硬石彫刻

ハードストーン彫刻（ハードストーンぞうりょう、英: Hardstone carving ）は、美術史や考古学において、翡翠、水晶（透明な石英） 、瑪瑙、オニキス、ジャスパー、蛇紋岩、カーネリアンなどの半貴石（宝石の場合もある）を彫刻し、そのようにして作られた物体を芸術的に彫刻することである。^{[1] [2]}通常、物体は小さく、このカテゴリはジュエリーと彫刻の両方にまたがる。ハードストーン彫刻は、イタリア語でpietre dureと呼ばれることもある。^[3]ただし、pietra dura (a 付き) は石の象嵌細工によく使われる用語であり、混乱を招くことがある。^[4]

新石器時代から19 世紀頃まで、こうした品々はさまざまな文化において最も高く評価され、特別な力や宗教的意義があるとされることが多かったが、今日では、非専門家による美術史の扱いは、包括的な装飾芸術または「マイナー アート」のカテゴリに分類される傾向がある。彫刻された品々の種類には、儀式や宗教目的のもの、印章指輪やその他の種類の印章として彫刻された宝石、取っ手、ベルト フックなどのアイテム、容器、純粋に装飾的な品々などがある。

ハードストーン彫刻は、あらゆる種類の石材の小さな彫刻や彫像を網羅するグリプティックアートの一般的なカテゴリーに分類されます。この文脈での「ハードストーン」の定義は非科学的であまり厳密ではありませんが、彫刻に広く使用されている石鹸石（ステアタイト）やアラバスターなどの鉱物などの「柔らかい」石、および大理石やその他の種類の石灰岩、砂岩などの建物や記念碑的な彫刻の一般的な石は除外されます。これらは通常、非常に小さな彫刻では細かい仕上げができず、長期間使用すると摩耗します。建築などの他の文脈では、「硬い石」と「柔らかい石」は意味が異なり、鉱物の硬度のモーススケールやその他の基準を使用して実際に測定された硬度を指します。建築や記念碑的な彫刻に使用される花崗岩などの一部の岩石は、少なくとも宝石と同じくらい硬く、マラカイトなどの他の岩石は比較的柔らかいですが、希少性と美しい色のためにハードストーンとしてカウントされます。

基本的に、ジュエリーによく使われる石はどれもハードストーンとして数えられる可能性が高いです。琥珀や黒曜石などの硬い有機鉱物や、鉱物質の 黒曜石が含まれます。ハードストーンは通常、刃物で加工するのではなく、ドリルで穴を開けて仕上げる必要があります。地質学的に言えば、西洋で伝統的に彫刻されている宝石のほとんどはクォーツの一種で、カルセドニー、アゲート、アメジスト、サード、オニキス、カーネリアン、ヘリオトロープ、ジャスパー、ロッククリスタルと呼ばれる無色透明なクォーツなどがあります。翡翠と呼ばれるさまざまな素材は、東アジアとメソアメリカの彫刻で主流でした。建物や大きな彫刻によく使われる石は、容器などの小さな物体にはあまり使われませんが、使われることもあります。例えば、シュメール文化のウルク時代（紀元前4千年紀）には、砂岩や石灰岩でできた重い花瓶やカップ、水差しが発見されていますが^[5]、ウルクの人々は陶器を発達させていたため、これらは一般的な用途ではありませんでした^[6]。

この芸術は非常に古く、インダス文明やそれ以前にまで遡り、主要な伝統には古代近東の円筒印章やその他の小さな彫刻があり、これらも柔らかい石で作られていました。半貴石の象嵌は、他の素材の彫刻の装飾やハイライトとしてよく使用され、たとえば彫像の目には白い貝殻と青いラピスラズリなどの石が象嵌されていることがよくありました。^[7]

中国の玉彫刻は、明らかに使用を意図していなかった戟や短剣斧の刃、そして「六つの儀式用の玉」である毘と坎を含むもの（これらは天と地をそれぞれ表すとされる）の彫刻から始まった。 ^{[8]これらは}新石器時代の 良渚文化（紀元前3400-2250年）以降に発見されており、刃物は紀元前2千年紀の商王朝以降に発見されている。^[9]伝統的な中国文化では、玉に強い力があるとされており、漢王朝（紀元前206-220年）の貴族が埋葬された玉の埋葬服は、遺体を腐敗から守るためのものであった。^[10]

中国やその他の文化では、宝石に毒を検知し中和する特別な性質があると考えられていたが、これは「鉱物学の父」であるゲオルギウス・アグリコラの著作に見られるように、ヨーロッパのルネッサンス期にも生き続けていた信念である。 ^[11]英語の「jade」という単語は、（スペイン語のpiedra de ijadaを経て）アステカ人がこの鉱物が腎臓や脇腹の病気を治すと信じたことに由来している。 ^[12]漢の時代には、現代まで続く精巧な装飾用翡翠彫刻の伝統も始まったが、他の硬石の精巧な彫刻は17世紀まで発展せず、その後は翡翠とは異なる工房や様式で制作されたようである。^[13]一般的に、白っぽい軟玉翡翠は、1800年頃まで中国で最も高く評価されていたが、その頃から、最高級の翡翠のより深く明るい緑がより好まれるようになった。韓国の翡翠彫刻には、東南アジアや、ごくわずかながら日本にも関連するアジアの伝統が存在します。

比較的小さめのササン朝彫刻が知られており、その多くは印章や宝飾品である。「ホスローの杯」（ギャラリー）の中央のメダリオンは最大級のものである。エジプトでは、水晶を容器に彫る彫刻が10世紀後半に現れ、1040年ごろ以降は事実上消滅した。1062年、ファーティマ朝のカイロ宮殿は傭兵によって略奪され、ヨーロッパの宝物庫で見つかった例（写真のものなど）は、戦利品が散らばる際に入手された可能性がある。エジプトで使用された水晶は、東アフリカから取引されたようだ。^[14]

最近まで、ヒスイ彫刻はティムール朝時代に中央アジアのイスラム世界に導入されたと考えられていたが、弓兵の指輪、ナイフの柄、その他さまざまな物品が数こそ少ないものの、何世紀も、いや何千年も前から彫刻されていたことが明らかになりつつある。^{[15]イスラムのヒスイやその他の彫刻は、}ムガル帝国で特に頂点に達し、携帯用の彫刻とは別に、タージ・マハルなどの建物に彫刻された石の象嵌板が使われた。^[16]ムガル宮廷の莫大な富により、ルビーやエメラルドなどの宝石を物品に自由にはめ込むことができた。オスマン帝国の宮廷工房でも、同様のスタイルで豪華で精巧な物品が生産されたが、ムガル彫刻の芸術的頂点には達しなかった。^[17]

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  中国の翡翠の装飾品、前漢時代
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  中国の翡翠の髪飾り、1115-1234年
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  「ホスローの杯」、ササン朝 ペルシアより。水晶、ガラス、その他の石
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  ムガル帝国の翡翠、エメラルド、ルビー、金の杯

古代ギリシャ、古代ローマ、その後の西洋美術、そしてササン朝 ペルシアにおける器や小さな彫像の彫刻は、近東の初期の文明から受け継がれてきたが、アラバスターの方が一般的な素材であったため、宝飾品以外では古代エジプトの美術においてはあまり重要ではなかった。ツタンカーメンの翡翠の印章指輪は、エジプト翡翠の「ユニークな標本」と呼ばれている。^[18]エーゲ海青銅器時代のミノア文明の印章の中で、紀元前1450年頃のピュロス戦闘瑪瑙は、その時代で最も優れた作品の1つと考えられており、はるか後の古典期の作品に匹敵する人体の自然な細部を描いている。^[19]

硬石彫刻は、印章指輪用の小さな彫刻が施された宝石や美術品として作られた宝石よりも、容器や人物を指すことが多い。これらはギリシャ古典期とヘレニズム期の硬石彫刻の主な芸術的表現であり、別個に考えられている。ヘレニズム時代から、半貴石で作られた精巧な容器が登場し始め、そのほとんどは彫刻が施されているが、カメオのものもある。プトレマイオス朝エジプトのアレクサンドリアで作られたと思われるプトレマイオスの杯とファルネーゼの杯はどちらも、ワシントンのよりシンプルな縦溝のある赤縞瑪瑙の杯も同様に作られたようで、プトレマイオスの杯と同様にキリスト教の聖杯として改造され、 1140年頃に修道院長シュジェールによって自身のサン・ドニ修道院のために金と宝石で飾られた精巧な台座が与えられた。^[20]現在ボルチモアに ある精巧に彫刻されたルーベンスの壺は、4世紀のものと考えられている。^[21]

後期古典期には、よりシンプルな形の器が登場し、石の模様を自然に表現することに重点が置かれるようになった。これらの現存物は年代測定が難しく、ほとんどが中世の金細工の台座が付いた教会の宝物庫に残っている。ビザンチンの典礼用器の最高のコレクションは、ヴェネツィアのサン・マルコの宝物庫にあり、そのいくつかは第4回十字軍の戦利品である。[22] ビザンチンの芸術家は中世を通じて伝統を維持^し 、透明なロッククリスタルで作業することが多かった。カロリング朝の芸術にはロタール・クリスタルなどの大きな作品がいくつかあり、その後もロッククリスタル細工の伝統が続いており、現代の鑑賞者にしばしば間違われる現代のガラスと同じように、聖骨箱やその他の作品に装飾なしで使用されることが多かった。中世の終わりまでには、宗教的なものにも世俗的なものにも使用される、より多様な石や物体が見られるようになった。

1588年にメディチ家がフィレンツェに設立した「硬石工房」はすぐにヨーロッパでも有数の工房となり、宝石だけでなく有色大理石も使用する多色の象嵌細工のピエトラ・ドゥーラ様式を開発した。また、ミラノの工房の得意技でもあった金で留められた、1枚の石から器や小さな彫刻も制作した。 ^[23]ピョートル大帝など他の統治者も彼らの例に倣い、 1721年に設立されたペテルゴフ宝石細工工場は、ロシアの王族や貴族の間で硬石への情熱を引き起こした。彫刻が施された宝石の生産は、ヴェネツィアを中心に多くの国の芸術家によってすでに復活しており、19世紀半ばまで非常に高品質の宝石が生産され続けた。 16世紀のマニエリスム派の宮廷趣味は、果物や菓子類を盛り付ける豪華な器、またはテーブルのセンターピースやサイドボードに飾る器を好んだ。硬石に貴金属、エナメル、宝石の台座や台座を添えたものが好まれた。ほとんどがそのままの状態で残っているコレクションの一つに、フランス王ルイ1661-1711の「王太子の宝物」がある。これは息子のスペイン王フェリペ5世に引き継がれた。現在プラド美術館には120点以上の品々がまとめて展示されており、その多くは王太子の存命中にすでに100年以上前のものであった。^[24]

ロシア彫刻の典型ともいえる巨大なマラカイトの花瓶（下の写真）とは対照的に、^[25]革命前のロシアの最後の著名な近代彫刻家はファベルジェでした。有名なインペリアル・イースター・エッグを制作する前、彼は動物や人物の小さな硬石像（通常、長さまたは幅はわずか 25～75 mm）と、数本の花が入った小さな花瓶（花瓶と「水」はロッククリスタル、花はさまざまな硬石とエナメル）で名声を博しました。^[26]

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  古代ローマのアウグストゥスのカメオ 彫刻宝石
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  ビザンチン様式の サードの聖体容器、6～7 世紀(?)、後世の台座付き
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  フィレンツェ(?)マニエリスム様式の 塩入れ、16 世紀。オニキスのボウル、金の人魚、金と宝石の台座付き。
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  ジョヴァンニ・ベルナルディによるロッククリスタルのインタリオ彫刻の宝石「ティティオスの罰」

旧世界以外でも、メソアメリカの翡翠や黒曜石など、コロンブス以前のさまざまな文化で硬石彫刻が重要視されていました。翡翠の色は水や植物と関連していたため、多くの文化では生命の象徴でもありました。マヤ人は死者の口の中に翡翠のビーズを入れました。翡翠は鉄分が不足していたため、エメリーを除けばコロンブス以前の人々が扱うことができた最も硬い素材でした。

オルメカからマヤ、アステカに至るメソアメリカ文化の長い歴史に共通する特別なタイプの物品は、半貴石で作られた顔の「マスク」（実際に着用するためのものではなかったようです）で、1 つのピースから彫られたか、別の素材の裏地にピースがはめ込まれたものです。キュレーターが「オルメカ スタイル」の顔のマスクと呼ぶのは、オルメカ スタイルであるにもかかわらず、これまで管理された考古学的オルメカの文脈で発見された例がないためです。ただし、他の文化の遺跡からは発見されており、その中にはテノチティトラン(メキシコ シティ) の儀式区域に意図的に置かれたものも含まれています。これは、アステカ人が埋めた時点で約 2,000 年前のものと推定され、ヨーロッパのローマの遺物と同様に、これらのマスクが評価され収集されていたことを示しています。^{[27]アステカ人のマスクは、}トルコ石の象嵌が一般的で、マヤ人のマスクは翡翠の象嵌です (ギャラリーを参照)。

プレコロンビア時代の硬石彫刻のもう 1 つのタイプは、水晶の頭蓋骨であると考えられている。しかし、現在専門家は、既知の大型 (実物大) の彫刻はすべて 19 世紀の贋作であると考えている。ただし、いくつかの小型の彫刻は、純粋にプレコロンビア時代のものである可能性がある。

ニュージーランドのマオリ族は、武器、道具、装飾品としてポウナム（翡翠）の彫刻を高度な水準にまで発展させました。^[28]

翡翠や石英を含むほとんどの硬石は結晶構造を持っているため、刃物で細かく彫刻すると、大きな無駄と粗悪な仕上がりになる。これらの加工には常に非常に時間がかかり、遠方から取引されることが多い希少な材料のコストと相まって、これらの品物の高額な価格の原因となっている。鋸で切り、おそらくはノミで削って大体の形にした後、石は主に、より硬い石から取った研磨剤の粉と、おそらく旋盤にセットされた手ドリル、およびグラインダーホイールを使って切り出された。ナクソス島では古代からエメリーが研磨剤の粉として採掘されており、コロンブス以前のメソアメリカでも知られていた。初期の印章のいくつかは、細かい部分を彫ることができないドリルではなく、手で切り出された。古代の彫刻師が拡大鏡を使用したという証拠はない。中国人は、価値の低いダイヤモンドをまっすぐなドリルの先端に取り付けることもあった。^[29]

宝石彫刻技術に関する中世のガイドは、テオフィロス・プレスビテルによるものである。ビザンチン時代の彫刻家は、インタリオ彫刻に平らな縁のホイールをドリルに取り付けて使用していたが、カロリング朝時代の彫刻家は先端が丸いドリルを使用していた。彼らがこの技術をどのようにして習得したかは不明である。ムガル帝国の彫刻家もドリルを使用していた。^{[30]象嵌部分は}弓鋸で切断できた。少なくともインタリオの宝石では、凹んだカット面は通常非常によく保存されており、顕微鏡検査によって使用された技術が明らかになる。^[31]宝石の色は、熱、砂糖、染料を使用したいくつかの人工的な方法で強化できる。これらの多くは、古代から、加熱の場合は紀元前7千年紀から使用されていたことが証明されている。^[32]

高価な材料を使った非常に権威のある芸術形式として、硬石彫刻を模倣するさまざまな技法が開発され、そのうちのいくつかはそれ自体が重要な芸術的伝統を生み出しました。翡翠色の釉薬をかけた青磁は中国と韓国で重要で、初期には翡翠の典型的な形状に使用されていました。ローマのカメオガラスはカメオ宝石を模倣するために発明され、円形の物体でも一貫した層が可能であるという利点がありました。11世紀(?)のヘドウィグガラスの小さなグループはファーティマ朝の水晶の容器に触発されており、18世紀からはカットグラスのシャンデリアがルイ14世の宮廷のために作られた非常に高価な水晶のシャンデリアを参考にしました。イタリアのルネッサンスでは、多色の図柄の瑪瑙の容器を模倣するために瑪瑙ガラスが完成しました。^[33]

陶磁器は宝石を模倣して装飾されることが多く、木材、石膏、その他の材料は石を模倣して塗装される。スカリオーラはイタリアで石膏のピエトラ・ドゥーラの象嵌を模倣するために開発された。それほど複雑でない形態はマーブル模様と呼ばれる。中世の装飾写本は象嵌された石と彫刻された宝石の両方を模倣することが多く、印刷が主流になってからも紙のマーブル模様は見返しや表紙を装飾するための手工芸として続けられた。

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  横たわるサテュロスの彫刻された宝石、エトルリア紀元前 550 年頃、幅 2.2 cm。花瓶が「横向き」に描かれていることに注目してください。デザインのすべての要素が同じ視線方向から読み取られるわけではないのは、初期の宝石の特徴です。
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  マヤ古典期の翡翠の胸飾り。（高さ195mm）
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  部分的にエナメル加工された水晶製のブルゴーニュ地方の聖骨箱、15 世紀後半

• アンゴールド、マイケル、第四回十字軍：出来事と文脈、ピアソン教育、2003年。ISBN 978-0-582-35610-8 
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• クラーク、グラハム、「卓越性の象徴：地位の表現としての貴重な素材」、ケンブリッジ大学出版局、1986年、ISBN 978-0-521-30264-7、Google ブックス 
• フランクフォート、アンリ（1970年）。『古代オリエントの美術と建築』ペリカン美術史（第4版）。ペンギン社。ISBN 978-0-14-056107-4。
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• ジョーンズ、ダル、ミッシェル、ジョージ編『イスラムの芸術』英国芸術評議会、1976年、ISBN 0-7287-0081-6 
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• コーンブルース、ジェネヴラ・アリソン。カロリング帝国の彫刻された宝石、ペンシルバニア州立出版、1995年、ISBN 0-271-01426-1。Googleブックス 
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ウィキメディア・コモンズには、グリプティクスに関連するメディアがあります。

• バックトン、デイビッド他著『サン・マルコの宝物庫 ヴェネツィア』、1984年、メトロポリタン美術館（MMAからオンラインまたはPDFで全文閲覧可能）
• 王宮の芸術：ヨーロッパの宮殿から集められたピエトレ・ドゥーレの至宝—メトロポリタン美術館での展覧会
• 英国王室コレクションのファベルジェ— 277 点。特に 3 ～ 7 ページを参照