パキスタンのポピュラー音楽

パキスタンのポピュラー音楽、または略してパクポップ音楽は、パキスタンのポピュラー音楽の形式を指します。パキスタンのポップは、伝統的なパキスタンのクラシック音楽と、ジャズ、ロックンロール、ヒップホップ、ディスコなどの西洋の影響が混ざり合ったもので、ウルドゥー語を含むパキスタンのさまざまな言語で歌われています。音楽の人気は、シングルの個々の売上、ミュージックビデオの視聴率、または歌手のアルバムチャートの順位に基づいています。パキスタン国内以外にも、パキスタンのポップミュージックは近隣諸国でも影響力のある支持と人気を獲得しており、特に中東、ヨーロッパ、北米のパキスタン人ディアスポラのメンバーに聞かれています。

パキスタンのポップミュージックは、1966年にアフマド・ラシュディの曲「ココ・コリナ」によって南アジア地域でジャンルを生み出したとされている。 ^[1]パキスタンのポップミュージックは、インドのポップミュージック、ボリウッド音楽、バングラデシュのロックと密接に関連している。パキスタンのポップミュージックのサブジャンルには、カッワーリ（スーフィー音楽の一種）、パキスタンのロック（スーフィーロックを含む）、パキスタンのヒップホップ、ディスコ（ボリウッドのディスコに関連）などがある。

ルナ・ライラやアラムギルのようなベテランたちがパキスタンでポップ産業を立ち上げた一方、15歳のポップ界のセンセーション、ナジアは兄のゾハイブ・ハッサンとともに、イギリスでの成功に続き南アジア全土でポップミュージックの誕生を先導した。 ^{[2] [3]}その後に続いたパキスタンの人気ポップアーティストには、アブラー・ウル・ハク、ファクレ・アラム、ストリングス、アーミル・ザキ、アワズ、アーミル・サリーム、ハルーン、ファアヒル・メフムード、ハディーカ・キヤニなどがいた。カッワーリー歌手のヌスラト・ファテ・アリー・ハーンもパキスタンのポップミュージックに大きな影響を与えた。

ルシュディのヒット曲からハッサン姉弟の歌、ジュヌーン、バイタルサイン、ジャル、ストリングスなどのバンドの歌まで、パキスタンのポップ業界は南アジア全体に着実に広がり、今日ではパキスタンと近隣の南アジア諸国で最も人気のあるジャンルとなっている。^[4]パキスタンのポップアーティストが歌う曲は、ほとんどのボリウッド映画のサウンドトラックに定期的に登場している。^[5]

このジャンルは、主流の若者文化に常に受け入れられてきましたが、政権交代、文化的保守主義、外国の影響、近隣諸国との厳しい競争といった障害がありました。^{[1]それでも、ポップミュージックは繁栄し、着実に成長してきました。パキスタンのポップミュージックが南アジア全体[4]}や世界中 で賞賛されるようになったのは、ごく最近のことです。

1947年のパキスタン独立後、新生パキスタンで最も人気のあった娯楽は映画であった。映画館は国内の様々な場所、特に東パキスタンのラホール、カラチ、ダッカに出現し、プレイバック・シンギングが人気となった。このジャンルに進む傾向のある人々は、通常、様々な形式やスタイルを習得したウスタードによってクラシック音楽の訓練を受けなければならなかった。1966年、才能ある若いプレイバック・シンガーのアハメド・ラシュディ（現在では南アジアで最も偉大な歌手の一人とみなされている）が、映画「アルマーン」で南アジア初のポップソング「コココリナ」を歌った。ソハイル・ラナが作曲したこの曲は、60年代のバブルガム・ポップ、ロックンロール・ツイスト・ミュージック、パキスタン映画音楽を融合させたものであった。このジャンルは後に「フィルミ・ポップ」と呼ばれるようになった。^[1]ルナ・ライラとペアを組んだこの歌手は、南アジアにおけるヒップホップやディスコを中心としたポップミュージックの先駆者と考えられている。

ルシュディの成功に続いて、ジャズを専門とするキリスト教バンドがカラチ、ハイデラバード、ラホールのさまざまなナイトクラブやホテルのロビーで演奏し始めた^[1]。彼らは通常、有名なアメリカのジャズヒットかルシュディの曲のカバーを歌った。ルシュディは、東パキスタンが独立国家と宣言されたバングラデシュ解放戦争まで、ライラと一緒にヒット曲をプレイバックで歌った。ベンガル人であるライラは、新設のバングラデシュへ出発することを決意した^[1]。

1980年代、パキスタンでは政権交代による混乱が続き、映画の発展は急降下した。映画館の数は急速に減少し、人々は映画館に行くよりもテレビを見ることを好むようになった。^[6]

パキスタンの映画が衰退する一方で、隣国インドは映画の内容と質において力をつけていた。人々はインドの映画館を賞賛し始めた。そしてパキスタンの音楽がこの外国の影響に耐えられる見込みがないと思われたとき、アンワル・マクソードとショアイブ・マンスールは1985年にネリッサ、ビーナ、シャバナ・ベンジャミン（総称してベンジャミン・シスターズとして知られる）のキャリアをスタートさせた。姉妹はテレビ画面をその美しい魅力で埋め尽くし、タブロイド紙はそれをベンジャミン・シスターズ現象と呼び始めた。^[7]

その数年後、ベンガル人歌手のアラムギールが登場した。同世代のすべての人々と同様、アラムギールもABBAやボニー・Mなどのバンドの曲を聴いて育った。彼は人気のニューウェーブの曲をウルドゥー語でカバーしていた。1973年、ディスコとファンクの影響を受け、アラムギールは、元々スペイン語で作られた有名なキューバのヒット曲をウルドゥー語に翻訳した「Albela Rahi」を歌った。アラムギールは、古典音楽と現代西洋音楽の色合いを融合させた新しい形式の音楽をパキスタンにもたらした。次々とヒット曲を生み出し、彼は当時最も成功した歌手でありミュージシャンであることを証明した。アラムギールと並んで、ジャズやロックなどの媒体でヒンドゥスターニー古典音楽の形式をカバーしたムハンマド・アリ・シェキも名声を博した。

ハッサン・ジャハーンギール（اردو:حسن جہانگیر）はパキスタンのポップ歌手である。彼は80年代に「Hawa Hawa」、「Hato Bacho」、「Shadi Na Karna Yaron」などのヒットシングルで有名になった。彼は1982年に最初のシングル「Imran Khan is a Superman」をリリースし、続いて彼の唯一の世界的に有名なアルバム「Hawa Hawa」をリリースした。このアルバムはインドで約1500万枚を売り上げた。

1980年、英国に住む15歳のパキスタン人少女ナジア・ハッサンは、インドの俳優兼監督のフェローズ・カーンとインドの音楽プロデューサーのビドゥ・アッパイアから、映画「クルバニ」の主題歌「アープ・ジャイサ・コイ」を歌うよう依頼された。^[8]彼女はその歌の鼻にかかった声で抜擢された。その歌は英国とインド亜大陸で瞬く間にヒットした。ディスコビートやヒップホップに主に影響を受けたナジアは、兄のゾハイブ・ハッサンとともにヒット曲を連発した。彼女たちの歌「ディスコ・ディーウェーン」と「テレ・カドモン・コ」はアジア中で大ヒットし、最初のアルバムは当時アジアで最も売れたアルバムと評された。

ムハンマド・ジアウル・ハク政権が国家をイスラム化するという思い切った決定を下したため、この熱狂は長くは続かなかった。ほとんどすべてのミュージックビデオは地元テレビで放映が禁止された。 ^[8]宗教指導者たちは、ハッサン姉弟がステージで一緒に踊っているのを最も非イスラム的だと考えた。ビデオが放映される際、ナジアは踊る足を隠すため腰から上の姿を映していた。^[8]そのため、これは音楽業界にとってさらなる打撃となった。

ジア大統領は西洋音楽に対して厳しい態度をとったが、1980年代はパキスタンの国産で独創的なロック音楽が誕生し、台頭した時代であると広くみなされている。ムハンマド・ジアウルハク大統領が軍によって大統領に就任した直後、音楽の流通を制限する措置が取られ、娯楽の唯一の源泉は国営テレビ局パキスタンテレビ（PTV）だけとなった。^[9] 1979年の一般教書演説で、ジア大統領は西洋文化と西洋音楽を非難し、国内のミュージックビデオをすべて禁止した。^[9]

音楽業界が直面した困難と問題にもかかわらず、ナジアと弟のゾハイブ・ハッサンの姉弟は、より多くのポップアルバムを制作するために協力しましたが、パキスタンが直面していた混乱の中で、この二人は自国での視聴率と売上を失いました。彼らは、「 Disco Deewane 」の英語版「Dreamer Deewane」でなんとかイギリスのトップ40にランクインしました。このアルバムは、アジアだけでなく、南米、南アフリカ、ソビエト連邦で1400万枚以上のレコードを売り上げました。ナジア・ゾヘブはその後、1980年代にBoom Boom（1982年）、Young Tarang（1984年）、Hotline（1987年）、Camera Camera（1992年）など、他の多くのアルバムを制作し、1980年代のアジアのポップミュージックシーンを完全に支配しました。

ポップ/ロック音楽の新たな流行は、ジアウルハク大統領の政権下で起こり始めた。1980年代を通じて、文化の変化の波が起こり、80年代の流行のヘアスタイルや服装が一般の人々に注目され始めた。^[10]文化から外れた地元出身のロック音楽バンドは、多くのパキスタンのファンや国の文化観察者から「文化復興の有望な新時代」として認識されるようになった。^[10]彼らの絶大な人気は、音楽の新しい波とパキスタンの歴史における近代的な章の幕開けとなった。 ^[10]国民は一般的に、新しいヘアスタイルやファッション（大学の女子学生と男子学生の間で人気）を歓迎した。^[10]

ジアの保守政権の最盛期と終焉期には、文化変革の大衆的波が起こり、西洋のファッションスタイルと音楽が国中を席巻した。^[9] 1980年代には、様々な音楽アレンジャーが五つ星ホテルや大学のキャンパスでアンダーグラウンドのロックミュージックコンサートを開催した。^[9] 皮肉なことに、ロックミュージックが爆発的に普及し、アンダーグラウンドのロックミュージックコンサートがイスラマバードやジアウルハク大統領の邸宅近くを含む全国各地で開催されていたのは、ジアウルハク大統領の保守政権下であった。^[9] 1986年、ポップバンドのバイタルサインが最初のシングル「Dil Dil Pakistan」と「Do Pal Ka Jeevan」をリリースし、国内で大成功を収めた。^[11]

バイタル・サインズの成功に続いて他のバンドも追随し、パキスタンのロック音楽は同国史上初めて急成長を遂げた。業界が生き残る望みがなかった時代に、ロック/ポップミュージックバンドはポップミュージック業界が残した穴を著しく、そして急速に埋めた。^[12]西洋の観察者や文化評論家によると、同国のロックミュージックバンドは1990年代に同国を近代化へと大きく転換させた。^{[13]バイタル・サインズ、そしてその後の}ジュヌーンらの台頭により、1980年代と1990年代に爆発的に広がったロック音楽は、パキスタンで愛国的な民族主義精神を表現する手段となった。^[12]

1990年、初の民間テレビ局であるネットワークテレビマーケティング（NTM）が開局し、若い世代を対象とした番組を開始した。それ以前の1989年、ショアイブ・マンスールはPTVの「ミュージック'89」という番組を制作し、ハッサン姉弟を司会者に迎えた。この番組は、バイタルサイン、ジュヌーン、アリ・ハイダー、サジャド・アリ、ジュピターズなどのバンド、さらにはファイナルカットやザ・バーバリアンズなどのアンダーグラウンドオルタナティブロックバンドから伝説を一人で生み出した。^{[14] 2011年の}エクスプレストリビューン紙の社説によると、「バイタルサインとパキスタンの独創的なロックミュージックは、インドの侵略的なエンターテイメント業界に対抗するこの国の唯一の「武器」だった」とのこと。^[15]ジア政権の真っ只中、ディル・ディル・パキスタンがテレビで公開され、短期間で国内で大成功を収めた。

バイタル・サインや他のバンドの成功により、ポップ/ロック音楽もポップ音楽のリストに大きく貢献した。NTMはミュージック・チャンネル・チャートという番組を放送し、ラホール、カラチ、イスラマバードのNTMでゴールデンタイムに好評を博した。ロック音楽は引き続き大衆に評価され、1時間の番組では様々なアーティストのミュージックビデオをカウントダウン形式で紹介した。人々が番組の形式に慣れ始めると、アマチュアバンドや歌手が独自のビデオを録画して放送用に送った。競争が激化し、1本のビデオに割り当てられる時間がわずか数分だったため、全国のポップおよびロックミュージシャンの作品が認められるようになった。

この番組により、ラッパーのFakhre Alam、 Danish Rahi 、 Fringe Benefit (デビューアルバムTanhaiは、カラチにある Tahir Gul Hasan のレコーディングスタジオで録音およびミックスされた)、Strings、 Junoon 、Aamir Saleem、Aamir Zaki、AwazのHaroon RashidおよびFaakhir Mehmoodなどの新進アーティストが有名になった。この番組は先駆者となり、多くの人が後に続いた。 Video Countdown (後の Video Count Down Zabardast Zabar Duss/10 ) は PTV で始まり、 Video Junction (VJ) は MCC 閉鎖後に NTM で始まった同種の番組の 1 つであった。1992 年に PTV2 が開局して PTV が国際的になると、パキスタンのポップアーティストに国際的な舞台が開かれた。ますます多くの国際テレビチャンネル (特に国境を越えたチャンネル) が衛星を通じてパキスタンで視聴できるようになった。パキスタンのアーティストは1990年代後半からMTV IndiaやChannel Vに進出し始めました。 ^[16] そして、パキスタンのアーティストがその才能を際立たせるために行うあらゆる努力を影に落としました。

90 年代半ばに FM ラジオが始まったことで、パキスタンのポップスがより身近なものになりました。人々は車の中でパキスタンのポップスやロックの雰囲気を楽しむようになりました。

EMI パキスタン、ペプシ パキスタン社、サウンド マスターなどのレコード会社は、新進気鋭のスターに注目し始めました。これらの会社は、ストリングス、バイタル サイン、ジュヌーン、ベンジャミン シスター、アワズなど、後に象徴的なポップ ロック バンドとなるバンドと契約を結び始めました。この頃、バイタル サインが 1993 年に米国で初の国際コンサートを開催した後、さまざまなロック/ポップ バンドが海外で高い評価を得ました。

アブラー・ウル・ハクは、1995年の『ビロ・デ・ガール』でデビューして以来、「パキスタンポップの王様」として知られるようになり、^[17]世界中で4030万枚以上のアルバムを売り上げた 。^[18]

ハディーカ・キアニは、 1995年にアドナン・サミとゼバ・バクティアル主演の「サルガム」でデビューし、驚異的なヒットとなり、映画の音楽アルバムはロリーウッド・トップ10（PTV）、イェー・ハイ・フィルム・ドゥニャ（NTM）、FMチャンネルでヒットを記録しました。しかし、ハディーカはプレイバックではなく、ポップアーティストとして音楽キャリアを続けました。彼女のアルバム「ラーズ、ルング、ロシュニ」は何百万枚も売れ、ナジア・ハッサンに次ぐ究極の女性ポップスターとなりました。1997年、ハディーカはペプシ・パキスタンと契約した世界で2番目の国際的女性歌手となりました。

1999年のカルギル戦争の後、パキスタンではすべてのインドのチャンネルの放送が制限または禁止され、ペルヴァイズ・ムシャラフのクーデターの後、メディアは民営化された。インドのチャンネルを定期的に視聴する何千人ものニーズに応えるため、インドのコンテンツに合わせた番組が放送された。これを好機と見て、バンドは音楽シーンに復帰し、はるかに豊富なコンテンツのビデオを制作し始めた。2002年から2003年にかけて、インダスメディアグループのプロデューサー兼CEOであるガザンファール・アリは、西洋の音楽チャンネルが使用するフォーマットに準拠した音楽専門チャンネル、インダスミュージックで音楽業界への最初のベンチャーを開始した。このチャンネルはインダスビジョンチャンネルの一部として始まり、後に2003年に別のチャンネルとして開始された。^[14]いくつかのパキスタンチャンネル以外に見るものがほとんどなかったため、この国の若者はインダスミュージックに落ち着き、再び音楽に興味を持つようになった。 2006年、Indus TV NetworkはMTV Intn;lとの契約によりIndus MusicをMTV Pakistanに転換し、2011年まで継続して再びIndus Musicとなった。

ロック音楽は、より多くの歌手やバンドがこのジャンルに参入するにつれて、国内で人気を集め続けました。しかし、パキスタンの治安状況によりコンサートの数は制限されており、アーティストはアルバムのプロモーションをあまり行いません。2000年代にはパキスタンで新しい音楽の才能が登場しました。Entity Paradigm、Aaroh、Mizraab、Mizmaar、Fuzon、Raeth、Noori、Mechal Hassan Band、Jal、Roxenなどが、質の高い音楽を生み出して名を馳せました。Junoonの解散に伴い、Ali Azmatがソロ活動を開始し、初のソロアルバムSocial Circusが成功して彼に象徴的なイメージを与えました。Ainee Khalid、Abresham、Abeerなどの新しい女性歌手が音楽シーンを活気づけました。Indus Musicの後、ARY Musik (The Musik)、Aag (現在は放送終了)、Play、その他多くの音楽チャンネルが開設され、音楽シーンが存続しました。 Aag TVはパキスタン初の青少年音楽チャンネルであり、青少年問題に関する多くの考えさせられる番組を放送した。

2003年に結成されたバンドJalは、 Atif Aslam、Goher Mumtazらと共に、Adaat、Woh Lamhe などのヒット曲やそれぞれのアルバムでパキスタンのポップミュージックに新しい波をもたらした。Atif は現在までパキスタンで最高のプレイバックシンガーの一人となり、Jal はパキスタンのバンドミュージック界で最大の名前となった。さらに、パキスタンの映画の新しい波はポップ/ロックミュージック界を支え、新作映画のバックグラウンドスコアや OST のほとんどは、一般的にポップ/ロックアーティストによって制作されている。Atif Aslam、Rahat Fateh Ali Khan、Ali Zafarなどのポップ/ロックアーティストは、インドのボリウッド音楽業界でも同様に人気がある。

パキスタンの人気音楽テレビシリーズであるCoke Studioは、パキスタンのポップミュージックアーティストとのコラボレーションにおけるパキスタン初の公式ベンチャーとなった。Coke Studioは驚異的なヒットとなり、現在までに14シーズンの成功を収めている。最初の7シーズンは、パキスタンバイタルサインのベテラン元ポップバンドのメンバーであるロハイルハイアットによって制作された。これは、懐メロとニュースを融合させたユニークなもので、パキスタンのすべてのテレビチャンネルといくつかのラジオチャンネルで放映され、国内外の誰もが視聴できるようになっている。このプラットフォームは、アリフ・ロハールやミーシャ・シャフィなどのフォークアーティストやモダンアーティストの才能を生み出した。シーズン8のCoke Studioは絶大な人気を博し、その曲の多くは、 Taazi、 SoundCloud、 Patari.pkなど、南アジアで人気のあるほとんどのオンライン音楽ストリーミングウェブサイトのチャートでトップになった。 ^{[19] [20]}

パキスタンでの最初の放送後の成功を受けて、Coke Studioは国際的なフランチャイズとなった。パキスタンの番組は隣国インドで多くのファンを獲得した。^[21]番組の成功を受けて、コカコーラは同様のフォーマットでインド版Coke Studio @ MTVを開始し、批評家から絶賛され、商業的にも成功した。^{[22]インド版は}MTV Indiaによって制作された。^[23] 2012年4月、この番組のアラブ版であるCoke Studio بالعربيが中東で開始され、ソングライターのMichel Elefteriadesがプロデュースし、さまざまなアラブおよび国際的な音楽アーティストのパフォーマンスをフィーチャーした。

アイドルフランチャイズは、2013年にGeo TVで放映されたパキスタンアイドルシリーズでパキスタンで開始されました。ショーのテーマソングは、アリ・ザファルが作曲し歌った「 Awaaz Mein Teri」でした。ショーは、ブシュラ・アンサリ、アリ・アズマット、ハディカ・キアニが審査しました。第1シーズンの優勝者はザマド・ベイグでした。

ペプシ・バトル・オブ・ザ・バンドは、バトル・オブ・ザ・バンドのコンセプトに基づいたテレビ番組で、2002年にPTV Homeで初めて放送されました。この番組は2017年に復活しました。このシーズンでは、アティフ・アスラム、、ファワド・カーンが審査員を務め、トリビュートとしてバイタル・サインズの「 Do Pal Ka Jeevan」とアラムギルの「Dekha Na Tha」を披露しました。 ^[24]

カシャン・アドマニは2019年にパキスタン初の音楽ウェブシリーズ「アコースティック・ステーション」をリリースした。このシリーズはアンプラグドミュージックをベースにしており、ナターシャ・ベイグ、カシミール（パキスタンのバンド）、カミ・ポール、ナターシャ・カーン（パキスタンの歌手）、シャルム・アシェル・ザビエルなどの人気ミュージシャンが出演した。^[25]

パキスタンのカッワーリー音楽家ヌスラト・ファテ・アリー・ハーンはボリウッド音楽に大きな影響を与え、特に1990年代にはボリウッドで活動する数多くのインド人ミュージシャンに影響を与えた。しかし、インドの音楽監督がカーンの音楽を盗用してヒット映画の曲を制作する例が数多くあった。^{[26] [27]} ヴィジュ・シャーの映画「モフラ」（1994年）のヒット曲「Tu Cheez Badi Hai Mast Mast」は、カーンの人気カッワーリー曲「 Dam Mast Qalandar 」からの盗作だった。^[26]アティフ・アスラム、ラハト・ファテ・アリー・ハーン、アリ・ザファルなどのポップ/ロックアーティストは、インドのボリウッド音楽業界で同様に人気がある。

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• [1]