彫刻用語集

このページでは、彫刻と造形 に関連する用語と専門用語について説明します。

アーマチュアとは、モデル化された彫刻を支える内部フレームまたは骨組みのことです。小型彫刻の典型的なアーマチュアは、太いワイヤーで作られ、曲げたりねじったりして基本的な形状を形成します。アーマチュアは、完成した彫刻のベースから 1 つ以上のピンが突き出るように設計されていることが多く、台座に取り付けやすくなっています。

多くの場合、骨組みの上に材料を形作り、積み上げて、希望のイメージを作成するプロセスです。伝統的には粘土を形作る材料として使用されますが、石膏はそれほど望ましくない代わりに、より安価な代替品と見なされています。多くの場合、加法によって作成された彫刻は一時的なものであり、石や青銅でより永続的なバージョンを作成するために使用されます。

アサンブラージュとは、見つけた物から作られた彫刻です。通常、アサンブラージュでは、使用された元の物を隠すのではなく、新しい観点からそれらを表現しようとしたり、形状の集合から具象的な彫刻を形成したりします。

(イタリア語) 彫刻の小さなテラコッタ製スケッチ。マケットを参照してください。

彫刻は最も古い彫刻技法の 1 つです。彫刻は減法的なプロセスです。つまり、固いブロックから始めて、彫刻家はノミやその他の道具を使用して材料を削り取り、完成した形を「明らかに」します。伝統的な彫刻の材料には、石、特に大理石や、木目の細かい木材などがあります。

鋳造は、彫刻の複製を 1 つ以上製造する方法です。通常、元の彫刻は通常どおりに型取りされ、乾燥すると硬化する成形材料で覆われます。次に、鋳型を取り外して元の彫刻を取り出します。鋳型を再び組み立てると、最も単純な方法では、鋳型の中に鋳造材料を注ぎ、硬化させます。伝統的に、鋳造材料には溶融青銅が使用されますが、最近の代替品には樹脂があります。鋳造された彫刻が冷却または硬化すると、鋳型を再び取り外して取り出し、次の複製を鋳造する準備のために再び組み立てます。溶融青銅を使用する場合、完成した作品が固体ではなく中空になるように、ロストワックスまたは同様のプロセスを使用するのが一般的です。

鋳造された彫刻には、型の線やその他の欠陥を取り除くための仕上げ作業が必要になる場合があります。彫刻家は、最終作品を制作するために、作品に緑青をつけることを望む場合もあります...

Ciment Fondu は、 Kerneos (旧 Lafarge Aluminates) が工業用に製造した独自製品ですが、彫刻家に広く採用されています。これは、鋳型や屋外作品の製作に使用されるアルミン酸カルシウムセメントの一種です。通常、Ciment Fondu は、グラスファイバーで強化された複合材料として使用し、層状に鋳型を作り上げます。硬化が速く、24 時間で完全な強度に達します。

粉末 青銅を混ぜた樹脂を鋳造材料とする彫刻の現代的な鋳造方法。完成した彫刻の表面は、従来の鋳造青銅と非常によく似ていますが、はるかに軽量になる傾向があります。

タイユ・ディレクトとも呼ばれる。彫刻家が中間モデルや模型を使わずに完成した彫刻を彫る、あまり計画性のない彫刻手法。彫刻家は通常は記憶を頼りに作業するが、コルネリア・ヴァン・オーケン・チャピンのようにモデルを前にして彫る者もいた。^{[1]この手法は20世紀初頭に注目を集め、ある意味では}原始芸術 で使われた直接的な手法への回帰と見なされた。

Hydrocal は、主にパリ石膏と少量のポートランドセメントで構成された米国の石膏製品です。Hydrocal は、同様の配合の Hydrostone、Ultracal、Duracal などと同様に、彫刻やその他の芸術品、および鋳型の鋳造に使用されます。パリ石膏よりもはるかに硬く強度が高いこれらの製品は、雨で急速に劣化するため、屋内でのみ使用してください。

間接彫刻は「事前に準備された3次元モデルを使用するもので、通常は専門の彫刻家に割り当てられ、ポインティングマシンの助けを借りて、石にモデルを複製します。19世紀後半から20世紀前半にかけて、事実上すべての石の彫刻は間接彫刻法によって制作されました。」^[2]

キネティック彫刻は動くように設計された彫刻です。動きは鑑賞者との相互作用によって動かされるか、またはモビールのようにモーターや気流を使って自動的に動かされます。

マケットは、完成した彫刻の小型モデルです。フルスケールの彫刻を制作するコストや労力をかけずに、形状やアイデアを視覚化してテストするために使用されます。画家の漫画やスケッチに類似したものです。

委託された彫刻、特に記念碑的な公共彫刻の場合、完成した作品が提案された場所にどのように収まるかをクライアントに示すためにマケットが使用されることがあります。

モデリングは、彫刻の最も一般的な技法の 1 つです。これは、完成した像を制作するために材料を着実に積み上げていく付加的なプロセスです。彫刻とは異なり、彫刻家は材料を取り除いたり形を変えたりすることで、間違いを修正することもできます。モデリングには、後で硬化または焼成して固める可鍛性または可塑性の材料が必要です。一般的なモデリング材料には、粘土、ワックス、石膏、張り子などがあります。

多くの場合、モデリング材料の構造的強度は限られており、アーマチュアのサポートが必要になります。

鋳型とは、レプリカ彫刻を鋳造するために使用される彫刻の反転した型です。鋳型の作成に使用する材料は、元の彫刻の表面のディテールを正確に再現する必要があり、鋳造中に形状を維持できるほどの強度と、複数回の鋳造後もディテールを維持できるほどの弾力性も必要です。

代表的な成形材料としては、ゴム、特にラテックスゴム、石膏、シメントフォンデュなどの複合材料などがあります。

（paper-machéとよく間違えられます）

パピエマシェは、湿った糊（接着剤、でんぷん、壁紙用接着剤など）を使用して貼り合わせた、布で補強されたこともある紙片でできた建築材料です。糊が乾くと、細工された物体は固体になります。

(また、緑青、パティネーションとも言う)

緑青は、彫刻作品に自然にまたは加工して施された表面仕上げです。自然の緑青は、空気や土に長時間さらされることで酸化して生じることがあります。最も一般的なのは、銅や青銅に生じる緑青です。人工の緑青は、化学ペーストを塗布するか、化学雰囲気で（融点以下で）焼成することで作成できます。

プラスチシンは、彫刻のモデリングに使用される油性粘土です。水性粘土と比較した主な利点は、収縮、ひび割れ、乾燥がなく、長期間にわたって作業できることです。

石膏型は、石膏で鋳造された彫刻のコピーです。石膏型は、元の彫刻の細部を正確に再現できますが、通常は耐久性がはるかに低くなります。鋳造プロセスの段階としてよく使用されます。

ポインティングマシンは、模型やマケットから石や木に測定点を正確に転写して、正確なコピーを彫刻するために使用されます。これを間接彫刻法と呼びます。

細部を作成する前に、作品の基本的な形状を彫り出すプロセス。

鋳鉄によく使われる鋳造法で、型は圧縮された砂から作られる。その性質上、型は一度しか使用できず、鋳造ごとに作り直す必要がある^[3]

直接彫刻を参照

直接彫刻のプロセスまたはモードでは、彫刻家は主題と同様に彫刻するブロックの性質に反応します。ブロックを彫刻している間に明らかになる色の変化や欠陥は、完成した彫刻の特徴として組み込まれます。彫刻家は彫刻の過程でどのような欠陥が明らかになるかを事前に知ることはできないため、より柔軟で流動的なアプローチが必要です。

• 絵画用語集
• 彫刻家一覧

• ガラス、FJ、モデリングと彫刻：学生のための実践的な論文、芸術の簡単な歴史付き、 BT Batsford LTD.、ロンドン 1929
• グロス、チャイム『木彫の技法』、ビスタハウス出版社、ニューヨーク、1957年
• ホフマン、マルヴィナ、彫刻、インサイダーとアウト、ボナンザブックス、ニューヨーク、1939年
• ジャガー、サージェント、モデリングと彫刻の制作過程、スタジオリミテッド、ロンドン 1933 年
• ミラー、リチャード・マクダーモット『蝋と石膏による人物彫刻』ドーバー・プレス、ニューヨーク、1971年
• パトナム、ブレンダ、 「彫刻家の道：モデリングと彫刻のガイド」、 Farrar & Rinehart、Inc.、ニューヨーク、1939年
• リッチ、ジャック C.、彫刻の材料と方法、オックスフォード大学出版局、ニューヨーク、1967 年
• シルバークリース、スザンヌ、『彫刻入門』、 G.P.パトナム・サンズ、ニューヨーク、1942年
• スロボドキン、ルイス、彫刻; 原理と実践、ドーバー出版、ニューヨーク、1973年、1949年版の再版
• トパル、キャロル・ワイズマン、子供、粘土、彫刻、デイビス出版、マサチューセッツ州ウーサー、1983年
• ゾラック、ウィリアム、「ゾラックが彫刻を説明する：彫刻の意味と作り方」、チューダー出版、ニューヨーク、1960年

注記

• 芸術用語の包括的な用語集