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| アジャ | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1977年9月23日 | |||
| 記録済み | 1976年後半～1977年7月 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 39 : 56 | |||
| ラベル | ABC | |||
| プロデューサー | ゲイリー・カッツ | |||
| スティーリー・ダンの年表 | ||||
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| Ajaのシングル | ||||
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『Aja』（エイジャ、/ ˈ eɪ ʒ ə /、「エイジア」と発音）は、アメリカのロックバンド、スティーリー・ダンの6枚目のスタジオアルバムで、1977年9月23日にABCレコードからリリースされました。このアルバムでは、バンドリーダーのドナルド・フェイゲンとウォルター・ベッカーがスティーリー・ダンにセッションプレイヤーの様々な組み合わせの実験をさらに進めさせ、40人近くのミュージシャンの協力を得て、より長く、より洗練された作曲と編曲を追求しました。
このアルバムはビルボードのトップLP&テープチャートで3位、UKアルバムチャートで5位を記録し、スティーリー・ダンの最も商業的に成功したリリースとなった。このアルバムからは「Peg」、「Deacon Blues」、「Josie」といったヒットシングルが生まれた。第20回グラミー賞では、アジャは最優秀エンジニアリングレコーディング賞(非クラシック)を受賞し、年間最優秀アルバム賞と最優秀ポップパフォーマンス(デュオまたはグループ(ヴォーカル付き))にノミネートされた。このアルバムは多くの回顧的な「最高アルバム」リストに登場し、批評家やオーディオマニアはアルバムの高い制作品質を称賛している。2010年、このアルバムは「文化的、歴史的、または美的に重要である」として 、議会図書館により国立録音登録簿に登録された。
録音
このアルバムはスティーリー・ダンの長年のプロデューサーであるゲイリー・カッツがプロデュースし、[1]長年の名エンジニアであるロジャー・ニコルズがエンジニアリングを担当し、数多くの一流セッションミュージシャンが参加している。8分間のタイトル曲はジャズをベースとしたコード進行とサックス奏者のウェイン・ショーターのソロがフィーチャーされている。[2] [3]共同作曲者で共同バンドリーダーのウォルター・ベッカーは「Black Cow」や「 Peg 」の曲には参加していない。
タイトルとパッケージ
アルバムのタイトルは「アジア」と発音される（大陸のように）。[4] ドナルド・フェイゲンは、アジャは高校時代の友人の兄弟と結婚した韓国人女性の名前だと語った。[5]アルバムのジャケットには、藤井秀樹が撮影した日本人モデルで女優の山口小夜子の写真が使用されている。[6] [7]デザインはパトリシア・ミツイとジェフ・ウェステンが手がけた。フェイゲンとベッカーの写真は、ベッカーとドロシー・A・ホワイトが撮影した。[8]
マーケティングと販売
『アジャ』は1977年9月23日にABCレコードからリリースされた[9] 。 [10]リリースを見越して、カッツは比較的プライベートなフェイゲンとベッカーに公的な知名度を上げるよう促し、アーヴィング・アゾフとの面会を設定して彼をマネージャーとして雇うことを話し合った。フェイゲンは当初躊躇しており、「マネージャーなしで至福の人生を歩む覚悟はできていた」と語っていた[1]。
エイゾフのレコード店とのつながりとアルバムの割引価格により、1977年12月号のローリングストーン誌のキャメロン・クロウによると、 『アジャ』は「シーズンで最もヒットしたアルバムの1つであり、スティーリー・ダンのアルバムの中で断然最も早く売れたアルバム」となった。[1]発売から3週間以内にビルボードのトップLP＆テープチャートのトップ5に入り、 [11]最終的には3位まで上昇し、アメリカではバンドの最高位のアルバムとなった。このアルバムはイギリスでもバンドの最高位のアルバムとなり、イギリスアルバムチャートで5位に達した。[9]ビルボードによると、『アジャ』はスティーリー・ダン最大のヒット作であり、アメリカで100万枚を売り上げたとして当時新設されたアメリカレコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受けた最初のアルバムの1つであった。[11]
1990年代後半にリリースされる予定だったアルバムのサラウンドミックスの試みは、「Black Cow」とタイトルトラックの両方のマルチトラックマスターが紛失していることが判明したため中止された。ユニバーサルミュージックは、同じ理由でアルバムのマルチチャンネルSACD版をリリースする計画をキャンセルした。1999年にリマスターされたアルバムの再発行のライナーノーツで、フェイゲンとベッカーは紛失したマスターまたはその回復につながる情報に対して600ドルの報奨金を出すとしていた。[12]
受容と遺産
1977年にローリングストーン誌でこのアルバムを批評したマイケル・ダフィーは、「[スティーリー・ダンの]音楽の概念的枠組みは、ロックンロールという口実から、より滑らかで、驚くほどクリーンで、様々なロック、ポップ、ジャズの表現法の計算された変異へと移行した」と述べているが、歌詞は「相変わらず心地よく鈍感でシニカルなままである」。彼は、このアルバムで限界が見え始めているかもしれないが、このデュオの「極度の知的自意識」は「ウォルター・ベッカーとドナルド・フェイゲンを70年代の完璧な音楽的アンチヒーローにしたのもまさにこの資質なのかもしれない」と付け加えた。[23] ヴィレッジ・ヴォイスのロバート・クリストガウは、「このレコードは『ザ・ロイヤル・スカム』と違って、少し無理があるのに気付くまで、かなり長い間嫌いだった」と書き、「フェイゲンとベッカーの大学時代のシニシズムが衰退していることを嬉しく思う」としながらも、より長く洗練された曲を好むことが「彼らの致命的な欠点になるかもしれない」と懸念している。[24]グレッグ・コットもバンドのスタイルの転換に冷淡で、後にシカゴ・トリビューン紙に「 『ザ・ロイヤル・スカム』で初めて明らかになった冷淡さが、ここでは完成されている。より長く、より物憂げな曲が、昔の辛辣な簡潔さに取って代わった」と書いている。 [14]バリー・ウォルターズはローリング・ストーン誌の回顧的なレビューでより好意的で、「ロックは常に思春期の痛みを体現することに優れている。しかし、ロックが大人の悲しみの複雑さをほぼ純粋にその音だけで捉えることはまれだ」と述べている。[20]
ジャズ史家のテッド・ジョイアは、スティーリー・ダンが「ポップ・ロックもジャズの要素をたっぷり取り入れることで同じように恩恵を受けられることを証明した」例として『アジャ』を挙げている。その頃は、ロック・ミュージシャンがジャズの表現やテクニックを頻繁に試していた時期だった。 [25] アマンダ・ペトルシッチは『ピッチフォーク』誌で、このアルバムは「ポップ・ロックと同じくらいジャズのレコード」であると評している。 [18]一方、『ニューヨーク・タイムズ』紙のベン・ラトリフは「ジャズとロックの関係に新たな基準を作った。それはスティーリー・ダンや他の誰にも基本的に再現できないものだった。[...] バックビートのプログレッシブ・ジャズ・レコードは、20年前のギル・エヴァンスの構想を70年代のヒップスターが拡張したものである」と評している。 [ 26]ディラン・ジョーンズがGQ誌に選んだベスト・ジャズ・アルバムのリストでは、『アジャ』は62位にランクされている。 [27]
このアルバムは、その高い制作水準から、音楽ジャーナリストによってオーディオマニア向けの最高のテスト録音の1つとして引用されている。 [28] [29] [30]ウォルターズはレビューで「アルバムの超現実的な音響的完璧さ、メロディーとハーモニーの複雑さ - 非常に技術的に要求の厳しい音楽であるため、制作者は頭の中で聞こえたが、習得した楽器でさえ演奏できない音を実現するために、一流のセッション・プレイヤーを呼ばなければならなかった」と述べている。[20] Ajaの2007年の全アナログLP再発をレビューしたHi-Fi News & Record Reviewのケン・ケスラーは、録音と演奏の両方の品質に最高点を付け、アルバムを「まったく古びていない崇高なジャズ・ロック - 「インテリジェンス」を時代遅れと見なさない限り - 痛々しいほどヒップでクールなベッカーとフェイゲンが届けてくれると期待していたすべてが揃っている」と評した。[31]
賞賛
Aja は、回顧的な「最高のアルバム」リストに登場している。1991年、フランスのRock & Folk 誌は、同誌が創刊した1966年以降にリリースされたベストアルバム250のリストにこのアルバムを含めた。[要出典] 1999年、このアルバムはイスラエルの全国紙Yedioth Ahronothの「史上最高のアルバム99選」リストで59位にランクされた。[要出典] 2000年、Aja はコリン・ラーキンの著書All Time Top 1000 Albumsの第3版で118位に選ばれ、著者は「ジャズの影響を受けたホワイトソウルのブランド」と評した。[32] 2003年、このアルバムはグラミーの殿堂入りを果たし、ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」リストで145位にランクされた。 [33] 2012年のリストの更新でも同じ位置を維持し、[34] 2020年版では63位に上昇しました。2006年、Ajaは『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という本に掲載されました。[35] 2010年、このアルバムは「文化的、歴史的、または美的に重要である」と議会図書館によって認められ、国立録音登録簿への保存対象に選ばれました。同じ年、Ajaをサンプリングしたデ・ラ・ソウルの1989年のデビューアルバム3 Feet High and Risingも登録簿に追加されました。[36] [37]
歌手のビラルは、お気に入りのアルバムトップ25の中に『Aja』を挙げ、「素晴らしい作品だ。最初から最後までとてもよく考えられていて、どの曲にも独特の雰囲気がある。作詞作曲からサウンド、アルバムの見た目まで、パッケージ全体がとてもよく考えられている」と説明した。[38]
クラシックアルバムエピソード
1999年、AjaはイギリスのドキュメンタリーシリーズClassic Albumsのエピソードで取り上げられた。このエピソードでは、アルバムの曲ごとの研究（エンドクレジットで流れる「I Got the News」を除く）や、スティーリー・ダンの共同創設者であるウォルター・ベッカーやドナルド・フェイゲンなどへのインタビュー、アルバムの曲の新しいスタジオライブバージョン（Ajaで演奏したバーナード・パーディ、チャック・レイニー、ポール・グリフィンと新しいギタリスト、ジョン・ヘリントンからなるバンドによるもの）が取り上げられた。ベッカーとフェイゲンはまた、「 Peg 」の却下されたギターソロのいくつかを演奏している。これは、ジェイ・グレイドンがアルバムに使用されたテイクをプロデュースする前に録音されたものである。
アルバムのサウンドについて、アンディ・ギルは次のように述べている。「ジャズ・ロックは70年代の音楽界の基本的な部分だった。[...] [スティーリー・ダン]は、地位を超えた考えを持ったロックやポップミュージックではなく、ジャズ奏者がスラム街を歩くようなものでもなかった。[...] 2つが非常にうまく融合したものであり、彼らの音楽ではポップミュージックとジャズを切り離すことはできない。」同じ話題で、イギリスのミュージシャン、イアン・デューリーは、アルバムにはチャーリー・パーカー、チャールズ・ミンガス、アート・ブレイキーといった伝説のジャズミュージシャンの要素が感じられると述べている。彼は続ける。「そうだね、アジャのサウンドは心を高揚させるし、最も一貫して高揚感があり、心温まるものだ。[...] 典型的なロサンゼルス風のサウンドではあるが。世界の他の場所で録音されたとは思えない。彼らはニューヨーク出身の少年たちだが、カリフォルニアの血が流れている。[...] 彼らには、幼稚ではなく、以前に聞いたことがあると思わせないイメージを作るスキルがある。[...] ある意味とても『ハリウッド映画的』で、視覚的な意味で、そのイメージは非常に想像しやすい。」[5]
ヨットロック
音楽ジャーナリストは、回顧的な評価において『Aja』をヨットロックの発展における重要なリリースとして論じてきた。 2009年のSpinの記事で、チャック・エディは、このジャンルの必須アルバム8枚のうちの1枚としてこのアルバムを挙げた。[39] 2019年のuDiscoverMusicの記事で、ポール・セクストンは、このアルバムでスティーリー・ダンは「ジャズの影響に対する彼らのこれまで以上に深い探求を発表した」と述べ、それが「彼らのヨットロックの傑作」である1980年の『ガウチョ』につながると述べた。[40] MTVニュースのパトリック・ホスケンは、 『Aja』と『ガウチョ』の両方が「偉大なヨットロックは、ブルーアイド・ソウルとジャズをファンクやR&Bに結び付け、見た目以上に音楽的に野心的でもある」ことを示していると述べた。[41] Ajaは、雑誌『 Vinyl Me, Please』の「レコードで手に入れたいヨットロックアルバムベスト10」のリストに含まれており、付随するエッセイでは「ヨットロックにおけるスティーリー・ダンの重要性は、いくら強調してもし過ぎることはない。[...] ダンが最もスムーズに演奏されているのは1980年の大ヒット曲『Gaucho』だろうが、Ajaではウォルター・ベッカーとドナルド・フェイゲンが、主流のヒット曲メーカーでありながら、拡張性と冒険心を保っている中間的な立場に快適に立っていることがわかる」と述べている。[42] Something Else!のジョン・ローラーは、「70年代中期から後期のジャズポップ環境における、ハーフタイムでファンキーでゆったりとしたビートシャッフルを最もよく表す曲とパフォーマンスは、『Home at Last』にある」と書いている。バーナード・「プリティ」・パーディは、このタイトなバンドの人気曲で、チャック・レイニーのベースに忠実なグルーヴと見事なオフビートのフィルを素早く響かせている。" [ 43]
トラックリスト
すべてのトラックはウォルター・ベッカーとドナルド・フェイゲンによって書かれた。
人事
ライナーノーツより抜粋。[44]
- トム・スコット – ホルンアレンジとホルンの指揮
- ジム・ホーン、ビル・パーキンス、ウェイン・ショーター、ピート・クリストリーブ、プラス・ジョンソン、トム・スコット、ジャッキー・ケルソー– サックス、フルート
- チャック・フィンドレー、ルー・マクリアリー、ディック・"スライド"・ハイド– ブラス
- ウォルター・ベッカー、ドナルド・フェイゲン、ラリー・カールトン、ディーン・パークス、マイケル・オマーティアン – リズムアレンジ
生産
- スティーブン・ディーナー – エグゼクティブプロデューサー
- ゲイリー・カッツ– プロデューサー
- ロジャー・ニコルズ– エグゼクティブエンジニア、エンジニア
- エリオット・シャイナー、ビル・シュニー、アル・シュミット– エンジニア
- レニス・ベント、ケン・クリンガー、リンダ・タイラー、エド・ラック、ジョー・ベラミー、ロン・パンガリマン – アシスタントエンジニア
- バーニー・グランドマン– マスタリングエンジニア
- バーバラ・ミラー – 制作コーディネーター
- スチュアート・「ディンキー」・ドーソン – サウンドコンサルタント
- アーヴィング・アゾフ– マネジメント
- レナード・フリードマン – バッグマン
- カレン・スタンリー – 秘密作戦
- オズスタジオ[8] – アートディレクション
- パトリシア・ミツイ、ジェフ・ウェステン – デザイン
- 藤井秀樹– 表紙写真
- ウォルター・ベッカー、ドロシー・A・ホワイト – ドナルド・フェイゲンとウォルター・ベッカーの写真
- マイケル・フェイレン (ウォルター・ベッカー & ドナルド・フェイゲン)、スティーヴン・ディーナー – ライナーノーツ
再発行担当者
- ロジャー・ニコルズ – リマスタリングエンジニア
- ベス・ステンペル – コーディネーター
- ヴァルタン – アートディレクション
- マイク・ディール – デザイン
- ダニエル・レヴィティン– コンサルタント
アウトテイク
『 Aja』のセッションでは、「The Bear」や「Stand by the Seawall」（後者のタイトルはセッション中に録音された2つの全く異なるアウトテイクに付けられた）など、いくつかのアウトテイクが制作された。これらの曲はいずれも公式にはリリースされなかったが、「The Bear」は後にスティーリー・ダンの2011年のシャッフル・ディプロマシー・ツアーでライブ演奏された。[46]
受賞歴
グラミー賞
チャート
認定資格
参考文献
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さらに読む
- ドレイパー、ジェイソン (2008)。アルバムカバーの歴史。ロンドン: Flame Tree Publishing。pp. 168–169。ISBN 9781847862112. OCLC 227198538.
- スウィート、ブライアン (2010)。「『アジャ』—スティーリー・ダン (1977)」(PDF)。米国議会図書館。
アルバムが国立録音登録簿に登録されたことに伴うエッセイ
外部リンク
- DiscogsのAja (リリースリスト)
- 「Aja: Complete Lyrics」. steelydan.com。2009年3月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- 「プロモーションビデオ」。（シカゴテレビクラシック博物館提供）
- 「スティーリー・ダン：アジャのメイキング」YouTube
- 公式YouTubeプレイリスト