ブラックライトシアター

ブラックライトシアター （チェコ語では チェルネー・ディヴァドロ）または単にブラックシアターは、ブラックライトのイリュージョンを加えたブラックボックスシアターの使用を特徴とする演劇スタイルです。この形式の演劇はアジアで生まれ、世界中の多くの場所で見ることができます。プラハの名物となっており、多くの劇場で使用されています。^[1]

「ブラックシアター」の特徴は、複雑な視覚的イリュージョンを作り出すために、黒いカーテン、暗い舞台、そして「ブラックライト」（紫外線）を使用し、蛍光色の衣装と組み合わせることである。この「ブラックキャビネット」の技法は、ジョルジュ・メリエスや演劇革命家コンスタンチン・スタニスラフスキー（特に「カイン」の演出）によって使用された。この技法は、パフォーマーのダンス、パントマイム、アクロバットなどの表現力豊かな芸術性と組み合わせることで、驚くべきスペクタクルを作り出すことができる。^[2]

ブラックライトシアターの重要な原理は、人間の目が黒い物体を黒い背景と区別できないということである。この効果により、「ブラックライト」に照らされていない物体は事実上見えなくなる。^[2]ブラックライトシアターの背後にある2番目の光学原理は、蛍光物体に対する紫外線の影響である。ブラックライトは実際には「通常の」光と同じくらいの光を発するが、その周波数は人間が検知できない。ほとんどの物体は紫外線を吸収するか、入ってきたのと同じ周波数で反射するが、蛍光物体は紫外線を吸収し、人間の目が検知できるより長い波長で再放射する。^[3]これらの複合効果により、デザイナーは、ある物体を部屋が完全に照らされているかのように明るく見せながら、他の物体を部屋が完全に暗いかのように暗く見せることができる。

暗い舞台で黒い服を着た演者を使うブラックボックスのトリックは、古代中国で皇帝の前で芸をしていた曲芸師に始まり、数千年にわたって使われてきました。^[4]日本は文楽劇場でこの手法を開発し、人形遣いに黒い服を着せて人形に完全な強調を与えました。^{[5]現代演劇では、ブラックボックスのトリックはロシアの演出家}コンスタンチン・スタニスラフスキー、映画監督ジョルジュ・メリエス、そして1950年代の様々なフランスの前衛的な演出家によって採用されました。これらの演出家の中で、ジョルジュ・ラファイエはブラックキャビネットの初期の先駆者となりました。 ^[2]しかし、これらの演出家は皆、パフォーマンス中にほんの数瞬だけブラックキャビネットという単純なトリックを使用し、主に舞台上の何かを消すために使用しました。

現代のブラックライトシアターの父であり、現在使用されているブラックキャビネットの原理（スポットライトの配置、UVライトの配置、シーンの残留光を吸収するのに最適な素材としての黒いベルベットの選択など）の考案者であり、「ブラックライトシアター」という名前さえ考案し、世界初のブラックライトシアターの創始者であるイジー・スルネツ。このアンサンブルの最初の公演は1959年にウィーンで行われました。1962年にエディンバラの演劇祭に参加して、さらに有名になりました。その後、ブラックボックスの技術を使用する他のグループが登場し、この演劇スタイルの新しい波が始まりました。^[6]

それ以来、プラハはブラックライトシアターの本拠地となり、約10のブラックライトシアターカンパニーが存在する。^{[1] [7] [8] [9] [10]}

もう一つの有名なブラックライトシアターグループは、プラハのHILTブラックライトシアターです。^{[11] [12]}彼らのパフォーマンスは、現代音楽とダンスの振り付けに基づいており、生歌も取り入れています。このグループは、チェコのダンサー、振付師、監督、音楽作曲家のテオドール・ホイデクルによって2006年に設立されました。^[13] 2016年、HILTプラハグループによって「シャドウフィルムシアター」と呼ばれる新しいブラックライトシアタースタイルが作られました。ブラックライトシアターショーに加えて、彼らのパフォーマンスには、ダンサーと俳優が実際の場所を投影したスクリーン上で自分の影で遊ぶ、初のシャドウフィルムシアターも含まれています。

ドイツでは、ライナー・パヴェルケが1980年に初めて舞台ショーでブラックシアターの解釈を発表しました。この舞台ショーは、レーゲンスブルク大学の学生たちと共同で開発され、教育スポーツシアタープロジェクトであるTraumfabrikの前身となりました。このプロジェクトは1980年代にかなりの人気を博し、ドイツのゴールデンタイムのテレビで放映されました。Traumfabrikは現在でも毎年ツアーを行っており、ブラックライトシアターの演目を含む年間40回のショーを行っています。^[14]ライナー・パヴェルケは、ブラックシアターに関する洞察を共有し、強化するために、「Schwarzes Theater aus der Traumfabrik（ドイツ語：Black light theatre in the Traumfabrik）」という本を共同執筆しました。^[15]

1989年、イメージ劇場はダンサーのエヴァ・アステロヴァ（パベル・スモックの有名なチェコバレエ団の元メンバー）とアレクサンダー・チハルによって設立されました。彼らは、モダンダンスや非言語演技など、ブラックライトシアターの効果に新しい側面をもたらしました。劇場の芸術監督であるエヴァ・アステロヴァの指揮の下、イメージはシーンの特徴を個別に表現することを目指しています。観客もパフォーマンスの不可欠な部分になることがよくあります。イメージ劇場のレパートリーは、独自に考案された作品で構成されています。エヴァ・アステロヴァ以外にも、ヨゼフ・ティチ、ペトル・リシュカ、ルネ・ピシュ、ズデニェク・ズデニェクなど、イメージ劇場のパフォーマンスに繰り返し協力している作家がいます。開始以来、イメージ劇場は10の異なるパフォーマンスを発表しており^[16]、それぞれに新しいブラックライトテクニックの効果が導入されていました。魔法のような詩情、遊び心、ユーモアがこのアンサンブルの最も重要な特徴です。

イメージ シアターは、プラハのブラック ライト シアター界で 22 年の経験があります。プラハでの定期公演のほか、イメージは国際的にも公演を行っています (韓国、香港、マカオ、イスラエル、トルコ、インド、レバノン、ギリシャ、ドイツ、フランス、イタリア、スイス、ベルギー、ハンガリー、スロバキア、キプロス)。

現在では、プラハ以外にも（ハンガリー、ウクライナ、^[17]ドイツ、^[18]米国）多くのブラックライトシアターの団体があり、プラハのブラックライトシアターに似たショーを作ろうとしています。プラハの舞台は20世紀のスタイルに様変わりしました。モダンダンスが取り入れられ、衣装デザインはより効果的になり、ブラックライトシアターのショーはより音楽的になりました。プラハは今でもブラックライトシアターの本拠地であり、毎月何十万人もの観光客がショーを訪れます。

HILT – テオドール・ホイデクルのブラックライトシアターは、ブラックライトショーに生歌を取り入れた最初のシアターです。HILTのブラックライトシアターミュージカルショーで最も人気があったのは、2012年2月14日にプラハで初演された「ジュリエットの夢」です。HILTは新しいスタイルのブラックライトシアターに取り組んでいます。メンバー全員がプラハ中のブラックライトシアターでの経験者です。創設者兼ディレクターのテオドール・ホイデクルは元々ダンサーでしたが、後にブラックライトシアタースタイルで活動するようになりました。彼の経験はプラハ、スロバキア、ドイツ、マルタ、ギリシャ、南米、インドです。^[19]

2015 年 4 月 8 日より、HILT は、謎の幽霊像をブラック ライト シアターで再現した世界初のショー「ファントム」を上演しています。ブラック ライト シアター HILT は、プラハ王立劇場で新たな歴史をスタートさせます。2016 年には、HILT は初の影絵シアター「シンデレラ」を上演しました。

2017年、HILTはプラハ旧市街の中心にあるプラハの人気のウヴァルシュ劇場に移転しました。2017年6月2日には、ブラックライトシアター、シャドウシアター、プロジェクションを組み合わせたショーである、ベストオブファントム（2007～2017年のベスト）も上演し始めました。このショーは、インドで開催された第8回ワールドシアターオリンピック2018で上演された唯一のチェコシアターであり、唯一のブラックライトシアターでした。

ブラックライトシアターの効果により、目に見えないパフォーマーが目に見える小道具を動かすことができ、オブジェクトが人間の俳優と同じレベルの独立した劇場参加者になります。^[2]さらに、パフォーマンス中のオブジェクトと俳優の出現は突然であり、ステージ上のどこにでも発生する可能性があり、観客から数メートル以内でも発生する可能性があります。^[10]この効果を実現するには、パフォーマンススペース全体に強力な紫外線フィールドを作成する必要があります。一般的な「ブラックライト」光源から放射される光の強度は光源からの距離が長くなるにつれて大幅に低下するため、劇場のスペース全体を紫外線で覆うには、「ブラックライト」光源を1メートルほど近づけるか、一般的な「ブラックライト」よりもはるかに多くの光を放射する必要があります。^[20]もう1つの重要な考慮事項は、スペースの大部分が完全に暗く、形式がダンスに大きく依存しているため、1人のパフォーマーが1回間違った動きをすると、作品全体に悪影響を与える可能性があることです。このため、パフォーマーはブラックライトシアター環境のために特に広範囲にわたるトレーニングを行っています。

現代のブラックライトシアターには、標準的な「ブラックライト」技術に加えて、多くの高度な技術的装置が含まれることが多い。そのような装置には、「空飛ぶ」パフォーマー、LEDスーツを着たダンサー、^[21]大型ビデオ投影、^[22]さらには巨大な人形などが含まれる。^[2]これらの技術的装置は、ブラックライトシアターが世界中で人気を博している大きな要因となっている。最も重要な装置はすべて視覚的なものであるため、世界中の観客はほとんどのブラックライトシアターの公演を理解できる。^[23]意図された結果は、壮大なスペクタクルと美しく感動的な芸術を組み合わせた演劇作品である。^[2]現在ブラックライトシアターを制作している主要な会社には、Srnec Theatre、HILT、Ta Fantastika Theatre、Image Theatre、Metro Theatre、All Colours Theatreなどがある。^[23]

• HILT - テオドール・ホイデクルのプラハのブラックライトシアター
• プラハ初のブラックライト＆シャドウ映画館
• ブラックライトシアター スルネツ - 1961 年以来、世界初のブラックライトシアター
• ベルベット劇場、ヴィースバーデン、ドイツ
• イメージシアター - プラハのブラックライトシアター
• ブラックライトシアターワールドウェブ
• プラハのブラックライトシアター
• ブラックライトシアター ワウショー プラハ
• ブラックライトパフォーマンスと衣装
• 最新のプラハ BLT グループ - YouTubeの Hoidekr Interactive Light Theatre 。
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• コンスタンツのシュヴァルツリヒト劇場, コンスタンツのシュヴァルツリヒト劇場
• [1]、ZauberLicht Theater - ドイツ発のモバイル、インターナショナル、ブラックライト シアター