ブロックヘッズ

ブロックヘッズ
左から：ノーマン・ワット・ロイ（ベース）、チャーリー・チャールズ（ドラム）、イアン・デューリー（ボーカル）、デイビー・ペイン（サックス）
背景情報
別名	イアン・デューリーとブロックヘッズ
起源	ロンドン、イングランド、イギリス
ジャンル	新しい波 ポストパンク ファンク ディスコ
活動年数	1977年～現在 （1977年）
ラベル	硬い スタティック 悪魔 ロニー・ハリス ブロックス エミ
メンバー	チャズ・ジャンケル ネイサン・キング ジョン・ターンブル ミック・ギャラガー ジョン・ロバーツ マイク・ベネット 時々 デイビー・ペイン デイブ・ルイス テリー・エドワーズ
過去のメンバー	ノーマン・ワット・ロイ イアン・デューリー ギラッド・アツモン チャーリー・チャールズ スティーブン・モンティ デレク・ハッセー マーリン・リース＝ジョーンズ ウィル・パーネル ディラン・ハウ ウィルコ・ジョンソン リー・ハリス
Webサイト	出典:

ブロックヘッズは、1977年にロンドンで結成されたイギリスのロックバンドです。当初はリードシンガーのイアン・デューリーが率い、イアン・デューリー・アンド・ザ・ブロックヘッズ、またはイアン・アンド・ザ・ブロックヘッズとして活動し、2000年にデューリーが亡くなってからも活動を続けています。2023年3月現在、メンバーはチャズ・ジャンケル（ギター、キーボード）、ネイサン・キング（ベース）、ミック・ギャラガー（キーボード、ピアノ）、ジョン・ターンブル（ボーカル、ギター）、ジョン・ロバーツ（ドラム）、マイク・ベネット（リードボーカル）です。サックス奏者は、ギラッド・アツモン、テリー・エドワーズ、デイヴ・ルイス、そして時折、オリジナルのサックス奏者であるデイヴィー・ペインが加わり、定期的にメンバーが入れ替わります。2000年から2022年の間、バンドのリードボーカル兼メイン作詞家はデレク・ハッセーでした。 ^{[アップデート]}

このバンドは、デューリーとレコーディングしたヒットシングル「What a Waste」、「Hit Me with Your Rhythm Stick」、「Reasons to Be Cheerful, Part 3」、「Sex & Drugs & Rock & Roll」で最もよく知られているかもしれません。

1974年、ラジオ・キャロラインのロナン・オラハリーは、 1960年代のサイケデリック・ロック・バンド、スキップ・ビファティに在籍していたジョン・ターンブル（ギター）とミック・ギャラガー（キーボード） 、セッション・ミュージシャンのノーマン・ワット・ロイ（ベース）とチャーリー・チャールズ（1945年ガイアナ生まれ、ヒュー・グレン・モーティマー・チャールズ）（ドラム）からなるポップ・グループ、ザ・ラヴィング・アウェアネス・バンドを結成した。1976年、ザ・ラヴィング・アウェアネス・バンドは、オラハリーのレーベル、モア・ラブ・レコードから唯一のアルバム『Loving Awareness（ML001）』をリリースした。このアルバムは複数回CD化されているが、これらの再発盤はオリジナルのマスターテープからではなく、新品同様のビニール盤から出ている。

ラヴィング・アウェアネス・バンドは1977年に解散し、ワット・ロイとチャールズはイアン・デューリーが結成した新しいバンドに加入した。デューリーはピアニスト兼ギタリストのチャズ・ジャンケル（有名なミュージックビデオ、テレビ、コマーシャル、映画監督のアナベル・ジャンケルの弟）と曲作りを始めていた。ジャンケルがデューリーの歌詞を数曲にまとめ、2人はチャールズ、ワット・ロイ、ギャラガー、ターンブル、元キルバーン・アンド・ザ・ハイ・ロードのサックス奏者デイビー・ペインとレコーディングを始めた。アルバムが1枚レコーディングされたが、大手レコード会社は興味を示さなかった。しかし、デューリーのマネージャーのオフィスの隣には、デューリーの型破りなスタイルにぴったりの、 新設のスティッフ・レコードがあった。

バンドはスティフに「ライブ・スティフス・ツアー」に参加するよう招待され、イアン・デューリー・アンド・ザ・ブロックヘッズというバンドが誕生した。このバンド名は、酔っ払ったエセックスのステレオタイプを描いた同名の歌から取られていると思われる。

淡い藤色のベストの下には女性らしい胸がある

死んだ豚の鼻のような靴

コーンフレークパケットジャケット、カタログパンツ

決して閉じない口

- 『ブロックヘッズ』（1977年）より

エルヴィス・コステロ＆ジ・アトラクションズ、ニック・ロウ、レックレス・エリック、ラリー・ウォリスも出演したこのツアーは大成功を収め、スティフはイアン・デューリーのマーケティング・キャンペーンを大々的に展開した。

アンドリュー・キングとピーター・ジェンナー（ピンク・フロイドの元マネージャー）の管理下で、イアン・デューリー・アンド・ザ・ブロックヘッズは、ニューウェーブ音楽のトップ・ライブ・バンドとしての名声を急速に獲得した。彼らの最初のシングル「セックス・アンド・ドラッグ・アンド・ロックンロール」はデューリーにとって『スティッフ』デビュー作となり、BBCでは放送禁止となったものの、発売時にNMEでシン​​グル・オブ・ザ・ウィークに選ばれた。 ^[1]その後すぐにアルバム『ニュー・ブーツ・アンド・パンティーズ!!』が発売され、最終的にはプラチナ・ディスクを獲得した。（「セックス・アンド・ドラッグ・アンド・ロックンロール」というフレーズはデューリーが作ったとされているが、このフレーズは当時すでに一般的に使用されており、非常によく似たフレーズがオーストラリアのバンド、ダディ・クールの1972年のセカンド・アルバム「セックス、ドープ・アンド・ロックンロール：ティーンエイジ・ヘブン」のタイトルに使われていたという証拠がある。^{[2] ）これと類似する先駆者としては、長年にわたり広く使用されている}「ワイン、女性、歌」というフレーズがある。この曲は、オーネット・コールマンの1959年のアルバム『Change of the Century 』に収録されている「Ramblin'」におけるチャーリー・ヘイデンのベースソロの一部に基づいています。

デューリーとバンドはイギリスやその他の国々で熱心なファンを獲得し、「What a Waste」、「Hit Me with Your Rhythm Stick」（1979年初頭にイギリスで1位となり、100万枚弱を売り上げた）、「Reasons to Be Cheerful, Part 3」（1979年にイギリスで3位）など、ヒットシングルをいくつも生み出した。

バンドの2枚目のアルバム『Do It Yourself 』は、バーニー・バブルスがデザインしたジャケットで1979年6月に発売されたが、ジャケットにはクラウンの 壁紙カタログのサンプルを基にした12種類以上のバリエーションがあった。バブルスはブロックヘッドのロゴもデザインしており^[3] 、これは国際的に高く評価され、例えば2004年のライブ・イン・コルチェスターDVDなど、バンドによって引き続き使用されている。

しかしながら、ヒットシングル「Hit Me With Your Rhythm Stick」は、アルバムのオリジナルリリースには収録されていなかった。このシングルとそれに付随するミュージックビデオでは、デュアルサックスによるデイヴィー・ペインのサックスソロがフィーチャーされており、これは明らかに、このテクニックをトレードマークとしたジャズサックス奏者ラサーン・ローランド・カークへのオマージュである。

ブロックヘッズのサウンドは、ジャズ、ロックンロール、ファンク、レゲエなど、メンバーの多様な音楽的影響と、デュリーのミュージックホールへの愛から生まれたものです。

ジャンケルは「What A Waste」のリリース後、一時的にバンドを脱退して米国に拠点を移したが（このシングルの彼のオルガンパートは後にオーバーダビングされた）、その後英国に戻り、ブロックヘッズと散発的にツアーを始め、最終的に「Hit Me With Your Rhythm Stick」のレコーディングのためにフルタイムでグループに復帰した。ミック・ギャラガーによると、バンドはこの曲を28テイク録音したが、最終的にシングルリリースには2回目のテイクを採用した。デュリーとの性格の不一致もあって、^{[1]ジャンケルは1980年に『} Do It Yourself 』のレコーディング後に再びグループを脱退し、ソロ活動に専念するために米国に戻った。グループは「リズム・スティック」の発売から次のシングル「リーズン・トゥ・ビー・チアフル」でチャートに返り咲き、イギリスのトップ10入りを果たすまでの18ヶ月間、堅実に活動した。ジャンケルの後任には元ドクター・フィールグッドのギタリスト、ウィルコ・ジョンソンが就任し、ジョンソンは次のアルバム「ラフター」とその2つのマイナーヒットシングルにも参加したが、ギャラガーは「ラフター」のレコーディングは困難で、この時期デューリーは酒を大量に飲んでいたと回想している。^[1] 1980年から81年にかけて、デューリーとジャンケルは再びスライ、ロビー、コンパス・ポイント・オールスターズと組んで「ロード・アップミンスター」をレコーディングした。ブロックヘッズは1981年を通してイギリスとヨーロッパをツアーし、時にはトランペットのドン・チェリーも加わり、この年は唯一のオーストラリアツアーで締めくくった。^[4]

ブロックヘッズは、デュリーがA&Rのフランク・ニールソンを通じてポリドール・レコードと新たなレコーディング契約を結んだ後、1​​982年初頭に解散した。彼は、ザ・ミュージック・スチューデンツと名付けた若いミュージシャンの新しいグループと仕事をすることを選び、アルバム『 Four Thousand Weeks' Holiday』をレコーディングした。このアルバムは彼の通常のスタイルからの逸脱を示し、ダンスミュージックの影響により既存のファンにはあまり受け入れられなかった。^[要出典]

ブロックヘッズは1987年6月に短期間再結成し、日本での短いツアーを行った後、再び解散した。1990年9月、ドラマーのチャーリー・チャールズが癌で亡くなった後、彼らは再結成し、チャールズの家族を支援するために、ケンティッシュタウンのザ・フォーラムで2回のチャリティーコンサートを開催した。このコンサートでは、ドラムにスティーヴン・モンティが参加した。1990年12月、ギターにマーリン・リース＝ジョーンズ、パーカッションにウィル・パーネルが加わり、ブリクストン・アカデミーでライブアルバム『ワーツ・アンド・オーディエンス』をレコーディングした。^[4]

ブロックヘッズは（カリフォルニアに戻ったジャンケル抜きで）1991年1月にスペインをツアーし、その後再び解散したが、1994年8月にジャンケルがイギリスに帰国した後、フィンズベリーパークでのマッドストックフェスティバルに招かれ再結成した。その後、1994年後半から1995年にかけて、ヨーロッパ、アイルランド、イギリス、日本で散発的にライブを行った。 ^[4] 1990年代初頭、デューリーはイギリスのバンド、カーブと共に慈善コンピレーションアルバム『Peace Together』に出演した。デューリーとカーブのシンガー、トニ・ハリデーは、ブロックヘッズの曲「What a Waste」のカバーでボーカルをシェアした。

1996年3月、デュリーは癌と診断された。手術から回復した後、彼は次のアルバムの制作に取りかかった。1996年後半、彼はブロックヘッズと再結成し、好評を博した『Mr. Love Pants』をレコーディングした。イアン・デュリーとブロックヘッズは、スティーヴン・モンティに代わってディラン・ハウがドラムを担当し、再びツアーを行った。8月にデイビー・ペインがグループを脱退し、ギラッド・アツモンが代わりに参加した。この変更されたラインナップは1999年を通して演奏し、2000年2月6日にロンドン・パラディアムで行われたデュリーとの最後の演奏で最高潮に達した。デュリーは6週間後の2000年3月27日に亡くなった。^[4]

ブロックヘッズはデューリーの死後も活動を続け、2001年のトリビュートアルバム『Brand New Boots and Panties』に参加し、その後『Where's the Party』（2004年）^{[要出典] 、} 『Staring Down the Barrel』（2009年）^{[5] 、そして}『New Boots and Panties!!』の30周年を記念したライブアルバム『30 Live At the Electric Ballroom』 （2008年）をリリースした。^[要出典]

デュリーの友人であり世話役でもあったデレク・ハッセー（別名「デレク・ザ・ドロー」）は2000年にバンドに加入した。彼はメインの作詞家およびブロックヘッドのストーリーテラーとなり、^{[6] [7]ジャンケルと共に曲を書き、}リードボーカルも務めた。ハッセーは2022年2月に亡くなった。^[8]

ジョン・ロバーツは2001年にドラマーとして参加した。^[9] 2000年から2022年の間、バンドのリードボーカル兼メイン作詞家はデレク・ハッセーだった。^[要出典] マイク・ベネットは2022年5月にボーカルとして参加した。 ^[10] ネイサン・キングは2022年にノーマン・ワット・ロイに代わって参加した。^[11]

2023年4月現在^{[アップデート]}、ブロックヘッズはツアーを続けている。^[12] メンバーは、ミッキー・ギャラガー（キーボード）、チャズ・ジャンケル（ギター、ボーカル、キーボード）、ジョン・ターンブル（ギター）、ジョン・ロバーツ（ドラム）、デイヴ・ルイス（サックス）、ネイサン・キング（ベース）、マイク・ベネット（ボーカル）である。^[9] サックス奏者のラインナップは、ギラッド・アツモン、テリー・エドワーズ、デイヴ・ルイス、そして時折、オリジナルのサックス奏者であるデイヴィー・ペインが加わるなど、常に入れ替わりがある。^[要出典]

2013年11月23日、バンドはスタジオアルバム『Same Horse Different Jockey 』をリリースした。これはバンド唯一のナンバーワンヒット曲「Hit Me with Your Rhythm Stick」がリリースされてからちょうど35年後のことである。アルバムのプロモーションビデオは撮影監督のスチュアート・ハリスが監督と撮影を担当し、マーティン・フリーマン、トビー・ジョーンズ、ローランド・リヴロンがカメオ出演している。^[13]

2014年12月、バンドはBBC Twoのチャーリー・ブルッカーの番組『チャーリー・ブルッカーの2014ワイプ』の最後に「 Reasons to Be Cheerful, Part 3 」のパロディを演奏した。^[14]

ブロックヘッズのスタイルは、ニューウェーブ、^[15]、 ポストパンク、^[16]、 ファンク、^[17]、 ディスコ、^[18]、パンク^[18]を包含すると言われています。

2015年、フリー・シード・フィルムズは、ドキュメンタリー映画『ビヨンド・ザ・コール・オブ・デューリー』の制作資金として5万ポンドを集めるクラウドファンディングキャンペーンを開始した。この映画は、バンドのオリジナルメンバー4人（ギャラガー、ヤンケル、ターンブル、ワット・ロイ）のキャリアを、デューリーとの仕事も含めた1960年代の初期の頃から現在まで追ったものだ。^[19] 2018年7月3日、ドキュメンタリー用にブロックヘッズのパフォーマンスが撮影され、サウンドトラックはレコードに直接録音された。バンドはソーホー・ラジオで生配信され、音楽の後にインタビューが行われた。^[20]この映画は2018年11月に公開される予定だったが、^{[21]素材の一部に関する}著作権の問題、インタビュー対象者へのアクセス、イングランドでのCOVID-19パンデミックなど、さまざまな問題により、 2023年4月時点でまだ公開されていない。^{[22][アップデート]}

この曲は、ロンドンのオーバル・マンション（デュリーは「クソみたいなマンション」とあだ名をつけていた）にある、オーバル・クリケット競技場を見下ろすデュリーのアパートで、デュリーとジャンケルによって書かれた。デュリーは、通常、手書きの歌詞シートをジャンケルに渡していた。著書『セックス・アンド・ドラッグ・アンド・ロックンロール：イアン・デュリーの生涯』の中でチャスが書いているように、彼は繰り返し「セックス・アンド・ドラッグ・アンド・ロックンロール」の歌詞を渡されたが、その曲を却下し続け、次の一連の曲ではその曲が山積みになったものの、また却下された。これは、デュリーが意図したギター・リフに合わせて曲のタイトルを歌うまで続いた。しばらくして、ジャンケルはオーネット・コールマンの曲「ランブリン」（チャーリー・ヘイデンとドン・チェリーも参加したアルバム『チェンジ・オブ・ザ・センチュリー』収録）を聴き、ヘイデンが全く同じベース・リフを弾いているのを聞いた。

デューリーはかつてコールマンにリフを盗用したことを謝罪したが、コールマンの説明によると、彼（あるいはヘイデン）がケンタッキーのフォーク曲「オールド・ジョー・クラーク」から盗用したのだという。この話には別のバージョンもあり、BBCラジオ4のデザート・アイランド・ディスクスにゲスト出演した際にデューリーが説明したように、ロニー・スコッツ・クラブでヘイデンにリフの盗用について謝罪したところ、ヘイデンは、自分は古いケイジャンの曲から盗用したのだから謝罪する必要はないと答えたという。

このシングルはチャート入りせず、わずか 19,000 枚 (1977 年のシングルとしては少ない) しか売れなかったが、批評家からは高い評価を得た。売れ行きが振るわなかった要因の 1 つは、初期の売り上げを促進し、チャートでの成功を狙った Stiff Records のシングル削除方針だった可能性がある。このシングルはわずか 2 か月で削除された。

パンク ロックの人気が最高潮に達したときにリリースされたこの曲は、タイトルやコーラスから察するに、過剰さについての曲だと誤解された (そして今日でもしばしば誤解されている^{[要出典] )。シングルは}BBCによって禁止されたが、アニー ナイチンゲールやジョン ピールを含むラジオ 1のディスク ジョッキー数名が、ややわいせつな B 面の「Razzle In My Pocket」をかけてレコードの宣伝を続けた。しかし、デューリー自身は、この曲はパンクのアンセムではないと主張し、9 時から 5 時までの生活よりも人生にはもっと多くのことがあることを示唆しようとしていると述べた (たとえば、レパートリー レコードのReasons To Be Cheerful: The Best Of Ian Dury & The Blockheadsコンピレーションのスリーブ ノートにトラックごとにコメントしたように)。ヴァースの歌詞は時々やや不可解だが、常にオルタナティブなライフスタイルを示唆している。

ちょっとしたアドバイスですが、どうぞお気軽にどうぞ。無料です。

安売りはやめてください。それがあなたをどうさせるかは分かるでしょう

彼らは巧妙な手段を試し、あなたを普通の罠にかけようとするだろう

自由というケーキの小さな一切れに歯を立てなさい。

この曲のタイトルは英語の一部となり、後に他の多くの曲の歌詞にも使われるようになった。^[要出典]

ビラリケイ出身の自慢好きなレンガ職人が語るこの歌は、エセックスの地名が頻繁に登場し、示唆に富んだ韻を踏んでいる。

私はニーナと恋愛関係にあった

私のコルティナの後部座席

熟練したハイエナ

これ以上卑猥なことはない

各節はそれぞれ異なる短編物語を語り、イングランド南東部でのディッキーの性的征服の 1 つを物語っている。一方、コーラスでは、彼が思いやりがあり、良心的な恋人であり、「愚か者ではない」と主張し、これを証明する審判として 2 人の女の子 (「キーキーいうひよこ」のペア) の名前を挙げている。ディッキーは、メディアで最もよく「エセックスの若者」として言及される人物である。この歌は、おそらくデュリーの「英国らしさ」または「エセックスらしさ」の最も良い例であり、アメリカ人のスティーブ・ニュージェントによって遊園地のようなアレンジが施された。

デューリーは、ディッキーを哀れな人物と見なしていたと頻繁に述べている（例えば、伝記『Sex And Drugs And Rock And Roll: The Life Of Ian Dury』と『Ian Dury & The Blockheads: Song By Song』の両方において）。彼はステージ上でも、歌の最後の部分で泣き崩れ、今にも泣き出しそうな様子を見せた後、最後の行を叫ぶことでそれを反映している。この曲はライブのオープニングに使われることはほとんどなかったが（代わりに「Wake Up And Make Love With Me」がよく使われる）、1985年にハマースミス・オデオンでライブ録音され、 Hold Onto Your Structure VHS/DVDとしてリリースされたセットのオープニングには使われている。ライブバージョンは、2枚のライブアルバム『 Warts 'n' Audience』と『Straight from the Desk』にも収録されている。

本質的には、この曲は幸せになれる仕事について歌っている。デュリーは 1984 年のペントハウス誌のインタビューで、9 時から 5 時までの仕事を非難しているわけではないが、以前のシングル「セックスとドラッグとロックンロール」の感情を反映して、人々に人生に疑問を抱かせるためにこの曲を書いたと主張した。この曲の詩では、運転手、詩人、教師、兵士、さらには長期施設の囚人やフラム ブロードウェイ駅の切符売りなど、語り手が就けたかもしれない職業がいくつか挙げられている。コーラスでは、代わりに彼が「6 人編成のバンドで道化役を演じる」ことを選んだことが明らかになり、その欠点、特に孤独を強調した後、「ロックンロールは気にしない」と決めた。

この曲は、リリースの2年前の1975年半ばにロッド・メルヴィンと作曲された。キルバーン・アンド・ザ・ハイロードの解散後、イアン・デューリー＆ザ・キルバーンズの結成間の小休止中に作曲された。当初は、デューリーの長年の作曲仲間であるジャンケルにも3人目の作曲者としてクレジットされていたが、このクレジットは徐々に廃止され、2004年にエドセル・レコードから再発された『Do it Yourself 』では、この曲はデューリー/メルヴィンのみの名義となっている。しかし、ジム・ドゥルーリーとフィル・ジュピタスによる2004年の著書『 Ian Dury & The Blockheads: Song By Song』の中で、ギタリストのジョン・ターンブルは、中間のインストルメンタル部分は、ブロックヘッドのメンバー4人が以前のバンド、ラヴィング・アウェアネス時代に共同で作曲した曲の1つから持ってきたものだと主張している。

デュリーの最初のヒット曲となったこの曲は、1978年4月にリリースされ、ヘッドラインツアーが始まる直前、4月29日にトップ75入りし、12週間その位置を維持した。この曲はイギリスのシングルチャートで最高9位となり、スティフレコードの最大の売り上げシングルとなった。また、非常に限定された12インチ盤もリリースされた。この曲はブロックヘッズの曲として明確に見られているが、B面の「Wake Up and Make Love with Me」はデュリーのアルバム『New Boots and Panties!! 』から取られた。

「Hit Me With Your Rhythm Stick」/「There Ain't Half Been Some Clever Bastards」は、スティフ・レコードの7インチシングルとして最初にリリースされ、 1979年1月にUKシングルチャートで1位を獲得し、バンドの最も成功したシングルとなった。^{[23]また、} Pazz & Jopの投票 で1979年のベストシングルに選ばれた。

歌詞には世界中の様々な場所や英語以外の言語（フランス語やドイツ語など）のフレーズが混在している。デュリーによると、この曲には反暴力のメッセージが込められているという。^[要出典]

1979年7月20日にリリースされたシングル「Reasons to Be Cheerful, Part 3」/「Common as Muck」は、翌月、イギリスのシングルチャートで第3位に達した。これは、バンドがオリジナルメンバーでリリースした最後のシングルとなった。

• ジョン・ターンブル– ギター、ボーカル (1977–1982、1987、1990–1991、1994–1995、1996–現在)
• ミック・ギャラガー– キーボード、オルガン (1977–1982、1987、1990–1991、1994–1995、1996–現在)
• デイビー・ペイン– サックス、ハーモニカ、フルート (1977–1982、1987、1990–1991、1994–1995、1996; 時折ショー)
• チャズ・ジャンケル– ギター、キーボード、ピアノ、ボーカル (1977–1978、1978–1980、1987、1990、1994–1995、1996–現在)
• ギラッド・アツモン– サックス (1996–?; 不定期公演)
• ジョン・ロバーツ – ドラム (2001年～現在)
• マイク・ベネット– ボーカル（2022年～現在）
• ネイサン・キング– ベース（2022年～現在、以前は代役）
• テリー・エドワーズ– サックス（不定期公演）
• デイブ・ルイス – サックス（時々出演）

• ノーマン・ワット・ロイ– ベース、バックボーカル (1977–1982、1987、1990–1991、1994–1995、1996–2022)
• イアン・デューリー– リードボーカル (1977–1982、1987、1990–1991、1994–1995、1996–2000、死去)
• チャーリー・チャールズ – ドラムス (1977–1982, 1987; 1990年に死去)
• ウィルコ・ジョンソン– ギター、バックボーカル (1980–1982; 2022年に死去)
• ドン・チェリー– トランペット (1981; 1995年死去)
• スティーヴン・モンティ – ドラム (1990–1991, 1994–1995)
• マーリン・リース＝ジョーンズ – ギター (1990–1991)
• ウィル・パーネル – パーカッション (1990–1991)
• ディラン・ハウ– ドラム (1996–2001)
• デレク・ハッセー – ボーカル（2000年～2022年、死去）

• 公式サイト
• Discogsの The Blockheads ディスコグラフィー
• IMDbのブロックヘッズ