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『ブルース・アンド・ジ・アブストラクト・トゥルース』は、アメリカの作曲家でありジャズ・サックス奏者でもあるオリバー・ネルソンが1961年2月にインパルス！レーベルのために録音したアルバムである。ネルソンの最も高く評価されているアルバムであり、フレディ・ハバード、エリック・ドルフィー（プレスティッジのために録音された一連のコラボレーションに続くネルソンのアルバムへの最後から2番目の参加）、ビル・エヴァンス（ネルソンとの唯一の参加）、ポール・チェンバース、ロイ・ヘインズといった著名なミュージシャンが参加している。バリトン・サックス奏者のジョージ・バロウはソロを演奏していないが、ネルソンのアレンジの繊細なボイシングにおいて重要な役割を果たしている。 [ 8 ]このアルバムは、その独特なアンサンブル・アレンジでよく知られており[ 9 ] [ 10 ] 、ネルソンが後にアレンジへと向かうきっかけとなった作品としてしばしば挙げられる。 [ 11 ]
アルバム収録曲の中で、「Stolen Moments」は最も有名で、ジャズのスタンダード曲となっている。これは、ハ短調の伝統的な12小節のマイナーブルース構造でソロが入った16小節の曲である。「Hoe-Down」は、アーロン・コープランドの「ロデオ」の第5セクションに触発されたもので、 44小節の構造（リズムの変化に基づく32小節のソロを含む）で構成されている。「Cascades」は、伝統的な32小節のAABA形式を、Aセクションに16小節のマイナーブルースを使用することで変更し、形式を合計56小節に拡張している。アルバムのB面には、12小節形式により近い3曲、「Yearnin'」、「Butch and Butch」、「Teenie's Blues」（チェンバースによる2つの12小節のベースソロのコーラスで始まる）が収録されている。[ 8 ]
ネルソンの後のアルバム『More Blues and the Abstract Truth』（1964年）は、全く異なる（そしてより大規模な）ミュージシャンたちをフィーチャーしており、このレコードとはほとんど似ていない。
1961年12月21日号のダウンビート誌 に寄稿したジャズ評論家のドン・デマイケルは次のように述べている。
ネルソンの演奏は彼の作曲と同様、思慮深く、ありきたりではなく、構成がしっかりしている。ハバードは、録音の中でも最高の演奏でソロの栄誉をかっさらっている。ドルフィーもいくつか良いソロを披露しており、中でも「Yearnin ' 」でのソロが最も興味深い。[ 3 ]
ジャズ・ジャーナル・インターナショナルはこのアルバムを「ポスト・バップの重要な録音の一つ」と評した。[ 2 ]
コリン・ラーキンの「史上最高のアルバム1000枚」第3版（2000年）で333位に選ばれた。 [ 12 ]
2026年、ブルースと抽象的な真実は、その「国の録音された音の遺産における文化的、歴史的、または美的重要性」により、米国議会図書館によって国立録音登録簿に保存される作品として選ばれた。[ 13 ]
「Stolen Moments」は、フィル・ウッズ、JJ・ジョンソン、フランク・ザッパ、アーマッド・ジャマル、ブッカー・アーヴィン、ユナイテッド・フューチャー・オーガニゼーション、タートル・アイランド・カルテットなど、数多くのミュージシャンによって録音・演奏されている。「Hoe-Down」のブリッジにおけるネルソンのソロの最初の8小節は、アーニー・ワッツとリー・リトナーが1979年のアルバム『Friendship 』に収録されている「Bullet Train」で引用している。[ 14 ] 「Teenie's Blues」は、ロックバンドのスティーリー・ダンが2009年のショーのオープニング曲として使用した。[ 15 ]
2008年、ピアニストのビル・カンリフは、オリジナル曲の新たなアレンジを収録したトリビュート・アルバム『The Blues and the Abstract Truth, Take 2』をリリースした。
『Jews and the Abstract Truth』は、実験的なクレズマーバンドHasidic New Wave（メンバーには即興演奏家のトランペット奏者フランク・ロンドンとサックス奏者グレッグ・ウォールが含まれる）のデビューアルバムで、 1996年にKnitting Factoryからリリースされた。 [ 16 ]
全曲オリバー・ネルソン作曲。
ユダヤ人と抽象的な真実は
オリバー・ネルソンの影響をほとんど受けていないかもしれないが、優れた録音であり、このジャンルへの優れた入門書である。