コンスタンティン・ブランクーシ

コンスタンティン・ブランクーシ
エドワード・スタイケンによる写真、1922 年
生まれる	( 1876-02-19 )1876年2月19日 ホビツァ、ルーマニア統一公国
死亡	1957年3月16日(1957-03-16)（享年81歳） パリ、フランス
休憩所	モンパルナス墓地、パリ
国籍	ルーマニア語、フランス語（1952年に帰化）
教育	エコール・デ・ボザール
知られている	彫刻
注目すべき作品	果てしない柱 （1938） 宇宙の鳥 （1919） 若い男のトルソ （1927年 - 1922年） 新生児 （1915） マドモアゼル・ポガニー （1912年） プロメテウス （1911） 眠れるミューズ （1910） 接吻 （1908）
動き	モダニズム、パリ派
受賞歴	ルーマニアアカデミーへの選出
パトロン	ジョン・クイン

コンスタンティン・ブランクーシ（ルーマニア語: [konstanˈtin brɨŋˈkuʃʲ]） ブランクーシ（Brancuşi、1876年2月19日 - 1957年3月16日）は、フランスで活躍したルーマニアの彫刻家、画家、写真家である^。20世紀で最も影響力のある彫刻家の一人であり、モダニズム近代彫刻の祖と呼ばれている。子供の頃、彼は木製の農具を。正式な勉強のために、最初はブカレスト、次にミュンヘン、そして1905年から1907年までパリの・デ・ボザール（国立高等美術学校）具象芸術の象徴的な暗示バランスをとる、幾何学的な線。ポール・ゴーギャン、パブロ・ピカソ、アンドレ・ドランらと同様に、原始的な異国情緒の源泉として非ヨーロッパ文化^[1]ビザンチンやディオニュソス的伝統を通じて辿ることができるルーマニアの民俗芸術からも影響が出ています。^[2]

ブランクーシは、ルーマニアのカルパティア山脈に近いトゥルグ・ジウ近郊のゴルジ県ホビツァ村で育った。この地域は民芸品、特に木彫りの豊かな伝統で知られている。この地域の幾何学模様は、1918年に制作された「 Endless Column」など、ブランクーシの後期の作品に見られる。^[3]

両親のニコラエとマリア・ブランクーシは貧しい農民で、重労働でわずかな収入を得ていた。コンスタンティンは7歳のときから家族の羊の群れの世話をしていた。木彫りの才能を発揮し、父親や兄たちのいじめから逃れるために家出をすることも多かった。

ブランクーシは9歳のとき、村を出て最寄りの大きな町で働き始めた。11歳のとき、スラティナの食料品店に奉公し、その後クラヨーヴァのパブの召使となり、数年間そこで過ごした。18歳のとき、ブランクーシは仕事場の周りで見つけた材料を使ってヴァイオリンを手作りした。^[4]ブランクーシの彫刻の才能に感銘を受けた実業家が、彼をクラヨーヴァ美術工芸学校 ( școala de arte și meserii ) に入学させ、そこで木工への情熱を追求し、1898年に優秀な成績で卒業した。 ^[5]

その後、ブカレスト美術学校に入学し、彫刻の学術的訓練を受けた。彼は熱心に勉強し、すぐに才能ある人物として頭角を現した。現存する彼の初期の作品の1つは、解剖学の教師ディミトリ・ジェロタの指導の下で制作された、見事なエコルシェ（皮膚を剥がしてその下の筋肉を露出させた男性像）で、 1903年にルーマニアのアテネウムで展示された。 ^[6]単なる解剖学の研究ではあったが、それは単に外見を模倣するのではなく、本質を明らかにしようとするこの彫刻家の後の努力を予兆するものであった。

1903年、ブランクーシはミュンヘンへ、そしてパリへ旅した。パリでは、新しいアイデアに溢れた芸術家や知識人のコミュニティに歓迎された。^[7]彼はエコール・デ・ボザールのアントナン・メルシエの工房で2年間働き、オーギュスト・ロダンの工房に入るよう招かれた。彼は高名なロダンを尊敬していたが、わずか2ヶ月で「大きな木の下では何も育たない」と言い、ロダンの工房を去った。^[5]

ロダンの工房を去った後、ブランクーシは彼の名を知られる革命的なスタイルを発展させ始めた。彼の最初の依頼作品である『祈り』は墓石記念碑の一部であった。ひざまずいて十字を切る若い女性を描いたこの作品は抽象的で非文字的な表現への第一歩であり、「外形ではなく概念、物事の本質」を描こうとする彼の意欲を示している。彼はまた、同時代の人々に人気があった粘土や石膏で型を取り、それを金属で鋳造する方法ではなく、彫刻を多く行うようになり、1908年までにはほとんど彫刻のみで制作するようになった。

その後の数年間、彼は『眠れるミューズ』と『接吻』の多くのバージョンを制作し、形状をさらに幾何学的でまばらなオブジェクトに単純化しました。

彼の作品はフランス、ルーマニア、アメリカで人気を博した。ジョン・クインをはじめとするコレクターが作品を購入し、評論家も彼の作品を賞賛した。1913年、ブランクーシの作品はサロン・デ・アンデパンダンとアメリカ初の近代美術展であるアーモリー・ショーの両方で展示された。

1920年、ブランクーシはサロンに「王女X」 ^[8]を出品して悪名を馳せた。この大きく光り輝くブロンズ作品の男根的な外見はサロンを騒がせ、女性の本質を表現しただけのものだというブランクーシの説明にもかかわらず、展示から撤去された。王女Xはナポレオン・ボナパルトの弟の直系の子孫であるマリー・ボナパルト王女であることが明らかになった。この彫刻は彼女のペニスへの執着と、ジークムント・フロイトの助けを借りた生涯にわたる膣オーガズムの探求を象徴していると解釈する者もいる。^{[9] [10] [11] [12]}

この頃、ブランクーシは彫刻の台座が作品自体にとって重要であると考え、細心の注意と独創性をもって彫刻の台座を作り始めました。

彼の主要な彫刻作品の一つに「宇宙の鳥」がある。これは飛んでいる鳥を表現したシンプルで抽象的な形をしている。この作品は彼の初期の「マイアストラ」シリーズに基づいている。^[13]ルーマニアの民間伝承では、マイアストラは未来を予言し盲人を治す美しい金色の鳥である。ブランクーシはその後20年間にわたり、大理石やブロンズで「宇宙の鳥」の複数のバージョンを制作した。アテナ・タシャ・スピアの著書「ブランクーシの鳥」（CAAモノグラフXXI、NYUプレス、ニューヨーク、1969年）は、初期の「マイアストラ」から10代後半の「黄金の鳥」 、そして1920年代初頭に登場しブランクーシが生涯を通じて開発してきた「宇宙の鳥」まで、36のバージョンとその発展を初めて整理している。

これらのバージョンの 1 つは、1926 年に写真家のエドワード スタイケンが購入して米国に輸送した際に大きな論争を引き起こしました。税関職員は鳥を芸術作品として受け入れず、工業製品として輸入に関税を課しました。長引いた裁判の末、この評価は覆され、鳥は免税の芸術作品であることが確認されました。^{[14] [15]}この判決は、ウェイト判事がこの芸術を「美しい」、「対称的」、「装飾的」と評した個人的な評価に多少影響を受けました。^{[16] [17]}この判決では、「芸術」は必ずしも自然の写実的な表現を伴う必要はなく、単に抽象的な概念 (この場合は「飛行」) を表現することは正当であるという重要な原則も確立されました。^{[18] [19]}

彼の作品は、生涯に何度か訪れた米国で人気が高まった。1933年、世界的に有名になったことで、インドールのマハラジャ、イェシュワント・ラーオ・ホルカールのために、瞑想用の寺院「解放の寺院」をインドに建てる依頼を受けた。ホルカールは以前にも、ブロンズ、黒、白の大理石で「宇宙の鳥」を3つ注文していたが、ブランクーシが1937年に設計図を完成させて建設を始めるためにインドに赴いたとき、マハラジャは不在で、帰国時に亡くなった妻のマハラニ・マーガレット・ホルカールに敬意を表するこのプロジェクトへの興味を失ったとされている^{[21] [検証に失敗した]}。^[22] 3羽の鳥のうち、ブロンズ製のものはカリフォルニア州パサデナのノートン・サイモン美術館のコレクションに収められており、^[23]大理石製の2羽の鳥は現在オーストラリアのキャンベラにあるオーストラリア国立美術館の永久コレクションに収められている^[24]。

1938年、彼は幼少期の多くを過ごしたトゥルグ・ジウに第一次世界大戦記念碑を完成させた。 「沈黙のテーブル」「接吻の門」「果てしない柱」は、1916年に中央同盟国軍からトゥルグ・ジウを守ったルーマニア人の勇気と犠牲を記念するものである。この一連の記念碑の修復は世界記念物基金が先頭に立って行い、2004年に完成した。

トゥルグ・ジウのアンサンブルは、彼の芸術家としてのキャリアの頂点を象徴する。残りの19年間で彼が制作した作品は15点未満で、ほとんどが以前のテーマを再現したもので、名声が高まると、彼は引退した。ブランクーシは1955年にニューヨークのグッゲンハイム美術館で最初の回顧展を開催した。^[25] 1955年のライフ誌は、「今日、ブランクーシは白いパジャマと黄色いノームのような帽子をかぶり、スタジオをよろよろと歩き回り、彼が作った魚、鳥、頭、そして無数の柱などの沈黙した群れを優しく世話し、心を通わせている」と報じた。

ブランクーシは晩年、ルーマニア人難民の夫婦に世話された。1952年、ブランクーシは世話人を後継者にするため、また自身のアトリエとその内容をパリ国立近代美術館に遺贈するため、フランス国籍を取得した。2021年、IRCAMとポンピドゥー・センターのフェスティバル・マニフェストのために、アーティスト・デュオのアロティン＆セルゲイによるコンスタンティン・ブランクーシへのトリビュートとして、レンゾ・ピアノ設計のポンピドゥー・センター広場のIRCAMタワー（ブランクーシのアトリエの向かい側）に設置されたインターメディアの大規模インスタレーション「無限の光の柱 / 未来の星座」。

ブランクーシはルーマニアの農民出身であることを反映し、シンプルな服装をしていた。彼のアトリエは故郷の農民の家を彷彿とさせ、テーブルとして大きな岩の板が置かれ、原始的な暖炉があり、故郷のオルテニアの伝統的な家に見られるものと似ていたが、その他の家具は木で自作していた。ブランクーシは伝統的なルーマニア料理を自分で調理し、客をもてなした。^[26]

ブランクーシは科学から音楽まで幅広い興味を持ち、バイオリンを弾くことでも知られていた。彼はルーマニアの古い民謡を歌い、しばしば故郷への郷愁を表現していた。共産主義の導入後、この芸術家は故郷のルーマニアに永久に帰国することはなかったが、8回訪問した。^{[26] [27]}

彼の交友関係には、アメデオ・モディリアーニ、エズラ・パウンド、アンリ・ピエール・ロシェ、ギヨーム・アポリネール、ルイーズ・ブルジョワ、パブロ・ピカソ、マン・レイ、マルセル・デュシャン、アンリ・ルソー、ペギー・グッゲンハイム、トリスタン・ツァラ、フェルナン・レジェなど、パリの芸術家や知識人が含まれていた。彼は同じくルーマニア人のロマニー・マリー^[28]とは古い友人で、イサム・ノグチをグリニッチ・ヴィレッジの彼女のカフェに紹介した。^[29] パリの前衛芸術に囲まれていたにもかかわらず、ブランクーシはルーマニアとの接触を決して失わず、ベンジャミン・フォンダーヌ、ジョルジュ・エネスク、テオドール・パラディ、カミル・レッス、ニコラエ・ダランスク、パナイト・イストラティ、トライアン・ヴイア、ウジェーヌ・イヨネスコ、エミールなど、パリに住むルーマニアの芸術家や知識人のコミュニティからの友人がいました。シオラン、ナタリア・ドゥミトレスコ、ポール・ツェラン。^[30]別のルーマニアの学者はブランクーシについて書いている、ミルチャ・エリアーデ。^[31]

ブランクーシは神話、特にルーマニア神話、民話、伝統芸術（彼の作品にも強い影響を与えた）に特別な関心を持っていたが、アフリカや地中海の芸術にも興味を持つようになった。^[32]

ブランクーシは有能な雑用係で、蓄音機を自作し、家具、調理器具、戸口のほとんどを自分で作った。彼の世界観は「本質と儚さを区別する」ことに価値を置いており、プラトン、老子、ミラレパの影響を受けている。伝えられるところによると、彼はジャック・バコーの『チベットの詩人ミラレパ：罪と試練と涅槃の子』^[33]のチベット語からフランス語への最初の翻訳のコピーを枕元に置いていたという。^[34]ブランクーシ自身がルーマニアのカルパティア山脈の出身で、ミラレパの生まれ変わりだとよく思っていたため、ブランクーシはミラレパの山での生活に深く共感していた。^[35]彼は聖人のような^[36]理想主義者で禁欲主義者に近い人物で、自分の工房を訪れた人々が深い精神的な雰囲気を感じる場所に変えていた。しかし、特に1910年代から1920年代にかけて、彼はボヘミアン仲間の中では快楽主義者で陽気な人として知られていた。彼はタバコ、上等なワイン、女性との付き合いを楽しんだ。彼にはニュージーランドのピアニスト、ヴェラ・ムーアとの間にジョン・ムーアという子供が一人いた。彼はその息子を自分の子として認めなかった。^{[5] [37] [38]}

ブランクーシは 1957 年 3 月 16 日に 81 歳で亡くなりました。彼の遺体はパリのモンパルナス墓地に埋葬されました。この墓地には、亡くなった芸術家のためにブランクーシが彫った彫像も展示されています。

ブランクーシは死去時に1200枚の写真と215点の彫刻を残した。彼はコレクションの一部をフランス政府に遺贈したが、その条件として、自身の工房を死去当日と同じ状態に再建した。ポンピドゥー・センターに隣接する彼の工房の再建物は一般公開されている。ブランクーシの工房は、1975年にオープンしたスウェーデン人建築家クラース・アンシェルムのマルメ美術館の設計に影響を与えた。 ^[39]

1957年9月、アフリカ系アメリカ人の彫刻家リチャード・ハントは、ブランクーシのスタジオを見学するためにシカゴからパリへ旅した。ハントの訪問は、ブランクーシの芸術的影響と彫刻における生物的抽象の探求だけでなく、ハントが人生の大半を過ごした生き方によって、22歳の芸術家に永続的な印象を残した。ブランクーシと同様に、ハントは生涯のほとんどを、自分の作品と制作に使用した道具に囲まれた自分のスタジオで眠った。^[40]

ブランクーシの「宇宙の鳥」彫刻は、モダニズムの詩人エズラ・パウンド、特に20世紀半ばに書かれた晩年の詩集に影響を与えた。文芸評論家のルーシー・ジェフリーは、ブランクーシの彫刻形式がエズラ・パウンドに与えた影響を強調し、パウンドの「第117歌以降」815を分析している。綿密なテキスト分析とブランクーシ自身の創作過程に関するコメントへの直接参照を通じて、ジェフリーは、パウンドとブランクーシの彫刻過程とその結果のスタイルが、軽妙さと重み、単純さと複雑さ、安楽さと苦闘の間の曖昧さと緊張関係にあることを強調している。ジェフリーは次のように述べている。「全体的な芸術作品への意欲があったにもかかわらず、ブランクーシもパウンドも、[アルバート] ボイムの言い回しを借りれば、自分たちの芸術をそれが属する物質的または社会的文脈から「解放」することはできなかった。」^[41]記事の中でジェフリーは、ブランクーシの作品を彫刻家のゴーディエ＝ブレズカ、写真家のマン・レイ、ミナ・ロイ、サミュエル・ベケット、ピーター・ラッセルなどの作家との関係で文脈化している。

1962年、ゲオルク・オルデンはブランクーシの『宇宙の鳥』からインスピレーションを得てクリオ賞の像をデザインした。^[42]

1971年11月、ブランクーシ記念館 [ro]が、ゴルジュ県博物館 [ro]の支部として、ブランクーシの出生地ホビツァに設立されました。

ブランクーシは1990年にルーマニア芸術アカデミーの会員に死後に選出された。 ^[43]

グーグルは2011年に彼の生誕135周年を記念して、彼の作品7点をDoodleで表現した。 ^[44]

ブランクーシの作品は世界中の美術館に収蔵されており、ルーマニアでは国立美術館とクラヨーヴァ美術館、米国では近代美術館（ニューヨーク市）とフィラデルフィア美術館に所蔵されている。前者は米国最大のブランクーシ彫刻コレクションを所蔵している。^[45]

トゥルグ ジウにあるコンスタンティン ブランクシ大学とブカレストの地下鉄駅は彼の名にちなんで命名されています。

2015年、ルーマニア議会は2月19日を「ブランクーシの日」と宣言し、ルーマニアの祝日とした。^[46]

ミック・デイヴィス監督は『彫刻家』というブランクーシの伝記映画を制作する予定であり、イギリス人監督ピーター・グリーナウェイは2017年に、ブカレストからパリまでのブランクーシの旅を描いた『ウォーキング・トゥ・パリ』という映画を制作中であると語っていた。

ブランクーシの作品「マダムLR」は2009年に2918万5000ユーロ（3720万ドル）で落札され、オークションで落札された彫刻作品としては記録的な価格となった。^[47]

2018年5月、彫刻が施された大理石の台座に載せられた磨き上げられたブロンズ作品『ナンシー・キュナードの肖像』（1932年）がクリスティーズ・ニューヨークで7100万ドル（手数料込み）で落札され、このアーティストのオークション価格の世界記録を樹立した。^[48]

「宇宙の鳥」と「眠れるミューズ I」はどちらも生き物の彫刻ですが、古代ギリシャやローマ、あるいは盛期ルネサンス時代のものと異なり、これらの芸術作品はより抽象的なスタイルになっています。

「宇宙の鳥」は 1920 年代のシリーズです。そのうちの 1 つは 1925 年に木、石、大理石を使って作られ (Richler 178)、高さは約 72 インチで、木製の台座の上に細い羽が直立しています。ブロンズなどの材料で作られた同様のモデルもブランクーシによって制作され、展覧会に展示されました。

眠れるミューズ Iにもさまざまなバージョンがあります。1909 年から 1910 年にかけて制作された、大理石で作られた高さ 6 ¾ インチの作品 (Adams 549)。これは胴体のない頭部の模型で、髪、鼻、唇、閉じた目などの特徴を示すマークが付いています。A History of Western Artの中で、アダムズはこの彫刻は「抽象的で曲線的な性質と滑らかな輪郭を持ち、優雅な印象を与える」と述べています (549)。この効果を生み出す性質は、特に目の形と口の形に見ることができます。

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  ブランクーシフィッシュ テートモダンコレクション

• ロバート・マカルモンの1925年の短編集『Distinguished Air』には、プリンセスXの展覧会をめぐる物語が含まれている。1930年に水彩画家のチャールズ・デムスは、この物語に基づいて『Distinguished Air』を描いた。^[54]
• イブリン・ウォーの1945年の小説『復刻版ブライズヘッド』の中で、アンソニー・ブランシュはチャールズ・ライダーに物語を語りながら「ブランクーシの彫刻を2つと、かわいいものをいくつか持っている」と述べている。
• 1988年の映画『ショート・サーキット2』では、屋外展示場を歩いている男性が、同じく展示物を鑑賞している動かないロボット「ジョニー5」が「初期のブランクーシ」ではないかと推測している。
• 1999年のSFシリーズ『トータル・リコール 2070』のエピソードの1つ（「アストラル・プロジェクション」）では、ブランクーシの彫刻作品の1つに似ていることから「ブランクーシ・ストーン」と呼ばれる遺物が登場した。
• 2000年の映画『ミッション・トゥ・マーズ』の「火星の顔」はブランクーシの『眠れるミューズ』をモデルにしている。

コラム・マッキャン著『アペイロゴン』p212

• トム・サンドクヴィスト『ダダ・イースト ― キャバレー・ヴォルテールのルーマニア人』MIT 出版、2006 年、ISBN 0-262-19507-0 
• アダムス、ローラS. 『西洋美術の歴史』第4版。ニューヨーク：マグロウヒル、2005年。
• クリステア、シミオン・ドル。 「O escultor Constantin Brâncusi ea consistência paremiológica da sua arte / 彫刻家コンスタンティン・ブランクーシとその芸術のパレミオロジー的一貫性。」 2018年11月4日から11日までポルトガルのタヴィラで開催された、ことわざに関する第12回学際コロキウムの議事録。編。ルイ・J・B・ソアレスとアウティ・ラウハカンガス。タヴィラ: Tipografia Tavirense、2019、252–282。 7 つのイラスト付き。*リヒラー、マルタ。ワシントン国立美術館：芸術の世界。ロンドン：Scala Books、1998 年。
• ニュートレス、ジェローム。ブランクーシ ニューヨーク、1913-2013 2018年8月28日アーカイブ、Wayback Machine。ニューヨーク：Editions Assouline、2014年。ISBN 9781614281962 
• ヴァリア、ラドゥ。ブランクーシ​ニューヨーク：リゾーリ、1986年。

Wikiquoteにコンスタンティン・ブランクーシに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、コンスタンティン・ブランクーシに関連するメディアがあります。

• ブランクーシの主要作品の一つであり、この地域で最も有名な記念碑的建造物である「英雄の道」をユネスコ世界遺産リストに登録することを支持
• ブランクーシ対アメリカ合衆国のウェイバックマシンで2023年5月30日にアーカイブされたトランスクリプトからの抜粋
• フィラデルフィア美術館のブランクーシ
• グッゲンハイム美術館のブランクーシ。
• コンスタンティン・ブランクーシ、近代美術館にて
• ペギー・グッゲンハイム・コレクション
• パブリックドメインの画像リソース
• ブランクーシのアトリエ（フランス、ポンピドゥーセンター）
• ペトレ・トゥゼア – ブランクーシとの出会い、異例の二人の出会い
• アメリカの公共コレクションにあるコンスタンティン・ブランクーシ、フランス彫刻国勢調査ウェブサイトより