ランチに出かけます！

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スタジオアルバムエリック・ドルフィー
リリース	1964年8月
記録済み	1964年2月25日
スタジオ	ヴァンゲルダースタジオ、ニュージャージー州イングルウッドクリフス
ジャンル	アヴァンギャルドジャズ
長さ	42 : 31
ラベル	ブルーノート
プロデューサー	アルフレッド・ライオン
エリック・ドルフィーの年表

『アウト・トゥ・ランチ! 』は、ジャズのマルチ楽器奏者エリック・ドルフィーが1964年に発表したアルバムである。彼がブルーノートでリーダーとして録音した唯一の作品であり、BLP 4163およびBST 84163として発売された。ドルフィーをトランペット奏者のフレディ・ハバード、ヴィブラフォン奏者のボビー・ハッチャーソン、ベーシストのリチャード・デイヴィス、ドラマーのトニー・ウィリアムズと5人組で参加したこのアルバムは、批評家からはブルーノートで発売されたアルバムの中でも最も優れたアルバムの1つとみなされ、1960年代の前衛ジャズの最高傑作の1つとして広く見なされている。^[2]リード・マイルズがデザインしたアルバムジャケットには、7針時計の「Will Be Back」サインが店の窓に掲げられた写真が使われている。

背景

ドルフィーは「このセッションでは全員がリーダーだ」と宣言し^[3]、幸運にも4人の共感的なミュージシャンが参加してくれた。そのうち3人は以前にも彼と共演し、レコーディングした経験があった。フレディ・ハバードはドルフィーと初めてニューヨークに来た時に同室だったことがあり^[4] 、ドルフィーのリーダー作『アウトワード・バウンド』（1960年）にフィーチャーされた。ドルフィーとハバードは、オーネット・コールマンの1960年のアルバム『フリー・ジャズ』にも一緒に参加している。ボビー・ハッチャーソンは、ドルフィーのアルバム『アイアン・マン』と『カンバセーションズ』を制作した1963年7月のレコーディング・セッションに参加していた。ドルフィーはハッチャーソンと再び共演する機会に興奮し、「ボビーのヴァイブはピアノよりも自由で開放的な音だ。ピアノは人をコントロールするようだけれど、ボビーのヴァイブは人を開放するようだ」と述べた^[3]。

ベーシストのリチャード・デイヴィスも1963年7月のセッションに参加しており、ドルフィーとデュエット曲を数曲（「カム・サンデー」、「オード・トゥ・チャーリー・パーカー」、「アローン・トゥゲザー」）を録音している。デイヴィスは1961年にファイブ・スポットでドルフィーとブッカー・リトルが行った公演でもベーシストを務めた。ある評論家は、この2人は「ジャズ界で最も意味のあるつながりの1つを持っていた。まるでお互いの考えを補完するかのように、ほとんどテレパシーで意思疎通を図っていた」と評した。^[5]ドルフィーは「リチャードは通常のベースラインを弾かない。彼はラインでリズムを演奏する。彼は聴衆をどこか別の場所へ連れて行く」とコメントした。^[3]アルバムでは「アンソニー・ウィリアムズ」として記載されているドラマーのトニー・ウィリアムズは、1963年12月に18歳になり、アウト・トゥ・ランチ！のレコーディング・セッションの時点ではマイルス・デイヴィスのクインテットの一員だった。ウィリアムズについてドルフィーは「トニーは拍子を演奏しない、脈拍を演奏する」と述べた。^[3]ドルフィーの伝記作家であるウラジミール・シモスコとバリー・テッパーマンは、このグループの音楽的な相性を称賛し、「他のミュージシャンは、本当に素晴らしい自由と相互作用の感覚で[ドルフィー]の構想と一致し、サポートしている」と述べています。^[6]^[7]

「アウト・トゥ・ランチ！」セッションのおよそ1か月後、ドルフィー、デイヴィス、ウィリアムズはアンドリュー・ヒルの「ポイント・オブ・デパーチャー」のレコーディングに参加した。その後間もなく、チャールズ・ミンガスとのヨーロッパツアーを終えてヨーロッパに移住した。「なぜかって？自分の音楽を演奏すればもっと仕事がもらえるから。それに、この国で何か違うことをやろうとすると、みんなからけなされるから」^[3]ドルフィーは1964年6月29日、西ベルリンで糖尿病性昏睡のため36歳で亡くなった。 ^[8]

音楽

アルバムの最初のトラック「ハット・アンド・ビアード」のタイトルはセロニアス・モンクを指しており、ドルフィーはモンクについて「彼は何をしていても、ただ歩いているだけでもとても音楽的だ」と述べている。^[3]この曲はワイルドなバスクラリネットの演奏が特徴で、ウィリアムズとハッチャーソンをフィーチャーした打楽器の間奏が含まれている。「サムシング・スウィート、サムシング・テンダー」でもドルフィーがバスクラリネットでフィーチャーされており、ドルフィーとデイヴィスの弓奏ベースによるデュエットスコアが含まれている。^[7]ドルフィーは「グループは私が望んでいた叙情的な感覚をまさに得ており、それを取り除いて、リチャードと私はユニゾンデュエットで本当に一体となった」とコメントしている。^[3] 3曲目の「ガゼロニ」はドルフィーの最も高度なフルート作品のいくつかを披露しており、^[7]ドルフィーが楽器を学んだクラシックフルート奏者セヴェリーノ・ガゼロニにちなんで名付けられている。 ^[3]この曲はアルバムの中で最も伝統的なビバップベースのテーマを特徴としており、ドルフィーは「最初の13小節は誰もがその構成を守り、その後は自由になる」と述べている。^[3]

2 面目には、ドルフィーがアルトサックスを演奏する 2 つの長い曲が収録されている。タイトルトラックでは、脈拍は明示的に示されるのではなく暗示されており、自由な感覚を与えている。^[6]ドルフィーは次のようにコメントしている。「トニーに注目してください。彼は時間を演奏するのではなく、演奏するのです。リズムセクションが時間を分割しても、曲の中から基本的な脈拍が生まれます。それがミュージシャンが演奏しなければならない脈拍です。」^[3]最後のトラック「Straight Up and Down」は、酔っ払ってよろめくような感じを喚起することを意図している。^{[3]ドルフィーのソロには、}マルチフォニックとスミアを駆使した、威勢のいい声のようなラインが含まれている。 ^[7]グループの貢献について、彼は次のように述べている。「全員がとても自由だったことに私は興奮しています。そもそも自由なデートを望んでいました。リズムセクションはそれぞれ異なりますが、これは本当に自由でした...」^[3]

2013 年後半、これまで未発表だった 2 つの演奏が日本の東芝 EMI TYCJ-81013 でリリースされました。これらは、2 つのバスクラリネット曲「Hat and Beard」と「Something Sweet, Something Tender」の別テイクです。

批評家の反応

ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズは『アウト・トゥ・ランチ!』を「コア・コレクション」の1つとして選び、「傑作だとしても、欠点があるというよりは、やや試行錯誤的な傑作だ」と述べ、「栄冠」を授与した。[^12]このアルバムは、クリス・ケルシーのオールミュージックのエッセイ「フリー・ジャズ：主観的歴史」の中で「必須のフリー・ジャズ・アルバム20枚」の1つとして。^[13]

ライターのマーティン・ウィリアムズは、『 Out to Lunch!』について「5つの精巧に作られた楽曲と、同様によく考えられたソロで、ドルフィーの才能が完全に発揮されている」と述べている。^[14]オールミュージックのレビューで、スティーヴ・ヒューイは、このアルバムを「あらゆる形式や時代の前衛ジャズの絶対的な頂点である最高傑作。リズムの複雑さはデイヴ・ブルーベックの『Time Out 』以来おそらく並ぶものがなく、ドルフィーのオリジナル5曲は...構造化されたフレームワーク、慎重に調整された音色、そして寛大な個々の自由の完璧なバランスだった」と評した。 ^[9]ザ・ワイヤーのブライアン・モートンは、『 Out to Lunch!』を「ドルフィーの最も冒険的なアルバムであり、少なくともバップ作曲によって確立された制限の中で、自由を追求した最も一貫した試み」と評した。モートンはドルフィーの演奏を称賛し、彼を「厳格な即興演奏家というよりは即興作曲家」と評した。^[15]

NPRのケビン・ホワイトヘッドは、 『Out to Lunch!』をドルフィーの「傑作」と呼び、「半世紀経った今でも、いい意味でクレイジーに聞こえる。組織立った騒乱はドルフィーの曲から始まり、メロディーやラチェットギアのリズムの大きな飛躍が特徴的であることが多い...やがて、アンソニー・ブラクストンやロスコー・ミッチェルのジグザグのソロや奇妙な音色、デイヴィッド・マレーの唸るようなバスクラリネット、ジェイソン・アダシェヴィッツのカチャカチャした雰囲気にその影響が見られるようになった。また、ドルフィーと同じような矛盾に取り組んでいるあらゆる現代の作曲家による野心的な音楽にもその影響が見られる。」と述べている。 ^[16] Jazz History Online のエッセイで、トーマス・カニフは『Out to Lunch!』は「クレイジー」だと書いている。「ジャズの本質についての我々の予想を覆す努力だった」と述べ、「即興ソロはメロディーの雰囲気を維持すべきだという概念を払拭することに加えて、ドルフィーはサイドマンたちに即興についての先入観を再考するよう求めた」と述べ、「ドルフィーと仲間たちはこの音楽の枠組みそのものを再検討した」と指摘した。^[17]

トレヴァー・マクラーレンは『 Out to Lunch!』を「この種のレコードの中では最も優れたものの 1 つ」であり、「『至上の愛』や『ジャズのシェイプ』に匹敵するレベル」と評した。彼は「ドルフィーは、プレイヤーに十分な余地を与える、堅実なバンドリーダー兼アレンジャーとしての資質を示している。彼の仲間の前衛的なプレイヤーの思想の多くと同様に、ソロは実験的な雰囲気を醸し出している。しかし、ドルフィーのコントロールは見事で、彼がどれだけ突飛なことをしようとも、彼の情熱を感じることができ、彼の道筋が明確に表現されていることがわかる」と述べた。^[2]オール・アバウト・ジャズのグレッグ・シモンズは、このアルバムを「紛れもなく素晴らしい」と呼び、「ジャズの規範における重要な分岐点であり、間もなく逝去するドルフィーの創造的なピークを表している」と評した。彼は、オープニングトラックでのドルフィーのバスクラリネット演奏を「流行、商業的関心、伝統からの音楽的独立の最も完璧な表明」と称賛した。^[18]

トラックリスト

全ての作曲はエリック・ドルフィーによるものです。

「帽子とひげ」 – 8:24
「何か甘いもの、何か優しいもの」 – 6:02
「ガゼロニ」 – 7:22
「ランチに出かけよう」 – 12:06
「ストレート・アップ・アンド・ダウン」 – 8:19

2013年日本限定SHM-CDのボーナストラック:

「ハット・アンド・ビアード（別テイク）」 – 8:35
「サムシング・スウィート、サムシング・テンダー（別テイク）」 – 5:42

人事

エリック・ドルフィー– バスクラリネット (1 & 2)、フルート (3)、アルトサックス (4 & 5)
フレディ・ハバード– トランペット
ボビー・ハッチャーソン– ビブラフォン
リチャード・デイヴィス– コントラバス
トニー・ウィリアムズ– ドラム

参考文献

^ 「New Album Releases」.ビルボード. 1964年8月29日. 2018年5月26日閲覧。
^ ab Maclaren, Trevor (2004年5月25日). 「Eric Dolphy: Eric Dolphy: Out to Lunch」. All About Jazz . 2018年5月26日閲覧。
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^ カッセル、マシュー（2019年1月24日）。「エリック・ドルフィー：ミュージカル・プロフェット：1963年ニューヨーク・スタジオ・セッションの拡大版」。ピッチフォーク。 2020年11月12日閲覧。
^ ab シモスコ、ウラジミール; テッパーマン、バリー (1971)。エリック・ドルフィー：音楽伝記とディスコグラフィー。ダ・カーポ。p. 80。
^ abcd シモスコ、ウラジミール; テッパーマン、バリー (1971)。エリック・ドルフィー：音楽伝記とディスコグラフィー。ダ・カーポ。p. 81。
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^ ab ヒューイ、スティーブ。「エリック・ドルフィー：アウト・トゥ・ランチ」。オールミュージック。 2020年11月12日閲覧。
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外部リンク

Out To Lunch (1998年リマスター/ルディ・ヴァン・ゲルダー版) YouTube

[1] 「New Album Releases」.ビルボード. 1964年8月29日. 2018年5月26日閲覧。

[aaj-2] Maclaren, Trevor (2004年5月25日). 「Eric Dolphy: Eric Dolphy: Out to Lunch」. All About Jazz . 2018年5月26日閲覧。

[liner-3] Out to Lunch! (ライナーノーツ). エリック・ドルフィー. ブルーノート・レコード. 1964. BLP 4163.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク)

[4] ヤノウ、スコット(2001)。『トランペット・キングス：ジャズ・トランペットのサウンドを形作った奏者たち』バックビート・ブックス、195 ページ。

[5] カッセル、マシュー（2019年1月24日）。「エリック・ドルフィー：ミュージカル・プロフェット：1963年ニューヨーク・スタジオ・セッションの拡大版」。ピッチフォーク。 2020年11月12日閲覧。

[bio80-6] シモスコ、ウラジミール; テッパーマン、バリー (1971)。エリック・ドルフィー：音楽伝記とディスコグラフィー。ダ・カーポ。p. 80。

[bio81-7] シモスコ、ウラジミール; テッパーマン、バリー (1971)。エリック・ドルフィー：音楽伝記とディスコグラフィー。ダ・カーポ。p. 81。

[8] アペルバウム、ラリー（2019年6月20日）。「エリック・ドルフィーの誕生日に彼のことを思う」。In the Muse、米国議会図書館。 2021年6月5日閲覧。

[allmusic-9] ヒューイ、スティーブ。「エリック・ドルフィー：アウト・トゥ・ランチ」。オールミュージック。 2020年11月12日閲覧。

[RSJRG-10] スウェンソン、J.編 (1985)。ローリングストーン・ジャズ・レコード・ガイド。米国：ランダムハウス/ローリングストーン。p. 62。ISBN 0-394-72643-X。

[11] ラーキン、コリン(2007)。ポピュラー音楽百科事典(第4版)。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0195313734。

[Penguin-12] リチャード・クック、ブライアン・モートン(2006)。「エリック・ドルフィー」。ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ・レコーディングス(第8版)。ニューヨーク: ペンギン。pp. 359。ISBN 0-14-102327-9。

[13] ケルシー、クリスフリージャズ：主観的歴史 2009年12月7日アクセス

[14] ウィリアムズ、マーティン（1993年）。『ジャズの伝統』オックスフォード大学出版局、253ページ。

[15] モートン、ブライアン（2011年5月）。「Great Recordings: Eric Dolphy's Out To Lunch」。The Wire 。 2020年11月12日閲覧。

[16] ホワイトヘッド、ケビン（2014年2月25日）。「50年後も『ランチに出かけている』」NPR.org 。 2020年11月12日閲覧。

[17] Cunniffe, Thomas (2019年3月5日). 「Eric Dolphy: 'Out To Lunch' (Blue Note 84163/HD Tracks FLAC Remaster)」. Jazz History Online . 2020年11月12日閲覧。

[18] Simmons, Greg (2012年1月11日). 「Eric Dolphy: Out To Lunch」. All About Jazz . 2020年11月12日閲覧。