果たすと主張している。^{[4]彼が妻の}エヴァ・シュヴァンクマイエロヴァーと共同で制作した作品の一部。^[5]

ヤン・シュヴァンクマイエルは1934年9月4日にプラハで生まれた。^[6]父親はショーウインドーの飾り付け職人、母親は裁縫師だった。幼少期は家庭用人形劇場^[7]の影響を強く受け、8歳のときにクリスマスに人形劇をもらい、次第に自分で人形を作り、舞台装置に絵を描くようになった。それ以来、人形は彼の精神形態にしっかりと根付いており、外の世界の現実に脅かされていると感じるといつも人形に頼るようになったとシュヴァンクマイエルは認めている。^[8]彼は人形を演劇の文脈だけでなく、魔術で使用される儀式のシンボルとして見ている。シュヴァンクマイエルの作品の基盤となっている遊びの原理は、彼の幼少期に根ざしている。^[9]

1950年から1954年にかけて、プラハの高等美術産業学校で舞台美術を学び、リチャード・ランダー教授の下で人形やセットのデザインと製作を行った。^[10]クラスメートにはアレシュ・ヴェセリーや写真家のヤン・スヴォボダがいた。その後、プラハ舞台芸術アカデミー演劇学部人形学科で演出と舞台デザインを学ぶ（1954年-1958年）。当時、ランダーは教師として同校に異動した。最も厳格なスターリン主義体制下でも、学校の雰囲気はリベラルで、絵画教師カレル・トンドルが持ってきたフランス近代美術に関する禁書が学生の間で回覧された。^[11]クラスメートで友人には、後に映画監督となるユライ・ヘルツがいる。学業を終える頃には、ポーランドへの観光旅行に参加し、そこで初めて パウル・クレーの作品の複製を見た。

学生時代、エミール・フランチシェク・ブリアン率いる小劇場D34 （1957-1958年）で、民俗人形劇『ドン・サイン（ドン・ファン）』を上演した。D34劇場のほかに、解放劇場にも通い、ロシア・アヴァンギャルドの作品（メイエルホリド、エイゼンシュテイン）を知るようになった。^[12]卒業公演（C.ゴッツィ、『鹿の王』）では、人形と仮面をつけた生身の俳優を組み合わせて使用​​した。1958年の卒業直後、民俗人形劇に触発されたラドクの短編映画『ファウスト博士』に人形遣いとして参加。撮影中に、作曲家のズデニェク・リシュカ、撮影監督のスヴァトプルク・マリー、デザイナーのヴラスティミル・ベネシュと知り合った。彼はリベレツの国立人形劇場（スタジオ・イプシロンの前身）で短期間、監督とデザイナーとして働いた。 ^{[13] 1958年から1960年にかけて、}マリアーンスケー・ラーズニェで兵役を終え、そこで集中的に絵を描いた（『男性』、押し紙にペンと水彩、1959年）。

1960年に軍隊から戻った後、彼はセマフォル劇場に所属するグループ「仮面劇」を設立した。 「糊の利いた頭」の初演の準備中に、後に結婚することになるエヴァ・ドヴォルザーコヴァーと出会う。仮面劇の他の作品には、 「ヨハネス・ドクター・ファウスト」、「影の収集者」、「サーカス・スクリッチ」などがある。1962年に彼はセマフォルの廊下で自分の絵を展示し、展示会を訪れたヴラスティミル・ベネシュとズビニェク・セカルから「マイ57」グループへの参加を誘われた。彼はポジェブラディで開催された「マイ」グループの第4回展示会（1961年）に参加したが、3日後に禁止され、その後1960年代末までグループのメンバーと共に展示を行った。^[14]

前衛的な仮面劇は、ミュージカル舞台としてのセマフォルのプロフィールには合わなかった。1962年、イジー・スチーが仮面劇を閉鎖したが、エミール・ラドクが仮面劇団全員を『マジシャンズ・ランタン』に出演させた。この年、ヤン・シュヴァンクマイエルは初めてパリを訪れた。1963年、娘のヴェロニカが生まれた。セマフォルを去った後、彼は1964年まで『マジシャンズ・ランタン』のブラックライト劇団の監督兼代表として働いた。彼は『ヴァリエーションズ』のプログラムで2つの公演を監督し、後には『マジック・サーカス』『失われた童話』の外部公演も監督した。同時に、エミール・ラドクとともに、将来の映画の脚本を書いていた。^[15]

1964年に彼は黒人演劇の原理に基づいた初の短編映画『最後のトリック』を制作した。この映画には、モンタージュのダイナミックな使用や、生身の俳優と動く物体の並置など、その後の彼の作品すべてに共通する要素が盛り込まれている。この映画は海外で成功し、その後数年間、シュヴァンクマイエルは人形劇、アニメーション、実写の要素を組み合わせた短編映画を制作する機会を得た。彼の初期の映画は短いグロテスクな作品として構成されており、ブラックユーモアと、民俗人形劇の独特な解釈による詩的要素が目立っている。^[16] 1964年の2作目の映画『ヨハン・セバスチャン・バッハ：幻想曲ト短調』では、視覚的要素はエミラ・メドコヴァのシュルレアリスム写真の影響が顕著な、一種のマニエリスム・アンフォルメルとなっている。^[17] 1965年、彼はオーストリアのエヴァ・シュヴァンクマイエロヴァーと撮影監督ペトル・プルイの協力を得て、ほぼ一人で映画『石で遊ぶ』を制作した。彼は様々なアニメーション技術を試し、例えば後に映画『対話の次元』で使用した。モントリオールで開催されたExpo 67のコンペティションでは短編映画『人間と技術』を制作し^[18]、パベル・プロハースカ監督の映画『数字』に参加した。1968年、シュヴァンクマイエル一家はノヴィー・スヴェット（フラッチャニ）の97/5番地に引っ越した。^[19]

1968年、彼は宣言書『二千語』に署名した。 1968年8月のワルシャワ条約機構によるチェコスロバキア侵攻後、エヴァ・シュヴァンクマイェロヴァの唆しにより、家族全員でオーストリアに移住した。ここで彼は、ペーター・プルイのスタジオでオーストリア制作の2作目の映画（『Picknick mit Weissmann』）を制作した。1968年、彼は映画『自然の歴史』でオーバーハウゼン映画祭のマックス・エルンスト賞を受賞した。1969年、家族はチェコスロバキアに戻ることを決意した。1970年、彼はヴラティスラフ・エッフェンベルガーと出会い、エヴァ・シュヴァンクマイェロヴァとともにチェコスロバキアのシュルレアリスト・グループのメンバーになった。^[20] 1971年から1989年にかけて、彼らは地下出版編集のアンソロジー『Le-La』やカタログ（『Open Game』、『Sphere of Dream』、『Transformations of Humour』、『Imaginative Spaces』、『Opposite of the Mirror』）に寄稿した。^[21] 1989年以降はアンソロジー『Gambra』の創刊号と最後の号に寄稿し、その後雑誌『Analagon』に寄稿した。^[22]

1970年までの短い期間に、シュヴァンクマイエルは「カフカ風」の寓話的な短編映画『庭』、『アパートメント』、『家の中の静かな一週間』、陰鬱な『納骨堂』、そして「人形」映画『ドン・サイン』（1970年）を制作した。『ドン・サイン』では、人形の代わりに、ワイヤーと誘導紐が張り子の頭に付けられた生身の俳優が登場し、人間の操作と個人の自由の限界というテーマを象徴している。^[23]正常化体制の到来後、シュヴァンクマイエルの創作活動は検閲によって妨げられ、短編映画『庭』と『アパートメント』は保管庫にしまわれた。1972年、彼はボランティアとしてプラハの軍病院でLSDの静脈内投与の実験を受けた。この実験は彼に壊滅的な影響を及ぼし、不安状態^[24]を引き起こし、30年経った今でも彼はそのことを仕事の中で思い出している^{[25] [26] 。}

1972年から1979年にかけて、 H・ウォルポールのゴシック小説を原作とした映画『オトラント城』のポストプロダクションで妥協を拒否したため、撮影を禁止された。^{[27] 1973年から1980年にかけて、}バランドフ・スタジオで美術デザイナーおよび映画トリックメーカーとして働いた。^[28] 1975年に息子のヴァーツラフが生まれた。1970年代、ヤン・シュヴァンクマイエルは、手すりのある劇場、ヴェチェルニー・ブルノ劇場、そして特にヤロスラフ・ヴォストリー（ 『キャンディード』、『教育者』、『潟のパチパチ音』、『黄金の馬車』）に招待されてドラマ・クラブで舞台デザイナーとして働いた。エヴァ・シュヴァンクマイエロヴァーは衣装デザイナーおよび舞台デザイナーとして公演に参加した。 1976年以来、彼と妻のエヴァは共同名義のコステレツで陶芸作品を制作している。^[29]

バランドフスタジオのトリックデザイナーおよび美術デザイナーとして、オルジフ・リプスキー監督の映画（『アデーレの晩餐』（1977年）、『カルパチアの神秘の城』（1981年））やユライ・ヘルツ監督の映画（ 『第九の心臓』（1978年）、 『フェラートの吸血鬼』（1981年））に協力した。^[21]迫害が終わると、彼はヴィリエ・ド・リル・アダムの作品のテーマを使って、ポーの短編小説2作『アッシャー家の崩壊』と『振り子、落とし穴、そして希望』を映画化した。1981年、ヤンとエヴァ・シュヴァンクマイエルはホルニー・スタンコフの荒廃した城を購入し、^[30]そこに陶芸工房を開設しようと考えた。それ以来、彼らは徐々に城を再建し、自分たちの工芸品や様々な美術品や自然物のコレクションで構成されたシュールな珍品室へと作り変えてきました。シュヴァンクマイエルの収集は一種の自己療法であり、^[31]見つけたり購入したりした物に加えて、アフリカやポリネシアの自然人の芸術品も含まれています。

1983年、アヌシーで開催されたFIFA国際映画祭で、1960年代のシュヴァンクマイエル作品の回顧展が国際的な注目を集めた。同年、彼は『対話の次元』でグランプリと国際批評家協会賞、ベルリン国際映画祭金熊賞を受賞した。テリー・ギリアムは、この映画を史上最高のアニメ映画10本のうちの1本に挙げている。^{[32]国内では、シュヴァンクマイエルは}チェコスロバキア・テレビとプラハ短編映画館の経営陣との決着の犠牲者となり、 『対話の次元』は抑止力としてチェコスロバキア共産党中央委員会のイデオロギー委員会に上映された。その後、彼は再び短編映画スタジオで働くことができなくなり、ブラチスラバに行き、1983年に映画「Do pivnice（地下室へ）」を制作した。同じ年、彼は1974年以来の触覚実験の結果をまとめた本「Hmat a imaginace （触覚と想像力）」を地下出版として5部出版した。彼はプロジェクト「Alice」のために海外で資金を確保することに成功したが、短編映画スタジオとバランドフスタジオは撮影に興味を示さなかった。当時、国がすべての映画製作を独占していた。そこで彼は、「Magician's Lantern」のプロデューサーとして知っていたヤロミール・カリスタに頼み、独立映画として彼と一緒にプロジェクトを監督しないかと尋ねた。

彼は1987年にほぼスイスの制作会社（コンドル・フィルム）で制作された初の長編映画『アリス』を1988年に発表した。この作品は世界的にヒットし、アヌシー国際アニメーション映画祭（JICA）で最優秀長編アニメーション賞を受賞した。同時に、『対話の次元』は映画祭史上最優秀作品に贈られるグランプリを受賞した。 ^{[33] 1990年には政治的グロテスクなアジプロ映画}『ボヘミアにおけるスターリン主義の終焉』を制作し、1992年には自身の美食への執着と向き合う 短編作品『食』を制作した。

その後の数年間、彼は長編映画の監督に専念した。シュヴァンクマイエルが映画スタジオを構えていたネルドヴァ通り（マラー・ストラナ）27番地の家は民営化され、彼は『ファウスト』の撮影中にそこを去らなければならなかった。1991年、彼はヤロミール・カリスタとともにクノヴィーズ村の元映画館を購入し、自身の映画スタジオATHANORを設立し^[34] 、次の作品をここで制作した。権威あるカーディフ・アニメーション映画祭^{[35] （1992年）で彼は}第一回IFA賞を受賞し、BBCは2夜にわたって彼のアニメーション映画を上映した^{[36 ]。 [37] [38]}

1994年、シュヴァンクマイエルの2作目の長編映画『ファウスト』がプレミア上映され、ペトル・チェペックがファウストとメフィストの二役を演じた。群衆の中にいたファウストは、物語全体に操られ、ファウスト役に慣れてしまい、最後までその役を演じる。この映画はファウスト神話の実際の解釈を試みたものであり、人間は自分自身を破滅させることなく何を知ることが許されるのかという問いかけをしている。^[39]この関係は非常に曖昧であり、したがって矛盾した解釈を誘発する。^[40]撮影中は悲劇的な死や説明のつかない状況が相次ぎ、ペトル・チェペック自身も重病を患っていたときに映画を完成させた。^{[41]この演技により、チェペックは}チェコ獅子賞を追悼して受賞した。この映画は、カンヌ映画祭の権威ある非競争部門上映作品に選出された。1994年、プラハ短編映画社はシュヴァンクマイエルの映画26作品をカセットでリリースした。^[42]イギリスでは、ヤン・シュヴァンクマイエルは生涯功労賞を受賞した。

1996年、シュヴァンクマイエルは『快楽の共謀者』を制作した。これは、快楽の原理に従い、無害な想像上の倒錯行為や儀式を行う人々を描いたブラックコメディである。彼は、彼らの個人的な自由と、社会、教育、学校の抑制的かつ抑圧的な役割を対比させている。この映画は、性的倒錯やエロチックなフェティシズムに満ちた現代世界に対する皮肉な風刺である。シュヴァンクマイエルは、触覚主義というテーマで長年行ってきた芸術的実験を最大限に活用した。彼はこの映画を次の言葉で締めくくっている。「チェコ映画における偽善的だが人気の高い「人間臭さ」よりも、ブラックで客観的なユーモア、神秘化、そしてファンタジーのシニシズムのほうが、時代の退廃を表現するのにふさわしい手段だと私は信じている。 」

続く映画『リトル・オティック』（2000年）はチェコライオン賞最優秀作品賞と最優秀美術賞（エヴァ・シュヴァンクマイエロヴァと共同）を受賞した。2003年、FAMUはヤン・シュヴァンクマイエルに名誉博士号を授与した。^{[43] [44]}

2004年、エヴァとヤン・シュヴァンクマイエルは回顧展「アニメーションの記憶 -プルゼニのアニメーションの記憶」と「プラハ城乗馬ホールの食べ物」を開催した。どちらも一般大衆に大好評で、批評家からは今年の芸術イベントとみなされた。^[45]作者の70歳の誕生日を記念して、プルゼニ映画祭の一環として彼の映画30本の回顧展が上映された。 ^[46]

2005年11月17日、マルキ・ド・サドの人格とエドガー・アラン・ポーの短編小説にインスピレーションを得た哲学的ホラー映画として構想された映画『ルナシー』がプレミア上映された。プレミア上映の直前に亡くなったエヴァ・シュヴァンクマイェロヴァーは、この映画の芸術的コンセプトとポスターにより、チェコ獅子賞を追悼受賞した。彼らの娘であるヴェロニカ・フルバーもこの映画に協力した。プルゼニ映画祭の学生審査員は『ルナシー』を最優秀長編映画賞 に選んだ。2009年のカルロヴィ・ヴァリ国際映画祭では、ヤン・シュヴァンクマイェルは世界映画への顕著な貢献に対してクリスタルグローブ賞を受賞した。^[47]

これまでのところ彼の最後の長編映画である『昆虫』は、シュヴァンクマイエルの1971年の短編小説^{[48] （}カフカの『変身』を参考にした演劇『チャペック兄弟の昆虫記』に触発された）に基づいており、2018年に映画祭で上映され、テートモダンで英国初公開された。^[49]ロッテルダム映画祭では、 『昆虫』は偉大な作家と映画監督に捧げられたシグネチャーセクションで上映された。 ^[50]ヤン・シュヴァンクマイエルは映画史において独特の地位を確立しており、海外で活躍する数少ない現代チェコ映画監督の一人として認められている。^{[51] 2018年までに、バルセロナの}レイモンド・ルーセル協会から授与された2018年レイモンド・ルーセル映画賞生涯功労賞を含め、世界中で彼の映画は36の賞を受賞し、17回ノミネートされた。^[52]

ヤン・シュヴァンクマイエルは1970年よりチェコスロバキアのシュルレアリスムグループの活動に参加し、雑誌『アナロゴン』（2024年まで104号発行）の編集委員長を務めている^[53] 。同誌には寄稿もしている。1990年にはプラハのマーネスで開催されたシュルレアリスムグループ「第三の箱舟」のグループ展に参加。1991年よりマーネス美術連合の会員となっている^[1]。彼は単独で映画アニメーションを制作したり（『アッシャー家の崩壊』）、ヴラスタ・ポスピシロヴァーやベドジフ・グラサーといった一流アニメーターと共同で制作したりしている。彼の長編映画では、演劇クラブ時代の友人（イジー・ハレク、ペトル・チェペック）や他の実績のある俳優（ヤン・クラウス、イジー・ラブス、パベル・ノヴィー、ヤン・トジースカ、マルティン・フーバ、パベル・リシュカ、ヴァーツラフ・ヘルシュス、アンナ・ガイスレロヴァ、ヴェロニカ・ジルコヴァ、クララ・イソヴァなど）。

ヤン・シュヴァンクマイエルは個人の自由を断固として守り、国家当局が授与するいかなる公式賞も拒否している。1989年には功労芸術家賞を、1990年代にはフランス芸術文化勲章を、そして2011年にはヴァーツラフ・ハヴェルが提案した賞を拒否した。彼は国家を組織的暴力の源泉、抑圧と操作の手段とみなしている。^[54]

エヴァ・シュヴァンクマイエロヴァーは、舞台・美術デザイナーとしていくつかの映画に参加した。彼らの息子ヴァーツラフ・シュヴァンクマイエルも成功した映画監督であり、^[55] 『トーチベアラー』もその一人である。彼は映画『インセクツ』（2018年）のアートワークに貢献した。シュヴァンクマイエルの娘ヴェロニカ・フルバーは、映画『ルナシー』（チェコライオン賞受賞）、『サバイビング・ライフ』、『インセクツ』で衣装デザイナーとして協力した。^[56]

• 1964 ベルガモ、マンハイム、トゥール、ブエノスアイレスの映画祭で受賞
• 1965年カンヌ映画祭短編映画部門第3位- ( J.S.バッハ - ファンタジアG-moll )
• 1966 年マンハイム・ハイデルベルク国際映画祭、ヨーゼフ・フォン・スタンベルク賞- (ラクヴィチュカルナ(パンチとジュディ))
• 1967 カルロヴィ・ヴァリ短編映画祭、トリロビット賞
• 1968オーバーハウゼン国際短編映画祭マックス・エルンスト賞- (歴史)
• 1983 グランプリ、国際批評家賞、アヌシー国際アニメーション映画祭、金熊賞、ベルリン国際映画祭- ( Dimensions of Dialogue )
• 1984年モントリオール世界映画祭審査員賞- ( 『振り子、穴、そして希望』)
• 1985年 批評家賞、ファンタスポルト- (振り子、穴、そして希望)
• 1989年 グランプリ、シナニマ（ポルトガル国際アニメーション映画祭） - （Darkness/Light/Darkness）、長編映画賞、アヌシー国際アニメーション映画祭- （Alice）
• 1990ベルリン国際映画祭短編映画賞佳作- ( Darkness/Light/Darkness )
• 1990年 過去作品特別賞（30年間のアニメーション映画上映の最優秀作品）、ASIFA ^[5]
• 1994 審査員特別賞、ノミネート:クリスタル・グローブ (カルロヴィ・ヴァリ国際映画祭) - (ファウスト)
• 1994年チェコ映画界への多大な貢献に対してチェコライオン賞ノミネート: 最優秀監督賞、最優秀脚本賞 - (ファウスト)
• 1995 生涯功労賞、イギリス、^[5]最優秀特殊効果賞、ファンタスポルト、チェコ映画批評家協会賞 クリスティアン - (ファウスト)
• 1996年ロカルノ映画祭ユース審査員賞^[5]
• 1997年サンフランシスコ国際映画祭ゴールデンゲート・パーシスタンス・オブ・ビジョン賞^[57]
• 2001チェコ・ライオン賞、KVIFF: 最優秀デザイン賞、ノミネート: 最優秀監督賞、最優秀脚本賞 - (リトル・オティック)
• 2001年、アメリカ映画財団、アンジェイ・ワイダ自由賞を受賞^[58]
• 2002 年チェコ映画批評家賞 クリスチャン - (リトル オーティック)
• 2006年 視聴覚文化の発展に対する生涯貢献賞 FITES ^[5]
• 2006 最優秀芸術賞、Sun in a Net Award、スロバキア FTA - ( Lunacy )
• 2009年クリスタルグローブ賞（カルロヴィ・ヴァリ国際映画祭） 世界映画界への卓越した芸術的貢献に対して
• 2010チェコライオン賞- 最優秀作品賞、チェコ映画批評家賞- ノミネート: 最優秀監督賞、最優秀脚本賞 - (『Surviving Life』)
• 2010年 スペイン・セゴビアで開催された第5回ヨーロッパ映画祭で撮影技術への生涯貢献賞を受賞^[59]
• 2012 最優秀作品賞、Sun in a Net Award、スロバキア FTA - ( Surviving Life )
• 2014年国際フィルムアーカイブ連盟（FIAF）賞、カルロヴィ・ヴァリ^[60]
• 2018チェコ ライオン賞- 最優秀脚本賞 - ( Insects )、ノミネート: 最優秀監督賞 - ( Insects )
• 2018チェコ映画批評家協会賞最優秀オーディオビジュアル賞 - ( Insects )
• 2018年バルセロナ映画界生涯功労賞レイモン・ルーセル賞
• 2019 最優秀舞台デザイン賞、Sun in a Net Award、スロバキア FTA - (昆虫)
• 2020チェコ・ライオン賞ノミネート: 最優秀ドキュメンタリー ( Alchymická pec ) ^{[61] [62]}

シュヴァンクマイエルの分類しにくい芸術スタイルは、1960年代に演劇やアニメ映画での活動と並行して発展した。ヤン・シュヴァンクマイエルの初期の絵はパウル・クレーに触発された。1960年頃、彼は構造的抽象を短期間扱ったが^[63]、すぐに具象に戻り、1960年代後半以降はシュルレアリスムを受け入れた。1960年代初期の彼の作品は、表現力と表面構造の類似性に基づいて形式的にのみアンフォルメルに分類できるが、実際にはそれらは「加速された老化」または装飾としての変形過程にさらされた実際の物体であった。^{[64]しかし、}アンフォルメルへの彼のこだわりは彼の映画作品全体に貫かれており、傷のついた壁や年月の刻まれた物体のマクロ的な詳細、または物が未分化な物質に突然変化する様子は、彼のアニメ映画の視覚的形式の重要な部分を形成している。^[2]彼のスプリングスオブジェクト（通常は靴で、カルロヴィ・ヴァリの湧き水で鉱化されたもの）は2009年に遡ります。^[65]

彼は、ヴラティスラフ・エッフェンベルガーを中心に結成されたシュルレアリスト・グループのメンバーになったが、当時、グループは危機に瀕していた。1968年8月のチェコスロバキア占領後、出版禁止令が復活し、多くの人が亡命し、グループを脱退した人もいた。同時に、フランスのシュルレアリスト運動は崩壊した。ヤンとエヴァ・シュヴァンクマイエルは、シュルレアリスト・グループの活動の復活に大きな影響を与えた。グループのあらゆる種類の想像力豊かな実験への関心は、解釈、類推、エロティシズム、触覚主義をテーマにした共同アンソロジーの作成の基礎となった。シュヴァンクマイエルは、想像力を人間を人間らしくする賜物であると考えている。^[66]

芸術家としては、マックス・エルンスト、R・マグリット、G・キリコといったシュルレアリストや、古い世代ではヒエロニムス・ボス、そして特にジュゼッペ・アルチンボルドのマニエリスムに影響を受けた。シュヴァンクマイエルの映画『石遊び』、『自然史』、『対話の次元』は、アルチンボルドのマニエリスム絵画の原理と直接つながっている。彼の珍品コレクション（ルドルフ2世のクンストコモラに似ている）、民俗人形劇、素朴な民芸品、アフリカやポリネシアの仮面や呪物、アール・ブリュットは、強力で永続的なインスピレーションとなっている。

彼は、人形を単なる芸術的装置やアニメーションの小道具としてではなく、民俗人形劇の真正性と人形に付随する魔法に興味を持っている。人形と糸またはガイドワイヤーは、人間の運命と、人間の運命を決定する上位の何かとのつながりのアナロジーとして、さまざまな宗教や神話で知られている。それは、良き教育とは相容れない「不可能」を実現するための空間であり、一見信じられないような夢を実現するための空間である。したがって、子供の人形遣いは、実際にはシャーマンであり、神であり、創造主である。^[67]

彼はフランスの詩人モーディ、ドイツのロマン主義（ノヴァーリス、ETAホフマン）、シュルレアリスト（A.ブルトン、K.タイゲ、B.ペレ、V.エフェンベルガー）を主要な文学的出典として挙げている。シュヴァンクマイエルの映画の文学的インスピレーションは、ルイス・キャロル、EAポー、オーギュスト・ヴィリエ・ド・リル・アダン、マルキ・ド・サドの作品であった。彼の他の作家の文学作品の解釈は、結局のところ、彼が彼らと共有する世界の恐怖、夢、幼児性だけを保存する主観的な説明である。^[68]

シュヴァンクマイエルの映画作品における、プロットの具体的な非合理性に対する感覚は、チェコスロバキアの「ニューウェーブ」の監督たち（ミロシュ・フォアマン、パベル・ユラーチェク）の作品に用いられた攻撃的な映画市民主義のタイプのいくつかに一致する。彼の作品は、 1960年代のチェコスロバキアのニューウェーブの映画とある種の「反対」的態度を共有しているが、それ以外はいかなる分類も逃れている。^[69]世界の演劇監督や映画製作者の中では、彼はロシアの前衛演劇芸術家のV. メイエルホリド、A. タイロフ、バウハウス芸術家のO. シュレンマー、映画製作者のS. エイゼンシュテイン、D. ヴェルトフから影響を受けている。彼は『アンダルシアの犬』、ブニュエルとダリの『黄金時代』、アマルコルド、フェリーニ の『ローマ』（1972年の映画）などの映画、そしてアニメーションに近い作品ではメリエスやデヴィッド・バウワーズの映画を、決定的な映画体験だと評した。同時代の監督の中では、デヴィッド・リンチやクエイ兄弟に近い。^[2]

シュヴァンクマイエルは、自分の想像の中で完成した作品だけを映画にしているが、撮影の過程では脚本に固執せず、新たなインスピレーションの源を探し、当初の意図と妥協できる妥協点を見つけようと努める。彼自身、映画製作は一種の自己療法であると述べており、作品の中では、幼少期に始まった自分の特異性、不安、強迫観念と繰り返し向き合っている。^[70]民俗人形やセット、遊園地の機械仕掛けの標的、黒人小説などの「退廃的なジャンル」に対する彼の好みは、映画製作に対する彼の反美的態度の根底にある。彼の映画だけでなく、コラージュ、版画、陶芸、立体物も、左右対称にカットされたセットと紐で吊るされた人形の舞台という形をとった彼の幼児的世界観に基づいている。^[71]プラハの錬金術とカバラの歴史は、彼にとって疑いのないインスピレーションであり、彼の作品はこれらの源泉を基にしてシュルレアリスムと融合している。シュルレアリスムとマニエリスムは、合理主義と非合理主義、官能主義と心霊主義、伝統と革新、慣習と反逆といった相反する二重性に根ざしており、創造活動に必要な緊張感を生み出している。^[72]彼の見解では、シュルレアリスムは、芸術に魔法のような尊厳を取り戻す ロマン主義の現代的な形態を表している。

シュヴァンクマイエルは、最も幻想的な瞬間でさえ、自分の映画が現実の記録のように見えるように努めている。映画監督として、彼はどんな素材でも動かす能力で特に有名である。彼は映画アニメーションを技術としてではなく、無生物を動かし、本来の子供の願望を実現することができる魔法の手段と見なしている。^{[73] [74]彼の概念では、アニメーションは物質の変換または変容であり、物体からその部分または本質へ、そしてその逆であり、}錬金術に近い。^[72]ヘルメス主義者として、彼は、感受性が高まった瞬間に人が触れた物体は独自の内なる生命を持ち、何らかの形で潜在意識の内容を保存すると信じている。^[70] 『アッシャー家の崩壊』では、彼は人々を物体に置き​​換え、それがプロットや登場人物の感情、物語の雰囲気の媒体となった。

エッフェンベルガーによれば、シュヴァンクマイエルの想像力豊かなユーモアの秘密は、叙情的な哀愁と生々しい現実を並置すると、生々しさが哀愁とともに薄れ、叙情的な現実が子供や詩人の目に映る現実になるという点にあるという。^[16]ジャンルの交代において、彼の映画に共通するテーマは夢の論理であり、そこでは偶然の出来事が避けられない宿命の形を取り、観客を物語、つまり夢へとスムーズに導く。夢と現実の間には論理的な移行はなく、まぶたを開けたり閉じたりする物理的な行為があるだけである。^[75]

シュヴァンクマイエルの映画は破壊的であり、いかなるタブー、慣習、理性の規定にも従わない。それは消費主義の世界に対する反逆であり、急進的な革命であり、硬直した現実からの解放であり、自由な遊びの世界への回帰である。^[76]彼は破壊を合理性に挑戦する創造的な方法と見なしているが、彼のシュルレアリスムの概念は排他的で自律的である。^[72]シュヴァンクマイエルによると、シュルレアリスムは物や現象の表面下の現実を求めるリアリズムである。現実を超えたものは、密閉主義や精神分析と出会う。^[77]作者は絶対的な自由を維持し、観客の好みを計算しない。彼自身、自分の映画を見に来る観客が500万人であろうと無関心であると述べている。^{[78]彼の作品は}、ティム・バートン、テリー・ギリアム、クエイ兄弟、ヘンリー・セリックなど、多くの外国人映画監督にも影響を与えている。^[79]

...自由というテーマ、ペンや筆やカメラを手に取る価値がある唯一のテーマ... ^[80]

...絶対的自由より低い自由を求めて努力する価値はありません。いずれにせよ、社会はそれを認識できないほど切り捨ててしまいます。絶対的自由より低いところから始めると、最後には自由がなくなるでしょう。^[81]

...創造行為は人生に意味と反抗（反乱）の尊厳を与える。同書、362ページ

...反乱がなければ、普通のまともな人間は生きられないと私は思います。反乱を起こさずにいられないほど理想的な社会など存在しません... ^[82]

• 最後のトリック（1964年）、カラー11分30秒、KFプラハ^[83]
• ヨハン・セバスチャン・バッハ：幻想曲ト短調（1965年）、白黒9分30秒、KFプラハ、カンヌ映画祭審査員賞^[84]
• 石のゲーム(Spiel mit steinen、1965)、カラー 8 分、スタジオ A、リンツ^[85]
• ラクヴィチュカルナ(パンチとジュディ、1966 年)、カラー 10 分、KF プラハ、Jiří Trnka Studio ^[86]
• エトセトラ(1966) カラー 7;15 分、KF プラハ、Jiří Trnka Studio ^[87]
• Historia naturae (1967)、カラー 9 分、KF プラハ、マックス エルンスト賞、FF オーバーハウゼン^[88]
• 庭（1968年）、白黒19分、KFプラハ^[89]
• ワイスマンとのピクニック（1968年）、カラー13分、スタジオA、リンツ^[90]
• フラット（1968年）、白黒12分30秒、KFプラハ^[91]
• 静かな一週間（1969年）、カラー19分、KFプラハ、イジー・トルンカ・スタジオ^[92]
• 納骨堂（1970年）、白黒10分、KFプラハ^[93]
• ドン・ファン(1970)、カラー 31 分、KF プラハ^[94]
• ジャバウォッキー（1971年）、カラー13分、KFプラハ、ウエスタンウッドスタジオ、アメリカ^[95]
• レオナルドの日記(1972)、カラー 11 分、KF プラハ、イジー トルンカ スタジオ、コロナ シネマトグラフィカ ローマ^[96]
• オトラント城（1977年）、カラー17分、KFプラハ、イリ・トルンカスタジオ^[97]
• アッシャー家の崩壊（映画、1980年）（1980年）、白黒15分、KFプラハ、イジー・トルンカ・スタジオ^[98]
• 『対話の次元』（1982年）、カラー11;30分、KFプラハ、イリ・トルンカ・スタジオ^[99]
• 地下室へ（1982年）、カラー15分、SFTブラティスラヴァ^[100]
• The Pendulum, the Pit and Hope (1983)、白黒 15 分、KF Praha、Studio Jiří Trnka、エヴァ シュヴァンクマジェロヴァによるプロダクション デザインの協力^[101]
• Manly Games (1988)、カラー 12 分、KF プラハ、Jiří Trnka Studio ^[102]
• アナザー・カインド・オブ・ラブ（1988年）、カラー3;33分、ヴァージン・レコード、ノマド・フィルムズ、コーニンク・インターナショナル^[103]
• Tma / Světlo / Tma (Dark / Light/ Dark (1989)、カラー 8 分、KF Praha、Jiri Trnka Studio ^[104]
• ミート・ラブ（1989年）、カラー1分、MTV USA、ノマド・フィルムズ、コニンク・インターナショナル^[105]
• フローラ（1989）、カラー0;20分、MTV USA ^[106]
• セルフポートレート（1989年）、カラー1分、カナダ、チェコ共和国、日本、アメリカ合衆国^[107]
• ボヘミアにおけるスターリン主義の終焉（1990年）、カラー10分、J.カリスタとヤン・シュヴァンクマイエル、BBC、ノマドフィルムズ^[108]
• フード（1992年）、カラー17分、J.カリスタとヤン・シュヴァンクマイエル、チャンネル4、ハート・オブ・ヨーロッパ・プラハ、コーニンク・インターナショナル^[109]

• 『アリスからの何か』（1988 年）、カラー 84 分、コンドル・フィルム・チューリッヒ、ヘッシッシャー・ランドファンク、チャンネル 4、エヴァ・シュヴァンクマジェロヴァがプロダクションデザインに協力
• 快楽の共謀者（1996）、カラー 78 分、Athanor sro、共同制作 DelFilm、Koninck Int.、衣装：エヴァ・シュヴァンクマイエロヴァ
• ファウスト(1994)、カラー 95 分、Athanor sro、共同制作 Heart o Europe Prague、Lumen Films、BBC Bristol、Koninck Int.、Pandora Films、共同制作 Eva Švankmajerová
• リトル・オティック（2000年）、カラー125分、アタノール社、イギリス共同制作、チェコ・ライオンズ賞3部門受賞（最優秀作品賞、美術デザイン賞、ポスター賞）（2001年）、衣装：エヴァ・シュヴァンクマイェロヴァ
• ルナシー（2005年）、カラー118分、衣装：エヴァ・シュヴァンクマイェロヴァ、チェコアカデミー賞ノミネート^[110]
• 『サバイビング・ライフ』（2010年、カラー105分、ヴェネツィア映画祭で世界初公開）。 ^[111]
• 『昆虫』（2018年）、カラー98分、ロッテルダム国際映画祭で世界初公開。 ^{[112] [113] [114]}

• 1958年ヨハネス・ドクター・ファウスト（エミール・ラドック監督）、人形俳優
• 1965 Digits (パベル・プロチャースカ監督)、プロダクション デザイナー

• 1977年『アデルのためのディナー』、オルジフ・リプスキー監督、ヤン・シュヴァンクマイエルによるアートとアニメーション
• 1978年『第九の心臓』、監督ユライ・ヘルツ、美術協力と字幕ヤン・シュヴァンクマイエル、エヴァ・シュヴァンクマイロヴァ
• 1981年Upír z Feratu (フェラットの吸血鬼)、ユライ・ヘルツ監督、オリジナルの自動車エンジン設計ヤン・シュヴァンクマイエル
• 1981年カルパティア山脈の謎の城、監督オルジフ・リプスキー、美術：シュヴァンクマイエル、アニメーション：ベドジフ・グレイザー
• 1983ナーフシュチェヴニーチ (TV シリーズ)、監督:ジンドジフ・ポラーク、アート: ヤン・シュヴァンクマイエル、アニメーション: ベドジフ・グレイザー
• 1983三人の退役軍人、監督オルジフ・リプスキー、美術：ヤン・シュヴァンクマイエル、アニメーション：ベドジフ・グレイザー

• ヤン・シュヴァンクマイエル：納骨堂とその他の物語（米国、カナダ、2013年）、DVDには「最後のトリック」、「ドン・ファン」、「庭園」、「自然史」、「ヨハン・セバスチャン・バッハ」、「納骨堂」、「オトラント城」、「闇/光/闇」、「男らしいゲーム」が収録されています。
• ヤン・シュヴァンクマイエル、短編映画全集。1、1964-72年初期短編。2、1979-92年後期短編。3、特典、BFI DVD 出版、イギリス 2007年
• ピーター・A・ヘイムズ（編）、ヤン・シュヴァンクマイエルの映画：ダーク・アルケミー、224 ページ、ウォールフラワー・プレス 2008 年、ISBN  9781905674459
• Jan Švankmajer、テキスト：Lorenzo Codeli et al.、cat. 128 p.、スタンペリア ステファノニ ベルガモ 1997 (フィルモグラフィーの概要)
• ヤン・シュヴァンクマイエル: Het ludicatief principe、Edwin Carels 他によるテキスト、72 p.、1991 (フィルモグラフィーの概要)

• ベルトラン・シュミットとミシェル・ルクレール: シュヴァンクマイエルの狂気 - ドキュメンタリー 2001、テレビ フランス
• 『Alchymická pec / Alchemical Furnace』、2020年、監督アダム・オイハ、ヤン・ダジェル、アタノール、ヤン・シュヴァンクマイエル、エヴァ・シュヴァンクマイエル、ヤロミール・カリスタなどを題材としたドキュメンタリー映画^{[115] [116]}
• Kunstkamera、2022 年、51 (113) 分、スタンコフ城のヤン シュヴァンクマイエルの作品の図鑑。^[117]

• ヤン・シュヴァンクマイエルの部屋、1984年、クエイ兄弟によるイギリスのシュールな短編ストップモーション映画。ヤン・シュヴァンクマイエルへのオマージュ。

ヤン・シュヴァンクマイエルは中等学校在学中、戦間期のシュルレアリスムの影響を受け、後には特にパウル・クレーの影響を受けていた。1950年代から60年代にかけて、彼は芸術家として構造的抽象主義に短期間転向した（ 『腐食』 1960年、『斜面』1961年）。^{[118] [119]}しかし、アンフォルメルは彼が具体的な現実に戻るための出発点に過ぎなかった（『大腐食』1963年）。彼は徐々に実存的憂鬱をブラックユーモアと三次元オブジェクトの創造に置き換えていった（『溺れた瓶』 1964年、『砂時計の孤独』1964年、『三つの頭』1965年）。^[120]

1960年代半ば以降、外国の美術に関する情報がチェコスロバキアに伝わり、シュヴァンクマイエルはマックス・エルンスト、ルネ・マグリットなどのシュルレアリストの作品を知るようになった。同時に、ルドルフ・ マニエリスムも発見し、これが後期のアンフォルメルに影響を与えた。アルチンボルドは彼にとって生涯の執着となり、多くの作品、特にコラージュや立体アサンブラージュのインスピレーションとなった。彼はまた、空想動物学をテーマにしたコラージュ（シュヴァンク・マイヤーズ・ビルダーレクイコン）、エッチング（自然史）、オブジェ（自然史キャビネット）の制作に関連した短編映画「自然史」（1967年）をアルチンボルドに捧げた。

ヤン・シュヴァンクマイエルは妻とともにヴラティスラフ・エッフェンベルガーを中心としたシュルレアリスム・グループに参加した後、1971年から1989年にかけて、グループがサミズダート（『開かれたゲーム』、『眠りの球』、『ユーモアの変容』、『想像上の空間』、『反対側の鏡』、『ガンブラ』）として出版したアンソロジーやカタログにテキストやイラストを寄稿した。当時、空間コラージュ（キリスト降誕の情景『反キリストの誕生』、1971年）も試み、1974年からは特に触覚に着目した。彼は著作の中で、シュルレアリスムを特定の創始者から派生した美学と同一視したり、シュルレアリスムの芸術的実践に還元したりすることを一貫して拒否しているが、シュルレアリスムは哲学、イデオロギー、心理学、魔術の融合体としての「世界的態度」であり、それゆえ関連性があると考えている。^[121]彼によると、創造行為は精神的な自動性、または内なるモデルの具体化の結果である。アイデアは創造プロセスの一部にすぎず、創造プロセスへの衝動ではない（ヤン・シュヴァンクマイエル『十戒』）。^[122]映画製作においても、脚本は出発点にすぎないが、撮影プロセス自体が無意識に予期せぬイメージを呼び起こし、最終的な形は創造プロセスの「混沌とした真正さ」によってのみ生み出される。^[123]

シュヴァンクマイエルの「新応用芸術宣言」は「オブジェの魔法」 （1979-1991）と題され、この芸術分野における非合理性を合法化し、外見上は実利的な活動に魔法の次元を戻そうとする試みである。機能主義は「衛生的浄化」を表し、応用芸術をゼロ点に戻した。こうして空いた空間にシュルレアリスムが入り込み、魔法を失うことなく実用的機能を維持した日用品が作られた。^[124] 1970年代に彼とエヴァ・シュヴァンクマイエルが取り組んでいた陶芸は、このように理解されていた。最初の衝動は、自分の欲望の対象を作り、ルドルフのクンストカメラのオブジェが手に入らないことへの不満を、それらのオブジェから食べたり、オブジェを収納したりしながら満たすことだった。^[125]

コラージュは、1960年代以来、シュヴァンクマイエルの主要な芸術的手法の一つである。彼はコラージュを技術的であると同時に知的原理として理解しており、芸術サイクルや空間的アサンブラージュに加えて、短編映画や長編映画でもよく使用している。彼の創作表現の両極性は、高尚なものと低俗なもの、攻撃的なものと叙情的なもの、致命的なものとグロテスクなもののつながりにある。^[126]

1970年代初頭、彼は架空の動植物、技術的装置、建築、民族学、地図作成を含む、代替世界の一種の百科事典として、シュヴァンクマイエルのビルダーレキシコンの作成を開始しました。シュヴァンクマイエルの重要なインスピレーションは自然であり、その登録簿から彼は自由に選択し、空想上の動物や鳥の生き物の解剖学的再現を作成します。 ^[127] 2年間の集中的な作業の後、ビルダーレキシコンプロジェクトは単なる胴体のままであり、1970年代初頭には印刷で出版する機会はありませんでした。そのため、著者は10のコラージュを選択し、手作業でグラフィックエッチングに変換しました。作者が後年も開発を続けたビルダーレキシコンには、地理、動物学、技術（マスターベーションマシン、1972-1973年）、建築、型破りな解剖学（1998年）、昆虫（六脚類）（2018年）のサイクルが含まれています。2016年には、地図製作シリーズに続いて「コラージュ」を制作し、医療地図帳から皮膚疾患の描写を歴史地図に貼り付けました（「病気の地図」、2016年）。

コラージュシリーズ「大冒険小説」（1997-1999）は、冒険小説に対する彼の若い頃の嗜好の回想とマックス・エルンストへのオマージュとして制作されました。シュヴァンクマイエルは最初にイラストを描き、そのイラストを描き直し、最終的にそれをコラージュの一部として使用しました。

1999年、エヴァ・シュヴァンクマイエロヴァーと共同で、シュルレアリストが考案した集団ゲーム（Cadavre exquis、1999年）の一環として、ファンタジーをテーマにしたカラーリトグラフのシリーズを制作した。これらの作品は、遊びの解放的な要素と、意識のさまざまなレベルにおける心理社会的内容の批判的分析を組み合わせたものである。^{[127] 2000年には、} 「Yet Nothing Happens」と題したコラージュのシリーズを制作し、その中で悪魔の赤い頭は、世紀の変わり目のロマンチックな挿絵の形見として登場する。

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  自然科学、タブ1（1973）、エッチング
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  自然科学、タブ2（1973）、エッチング
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  自然科学、タブ7（1973）、エッチング
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  Bilderlexikon - Hexapoda 4 (2016)、リトグラフィー
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  Bilderlexikon - Hexapoda 5 (2023)、リトグラフィー
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  マスターベーションマシン ダナ（1972）、akvatint
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  アルチンボルド風の頭部、1975年、着色アクアチント
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  日本の幽霊3（2011年）、木版画
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  エロティックコラージュ、2016
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  よだれを垂らす犬（2023）、リトグラフ

同時にシュヴァンクマイエルは色彩のフロッタージュ（『悪魔に挨拶する男』、1999年）にも取り組んでおり、フロッタージュのコラージュ（『二匹の犬』、1999年）も行っている。彼の作品では、文明の危機の警告サインや人間社会の不幸な状態をますます多く取り上げている。^[128]

1998年のプラハ・アール・ブリュット展の後、ヤン・シュヴァンクマイエルはアール・ブリュットのアーティストに興味を持ち、これらの作品の収集家となった^{[129] 。そしてエヴァ・シュヴァンクマイエロヴァとともに、媒体によるドローイングを制作し始めた。 [130]}それらは通常、フロッタージュに基づいており、手のひらの線、コーヒーの粉、動物の内臓などで占いをするのと同じように、ランダムに散らばった基質から作られる。その後、手がこの基質をドローイングで補完するという、一種の受動的な解釈が続く。徐々に、自動的な装飾が自己主張するようになるが、それは単なる装飾ではなく、ある種の「魂のリズム」を捉えている。^[131]このようにして、媒体によるドローイングは、自然人の音楽、原始的なジャズ、童謡、聖歌に触れながら、原型的なものに近づいていく。^{[132] [133]}サイドラインはコラージュと組み合わせた一連のドローイングであり、アーティストはこれを彼の他の強迫観念に関連して「スカトロジカル・サイクル（2017）」と呼んでいます。

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  世界を眺めるクソ​​野郎、フロッタージュ、水彩、インク、2017年
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  カレル・シェベクの今日、集合体、2015
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  マンフレッド、あなたの罪の尺度は完了しました、アサンブラージュ、2015年
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  不適切な解剖学、複合技術、2017
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  上品なフェラチオ、アサンブラージュ、紙にインク、2017年

1970年代、シュヴァンクマイエルは映画製作を禁じられ、生計を立てる他の方法を模索した。陶芸の伝統が色濃く残るコステレツ・ナド・チェルニーミ・レシ出身のエヴァ・シュヴァンクマイエロヴァーは陶芸に親しみを持っていた。2人は一緒に、 JEとEJコステレツという「陶芸ブランド」でマジョリカ焼きと化粧土の陶器を作り始めた。陶器のオブジェには空洞が隠されており（ 『リトル・アンド・ビッグ・デーモン』 、1990年）、中身を探検したくなるだけでなく、触ったり、撫でたり、愛撫したりしたくなる。こうして、人間の官能の要点が結びつくのである。いくつかの作品は、シュヴァンクマイエルのコレクションの様々なオブジェクトを比喩の形で複製し、元のモデルの陶器の再生を表現している（アルチンボルドの頭部、 1981年、アルチンボルドが描いたベートーヴェン、1993年）。^[134]

ヤン・シュヴァンクマイエルは、彼らの共同陶芸作品は「外見上は実用的な活動をその魔法的な次元に、合法性を非合理性に戻す」試みであると考えた。「皿やカトラリーなどの形状は、食事中にさまざまな連想を呼び起こし、食事のプロセス全体をエロチックにしたり、人食い攻撃的な行為にしたりするために使用できる。」^[135]

シュヴァンクマイエルの作品には、さまざまな物体と組み合わせた陶器（ 『マゾヒスティックな錬金術』 、1966年）など、さまざまな芸術技法が取り入れられています。1990年代後半には、『錬金術』シリーズ（『蒸留』、『第五のエッセンス』、1996年）を制作しました。ガラスのショーケースの中の品々は、しばしば何らかの対話を表現したり（『禿げ頭の対話』、1994年、『生と死についての対話』、1996年）、有名なシュルレアリスムの作品を参照したもの（『エヴァの靴 - メレ・オッペンハイムへのオマージュ』、2008年）、あるいは、錬金術のレトルト、靴、ブラシ、骨、頭蓋骨などを含む異質な要素の集合体という形で、王と女王の融合という神秘的な結婚式の重要な薔薇十字団の象徴の皮肉を表現したり（ 『錬金術の結婚式』、1994年）、している。[ ^136]

• 
  マゾヒスティック錬金術（1966）
• 
  はげの対話（1994）
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  白の錬金術（1994-1996）

シュヴァンクマイエルの想像力は、どんな素材でも動かすことができるため、人形を組み立てる際にも自由に素材を使うことができます。彼は映画「石遊び」（1965年）で色とりどりの石から人形の原型を作り、後に同様の原理を使って粘土からジェスチャー人形を作りました。こうして人形は当初の明確な性格を失い、役者ではなくなり、象徴、つまり多義的な意味を持つ「原始的フェティッシュ」の一種になりました（「無名神のマリオネット」 （2002年） 、アルブレヒト・デューラーに捧げたシリーズ「騎士、死、悪魔」の人形「死」（2012年）。

ジェスチャー彫刻はジェスチャー絵画とは異なり、いかなる道具も介在せず、作者の感情的、心理的状態の純粋な表現である。この物質を用いた作品において、主な関心事は視覚的感覚や美的インパクトではなく、直接的な感情の記録（化石、日記）である。ジェスチャー彫刻は、触覚に関連した連想を呼び起こし、触覚知覚の領域を広げ、これまで未知の領域を探求することを目的としています。その結果、身体をマッサージし、これまで知られていなかった性感帯を探求するように設計された触覚オブジェクト、触覚ポートレート、夢に触発され予期しない触覚感覚を隠した触覚オブジェクト、^[137]焼成陶土に記録された線状に整列した触覚ジェスチャーとしての触覚詩、粗く加工された粘土片から組み立てられた触覚マリオネット、^[138]マントラとヤントラが生まれます。

シュヴァンクマイエルのジェスチャー人形の中には、人形としての自らの目的を否定しているように見えるものもある。人形に備わっているものはすべて備えているが、操ることができない。人形の魅力は、脅迫的で嘲笑的な静けさにあり、その中では、慣習的な記号が不安をかき立てる詩的なイメージに変わり、解放的であると同時に混乱を招く。ジェスチャーで形作られた粘土と筆、フォーク、ふるい、その他のありふれた物を組み合わせた、一見無害な彼の怪物は、悲劇とユーモアを混ぜ合わせたウブ風の執着、そして皮肉っぽく嘲笑的でほとんど動物的な生意気さや軽蔑的なナルシシズムを醸し出している。^[139]シュヴァンクマイエルは、例えば官能性に関連する、植え付けられた触覚体験である「触覚記憶」の存在を想定し、映画でも触覚的な感情を呼び起こしている。^[140] 映画『アッシャー家の崩壊』では、粘土の動きが原始物質（錬金術的な意味でのプリマ・マテリア）を表し、EAポーの詩を解釈するために使われている。

人間の想像力の根源を明らかにしたいというシュヴァンクマイエルの欲求は、触覚的なオブジェクトにも関係している。それらはもともと、シュルレアリスム・グループ（E. Šの触覚的肖像、1977年）内の解釈というテーマのための実験として作られたが、^[141]その結果は非常に刺激的だったため、彼は映画製作を禁じられていた7年間もそれらの制作を続け、それらは彼の作品の中で最も興味深い側面の一つとなった。^[130]アーティストによると、触覚は、純粋に客観的（視覚、聴覚）または主観的（嗅覚、味覚）な情報を提供する人間の感覚の中間に位置する。長い間純粋に実用的な役割を担い、実用的な理由から美化できなかった感覚として、触覚は世界とのある種の原始的なつながりと本能的な性質を保持している。触覚はエロティシズムにおいて最も重要な機能の一つであり、人間の無意識の最も深い層に結びついた連想を呼び起こし（『快楽原則』『触覚的対象』1996年）、触覚を現代美術にインスピレーションを与える可能性のある感覚の一つに高めている。^{[142] [143]}

彼は触覚を、新生児が母親に触れることによって周囲の世界を知る原始的な感覚であると考えている。^[140]触覚はまた、エロティックな関係を実際に実現する上で大きな役割を果たす。エロティックなインスピレーションは、実用的なセックス、皮肉、ブラックユーモア、性的逸脱の解釈、実存的不安に対する明白な挑発とパロディとして、シュヴァンクマイエルの映画の中に存在している。^[144]映画『快楽の共謀者』（1996年）に関連して、シュヴァンクマイエル一家が性的な意味合いを持つ触覚的な陶器のオブジェクトを使用した一連の芸術作品が制作された（『動く男と動く女』（1996年）、『寝室の哲学- 実現されたドローイング』（1996年）、『閨房の哲学』（1996年）など）。

• 
  日常の触覚、2000年
• 
  触覚詩、陶土、釘、髪、合板、2014年

作品のいくつかは、1960年代のシュヴァンクマイエルの初期の映画（『石遊び』、『自然史』）に関連しており、それぞれのオブジェクトが新しい解釈の刺激となる継続的な創造プロセスの一部です。ガラスケース内のオブジェクトは、美的というよりもイニシエーションの役割を果たす「珍品コレクション」プロジェクト用に意図されたものです。エッフェンベルガーによると、シュヴァンクマイエルの「自然史コレクション」には、科学的な記録を逃れ、詩的な自由を守ろうとする反抗的な子供の想像力によって発見されたように見える幻の生き物が含まれており、単なる芸術的皮肉ではなく哲学的態度の作品です。^[145]このサイクルは、自然の合理性と現代アートの合理性の両方に反抗しています。異質な要素の象徴的な融合には、古代文化以来、人間の想像力の中で悲劇とユーモアを混ぜ合わせてきた奇跡の感覚が含まれています。^[146]

最も印象的な作品の中には、鉱物を「動かす」ものがあり、カットされた瑪瑙と人間の手足を組み合わせたものもある（『交尾する瑪瑙』、『三本足の鉱物学』、2003年）。2011年以降、彼は空間オブジェの一部をカールスバッド鉱泉に沈め、「未熟な化石」を作った。彼の「化石化したオブジェ」は鉱泉の堆積物で覆われ、均一な赤褐色の表面になる。これはシュヴァンクマイエルの他の作品の特徴的な色であり、幼少期の記憶に由来する。このようにして、アーティストは創造物を自然に戻すか、少なくとも創造のプロセスに自然を巻き込もうとしている。彼によると、その結果は一種の「このクソ文明の化石であり、その崩壊の前兆である」のである（『文明の終焉 II?』、2011年）。^[147]

• 
  ルーツの決闘、2009
• 
  動物ピエロ、2013
• 
  フェイクタートル、2005
• 
  鉱物学と動物学の会合、2017
• 
  ハリネズミ、2012
• 
  ハンスタン I、2013
• 
  ミネラルロジック エルボーズ、2010

人形やアサンブラージュに続いて、芸術家が直接フェティッシュと名付けたオブジェクトが登場する。これらは、自然人が魔術行為に使用したオブジェクトのレプリカではなく、彫像や仮面のような美的性質も持っていない（Flying Fetish、2002年）。^[148]シュヴァンクマイエルのフェティシズムは、未完成のソースとコンテキストのシリーズを結び付けるものであり、それらは時間の経過とともに単純なものから複雑なものへと発展し、雪玉のように、プロセスにエネルギーを与える作者の感情、感情、知識、強迫観念を互いに積み上げていく。このようにして彼は人形自体の意味に反して進み、創造的な狂気の中で、外形と意味機能が変容し、象徴的な性質を増す、ますます曖昧なオブジェクトへと進んでいく。^[149]そのようなフェティッシュの例として、Lunacyに登場する釘で打ち付けられた十字架上のキリスト像が挙げられる。

作者は呪物についてこう述べている。「呪物は我々が魔法の力を持つものとして創造したものだ。我々は呪物に欲望と想像力を注ぎ込み、奇跡を期待している」^[150] 。呪物は従わせるために傷つけられ、我々の願いをかなえる力を与えるために餌を与えられる。ヤン・シュヴァンクマイエルはコンゴのアフリカ人の儀式を模倣した。彼らは呪物に釘や鋭い金属片を打ち込んで呪物との契約を結んだ。彼は古い家具の引き出しの中に文明のさまざまな遺物を集め、血とコーンミールを「餌」として与えた。引き出しの中のものが日光にさらされて劣化し始め、ハエの幼虫が傷を作ったとき、彼はヒートガンで変身を完了させ、アスファルトで覆い、灰の中に埋めた。このようにして、彼は部分的にアンフォルメルの作品の出発点に戻った（引き出しの呪物、2015-2017年）。^[151]

彼は、市販のラミネート加工された馬の胴体と様々な哺乳類の骨格の一部を組み合わせて、クンストカメラの中心となる実物大の馬フェティッシュを制作した。出来上がった作品は、ヴァニタスをテーマにしたピーター・オリエシェクのエアブラシの絵を彷彿とさせる。フェティッシュの腹部には、ガラスケースに入った彼のアサンブラージュ作品の一つ、ペガサスの胎児が埋め込まれている。^[152]

シュヴァンクマイエルの現代の聖骨箱は、様々な動物の残骸の殻で、編み紐、模造真珠、ボタン、房などの小道具で飾られ（『聖骨箱十六人の殉教者の聖骨箱』、2015年）、絵が添えられている。いくつかは具象的であり（『聖骨箱 XV』、2016年）、他のものはアーティストによって即興的に作られ、シュヴァンクマイエルの媒体であるフロッタージュや絵を彷彿とさせる特徴がある（『風景の中の聖骨箱』、2016年）。^[153]聖骨箱では、一見神聖なものと俗悪なものが絡み合って皮肉なビジョンの共担い手へと変容し、今日の世界の中身のない制度と陳腐な政治、経済、または一般的な価値観の決まり文句を裏切る『新しい服の皇帝』の一部となっている。彼らのメッセージは主観的にグロテスクなだけでなく、何よりも心理的、心理社会的に攻撃的です（Coalition Partners、Resting Titan Before the End of the World、2018年）。^[154]

• 
  フアン・ミロと日本の女性作家の結婚式、2016年
• 
  聖遺物館、2016年
• 
  ブラシ、2016
• 
  私のお気に入りの靴、2000年、フェチ

• 
  三つの乳房を持つ女性（2002）
• 
  アフリカン・マリオネット（2008）

• エヴァ・シュヴァンクマジェロヴァ: Baradla Cava /Jeskyně Baradla/ 編アナログ協会、プラハ、1995 年、ISBN 80-238-0583-5 
• ルイス・キャロル『不思議の国のアリス』（日本語）
• 江戸川乱歩『生きた椅子』（日本語）
• ヴラティスラフ・エフェンベルガー、エヴァ・シュヴァンクマジェロヴァ、『良心の鞭』、ディブク、プラハ、2010 年、ISBN 9788074380273 
• 日本の怪談本『怪談』^[155]

• オロモウツ美術館
• ヘプの美術館
• フラデツ・クラーロヴェの現代美術館
• ギャラリー クラトヴィ / クレノヴァ
• Pražská プリナレンスカ、as、プラハ
• 国内外の個人コレクション

• 1961 クレスビー・ア・テンペリー / 素描とテンペラ、セマフォー・ プラハ
• 1963年 Objekty / Objects、ヴィオラ劇場、プラハ
• 1977年 Infantile Lüste、ギャラリー・ゾンネンリング、ミュンスター（E. Švankmajerová と共著）
• 1983 プルシーロドピスニー キャビネット / 自然科学キャビネット、プラハ映画クラブ
• 1987 ブイヨンヌ・カシェ、ブリュッセル、トゥルネー(E. シュヴァンクマジェロヴァと)
• 1989 映画回顧展、ニューヨーク近代美術館
• 1991年アヌシーの汚染地帯（E. シュヴァンクマジェロヴァと）
• 1991 年 アントワープ、宗教指導者プリンシペ
• 1991年バリャドリード、ラ・フエルサ・デ・ラ・イマジナシオン
• 1992年 Cyfleu breuddwydion / The Communication of Dreams、カーディフ、ブリストル（E. シュヴァンクマジェロヴァと）
• 1993年 Das Lexikon der Träume、フィルムカジノウィーン
• 1994年 感覚の変容、セントラル・ヨーロッパ・ギャラリー・アンド・パブリッシング・ハウス、プラハ
• 1994年シッチェス、El llentguatge de l'analogia (E. シュヴァンクマジェロヴァと)
• 1995年コロラド州テルライド、アタノール(E. シュヴァンクマジェロヴァと)
• 1996 触覚、アルチンボルドとヴァニタス、ロンドン、ワルシャワ、クラクフ(E. シュヴァンクマジェロバと)
• 1997年 Mluvící malířství、němá poezie / 話す絵画、沈黙の詩、Obecní galerie Beseda、プラハ (E. シュヴァンクマジェロヴァと)
• 1997 プルシーロドピスニー キャビネット / 自然科学キャビネット、ヨーゼフ ズデク ギャラリー、プラハ (s E. Švankmajerovou)
• 1998/2001 アニマ、アニムス、アニマース (E. シュヴァンクマジェロヴォウ)、ギャラリー・アット・ザ・ホワイト・ユニコーン -クラトヴィ、チェスキー・クルムロフ、チェブ、フラデツ・クラーロヴェ、イフラヴァ、ワシントン、ロッテルダム
• 1999 年 ヤン・シュヴァンクマイエル、ニースの近代・現代美術美術館(MAMAC)
• 2002/2003 エヴァ・シュヴァンクマイエロヴァ & ヤン・シュヴァンクマイエル: ブーシュ・ア・ブーシュ、アヌシー、国際マリオネット研究所、シャルルヴィル
• 2003 「Mediumní kresby a fetiše / Medium drawing and Fetishes」、Nova Paka、Galerie Les yeux、パリ
• 2003/2004 メモリア デラ メモリア - メモリア メモリア、パルマ、プルゼニ市のギャラリー
• 2004年 Jídlo - レトロスペクティヴァ 1958-2004 / 食 - レトロスペクティブ 1958-2004、プラハ城乗馬ホール(E. シュヴァンクマジェロヴァと)
• 2004/2005 Syrové umění / Raw Art、Gallery Klatovy/Klenová、ブルノのモラヴィアン・ギャラリー（E. シュヴァンクマジェロヴァと）
• 2010/2011 ヤン・シュヴァンクマイエル: Přežít svůj život / Survive Life、Artinbox Gallery、プラハ
• 2011年 ヤン・シュヴァンクマイエルのカビネット: ペンデル、グルーベとアンデレのアブソンダーリッヒケイテン、ウィーン美術館クンストハレ
• 2011/2012 ヤン・シュヴァンクマイエル: Krátké filmy z 60. let / 1960 年代の短編映画、ヘブ美術館
• 2012 ヤン・シュヴァンクマイエル、ケルスティン・エンホルム・ギャラリー、ウィーン
• 2012/2013 ヤン・シュヴァンクマイエル: モジュノスチの対話。 「Mezi filmem a volnou tvorbou / Dimensions of Dialogue - Between Film and Free Artwork」Dům U Kaminého zvonu、プラハ、美術館、オロモウツ
• 2014年 メタモルフォーシス（V.スタレヴィッチ、J.シュヴァンクマイエル、クエイ・ブラザーズ）、バルセロナ現代美術館
• 2014/2015 ヤン・シュヴァンクマイエル：ナチュラリア、カンパ博物館 - ナダチェ・ヤナ・ア・メディ・ムラデク / ヤンとメダ・ムラデク財団、プラハ
• 2015年 ヤナ・シュヴァンクマイエルのキャビネット（イヴァン・メリチェルチク・コレクション）、ダヌビアーナ・ミューレンスティーン美術館、ブラチスラヴァ
• 2016 ヤン・シュヴァンクマイエル: リデ・スネーテ / Dream on!、Artinbox Gallery プラハ
• 2016 ヤン・シュヴァンクマイエル: オブジェクティ / オブジェクト、DSC ギャラリー、プラハ^[156]
• 2018 ヤン・シュヴァンクマイエル: Relikviáře、ギャラリー・ミレニアム・プラハ
• 2019/2020 ヤン・シュヴァンクマイエル、エヴァ・シュヴァンクマイロヴァ: 小さな手を動かして…「動いて！」、クンストハレ・イム・リプシウスバウ、ドレスデン^[157]
• 2023年 ヤン・シュヴァンクマイエル: ネプシーロドピス / 非自然科学、リーマショフ博物館およびタコギャラリー
• 2023 ヤン・シュヴァンクマイエル: ネプシロゼネ・プシービヒ / ノンナチュラル・ストーリーズ、ケッベルヴィラ |オーバープフェルツァー クンストラーハウス、シュヴァンドルフ
• 2024年 エヴァ・シュヴァンクマイエロヴァ / ヤン・シュヴァンクマイエル、DISEGNO INTERNO、中央ボヘミア地方ギャラリー、クトナー・ホラ

• 1968/1969 Art tchécoslovaque、Maison des Jeunes et de la Culture (MJC)、オルレアン
• 1969年「オーステルング・チェヒッシャー・クンストラー」Galerie Riehentor、バーゼル
• 1971 45 時代の芸術家、チェコスロヴァケイ。マレライ、プラスティック、グラフィック、グラソブジェクテ、バウクンスト、ケルン
• 1981 Groupe surrealiste tchécoslovaquie、Galerie Phasme、ジュネーブ
• 1991～1992年 Třetí Archa (Skupina československých surrealistů) / Third Arc (チェコスロバキアシュルレアリスムグループ)、マネス、プラハ
• 1993年 Das Umzugskabinett、Galerie 13、ハノーバー
• 1994 ヨーロッパ、ヨーロッパ: Das Jahrhundert der Avantgarde、ミッテル・ウント・オステヨーロッパ、ブンデスクンストハレ、ボン
• 1997年 「オシマ・アルチンボルドヴィマ / アルチンボルドの目による」プラハ国立美術館
• 2000年 「チェヒシャー・シュルレアリスムスとアール・ブリュット・ツム・エンデ・デ・ヤハルタウゼント」、パレ・パルフィー（エステルライヒ文化文化センター）、ウィーン
• 2003/2004 星と幻想の世界: チェコ映画ポスターの伝統の逸品、チェコセンター、ニューヨーク、ロンドン、ロサンゼルス、ドレスデン、香港、マカオ
• 2004年 Tsjechische l'art brut tcheque、Musee d'art spontane (自然自然美術館)、ブリュッセル
• 2007 Skupina Máj 57 / Máj 57 Group、プラハ城、Císařská konírna / Imperial Stables
• 2007/2008 退場: Tod alltäglich、ウィーン美術館
• 2009 Spolek výtvarných umělců Mánes (1887 - 2009) / Verein Bildender Künstler Manes (1887 - 2009): Historie a současnost výz​​namného českého uměleckého spolku / Geschichte und Gegenwart des Tschechischen Kunstvereins、ザールレンディッシェ ギャラリー – Europäisches Kunstforum eV、ベルリン
• 2009/2010 Gegen jede Vernunft: Surrealismus Paris - プラハ、ヴィルヘルム ハック美術館、ルートヴィヒスハーフェン
• 2012 ジニー・ヴズドゥフ: スクピナ・チェスコ・スロベンスキーシュルレアリスム 1990-2011 / その他の空気: チェコ・スロバキアシュルレアリスムグループ 1990-2011、旧市庁舎、プラハ
• 2013/2014 チェコ映画ポスター。テリー・ポスターズ所蔵、国立映画アーカイブ、東京国立近代美術館、京都
• 2014年 メタモルフォシス: ヴィジョンズ・ファンタスティカス・デ・スタレウィッチ、シュヴァンクマイエル・イ・ロス・ヘルマノス・キー、バルセロナ現代文化センター
• 2015 Einfach phantastisch!、リーガースブルク バロックシュロス
• 2021/2022 国境を越えたシュルレアリスム、メトロポリタン美術館、ニューヨーク、テート・モダン、ロンドン^{[158] [159]}
• 2023 À flanc d'abîme: Surréalisme et Alchimie、国際シュルレアリズムと都市モンディアルセンター、サン・シル・ラポピー
• 2024 カフカエスク - フランツ・カフカ & ソウチャスネ・ウミニ / フランツ・カフカ & 現代美術、DOX、Centrum současného umění / 現代美術センター、プラハ

ヤン・シュヴァンクマイエルは自分の夢を書き留め、その一部を映画の脚本や一幕物の演劇に翻訳した。^[160]

シュヴァンクマイエルは、その文学作品の中で、実用主義、功利主義、合理主義によって人間の精神的本質を破壊している現在の人類文明の形態に対する懐疑的な見方を隠していない。彼の意見では、現在の状況に最も正確に一致するジャンルは、ブラックグロテスクである。シュヴァンクマイエルは、映画『ファウスト』の俳優として、国家は抑圧の道具であり、一般人は操作の犠牲者であると書いている。自由と個人の誠実さは、個人の反乱によってのみ維持できる。芸術は広告と娯楽ショーに取って代わられ、消費主義が新しいイデオロギーとなった。^[161]

人類は、おそらく焦りから、まずはあらゆる高貴で人道的な思想を、迅速かつ血なまぐさい方法で導入しようと試み、この残忍な試みが失敗した後にのみ、平和的進化の長い道を歩み始める。^[162]シュヴァンクマイエルの終末論的なビジョンは、文明崩壊後の国民国家の崩壊と、多国籍企業によって支配されるある種の君主国という形での新たな封建主義の復活を予見しており、そこでは一般の人々が再び農奴となる。^[128]

1983年に彼は作品『触覚と想像力』を地下出版として5部出版し、1994年にコゾロ出版から再版された。^[21]

• ルボス・イェリネク、ヤン・シュヴァンクマイエル（編）：ヤン・シュヴァンクマイエル - グラフィカ。オブラゾヴィ・スープス 1972 - 2023 / 版画、絵画目録 1972 - 2023、97 p.、Gallery Art Chrudim、Gallery Vltavín、プラハ 2023、ISBN 978-80-908597-0-8 
• ヤン・シュヴァンクマイエル: Švank-mayers Bilderlexikon、320 s.、Dybbuk、プラハ 2022、ISBN 978-80-7690-036-3 
• ヤン・シュヴァンクマイエル、イェドノトニー、誇り高いミシュレニ・アネブ・ジヴォト・セ・ロディ・ヴステク（ヴェルキー・ドブロドルジュニー・ローマン）／統一された思考の流れ、あるいは人生は口から生まれる（偉大な冒険小説）、ディブク、プラハ、2020年、ISBN 978-80-7438 -220-8 
• František Dryje (編): Jan Švankmajer、Cesty spasení / Paths of Salvation、Dybbuk、プラハ 2018、ISBN 978-80-7438-180-5 
• ヤン・シュヴァンクマイエル『触覚と想像：触覚アート入門』IBTauris & Co. Ltd、ロンドン 2014、ISBN 978-1-78076-146-6 
• František Dryje (編): Jan Švankmajer、『Síla imaginace / The Power of Imagination』、ドーフィン ( ISBN 80-7272-045-7 ) およびムラダー フロンタ ( ISBN 80-204-0922-X )、プラハ、2001 年  
• Eva Švankmajerová、Jan Švankmajer、Imaginativní oko、imaginativní ruka / Imaginative Eye、Imaginative Hand、Vltavín、プラハ 2001、ISBN 80-902674-7-5 
• Evašvankmajerjan: アニマ、アニムス、アニメーション、カタログおよび参考文献 (cs.、en.、de.)、185 p.、Arbor vitae、Slovart sro、プラハ 1997 ISBN 80-901964-3-8 
• Jan Švankmajer、Hmat a imaginace: Úvod do taktilního umění – Taktilní Experimentace 1974–1983 / Touch and Imagination: an Introduction to Tactile Art - Tactile Experimentation 1974-1983、235 p.、samizdat 1983、Kozoroh、プラハ発行1994年

• František Dryje、Simon Svěrák、Roman Telerovský (編)、Princip imaginace / The Principle of Imagination、Spolek Analogon、プラハ 2016
• Opak zrcadla / 鏡の反対側、チェコスロバキア・シュルレアリスム協会選集、Genf プラハ 1985、サミズダート
• Proměny humoru、ユーモアの変容、チェコスロバキアのシュルレアリスム協会のテーマ別展覧会カタログ、Genf プラハ 1984、サミズダート
• Sféra snu / 夢の球、チェコスロバキアのシュルレアリスム協会のテーマ展のカタログ、Le-La、Genf プラハ 1983 年、サミズダート
• オテヴジェナー・フラ / オープン戦、プラハ 1979、サミズダット
• Le-La 11、12（チェコスロバキアのシュルレアリスム協会に捧げられた）、Genf Prague 1977、サミズダート

• ヤン・シュヴァンクマイエル監督の映画
• Jiří Trnka、チェコのアニメーター、人形遣い
• カレル・ゼマン、チェコのアニメーター、映画監督
• Jiří Barta、チェコのストップモーションアニメーター
• ラディスワフ・スタレヴィッチ、ポーランドのアニメーター、人形遣い
• 『聖火ランナー』、ヤン・シュヴァンクマイエルの息子、ヴァーツラフ・シュヴァンクマイエルの映画
• ストップモーション映画のリスト

• ブルーノ・ソラジーク (編)、ヤン・シュヴァンクマイエル、304 ページ、Albatros Media as、プラハ 2018 年、ISBN 978-80-264-1814-6 
• キース・レスリー・ジョンソン『ヤン・シュヴァンクマイエル：アニミズム映画』210 ページ、イリノイ大学出版局 2017 年、ISBN 978-0-252-08302-0 
• František Dryje、Bertrand Schmitt (編)、Jan Švankmajer、Ivo Purš、「対話の次元—映画と美術の間」、508 p.、Arbor Vitae、ジェヴニツェ 2012、ISBN 9788074670169 
• Ursula Blickle、Gerald Matt (編)、Das Kabinett des Jan Švankmajer: das Pendel, die Grube und andere Absonderlichkeiten、239 p.、Art Pub Incorporated、2011、ISBN 9783869842561 
• ピーター・ヘイムズ『ヤン・シュヴァンクマイエルの映画：ダーク・アルケミー』224 ページ、ウォールフラワー・プレス、第 2 版、2007 年、ISBN 978-1905674459 
• チャールズ・ジョドイン＝キートン、ヤン・シュヴァンクマイエルの映画、アン・シュールレアリズム・アニメ、128 ページ、400 回発行、モントリオール 2002、ROUGE PROFOND 2011、ISBN 978-2915083446 
• マイア・ブーティエ、ヤン・シュヴァンクマイエル、アニメーション映画のシュールレアリスト、映画映画映画、ストラスブール、1999 年、ISBN 2-911935-08-X 
• ピーター・ヘイムズ：ダーク・アルケミー。ヤン・シュヴァンクマイエルの映画、223 ページ、フリック・ブックス、トロウブリッジ 1995 年、ISBN 978-0275952990 
• Simeona Hošková、Květa Otcovská (編)、Jan Švankmajer、Transmutace smyslů / Transmutation of senses、104 p.、Středoevropská galerie a nakladatelství プラハ 1994

• 変態。 Fantasy Visions in Starewitch、シュヴァンクマイエル、クエイ兄弟、192 ページ、CCCB - Cabinet de Premsa i Comunicació de la Diputació de Barcelona 2014、ISBN 978-84-9803-513-1 
• Bruno Solařík、František Dryje (編)、Jiný vzduch: Skupina česko-slovenských surrealistů 1990–2011 / Other Air: Group of Czech-Slovak Surrealists 1990-2011、cat. 192 p.、芸術運動 - スドルジェニ・アナログ、プラハ 2012
• ガウディア、エヴァシュヴァンクマイエルジャン、131 s.、求龍堂美術出版社、東京 2005、ISBN 4763005308 
• František Dryje、Bruno Solařík (編): Eva Švankmajerová、Jan Švankmajer: Jídlo / 食べ物、猫。 236 p.、プラハ城管理局、Arbor vitae、2004 年、ISBN 80-86300-46-3、ISBN 80-86161-77-3  
• ヤン・シュヴァンクマイエル、フランチシェク・ドライエ、シロヴェ・ウニニ。スビルカ・ヤナ・ア・エヴィ・シュヴァンクマジェロヴィッチ / Raw Art。ヤンとエヴァ・シュヴァンクマイエルのコレクション、履歴書、2004 年、ISBN 80-86300-45-5 
• ヤン・シュヴァンクマイエル、エヴァ・シュヴァンクマイロヴァ、アニメの記憶、アニメの記憶、(it.)、167 p.、編。ガブリエーレ・マゾッタ、ミラノ、2003 年、ISBN 88-202-1659-0 
• エヴァ・シュヴァンクマイエロヴァ＆ヤン・シュヴァンクマイエル：ブーシュ・ア・ブーシュ、モーリス・コルベットほか、猫。 168 ページ、Les Éditions de l'āil、モントルイユ、2002 年、ISBN 978-2-91241-543-1 
• František Dryje、Jan Švankmajer: Síla imaginace / Power of想像力、271 p.、ドーフィン、Mladáfronta 2001、ISBN 80-7272-045-7 
• ヤン・シュヴァンクマイエル：アニメーション映画のシュールレアリスト、ヴラティスラフ・エフェンベルガー他、猫。 74 ページ、近代・現代美術美術館 (MAMAC)、ニース、1999
• ブルーノ・フォルナーラ、フランチェスコ・ピタッシオ、アンジェロ・シニョレッリ（編）、ヤン・シュヴァンクマイエル、ベルガモ映画会議 '97、ベルガモ 1997
• ヤン・シュヴァンクマイエル、『シュルレエルの錬金術師』、ミュルーズのレトロスペクティヴァのカタログ 1997
• Dagmar Magincová (ed.)、Eva Švankmajerová、Jan Švankmajer、Anima animus animace - mezi filmem a volnou tvorbou、スロヴァルト;履歴書、プラハ、1997 年、ISBN 80-901964-3-8 
• ピーター・ヘイムズ（編）、ダーク・アルケミー（ヤン・シュヴァンクマイエルの映画）、R. カーディナル他テキスト、フリックス・ブックス、トロウブリッジ 1995、ISBN 9780275952990 
• Das Lexikon der Träume: Jan Švankmajer: Eine Werkschau、作家集団、猫。 48 ページ、フィルムカジノ、ウィーン 1993
• 夢の伝達、オリエル 31、カーディフ、デイヴィス記念美術館、1992 年
• ヤン・シュヴァンクマイエル: La fuerza de la imaginacion、テキスト ヤン・シュヴァンクマイエル、スタニスラフ・ウルヴァー、猫。 63 p.、バリャドリッド国際映画祭セマナ 1991
• Třetí Archa、1970 - 1991: Surrealistická skupina v Československu / The Third Ark、1970 - 1991: The Surrealist Group in Czechoslovakia、64 p.、マネス・プラハ、1991
• 「La conmanination des sens」、ル・センター・インターナショナル・ドゥ・シネマ・デ・アニメーション、アヌシー、1991
• Bouillonnements cachés、Editions Confédérations Parascolaires、ブリュッセル 1987 (エヴァ・シュヴァンクマジェロヴァと)
• エヴァ・シュヴァンクマイエロヴァ、ヤン・シュヴァンクマイエル、幼児用リューステ、ゾンネンリング・ギャラリー・ミュンスター、1977年11月

• Slovník českých a slovenských výtvarných umělců 1950–2006 (XVII. Šte – Tich)、pp. 182-184、Výtvarné centrum Chagall、Ostrava 2006、ISBN 80-86171-27-2 
• Anděla Horová (編)、Nová encyklopedie českého výtvarného umění (Dodatky)、Academia、nakladatelství Akademie věd České republiky、プラハ 2006、ISBN 80-200-1209-5 
• Všeobecná encyklopedie v osmi svazcích (7: ř/š)、428 ページ、ディドロ、プラハ、1999 年、ISBN 80-902555-9-0 
• Všeobecná encyklopedie ve čtyřech svazcích (Díl 4: ř/ž)、717 ページ、Nakladatelský dům OP、プラハ 1998、ISBN 80-85841-37-1 
• Kdo je kdo v チェスケ共和国 (94/95)、720 年代、Modrý jezdec、spol。 s ro、プラハ、1994 年、ISBN 80-901631-2-2 
• Kdo je kdo Česká republika、Federální orgány ČSFR 91/92 (II. díl N-Ž)、662 pp.、Nakladatelství Kdo je kdo、プラハ 1991、ISBN 80-901103-0-4 
• JH マシューズ『シュルレアリスムの言語』、ミズーリ大学出版局、コロンビア 1986 年、ISBN 9780826204820 
• J. Brabec (編)、Slovník českých spisovatelů、Sixty-Eight Publishers Co.、トロント 1982
• アダム・ビロン、ルネ・パッセロン (編)、シュールレアリズムと環境に関する辞書、464 ページ、Office du Livre SA、フリブール 1982 年、ISBN 2 13 037 280 5 
• JH マシューズ『シュルレアリスムのイメージ』、293 ページ、シラキュース大学出版、1977 年ISBN 9780815622819 
• ルネ・パッセロン (編)、シュルレアリスム百科事典、ソモジ芸術編集局、パリ 1977 年ISBN 978-2850561252 

• ヤン・シュヴァンクマイエル：フラット、The Uncanny in the Everyday、ステファニー・ダレッサンドロとマシュー・ゲイル（編）、Surrealism Beyond Borders、384ページ。メトロポリタン美術館、ニューヨーク、テート・モダン、ロンドン 2021年、ISBN 9781588397287、p. 229 
• ジョン・グラント『アニメ映画の事実、数字、そして楽しさ』(JŠ、Něco z Alenky、p. 69、Faust、p. 71) AAPPL Artists and Photographers Press、Ltd.、2006、ISBN 9781904332527 
• ピーター・ヘイムズ『チェコスロバキア・ニューウェーブ』、288 ページ、ウォールフラワー・プレス 2005 年（第 1 版 1985 年）、ISBN 9781904764427、チェコ版 KMa、2008 年、ISBN 978-80-7309-580-2  
• スティーブン・ジェイ・シュナイダー、トニー・ウィリアムズ（編）、ホラー・インターナショナル、ウェイン州立大学出版局、2005年、ISBN 9780814331002 
• ピーター・ヘイムズ『中央ヨーロッパの映画』291 ページ、ウォールフラワー・プレス、ロンドンおよびニューヨーク 2004 年、ISBN 9781904764205 
• ジョン・グラント『マスターズ・オブ・アニメーション』、208 ページ、ニューヨーク：ワトソン・ガプティル出版、ニューヨーク 2001 年、ISBN 9780823030415 
• Martine Lusardy、Alena Nádvorníková、「アール ブリュット チェック」、パリ、2002 年、ISBN 2951047258 
• Vincent Bounoure & Michael Löwy、Moments du Surréalisme、256 p.、Editions L'Harmattan、パリ 1999、ISBN 978-2738479112 (p. 204-207) 
• Alena Nádvorníková、K surrealismu / Surrealism、348 s.、Torst、プラハ、1998 年、ISBN 80-7215-071-5 (p. 223-267) 
• アンジェラ・カーター『アメリカの幽霊と旧世界の驚異』160 ページ、トラファルガー広場、新版 (1994 年 1 月 1 日)、ISBN 978-0099133711 
• ジャンナルベルト・ベナッツィ、漫画。 Le cinema d'animation、1892-1992、Liana Levi 1991、ISBN 9782867460739 
• ジェームズ・ドナルド（編）、ファンタジーと映画、304ページ、英国映画協会、初版（1989年1月1日）、ISBN 978-0851702292 
• ダニエル・J・グールディング（編）『ソ連と東ヨーロッパのポストニューウェーブ映画』ブルーミントン：インディアナ大学出版、1989年、ISBN 9780253204868 
• デイヴィッド・W・ポール『東ヨーロッパ映画における政治、芸術、そして関与』314 ページ、パルグレイブ・マクミラン 1984 年、ISBN 978-0312626310 
• Petr Král、Le surréalisme en Tchécoslovaquie : choix de textes 1934-1968、359 p.、Gallimard、パリ 1983、ISBN 2070216926 

• ピーター・ヘイムズ『赤ちゃんを育てる』Sight and Sound 10、2001年、26～28ページ
• ブリギット・ゲルハルト、シュヴァンクマイエル『死、シュルレアリスム、そして倒錯の諸相』The Chronicles 9、1998年、12～13ページ
• ウェンディ・ジャクソン、「シュルレアリスムの共謀者：ヤン・シュヴァンクマイエルとのインタビュー」、アニメーション・ワールド・マガジン 2-3、1997 年
• ヤン・ウーデ、アニメーションのアルチンボルド、キネマ、1995 年秋
• マイケル・オプレイ「スラップスティックとホラーの間」Sight and Sound 9、1994年、20～23ページ
• マイケル・ベドウ『悪魔との対話』タイムズ文芸付録第4776号、1994年、22～23ページ
• フィリップ・ストリック：ファウスト、Sight and Sound 4、1994年、40-41ページ
• アニメーション・ザ・ファンタスティック（ヤン・シュヴァンクマイエル）、アフターイメージ13、ロンドン1987年
• ジュリアン・ペトリー『ヤン・シュヴァンクマイエルの部屋—プラハの映画の錬金術師』月刊映画速報第53号（1986年6月）、188-189頁

ウィキメディア・コモンズには、ヤン・シュヴァンクマイエルに関連するメディアがあります。

• IMDbのヤン・シュヴァンクマイエル
• abART 情報システム: Jan Švankmajer
• アタノール映画会社
• ヤン・シュヴァンクマイエル：インタビュー、ナンディタ・クマール
• ストップモティア インタビュー: ヤン・シュヴァンクマイエル、2020
• ヤン・シュヴァンクマイエル - IFFR ビッグトーク #1、ロッテルダム国際映画祭 2018
• ヤン・シュヴァンクマイエル氏へのインタビュー、KVIF TV、2015年
• インタビュー: ヤン・シュヴァンクマイエル、2014年
• ベルトラン・シュミットとミシェル・ルクレール: シュヴァンクマイエルの狂気 - ドキュメンタリー 2001、テレビ フランス
• ヤン・シュヴァンクマイエル。リトグラフ印刷、2022年
• ヤン・ウーデ：ヤン・シュヴァンクマイエル、キネマ、1994年春
• ブラザーズ・クエイ -1984- ヤン・シュヴァンクマイエルの内閣
• アニメーションワールドネットワーク
• 生涯功労賞、ASIFAニュース、第 13 巻、第 2/2000 号 (再版)