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ファイナルファンタジーは、坂口博信によって作成され、スクウェア・エニックス（旧スクウェア）によって開発および所有されているメディアフランチャイズです。このフランチャイズは、一連のファンタジーおよびサイエンスファンタジーロールプレイングビデオゲーム（RPG）を中心にしています。 1987年に発売されたシリーズの最初の同名のゲームは、坂口がゲーム業界での最後の努力として考案したもので、ゲームは成功し、続編を生み出しました。シリーズのほとんどのエントリーは互いに独立していますが、プロットのテーマやモチーフ、ゲームプレイの仕組み、視覚的要素など、エントリー間で引き継がれる繰り返し の要素があります。
ファイナルファンタジーシリーズには、魔法のクリスタルや、チョコボやモーグリなどのさまざまな役割で登場する生き物など、テーマの要素が繰り返し登場する。坂口自身、初期のライターである寺田憲司、野島一成、松野泰己など、多くの作家がシリーズに携わってきた。一部の設定と特定のテーマは、架空の世界であるイヴァリース、コンピレーション オブ ファイナルファンタジーVII、ファブラ ノヴァ クリスタリス神話など、複数の作品やサブシリーズで使用されている。シリーズのアートデザインは複数のアーティストと関わっており、最も著名な3人は天野喜孝、野村哲也、吉田明彦である。天野はファイナルファンタジーVIまでのキャラクターをデザインし、各ゲームのロゴをデザインし続けている。野村はファイナルファンタジーVII以降、複数のゲームのキャラクターをデザインしており、吉田はXII、XIV 、およびイヴァリースに関連するゲームに関わっている。
河津秋敏が考案したオリジナルのゲームプレイは、ダンジョンズ&ドラゴンズとウィザードリィをベースにしていた。ファイナルファンタジーIVから、伊藤博之が設計したATBシステムが普及し、それ以降、ATBシステムのバリエーションが複数の作品で使用されている。これらのさまざまな要素は、シリーズの存続期間中に批評家から好意的に受け止められ、ゲームプレイと物語がRPGの標準を設定したと頻繁に言及され、全体的な世界的な成功に貢献している。このシリーズは、サガやマナなどのスピンオフ作品も生み出し、後のゲーム開発者やスタジオに影響を与えた。
概要
ファイナルファンタジーのメディアフランチャイズは、シリーズの最初のタイトルの開発から始まりました。 [1]これはスクウェアで開発され、2003年にエニックスと合併した後、スクウェア・エニックスと改名されました。[2]ファイナルファンタジーは、クリエイターの坂口博信がビデオゲーム市場で成功するための最後の試みでした。坂口は長い間ロールプレイングゲームを作成したいと思っていましたが、会社はそれまで彼に機会を与えませんでした。最初のファイナルファンタジーは1987年にリリースされ、商業的にも批評的にも成功し、さらなるゲームの開発を促しました。[1] [3]このシリーズは、プレイステーション向けのファイナルファンタジーVII（1997年）のリリースで国際的な人気を獲得し、現在までに最も売れたファイナルファンタジーゲームとなりました。 [4]ファイナルファンタジーはスクウェア・エニックスの主要なゲームフランチャイズの1つになりました。 2016年現在、このシリーズは48のビデオゲームリリースで世界中で1億1千万部を売り上げています。[5]
シナリオ
ファイナルファンタジーシリーズは、一般的には別々の設定と物語を持ちながらも、世界とプロットにおいて共通のテーマとモチーフを共有している複数のゲームで構成されています。[7] [8] [9]ファイナルファンタジーシリーズには、その存在期間中に複数の作家が携わってきましたが、最も著名なのはメインラインのゲームに携わった作家です。ファイナルファンタジーの最初の作家は寺田憲司で、アニメでの彼の作品のファンであるスタッフからプロジェクトに参加するよう依頼されました。彼は、プレイヤーを泣かせるシナリオを作成するように依頼されました。[10]寺田はファイナルファンタジーII（1988年）とIII（1990年）のシナリオを提供しました。 [10] [11]彼は後に、多くの人がビデオゲームの執筆者としてしか彼を知らなかったため、ファイナルファンタジーが彼のキャリアに与えた影響について複雑な思いを抱いていました。 [10]ファイナルファンタジーIV （1991年）が次世代のゲームハードウェアに押し上げられたとき、寺田の計画されたシナリオは経営陣によって破棄され、彼は不利な条件でスクウェアを離れました。[11] [12]
寺田の退社後、シナリオ作業は時田貴司に委託された。[11]時田はファイナルファンタジーIV （1991）のシナリオを執筆し、同時にゲームデザイナーも務めた。[13]ファイナルファンタジーV （1992）のシナリオは、坂口と北瀬佳範の共同作業だった。[14] ファイナルファンタジーVI（1994）は、北瀬を含む4人または5人の作家のグループによって制作された。[14] [15] [16]坂口は、ファイナルファンタジーVIまで、オリジナルゲームから基本的なストーリーを提供する責任があった。[6]坂口はファイナルファンタジーIX （2000）のシナリオ草稿も執筆し、さらに青木和彦と河本信明が協力した。[17] [18]
著名なレギュラーライターの一人は野島一成で、彼は最初ファイナルファンタジーVIIの開発チームに参加し、後にファイナルファンタジーVIII（1999）のシナリオを執筆しました。[19] [20]彼はまた、他のライターと共にファイナルファンタジーX （2001）の主要な貢献者でした。彼は前作と比較して明るい雰囲気のために当初は気が進まなかったにもかかわらず、ファイナルファンタジーX-2 （2003）のシナリオを書くために戻ってきました。彼の後の補足資料はより暗いテーマに戻っています。 [21]野島は、当時ファイナルファンタジーヴェルサスXIIIと呼ばれていたファイナルファンタジーXV （2016）のオリジナルシナリオも作成しました。彼のオリジナルシナリオは、板室沙織によってXV用に書き直されました。 [22] [23]もう一人のレギュラーライターは渡邊大輔です。彼のシリーズでの最初の仕事はファイナルファンタジーXでした。[24]原作者の松野泰己が病気で離脱した後、彼はファイナルファンタジーXII （2005）のシナリオライターとして参加した。 [25] [26]最初の脚本は正田美和によって書かれ、渡辺がそれを肉付けした。[27]渡辺は後にファイナルファンタジーXIII （2009）とその続編のシナリオを手掛け、これが彼の主要なプロジェクトの一つとなった。[28]
ファイナルファンタジーXI（2002）のシナリオは、拡張パック「ジラートの台頭」でも再び登場した加藤正人によって作成された。[29]ファイナルファンタジーXIV （2010）のライターはXIとXIIにも携わった佐藤八重子であった。佐藤は、新ライターの前広一豊とともに、ファイナルファンタジーXIV：新生エオルゼア（2013）のリードライターとして残った。 [30] [31] [32]蒼天のイシュガルド以降の拡張パックのリードライターは小田万里である。[33]ファイナルファンタジーXVIのシナリオは前広が書いている。[34]
直接的な続編が作られた最初のゲームはファイナルファンタジーXです。X -2は同じ架空の世界であるスピラを舞台としていますが、前作よりも明るいトーンが使われています。ファイナルファンタジーXの続編は当初計画されていませんでした。 [35] [36] ファイナルファンタジーXIIIもスタンドアロンゲームとして意図されており、後にXIII-2（2011年）とライトニングリターンズ（2013年）の開発によりシリーズ初の公式三部作に拡張されました。[37] ファイナルファンタジーXVは、ビデオゲームシリーズの作成を避けるためにマルチメディアシリーズに拡張されました。ファイナルファンタジーXVユニバースと名付けられ、長編映画やオリジナルのネットアニメーションなどのリリース前のメディアと、他のスピンオフゲームやダウンロード可能なコンテンツなどのリリース後のコンテンツに分割されています。[38]
ファイナルファンタジーVIIは後にマルチメディアシリーズ『コンピレーション オブ ファイナルファンタジーVII』に拡大され、ビデオゲーム（ビフォア クライシス、ダージュ オブ ケルベロス、クライシス コア）や映画プロジェクト（アドベントチルドレン、ラストオーダー）が含まれていた。[39] [40] [41]共通要素で結びついており、間接的にコンピレーションにインスピレーションを得た別のサブシリーズが、ファブラ ノヴァ クリスタリス ファイナルファンタジーである。サブシリーズのゲームは独自の設定とストーリーを持っているが、それらはすべてクリスタルとそれに関連する神々を取り巻く共通の神話を共有している。[42] ファブラ ノヴァ クリスタリスはもともと、事前に計画された複数のゲームの開発のためのプラットフォームとして計画されており、ファイナルファンタジーのプロデューサーである橋本真司がスターウォーズとロードオブザリングの映画シリーズと比較される。[43]最終的にサブシリーズに対する賛否両論の反応により、スクウェア・エニックスは組み込まれた難解で複雑なストーリーラインから離れることになった。[44]
後にファイナルファンタジーシリーズに組み込まれた世界はイヴァリースであり、イヴァリースアライアンスとして知られるゲームコレクション内のゲームの舞台となっている。長い期間に渡って単一の世界内で行われるイヴァリースは、ファイナルファンタジータクティクス（1997年）、ファイナルファンタジーXII、ベイグラントストーリー（2000年）の舞台となっている。[45] ベイグラントストーリーはもともとイヴァリースを舞台としていなかったが、スクウェア・エニックスによって発売後かなり経ってからサブシリーズに組み込まれた。このゲームにおける他のファイナルファンタジーゲームへの言及は、もともとファンサービスとして意図されていた。[46] [47]イヴァリース自体は、タクティクスとベイグラントストーリーの主な創造力の源である松野泰己の創作である。タクティクスで初めて登場した。[45] [48]松野のイヴァリースでの仕事は、後に新生エオルゼアのシナリオに影響を与えた。[49]
共通要素
- ストーリーテーマ
このシリーズのストーリーでは、登場人物の内面の葛藤、情熱、悲劇が頻繁に強調され、焦点が個人の生活に移るにつれて、メインプロットは背景に消えていくことが多い。他に探求されている側面は、愛からライバル関係まで及ぶ登場人物同士の関係である。プロットを動かすその他の頻出状況には、記憶喪失、邪悪な力に堕落した英雄、誤った身元、自己犠牲などがある。[7] [8] [50] [51] [52]難解で神秘的な要素もいくつかのゲームで中心的な役割を果たしているが、ファイナルファンタジーXVなどの後期のゲームでは、その伝承のために単純な物語と理解しやすい知識に焦点を当てている。[44] [53]多くのファイナルファンタジーのゲームにおける中心的な対立は、ゲームの世界を支配する邪悪な、時には古代の敵と戦う一団のキャラクターに焦点を当てている。ストーリーには頻繁に反乱を起こした主権国家が関与し、主人公たちがその反乱に参加している。ヒーローたちは悪を倒す運命にあることが多く、敵対者の悪意ある行動の直接的な結果として集まることもあります。双子の敵対者も繰り返し登場する要素で、2人目の主な敵対者はゲームの大部分で隠れています。[54]その他の一般的なプロットと設定のテーマには、ガイア仮説、黙示録、高度なテクノロジーと自然の衝突などがあります。[52] [54] [55]ほとんどのゲームでは、アジア、ヨーロッパ、中東を含むさまざまな文化の歴史、言語、神話に触発された名前が付けられています。武器などのゲーム内アイテムはこの伝統に従っています。最も有名なのはエクスカリバーと正宗で、それぞれアーサー王の剣と伝説の日本の刀鍛冶に由来しています。[7] [8] [54]
- クリスタル
ファイナルファンタジーの設定の中で繰り返し登場する概念は、重要な魔法のクリスタルの使用である。初期のゲームでは、クリスタルは日本の古典的な要素を表し、世界のバランスを保つのに役立った。このため、クリスタルの制御は、選択されたゲームの核となる物語の一部を形成している。[54]クリスタルの概念は、ゲームデザイナーの石井浩一によってオリジナルのゲームに導入された。[56]ファンからの肯定的なフィードバックに基づいて、寺田は将来の作品にクリスタルを持ち込むことを提案した。[10]それ以来、クリスタルはファイナルファンタジーIII、IV、V、VI、VII、IXで重要な役割を果たしてきた。II、VIII、X、XIIでの役割は最小限であった。[54]クリスタルは、クリスタルに基づいたファブラ・ノヴァ・クリスタリスの伝承を使用したファイナルファンタジーXIIIとXVでも中心的な役割を果たした。[57] [58] [59]対照的に、用語やブランドなどの明白な参照はマーケティングのためにXVから削除された。 [59] [60]クリスタルは「最近のゲームでは軽視されている」ため、『新生エオルゼア』では中心的なプロットとして登場した。 [32]ファイナルファンタジーXVIでは、クリスタルは限られた燃料源と同等のものとして登場し、その衰退する力がプロットのイベントをトリガーした。[61]
- マジテック
より高度な技術を含む宇宙を舞台としたゲームでは、主に魔法によって動かされているものとして描かれることが多い。これはファイナルファンタジーVI、XIV、XVでは特にマジテックと呼ばれているが、他のゲームではVIIのマコテクノロジーやXIIのマジキチテクノロジーなど、同様の要素が異なる名前で使用されている。このような魔法の技術は、行き過ぎ、邪悪な野心、世界のルールを破ること、そしてどんな犠牲を払ってでもエネルギーを盗むことの比喩としてよく使われる。[62] [63]非常に強力なマジテックアーマーは、VI、XIV、XVではメカの形で、XVではパワードアーマーとしてなど、シリーズのさまざまなゲームで繰り返し登場する。[64] [65]
- キャラクターとモンスター
キャラクターやモンスターは複数のファイナルファンタジーゲームに登場しているが、物語上のつながりはない。[7] [54]ファイナルファンタジーに繰り返し登場する動物にチョコボがある。これはキジ状の鳥で、キャラクターの移動手段として頻繁に使用される。チョコボはファイナルファンタジーIIのためにイシイによって作成され、それ以来すべてのメインラインのファイナルファンタジーゲームに登場している。 [54] [66] 2番目によく登場する種族はモーグリで、日本語名はモグラとコウモリを組み合わせた造語である。店を経営していたり、他の背景の役割を担っているのがよく見られるが、パーティーの仲間やプレイアブルキャラクターとしても登場する。[54] [67] [68]モーグリもイシイによって作成され、もともとは学生時代にコアラとコウモリを組み合わせてデザインされた。[69]他の繰り返し登場する種族には、サボテンのようなサボテンダー、トンベリ、マルボロ、ベヒーモス、アイアンジャイアントなどの一般的なモンスターが含まれます。 [70] [71] [72] [73]
頻繁に登場する人間のキャラクターはシド（Shido）です。ファイナルファンタジーIIでデビューして、彼はプレイヤーキャラクターから敵役まで、あらゆる形で登場しました。彼の最も頻繁な職業はエンジニアであり、彼は通常、パーティーの飛行船に関連付けられています。[74]シドはもともと、複数の形で登場するキャラクターとして作成されました。彼の共通の属性の1つは、「スターウォーズシリーズのヨーダのように」知的で賢明な人物であるということでした。[75]他の2人の繰り返し登場する人間のキャラクターはビッグスとウェッジで、スターウォーズフランチャイズのキャラクターにちなんで名付けられた2人組で、コミックリリーフとしてよく使用されます。ファイナルファンタジーVIで歩兵としてデビューして以来、複数のファイナルファンタジーゲームに登場しています。[7] [73] [76]別のキャラクターはギルガメッシュです。ファイナルファンタジーVで初めて登場し、それ以来、複数のファイナルファンタジーゲームにカメオ出演しています。 [77]神話の人物にちなんで名付けられたギルガメッシュは坂口によって作成され、野村哲也と天野喜孝によってデザインされました。[78]
ゲームプレイ
シリーズの始まり以来、ファイナルファンタジーの主流ゲームの大半のゲームプレイは、ロールプレイング ジャンルの一定の慣例に従ってきました。プレイヤーは、戦闘中に 3 人から 8 人のキャラクターを指揮してパーティーを編成します。プレイヤーは、プレイヤーにダメージを与えようとするさまざまな敵と対峙しなければなりません。戦闘中、キャラクターはメニューから「戦う」、「魔法」、「アイテム」などのさまざまなコマンドを選択できるほか、「盗む」、「投げる」、「召喚する」などの特殊スキルも選択できます。すべての敵を倒すと、戦闘に勝利します。ファイナルファンタジー XIまでは、戦闘はランダムな遭遇によって開始されました。XI から始まり、その後のゲームでも、敵はフィールド上に見え、回避できました。他のロールプレイング ゲームと同様に、ファイナルファンタジーは、経験値ベースのレベルアップ システムを使用するのが最も一般的です。各戦闘で経験値が与えられ、レベルが上がると、体力や魔法などのキャラクターの統計値が増加します。[7] [8] [79]
魔法はシリーズでよく見られるロールプレイング要素である。キャラクターが魔法を得る方法は作品によって異なるが、一般的には色によってクラス分けされている。「白魔法」はチームメイトを助ける呪文に重点を置き、「黒魔法」は敵にダメージを与える呪文に重点を置き、「赤魔法」は白魔法と黒魔法の組み合わせ、「青魔法」は敵の攻撃を模倣し、「緑魔法」は味方または敵にステータス効果を与える呪文に重点を置きます。 [7] [8] [80]
シリーズを通して様々な輸送手段が登場している。最も一般的なのは長距離移動用の飛行船で、短距離移動にはチョコボが同行するが、海上や陸上の船もある。ファイナルファンタジーVIIに続いて、より現代的で未来的な乗り物のデザインが含まれるようになった。[54]ファイナルファンタジーXVでは、「レガリア」と呼ばれる車が地上輸送手段として、また後に飛行船として機能するように改造できる乗り物として導入された。[81]飛行船は、ゲームのかなり後半でプレイヤーのロックが解除されることが多い。[7] [8] [54]
戦闘システム
オリジナルのファイナルファンタジーの戦闘システムは、河津秋敏によって設計されました。作成時に、彼は西洋のテーブルトップゲームであるダンジョンズ&ドラゴンズで作成されたメカニクス、特に当時の日本のゲームにはなかった敵固有の弱点の組み込みに厳密に従いました。彼はまた、ウィザードリィでの成功した実装に基づいて、武器やアイテムの能力などの要素を追加しました。[82]この最初のバージョンの戦闘システムは、キャラクターが画面の左側に表示される伝統的なターンベースのシステムで、これは後に他の多くのロールプレイングゲーム (RPG) に採用された機能でした。 [8]ファイナルファンタジーIIでは、河津は、キャラクタークラスが特定のキャラクターに固定されていることに対応するとともに、ストーリーへのより焦点を絞ったアプローチに基づいて戦闘システムを設計しました。[82]ファイナルファンタジーIIでは、キャラクターの能力は、使用回数と戦闘中に蓄積されたヒットポイントの数に基づいて向上しました。キャラクターが魔法を使用すると、魔法が強くなり、他の属性が低下します。[82] [83] 『ファイナルファンタジーIII』では、システムは従来のクラスベースのモデルに戻されました。河津氏は、その理由について、ファイナルファンタジーIIで作成したシステムを誰も完全に理解できなかったためだと述べています。[82]
ファイナルファンタジーと最も関連のある戦闘システムは「アクティブタイムバトル」（ATB）システムである。ターンベースの戦闘システムを採用しながら、アクションメーターはすべてのキャラクターに割り当てられ、戦闘で行動すると空になる。各プレイヤーキャラクターは、アクションメーターがいっぱいになるとコマンドを発行されます。敵はプレイヤーのアクションが進行中であってもいつでも攻撃できるため、戦闘に緊迫感の要素が加わります。[7] [8] [80] ATBシステムは伊藤博之によって設計されました。河津によると、伊藤はF1レースを見て、レーサーが異なるスピードでお互いを追い越すのを見てインスピレーションを受けたとのことです。これにより、個々のキャラクターに異なるスピード値を与えるというアイデアが浮かびました。[84] [85]伊藤自身は、純粋なターンベースのメカニックとリアルタイムの戦闘メカニックのバランスを取りたいという願望がインスピレーションであると説明しており、これはF1で車がセミオートマチックギアボックスの使用に移行していた動きに影響しました。ファイナルファンタジーVでは、伊藤はIVのバージョンが不完全であると感じたため、システムをさらに進化させました。[86]ファイナルファンタジーVIIで導入されたメカニックはリミットブレイクで、シリーズの定番となった特別な映画のような動きでした。[87] ATBシステムはファイナルファンタジーXまで使用されていましたが、ファイナルファンタジーXでは「条件付きターンベースバトル」システムと呼ばれるシステムに切り替わりました。純粋なターンベースモデルに戻りましたが、戦闘中のパーティメンバーの切り替えなどの追加要素が含まれていました。[7] [8] [80] ファイナルファンタジーXI、XIV、およびその続編である新生エオルゼアでは、リアルタイムコマンドベースの戦闘システムを使用し、ランダムエンカウントを削除し、他の同時代のMMORPGと同様の方法でプレイしました。[88] [89] [90] [91] ファイナルファンタジーXIIはXIと同様のリアルタイムコマンドベースのシステムを使用しました。「アクティブディメンションバトル」システムと呼ばれ、キャラクターはランダムエンカウントのない環境で敵と戦い、プレイヤーはプレイヤーが設定したコマンドに従って行動しました。[86] [91]
ファイナルファンタジーXIIIの戦闘システムは、以前のゲームの戦略的要素を保持しながら、ファイナルファンタジーVII：アドベントチルドレンの映画のようなアクションをエミュレートするように設計されました。ATBシステムを保持しながら、マジックポイントなどの要素が削除され、パラダイムシステムと呼ばれる戦略的な役割変更システムが実装され、役割はファイナルファンタジーのジョブに基づいていました。[92] [93] ファイナルファンタジーXIII-2は、最初のゲームに対する批判に基づいてゲームプレイ機能を追加したパラダイムシステムを引き続き使用しましたが、 [94]ライトニングリターンズは、 XIIIからカットされたデザイン要素を組み込んだ、よりアクションベースの単一キャラクターバージョンに変更されました。[95] [96] ファイナルファンタジーXVは、キングダムハーツシリーズやスピンオフゲームファイナルファンタジー零式で使用されたものの「現実的な」バージョンと説明されたアクションベースのシステムを使用しました。この時点でのメインラインファイナルファンタジーゲームとは異なり、プレイヤーは4人の強力なパーティーのうち1人のキャラクターしか操作できませんでした。チームは複数のキャラクターの制御を実験しましたが、開発上の困難が多すぎると判断されました。[97]カプコンのベテラン鈴木亮太がデザインしたファイナルファンタジーXVIの戦闘システムは、再び一人の主人公によるアクションに焦点を当て、世界の召喚から得られる属性能力を切り替えることに重点を置いていました。戦闘はまた、小さな敵との標準的な戦闘と、独自のメカニズムを持つ大規模な映画のような戦闘に分割されました。[98]
クラス
ファイナルファンタジーのキャラクタークラスは「ジョブ」と呼ばれることが多く、最初のゲームからシリーズに存在し、プレイヤーは最初から各キャラクターのジョブを選択しました。河津は、プレイヤーがパーティーをカスタマイズする自由を与えるためにこのシステムを作成しました。ファイナルファンタジーIVでは、ジョブは特定のキャラクターに関連付けられていました。[82]ファイナルファンタジーゲームの各ジョブには、プレイヤーのレベルが上がるにつれて発達する独自の能力があります。一部のゲームでは、プレイヤーはゲームの開始時にキャラクターに特定のジョブを割り当てることができますが、他のゲームでは、キャラクターが複数のジョブを組み合わせて能力を習得できます。他の能力に加えて、キャラクターのジョブは通常、使用できる武器や防具の種類を決定します。[54]
ファイナルファンタジーIIIでは、ジョブチェンジシステムが導入されました。特別なクリスタルを通じて、4人のプレイヤーキャラクターにさまざまなジョブが付与され、プレイヤーはいつでもジョブを切り替えることができました。[83]ジョブチェンジシステムは、プレイヤーにパーティーメンバーをカスタマイズする自由を与えたいと坂口が最初に提案しました。[99]ジョブシステムはシリーズで引き続き重要な役割を果たしており、22のジョブが利用可能なファイナルファンタジーVで最も顕著です。 [8] [100]ジョブはシリーズ全体で繰り返し機能します。より伝統的なクラスには、戦士/ファイター、竜騎士、盗賊、および白魔道士や黒魔道士などの魔法クラスのバリエーションが含まれます。吟遊詩人、学者、召喚士など、より独創的なクラスもシリーズ全体で登場しました。シリーズの人気により、デビュー以来、これらはRPGの定番となっています。ジョブシステムの複雑さと範囲、およびキャラクターがジョブを変更できるかどうかは、ゲームごとに異なります。[7] [8]オリジナルのファイナルファンタジーXIVではジョブシステムが廃止され、装備によってスキルと成長が決まるキャラクタークラス主導のシステムが採用されました。[88] XIVの後期とその後のA Realm Rebornでは、ジョブシステムはクラスシステムの第2レベルとして再導入されました。[101] [102]竜騎士、召喚士、白魔道士、黒魔道士、赤魔道士など多くのジョブがシリーズと密接に結びついています。[89] [100] [103]
召喚
別のシステムとして「召喚」がある。これはキャラクターが召喚獣（日本語では召喚獣）を呼び出して、映画のようなアクションでパーティーを助ける仕組みである。[7] [8] [54] [ 59]召喚の概念は最初のファイナルファンタジーのために提案されたが、ファイナルファンタジーIIIまで実装されなかった。[104]召喚はオプションの獲得であるか、ストーリーイベントや特定のキャラクターに結び付けられている。[7] [8] [54]召喚獣の名前は、エジプト、中東、アジア、古典神話など、複数の文化に由来している。[7] [8] [54]ゲーム内のグループとして、それらはいくつかの名前で呼ばれており（エスパー、ガーディアンフォース、イオン、エイドロン、アストラル、プライマル、エイコン）、ストーリーで中核的な役割を果たしたり、プレイヤーキャラクターのツールとして目立たない役割を果たしたりしている。[54] [61] [105]
アートデザイン
最初のファイナルファンタジーのアートワークとキャラクターデザインは、科学忍者隊ガッチャマンを含む複数のアニメシリーズでタツノコプロと協力し、ヴァンパイアハンターDのイラストも手がけた著名なアーティスト、天野喜孝によって作成されました。[107]天野は最初のファイナルファンタジーにゼネラルアートワークデザイナーとして参加し、 IIとIIIでもその役割を果たしました。[56] [107]ファイナルファンタジーIVでは、天野は精巧なキャラクターデザインを作成するためのより自由な作業を与えられまし[108] 。天野はファイナルファンタジーVでもキャラクターデザイナーとゼネラルアートワークとして復帰しました。[109]ファイナルファンタジーVIでは、天野の作品に加えて、田中香織を含む他のデザイナーの貢献もありました。[110]最初のファイナルファンタジーからIVまで、天野はゲームスタッフからの特定の説明に基づいてアートワークを作成しましたが、ファイナルファンタジーVとVIでは、ゲームスタッフが彼のアートワークを受け取ってゲームに合うように調整しました。[111]彼はファイナルファンタジーIXのキャラクターデザイナーとして復帰し、ゲームのスタッフから提供された仕様に基づいて作業しました。[112]ファイナルファンタジーXIでは、天野はゲームの世界地図を作成しました。彼が思い出したデザインの1つは召喚獣バハムートでした。元のバハムートは水生モンスターでしたが、当時はそれを知らなかったため、バハムートを「メカドラゴン」として設計しました。[111]ファイナルファンタジーXVの時点で、天野のアートワークは基本的なテーマに基づいてゲーム開発のかなり早い段階で作成されました。[105]
天野がこのシリーズに残した最も永続的な貢献は、彼のロゴデザインである。彼はデザイン文書を主にテキストベースのリクエストと説明として受け取り、各ロゴを単なるロゴではなく完全なアートワークとして扱う。[113]ファイナルファンタジーIV以降、現在のフォントスタイルが採用され、天野が特別にデザインしたロゴも採用された。エンブレムはゲームのそれぞれのプロットに関連しており、通常はストーリー内のキャラクターやオブジェクトを描いている。最初の3つのゲームのその後のリメイクでは、以前のロゴがシリーズの他のゲームに似たものに置き換えられた。[8]ファイナルファンタジーでの彼の仕事は彼に国際的な名声をもたらした。[113]
『ファイナルファンタジーVII』以降、シリーズのメインキャラクターデザイナーは野村哲也で、彼の最初の主要な貢献はファイナルファンタジーVIのキャラクターとモンスターのデザインでした。彼はVIのストーリーボードを面白がっていたため、坂口にVIIのキャラクターデザイナーに選ばれました。[114] [115]彼の関与が大きくなったのは、ヨーロッパと北米での展覧会を開くための天野の海外旅行とのスケジュールの競合によるものでした。野村は最終的にキャラクターストーリーにかなりの影響を与えるようになりました。[19] [116] 『ファイナルファンタジーVII』は野村のお気に入りのプロジェクトになりましたが、そのグラフィックの制限により、彼のアートスタイルも制限されました。ファイナルファンタジーVIIIでは、彼は他のアーティストと協力してキャラクターをよりリアルにしました。[20] [117]野村はファイナルファンタジーXに戻り、メインキャストをデザインし、南太平洋、タイ、日本の影響を受けた設定を作成しました。[118]ファイナルファンタジーXVでは、野村は開発の主な創造力の一人であると同時に、メインキャラクターを作成した。[119]野村のキャラクターの傾向として、名前が天候や空に関連している（クラウド、スコール、ティーダ、ライトニング）。[117] [120] [121]彼はノクティス・ルシス・チェラムをデザインする際にこの伝統を破りたかったが、ファイナルファンタジーXIIIのライトニングに天候に基づいた名前が付けられた後、野村はノクティスに現在の名前を与えた。[121]ノクティスの名前はラテン語で「光の空の夜」と翻訳される。 [122] [123]
他の著名なアーティストには、吉田明彦、上国料勇、直良祐介がいる。[124] [125] [126]吉田の最初の主要なゲームは、皆川裕史と共同で取り組んだファイナルファンタジータクティクスとベイグラントストーリーだった。彼はまた、ファイナルファンタジータクティクスアドバンスのデザインも担当し、後にファイナルファンタジーXIIに登場するバンガー種族を作成した。[124] [127] XIIでは、彼はメインキャラクターをデザインした。彼らの外見のインスピレーションとして、吉田は複数の文化からの様々な影響を使用した。[124]彼はファイナルファンタジーXIVの仕事に戻り、そこでは静的なプロジェクトから、MMORPGのより流動的な環境のデザインに適応する必要があった。[128]彼はまた、新生エオルゼアとその最初の拡張パックである蒼天のイシュガルドのデザインに貢献した。[31] [129]上國料は最初ファイナルファンタジーVIIIとXに携わり、その後XIIのアートディレクターに就任した。彼はファイナルファンタジーXII レヴァナント・ウイングとファイナルファンタジーXIIIゲームでもこの役割に戻り、XIII-2でのライトニングの新しい外観のデザインで主要な役割を果たした。彼はまた、ファイナルファンタジーXVの世界設計にも関わっていた。[23] [125] [130] [131] [132]直良はファイナルファンタジーVII以来シリーズに存在しており、敵対する神羅カンパニーの漢字ロゴをデザインした。彼は主にファイナルファンタジーXやXVなどのゲームのアートディレクターとしてシリーズに関わっており、ファイナルファンタジーXIII-2やファイナルファンタジー零式ではキャラクターデザインを作成している。[23] [126] [133]
他のアーティストもシリーズに貢献しています。皆葉英夫はファイナルファンタジーIXのキャラクターデザインに参加し、 XIIではアートディレクターを務め、後にXIII-2のキャラクターデザインを担当しました。[124] [134] [135]イタリア生まれのアーティストロベルトフェラーリはファイナルファンタジー零式、ファイナルファンタジーXV、ファイナルファンタジーVIIリメイクのサブキャラクターデザイナーとして働きました。[136] [137] [138]中秋優作は、直良と野村と協力してファイナルファンタジー零式のキャラクターを作成し、フェラーリとともにファイナルファンタジーXVのサブキャラクターを作成しました。[139] [140] [141]オグロアキラは、モバイルゲームファイナルファンタジーIV：ジ・アフターイヤーズとファイナルファンタジーディメンションズのキャラクターアートワークを作成しました。[142] [143]松田利隆の最初の主要な仕事はファイナルファンタジーXII レヴァナント・ウイングであり、後にライトニングリターンズ：ファイナルファンタジーXIIIの衣装とキャラクターデザイナーを務めました。[144]板鼻利幸は最初にファイナルファンタジーIXのキャラクターデザインに取り組み、その後クリスタルクロニクルのスピンオフシリーズ、ライトニングリターンズ：ファイナルファンタジーXIII、モバイルゲームメビウスファイナルファンタジーでメインアーティストを務めました。[144] [145]シリーズのほとんどの期間の主要デザイナーは、ファイナルファンタジーからVIまでのスプライトデザインを行った渋谷和子です。彼女はファイナルファンタジーディメンションズの仕事もしました。[109]注目すべき外部の協力者は、ファイナルファンタジーXVのメインキャストの衣装を作成した日本のファッションハウスRoenの主任デザイナーである高原ヒロムです。[119] [146]
受容と影響
ファイナルファンタジーシリーズとその中のいくつかの特定のゲームは、今日ではコンソールRPGで広く使用されている多くの概念を導入し、普及させたと評価されています。初期のファイナルファンタジーゲームで使用された、モンスターのグループとキャラクターのグループを対峙させるサイドビューの視点は頻繁に模倣され、一人称視点でモンスターと1対1で戦うという以前のRPGの標準に取って代わりました。[147] [148] [149]クラス変更システムと利用可能な複数の種類の魔法も、さまざまな乗り物の使用と同様に、このジャンルに影響を与えました。[150] [151]対照的に、IGNは、ゲームで使用されているメニューシステムは多くの人にとって大きな批判であり、「シリーズに触れていない大きな理由」であるとコメントしています。[7] DestructoidのChris Hovermaleは、ビデオゲームが時間の経過とともに戦闘システムを進化させてきた例として、ファイナルファンタジーシリーズの戦闘システムを挙げました。[152]
エッジは、このシリーズが長年にわたり批評家から賞賛されてきた理由として、そのビジュアルを挙げた。 [153] 1996年、ネクストジェネレーション誌は、このシリーズを史上最高のゲームとシリーズのランキングに含め、その賞賛のポイントの1つに物語を挙げた。 [154]この雑誌は後に、このシリーズで使用されている「メロドラマ的なストーリーライン」が長寿の要因であると述べた。 [155] 2005年のファイナルファンタジーVIのレビューで、 GameSpotは、そのストーリーラインとキャラクター開発の重点により、このゲームをジャンルを定義するゲームとして挙げた。 [156]一方、ファイナルファンタジーVIIは、その後何年にもわたってRPGの構造とスタイルを固めるのに貢献したゲームとして頻繁に分類されてきた。 [147] [157] Digital Spyは2012年にファイナルファンタジーが「世代を超えたコンソールのロールプレイングゲームを形作り、定義した」と述べたが、最近の作品が前作とあまりにも異なっているためシリーズの魅力がいくらか失われたと感じており、一部のファンはファイナルファンタジーXを「シリーズ最後の伝統的なゲーム」と呼んでいる。 [158]
河津はファイナルファンタジーIIのために作ったコンセプトをSaGaというタイトルの独自のシリーズに発展させ、The Elder Scrollsを含む他のフランチャイズもその使用ベースのスキルシステムを採用しました。[82] [159]石井のファイナルファンタジーでの経験は、ファイナルファンタジーのスピンオフとして誕生したManaシリーズのデザイン哲学に反映されています。 [69] [160]多数の業界の開発者やスタジオ（ユービーアイソフトのマキシム・ベランド、複数のバイオウェアのスタッフ、ピーター・モリニューを含む）は、一般的なゲームデザインまたは特定のゲームのいずれかに影響を与えたとしてファイナルファンタジーを挙げています。 [161] [162] [163] [164]いくつかの独立系開発者は、ゲームを開発する際に、物語、ゲームデザイン、ビジュアルの例を挙げて、古典的なファイナルファンタジーと現代のファイナルファンタジーの両方を参考にしています。 [165]
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