ハンフリー・オーシャン | |
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| 生まれる | ハンフリー・アンソニー・アーデスウィック・バトラー・ボウドン 1951年6月22日 |
| 教育 |
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| 注目すべき作品 |
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| 配偶者 | ミランダ・アーガイル |
| 選出 | 王立芸術院会員(2004年5月26日) |
| Webサイト | ハンフリーオーシャン |
ハンフリー・オーシャン RA(1951年6月22日生まれ)[1]は、イギリスの現代画家である。
若いころ
ハンフリー・オーシャンは、1951年6月22日にサセックスでハンフリー・アンソニー・アーデスウィック・バトラー・ボウドンとして生まれました。彼はアンプルフォース・カレッジに通い、1967年にタンブリッジ・ウェルズ美術学校に2年間通い、その後ブライトン美術大学で基礎コースを修了し、カンタベリー美術大学で絵画の学位を取得しました。
カンタベリーで、当時画家だったイアン・デューリーに師事した。1971年からは、デューリーとともにカンタベリーで結成されたバンド、キルバーン・アンド・ザ・ハイ・ローズでベースを担当。1973年のクリスマス・ツアーではザ・フーの前座を務めた。その後、オーシャンは音楽界から引退したが、1978年にスティッフ・レコードからイアン・デューリーとラッセル・ハーディが書いたシングル「フープス・ア・デイジー」を録音したという注目すべき記録がある。
美術
オーシャンのアーティストとしての最も初期の注目すべき仕事は、レコードアルバムのカバーやスリーブのデザイナーおよび鉛筆画家としてのことでした。特に、10ccの1975年のアルバム『オリジナル・サウンドトラック』のカバーと歌詞挿入用の鉛筆画、[2] と、ポール・マッカートニーとウイングスの1976年のアルバム『ウイングス・アット・ザ・スピード・オブ・サウンド』のインナースリーブのアートを提供しました。[3]
1983年、オーシャンは『ボルボ卿とその領地』で1982年インペリアル・タバコ・ポートレート賞の最優秀賞の一部としてポール・マッカートニーの肖像画を描き、翌年には詩人フィリップ・ラーキンの肖像画も描き、これもナショナル・ポートレート・ギャラリーに所蔵された。[4]小説家ニック・ホーンビィはこの作品を「反論の余地がない」と 評した。

1988年、オーシャンは、ロンドン大学講師でアメリカ人人類学者のスティーブン・ニュージェントとともにブラジル北部を旅し、この地域の植民地時代の戯画を暴露しようとした。彼らの次の著書『ビッグ・マウス:アマゾンが語る』は、1990年にフォース・エステート(ハーパーコリンズ)から出版され、ブラジルの印象的なイラストを特集している。1999年、国立海洋博物館はオーシャンに、現代の海洋国家イギリスを描くよう依頼した。1990年代から21世紀初頭にかけて、オーシャンの絵画はイギリスの多くの主要な美術館で展示された。
2002年、オーシャンはダリッジ絵画館のアーティスト・イン・レジデンスとなり、17世紀オランダの風俗画とロンドン南部の郊外を結びつける展覧会「how's my driving 」で頂点を極めた。 [5]その年、オーシャンは1970年から1973年まで在籍していたカンタベリー美術大学から名誉フェローシップを授与された。[6] 2009年には、チャンネル4テレビで放映されたアラン・ケイン監督のアートエンジェル・プロジェクト「Life Class: Today's Nude」に参加した。また、オックスフォード大学サマーヴィル・カレッジの校長役のキャサリン・ヒューズを描いた。

現代生活のハンドブック
オーシャンは、ロージー・ブロードリーがキュレーションしたロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーでの展覧会「現代生活のハンドブック」(2012~2013年)で注目を集めました。ブロードリーは次のように書いています。
「オーシャンはスタジオで大きな紙にグアッシュで素早く作業し、家族、友人、仕事上の知り合いなどのモデルをシンプルな形と大胆な色彩で描きます。このプロジェクトには強迫観念的な性格があり、まとめて見ると、肖像画はアーティストの絵画、色彩、そして人々への愛情があふれんばかりに表れています。モデルたちは肖像画を描くという共通の経験を持っていますが、オーシャンは各人のユニークなところ、つまり頭の傾き方やシャツの着こなし方を、スタジオを訪れた日にイメージを結びつける即時性で照らし出しています。」
エッチング

フィリップ・ラーキンの肖像画に加えて、オーシャンはおそらく象徴的なエッチング作品「ブラック・ラブ・チェア」で最もよく知られている。これはポール・マッカートニーの2007年のアルバム「メモリー・オールモスト・フル」のカバーに登場した。 [7]これはオーシャンがロングアイランドのアマガンセットにあるミアンコマ・スタジオでモーリス・ペインと仕事をしていた2003年に始めたエッチングのシリーズからマッカートニーが選んだイメージである。
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ドットブックス
2017年、オーシャンはロンドンのコートールド美術館で、キュレーターのケティ・ゴッタルド博士とベン・トーマス博士が企画した「Drawing Together」の中でドットブック1を展示しました。博士は次のように書いています。
「ハンフリー・オーシャンのドットブックは、ローカルな規模での芸術的な旅の一種でもある。それは、スーパーマーケットへの架空の旅を記録したものとも言える。その旅では、途中で「あれが好きで、誰かにこれを見たと伝えたい」という思いを起こさせるような、目を引くモチーフがたくさんあるため、「セインズベリーに行くのは不可能」になる。しかし、これは散歩に線を引いて行くというケースではなく、いわば時速 30 マイルでファミリー ワゴンのフロント ガラスを通して記録された一連の鮮やかなイルミネーションである。この正確で鮮明に描かれた絵画のアルバムに集められた、目立たないオブジェクト、ロゴ、郊外の角の切り取られた景色はすべて「まったく普通」である (オーシャンの展覧会のタイトルの 1 つを使うと)。」
最近の

オーシャンは2004年に王立芸術院会員に選出された。 2012年から2020年まで王立芸術院の遠近法教授を務めた[8]が、この地位はかつてJMWターナーが務めていた。
2013年、オーシャンの『ボルボ卿とその邸宅』(1982年)が国民のお気に入りの絵画57点のうちの1つに選ばれ、アートファンドが主催する「アート・エブリウェア」でイギリス各地の看板に登場した。[9] 2014年には、ナショナル・ポートレート・ギャラリーのためにランディ・ラーナーの肖像画[10]を完成させた。同年、マイク・リー監督の映画『ミスター・ターナー』におけるターナーの遠近法へのアプローチについてアドバイスを行った。
2012年にカンタベリー・クライスト・チャーチ大学より名誉博士号を授与。2015年にはケント大学より名誉博士号を授与。同年、デザインミュージアムで開催された英国道路標識50周年記念展で、友人のマーガレット・カルバートのために道路標識をデザイン。ウィーンのクリスティン・ケーニッヒ・ギャラリーでは、「books + papers」(2015年)、「Wären Fluss und Meere Tinte」(2017年)、「books + papers 2」(2019年)、「Me, Myself, I」(2020年)を展示。
彼はBBCラジオ3で『The Essay about Impington Village College』(2016年)を発表し、ラジオ4ではWill Gompertz Gets Creative(2015年)、『Only Artists with Mark Alexander』(2018年)、『Start The Week 』(2019年)に出演しました。2019年、ロイヤル・アカデミーは、ベン・トーマス博士が執筆した彼の作品の320ページのフルカラーモノグラフと、ハンフリー・オーシャンの『A Book of Birds 』を出版しました。2022年にイートン・カレッジで開催された展覧会「Fresh as Paint」は、オーシャンが学校のコレクションから個人的に選んだオブジェクトとアートでした。2022年に大英博物館は7点の作品を購入し、そのうち4点は2023年に版画・素描部門の新収蔵品として展示されました。
2024年にはペッカムの美容院DKUKで「That Was Close」(鏡の代わりにアートを見る)を開催し、続いてウィーンのクリスティン・ケーニッヒで初の個展「Das Bild und sein Buch」を開催した。
ハンフリー・オーシャンはアーティストのミランダ・アーガイルと結婚しており、ルビーとベアトリスという2人の娘がいます。彼は南ロンドンに住み、働いています。
コレクション
彼の作品は、ロンドンの大英博物館、ロンドンのヴィクトリア&アルバート博物館、ブリティッシュ・カウンシル、マンチェスター大学ウィットワース美術館、ウォルヴァーハンプトン美術館、ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリー、エディンバラのスコットランド国立美術館の肖像画、政府美術コレクションなど、いくつかのコレクションに収蔵されています。
個展
- 1984年:ハンフリー・オーシャンによるポール・マッカートニーの新しい肖像画と1976年のウイングスツアーで撮影された写真、ナショナル・ポートレート・ギャラリー
- 1992年:ダブルポートレート、テート・リバプール
- 1997年:urbasuburba(ジョック・マクファディンと共著)、ウィットワース美術館、マンチェスター
- 1999年:画家の眼(ジョン・チャレンコと共著)、ナショナル・ポートレート・ギャラリー、ロンドン
- 2003年:ハウズ・マイ・ドライビング、 ダリッジ・ピクチャー・ギャラリー
- 2006年: How do you look (ジョン・チャレンコ出演映画)、ハンテリアン博物館、英国王立外科医師会
- 2009年:Perfectly Ordinary、シドニー・クーパー・ギャラリー、カンタベリー・クライスト・チャーチ大学
- 2011年: Here and There、ケンブリッジ大学ジーザス・カレッジ
- 2012年: 現代生活ハンドブック、ナショナル・ポートレート・ギャラリー、ロンドン
- 2018年: 「私も全く分からない」、シムズ・リード・ギャラリー、ロンドン
- 2019年:鳥、車、椅子、キーパーズ・ハウス、ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ、ロンドン
- 2022:フレッシュ・アズ・ペイント、ヴェリー・ギャラリー、イートン・カレッジ
- 2024:それは近い、DKUK、ペッカム、ロンドン
- 2024: Das Bild und sein Buch、クリスティーネ・ケーニッヒ第 3 章、ウィーン
参考文献
- ^ 「今日が誕生日」 Telegraph.co.uk. 2011年6月22日。2011年6月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年6月21日閲覧。
ハンフリー・オーシャン氏、画家、60歳
- ^ マーキュリー/フォノグラムカタログ番号SRM 1-1029。
- ^ Capitol/EMIカタログ番号SW-11525。
- ^ 「ナショナル・ポートレート・ギャラリー - 人物 - ハンフリー・オーシャン」Npg.org.uk、1976年5月27日。 2015年4月16日閲覧。
- ^ [1] 2011年6月13日アーカイブ、Wayback Machineより
- ^ “Humphrey Ocean”. Ucreative.ac.uk. 2010年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年4月16日閲覧。
- ^ [2] 2008年9月16日アーカイブ、Wayback Machine
- ^ 「ハンフリー・オーシャン - ナショナル・ポートレート・ギャラリー」.
- ^ 「Lord Volvo and His Estate」. Artuk.org . 2020年5月6日閲覧。
- ^ 「ランドルフ( 「ランディ」)ラーナー - ナショナル・ポートレート・ギャラリー」Npg.org.uk。
外部リンク
- Art UKサイトでハンフリー・オーシャンの作品 25 点が閲覧可能
- ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーにあるハンフリー・オーシャンの肖像画
