Loading article…
アメリカンガールは、マテル社が所有する、身長18インチ（46cm ）の人形のアメリカのブランドです。人形は、さまざまな歴史的時代における、さまざまな民族、信仰、国籍、社会階級の8歳から14歳の女の子を描いています。[ 1 ]人形には、女の子の視点から語られる本が付属しています。当初、物語、人形、アクセサリーはアメリカの歴史のさまざまな時代に焦点を当てていましたが、現代の生活のキャラクターや物語も含まれるように拡大されました。提供商品は時間の経過とともに拡大し、現在では、赤ちゃん人形（ビティベイビー）、目の色、顔の型、肌の色、髪の質感、髪の長さが異なるトゥルーリーミー人形、伝統的に1年間のみ販売される現代のキャラクターであるガールオブザイヤー人形などがあります。所有者が特徴や服装を指定してカスタムメイドの人形を注文できる「クリエイトユアオウン」と呼ばれるサービスが2017年に導入されました。
アメリカンガール人形は、1986年にプレザント社によって発売されました。同社はプレザント・ローランドによってウィスコンシン州マディソンで設立され、後にウィスコンシン州ミドルトンに本社を移しました。[ 2 ]当初、同社の製品はカタログを通じて郵送または電話でのみ購入可能でした。1998年、マテル社が7億ドルで同社を買収しました。[ 3 ]同社はオッペンハイム・トイ・ポートフォリオ賞を8回受賞しており[ 4 ] 、 2021年には全米玩具殿堂入りを果たしました。[ 5 ] [ 6 ]
1980年代後半から1990年代にかけて西ドイツ（1990年10月以降はドイツとして知られる）のゲッツ社が製造した18インチ人形をモデルにした「歴史上の人物」シリーズの本と18インチ人形[7]は、1986年にプレザント・ローランドによって設立されたプレザント・カンパニーの当初の主な焦点でした。オリジナルの歴史上の人物には、キルステン・ラーソン、サマンサ・パーキントン、モリー・マッキンタイアが含まれていました。それぞれの人形は、アメリカ史の独特な時代に生きる架空の9歳の少女を表しています。キルステンは1854年のスウェーデンからの移民、サマンサは1904年の裕福なエドワード朝時代の孤児、モリーは1944年の第二次世界大戦時代の少女です。[ 8 ]これらのオリジナルの人形は、物語と遊びを通して教育とインスピレーションを与えることを目的としたアメリカンガール歴史コレクションの基礎を形成しました。[ 9 ]この製品ラインは、その時代に生きた少女の視点から、6冊の本を通してアメリカ史の重要な側面を教えていました。[ 10 ]
ローランドは、コロニアル・ウィリアムズバーグへの旅行から戻った後、このアイデアを思いついた。彼女は、子供に似た質の高い人形が玩具市場に大きく欠けていることに気づき、赤ちゃん人形や大人人形[ 11 ]に代わる、より教育的な代替品を提供する機会を見出した。バービー人形は、性的な対象化や、幼い女の子に非現実的な期待を押し付けていると見なされ、しばしば論争を巻き起こしていた。 [ 12 ] [ 13 ]オリジナルの本は、少なくとも8歳の女の子を対象とした3年生レベルの読解力で書かれていたが、児童労働、児童虐待、貧困、人種差別、奴隷制度、動物虐待、戦争といった重要なトピックを避けたわけではなく、若い読者の理解力と感受性に適した方法でこれらの課題を共有しようと努めた。[ 14 ] 1991年、アメリカ独立戦争中に育った活発な少女、フェリシティ・メリマンが4番目の歴史上の人物として紹介された。[ 15 ]
アディ・ウォーカーは、1993年9月にアメリカンガールの歴史上のキャラクター第5号、同コレクション初の黒人人形として発表され、ワシントンDCで開催された全米黒人女性協議会の黒人家族再会祝典でデビューした[ 16 ]。彼女の物語は南北戦争を舞台とし、1864年にノースカロライナ州で母親と共に奴隷制から逃れ、フィラデルフィアで自由を得るまでの道のりに焦点を当てている。コニー・ローズ・ポーターが執筆し、黒人歴史家が監修したアディの6冊からなるセントラルシリーズは、教育的かつ文化的に正確な描写で高い評価を受け、出版後1年以内に100万部以上を売り上げた[17]。このキャラクターはブランドの多様性の画期的な拡大を象徴し、約20年間唯一の黒人歴史人形として、回復力、奴隷制、アフリカ系アメリカ人の歴史といったテーマを若い読者に紹介する強力なツールとなった[ 18 ] 。
1995年、プレザント・カンパニーは「アメリカン・ガール・オブ・トゥデイ」という現代的な人形のシリーズを発売しました。[ 8 ] 2006年にこの製品ラインは「ジャスト・ライク・ユー」に改名され、2010年に「マイ・アメリカン・ガール」に、2015年に「トゥルーリー・ミー」に再び変更されました。[ 19 ]このシリーズには、長年にわたって100種類以上の人形が含まれています。各人形は、顔の型、肌の色、目の色、髪の色、長さ、質感、および/またはスタイルの組み合わせが異なります。アメリカン・ガールは、この多様性により、顧客が「今日のアメリカの女の子の個性と多様性を表す」人形を選択できると述べています。[ 14 ]現代的な服、アクセサリー、家具も幅広く用意されており、このシリーズを更新するために定期的に発売と廃盤が行われています。
「Girls of Many Lands」は、2002年のホリデーシーズンにアメリカンガール社から発売されました。[ 20 ]各人形は高さ9インチで、歴史上の特定の時代の12歳の少女を表しています。さらに、各人形には付属の本が付いていました。[ 20 ]特定の民族に加えて、人形には1592年のイングランド、1711年のフランス、1846年のエチオピアなど、出身国と時代が設定されていました。[ 20 ]ヘレン・キッシュによって彫刻された人形は、ディスプレイ専用で、価格は48ドルから54ドルでした。[ 20 ]この人形シリーズは2005年の秋まで続きました。[ 20 ]
2001年、アメリカンガールは、独自のストーリーとそれに付随する服やアクセサリーを備えた、リンジー・バーグマンという名前の現代的なキャラクター人形を発売しました。2番目の現代的なキャラクターであるカイリー・ホプキンスは、1年強後に登場しました。彼女の成功により、同社は毎年、新しいガール・オブ・ザ・イヤー製品ラインの一部として現代的なキャラクターを開発し、毎年1月1日にそれらの人形を発売するようになりました。それ以来、毎年、独自のストーリー、挑戦、または才能を持つガール・オブ・ザ・イヤー人形が続いています。たとえば、2008年のガール・オブ・ザ・イヤーであるミア・セント・クレアはアイススケーターであり[ 21 ]、2005年のガール・オブ・ザ・イヤーであるマリソル・ルナはダンサーでした。
Bitty Babyは、3歳以上の子供を対象とした15インチの赤ちゃん人形のシリーズです。18インチの人形よりも安価で、2024年現在、1体60ドルで販売されています。[ 22 ] [ 23 ] 2013年、American Girl Publishingは、3歳から6歳の女の子を対象とした絵本であるBitty Babyの本を発売しました。[ 24 ]
ビティツインズシリーズは、少し年上の幼児や未就学児をイメージして2003年にデビューしました。ビティツインズはビティベビー人形と同じサイズでした。[ 14 ] 2016年6月に販売終了となりました。
ホップスコッチ・ヒル・スクールは、アメリカン・ガール社から2003年に発売されました。人形は高さ16インチ（41cm ）で、関節のある手足とペイントされた目を持ち、全体的にスリムな体型をしていました。人形と、ヴァレリー・トリップが書いた人形に付属する物語は、4歳から6歳までの小学生の女の子を対象としており、2006年まで販売されました。[ 25 ]
BeForeverと呼ばれる歴史上のキャラクターシリーズのリブート版が 2014 年 8 月に発売され、デザインを一新した衣装、以前に発売された書籍を 2 巻にまとめたもの、各キャラクター用の「旅の本」が付属し、プレイヤーは過去に迷い込んだ現代の少女として歴史上の少女の 1 人と出会うという設定になっている。このシリーズは、2008 年に販売が中止されていたサマンサ・パーキントンのコレクションの再開とも同時期に行われた。 [ 26 ] [ 27 ] BeForever のリブランディングは 2019 年に削除され、人形は再び「歴史上のキャラクター」と呼ばれるようになった。
2016 年 6 月、アメリカン ガールは、ホップスコッチ ヒル スクールに似た、より幼い子供向けの人形ラインであるウェリー ウィッシャーズを発表しました[ 28 ]。自然とアウトドアに焦点を当て、ビティ ベイビーとBeForever / Girl of the Year / Truly Me人形の間に位置づけられています。名前が示すように、このラインの人形はウェリントン (ウェリー) ブーツを履いており、クラシックなゲッツ由来のアメリカン ガール人形とは異なるボディ デザインになっています。このラインは 2016 年 6 月 23 日に発売されました。ウェリー ウィッシャーズの名前は、ウィラ、カミーユ、ケンドール、エマーソン、アシュリン、ブライアントです。[ 29 ]
2017年2月、アメリカンガールは、現代キャラクターと呼ばれる18インチ人形の新シリーズを発売しました。このシリーズの最初の人形は、将来有望なカントリー歌手兼ソングライターのテニー・グラントでした。現代シリーズの他の人形には、テニーのバンド仲間でアメリカンガール初の男の子人形であるローガン[ a ]や、写真やストップモーションビデオ制作に興味を持つZヤン[ 30 ]などがいます。
2021年5月、アメリカンガールは35周年を記念して、オリジナルの歴史上の人物をモデルにした人形6体を再発売した。発売されたのは、フェリシティ、キルステン、サマンサ、アディ、ジョセフィーナ、モリーである。[ 31 ] [ 32 ]
2021年9月、アメリカンガールは「ワールド・バイ・アス」という新しい18インチ人形シリーズを発売しました。人形と関連書籍は、このシリーズの対象年齢層に適したさまざまな社会正義の問題に関するメッセージを伝え、人種差別、移民、気候変動などの関連テーマを取り上げています。このシリーズは、マケナ・ウィリアムズ、マリッツァ・オチョア、エベット・ピーターズの3体の人形でデビューしました。このシリーズには、ハーレムのファッション・ロウのファッションデザイナーがデザインした人形の衣装も含まれています。[ 33 ] [ 34 ]
2025年、ワシントン・ポスト紙は、アメリカンガールが設立から数十年経ってもなお注目を集め続けていると報じた。その理由の一つは、大人のファンのノスタルジアと、ブランドの歴史的なキャラクターへの継続的な関心である。[ 35 ]
ガール・オブ・ザ・イヤーは、アメリカンガールが制作したシリーズで、1年間を通して1体の人形がフィーチャーされています。人形にはアクセサリーやグッズ、そして独自のストーリーがあります。最初のガール・オブ・ザ・イヤーは2001年のリンジー・バーグマンで、「現代的なキャラクター」として発売され、後にガール・オブ・ザ・イヤーシリーズの最初のキャラクターとして再登場しました。2026年現在のガール・オブ・ザ・イヤーはラケル・レイエスです。[ 36 ]以下に、2001年から2026年までのガール・オブ・ザ・イヤーに選ばれた人形をリストします。
2019年、アメリカンガールはコレクタードールシリーズを発売しました。最初のドールはスワロフスキーと提携したホリデーコレクタードールで、3体生産されました。[ 37 ] 2020年、アメリカンガールは再びスワロフスキーと提携し、スウィート・アズ・ローズ、ボヘミアンシック、フクシアフェザーの3体のコレクタードールを発売しました。各ドールは1体ずつしか生産されず、それぞれ1,000個以上のスワロフスキークリスタルがあしらわれたドレスを着ていました。[ 38 ]
2023 年 8 月、アメリカン ガールは、ジャスミン、ベル、ラプンツェルの 3 人のディズニー プリンセス人形を発売しました。[ 39 ] 9 月には、 FAO シュワルツと提携しておもちゃの兵隊人形を含むくるみ割り人形関連のコレクター人形シリーズを発売し、12 月には、アメリカン ガールのクラシックバービーコレクター人形を発売しました。[ 40 ] [ 41 ] 2024 年 2 月、アメリカン ガールは、シンデレラ、ティアナ、アリエルの3 人のディズニー プリンセス人形をさらに発売しました。[ 42 ] 2026 年、アメリカン ガールはディズニーとの提携を更新し、18 インチのジャスミン人形とアナと雪の女王の人形でプリンセス ラインを拡大する計画を発表しました。[ 43 ]
アメリカンガールのフィクション本にはさまざまなバリエーションがあり、それぞれのシリーズはアメリカンガール人形のキャラクターの旅の一部を描いています。アメリカンガール人形は、各人形に付属する物語を通して、幼い子供たちに歴史、道徳、人生の教訓を教えることを目的として作られました。[ 44 ]
アメリカンガール人形の定番本は、歴史上のキャラクターの一人の旅を追ったもので、各シリーズは6冊の本からなる標準的な構成になっています。その構成は次のとおりです。 （人形の名前）に会う、（人形の名前）が教訓を学ぶ、（人形の名前）のサプライズ、（人形の名前）の誕生日おめでとう、（人形の名前）が危機を救う、（人形の名前）のために変わる。[ 45 ]
アメリカンガール人形の中には、アメリカンガール人形の親友の物語を描いた「ベストフレンドブック」と呼ばれるものもあり、これはオリジナルシリーズのスピンオフ作品です。例としては、ヴァレリー・トリップ著『ネリーの約束』（2004年）、『とても面白いエリザベス』（2005年）、『勇敢なエミリー』（2006年）などがあります。[ 45 ]
アメリカンガールは、10代前半の女の子に「人生のアドバイス」を提供するノンフィクションの本や、パズル本、アートやクラフトの本、日記帳などのアクティビティブックも多数出版しました。アメリカンガールのノンフィクションの中で最も有名なのは「The Care and Keeping of You」という本で、このシリーズの他のどのノンフィクションよりも売れました。[ 46 ]
2004年、アメリカンガールはジュリア・ロバーツのレッド・オム制作会社と提携し、アメリカンガール初の映画『サマンサ：アメリカンガール・ホリデー』を制作した。[ 47 ]この映画はフランチャイズ化され、『フェリシティ：アメリカンガール・アドベンチャー』（2005年）、『モリー：アメリカンガール・オン・ザ・ホームフロント』 （2006年）、そしてアビゲイル・ブレスリン主演の劇場公開映画『キット・キトレッジ：アメリカンガール』が続いた。
2009年、アメリカンガールは、その年のガール・オブ・ザ・イヤー人形を基にしたビデオ作品やテレビ映画のリリースを開始しました。シリーズは『An American Girl: Chrissa Stands Strong』から始まり、『McKenna Shoots for the Stars』（2012年）、『Saige Paints the Sky』（2013年）、『Isabelle Dances Into the Spotlight』（2014年）、 『 Grace Stirs Up Success』（2015年）、『Lea To The Rescue』（2016年）が続きました。[ 48 ] [ 49 ]
2016 年 10 月、アメリカン ガールはAmazon Prime Videoストリーミング サービスで新作映画の配信を開始し、その第一弾としてAn American Girl Story - Melody 1963: Love Has to Win が配信されました。[ 50 ] [ 51 ]これに続いて、 11 月にはMaryellen 1955: Extraordinary Christmas 、 2017 年 3 月にはIvy & Julie 1976: A Happy Balance 、2023 年 7 月にはCorinne Tan の3 本の映画が配信されました。[ 52 ] [ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]
2019年2月、マテル・フィルムズとMGMが人形シリーズを基にした実写版子供向け映画の開発を発表したと報じられた。[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]実写版バービー映画の成功を受けて、2023年12月、マテル・フィルムズはパラマウント・ピクチャーズと提携し、リンジー・アンダーソン・ビアーが脚本家兼プロデューサーを務める実写版長編映画を開発した。 [ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]
アメリカンガールプレイスは、アメリカンガール人形、服、アクセサリーを販売する実店舗です。最初の店舗である35,000平方フィートのアメリカンガールプレイスは、ドノバン/グリーンのナンシー・グリーンによって設計され、1998年にイリノイ州シカゴにオープンしました。[ 62 ] [ 63 ]シカゴアベニューにあった最初のアメリカンガールプレイスには、レストランと150席の劇場もありました。[ 63 ]その後、ニューヨーク市とロサンゼルスに店舗がオープンし、さらに全米各地に小規模な店舗がオープンしました。[ 64 ]どの店舗にも何らかのフードサービスと、人形のヘアサロン（人形の耳にピアスを開けたり、ネイルをしたりできる）や、顧客が人形を持ち込んで修理できる人形病院など、いくつかの人形サービスがありました。 [ 65 ] 18インチの人形には、イヤリングや「補聴器」のおもちゃも追加できます。[ 66 ]
2014 年 5 月、アメリカン ガールは、カナダのオンタリオ州トロントとブリティッシュコロンビア州バンクーバーに、インディゴ ブックス アンド ミュージックと提携して、いくつかの新しい「ストア イン ストア」をオープンしました[ 67 ]。[ 68 ] [ 69 ] [ 70 ]インディゴ ストア内のすべてのアメリカン ガール ショップは、2023 年 7 月に永久に閉鎖されました。 2015 年、同社はメキシコでの事業を拡大し、メキシコ シティのエル パラシオ デ イエロのペリスールとインターロマスに 2 店舗、ポランコに 3 店舗をオープンすると発表しました。[ 71 ] [ 72 ]メキシコの3店舗はすべて2018年1月に閉店した。[ 73 ]エミラティのショッピングモール複合企業マージド・アル・フッタイム・グループとの提携により、 2017年にドバイに2店舗のアメリカンガールストアがオープンし[ 74 ] 、 2018年にはバーレーンのマナマに1店舗がオープンした。 [ 75 ]中東の3店舗はすべて2020年までに閉店した。2025年2月現在、同社には米国に7店舗の小売店が残っている。[ 76 ]
ロサンゼルスの旗艦店は、ザ・グローブの元の場所から移転した後、2023年夏にウェストフィールド・センチュリー・シティで再オープンした。[ 77 ] 2024年3月、ダラスのギャラリア・ダラスにあった店舗は、ザ・ショップス・アット・パーク・レーンに移転した。[ 78 ]
プレザント・カンパニーは、アメリカン・ガールの公式雑誌（ガールスカウト・オブ・アメリカが発行していた、1917年から1979年まで発行されていた同名の雑誌「アメリカン・ガール」とは別物）を、1992年11月/12月号から発行しました。[ 79 ] 8歳から14歳の女の子を対象とした隔月刊誌で、記事、レシピ、アドバイスコラム、小説、アートとクラフト、アクティビティのアイデアなどが掲載されていました。[ 80 ] 2000年代半ばまでに、この雑誌の発行部数は100万部を超えました。アメリカン・ガールは2018年後半に、2019年1月/2月号が同誌の最終号になると発表しました。[ 81 ]
アメリカンガールは、 2010年7月13日に、マイアメリカンガール現代ドールラインをフィーチャーしたオンライン仮想世界「インナースター大学」を立ち上げた。オンライン世界へのアクセスは、マイアメリカンガールドールの購入時に同梱されるキャンパスガイドを介して行われ、このガイドにはドールアバターを作成するためのアクセスコードが含まれており、そのアバターを使ってインナースター大学の仮想キャンパスで提供されるさまざまなゲーム、ショップ、チャレンジにアクセスできた。2015年にマイアメリカンガールラインがトゥルーリーミーに改名された際、インナースター大学のウェブサイトは閉鎖された。[ 82 ]
2023年、アメリカンガールは、人形シリーズとそのキャラクターのラインナップに基づいたプロモーションイベント「アメリカンガールワールド」のために、 Roblox開発グループのMelonverse [ 83 ]とコラボレーションしました。 [ 84 ] [ 85 ]
インナースター大学の設立は、困窮した子供たち、全米小児病院協会、全米野生生物連盟、セーブ・ザ・チルドレンの慈善団体への募金活動であるシャイン・オン・ナウと同時期に行われた。[ 86 ]同社はまた、全米の非営利ホームレス住宅団体であるホームエイドに数年にわたり「約50万ドル」を寄付している。[ 87 ]これらの寄付は主にプロジェクト・プレイハウス・プログラムを通じて行われている。[ 88 ]アメリカン・ガール社は返品された商品をマディソン子供博物館にも寄付し、同博物館はアメリカン・ガール・ファンド・フォー・チルドレンのための年次チャリティセールでその商品を販売した。[ 89 ]この慣行とチャリティセールは2023年に最後に行われた。
同社は人形の価格の高さで批判を浴びており、2024年6月時点では付属品なしで135ドル[ 90 ]、人形、本、基本的な付属品で175ドル[ 91 ]もする。購入者は、ニューヨークにある同社の店舗で人形、衣装、付属品、ランチに簡単に600ドル以上を費やすことができる[ 92 ] 。 人形シリーズに対する批判の一つは、価格の高さと購入場所の制限により、人形が代表しようとしているコミュニティにとって人形が入手困難な場合が多いということである[ 93 ] 。
人形の性格や歴史のいくつかの側面も論争を巻き起こしました。一部の観察者は、1993 年に発売されたアメリカン ガール初の黒人歴史上の人物であるアディが、最初は奴隷として描かれていたこと (後のストーリーでは、アディと彼女の家族は南北戦争後に自由を得ます) と、アメリカン ガールの 2 番目の黒人歴史上の人物であるセシル レイが、ニューオーリンズの裕福な黒人少女として描かれていることについて疑問を呈しました。[ 94 ] [ 95 ] 2017 年に、アメリカン ガールは、ダンサー、アーティスト、詩人として描かれている、初の黒人ガール オブ ザ イヤーであるガブリエラ マクブライドを発売しました。[ 96 ] [ 97 ] 2005 年に、ピルゼン(イリノイ州シカゴの地区) の住民は、ラテン系アメリカ人の人形マリソルに関連する本の文章を批判し、自分たちの地区が危険な場所として不正確に描かれていると主張しました。アメリカンガールの上級広報担当者は批判に対し、「この短い一節は本の中で文脈から切り離されて引用されていると考えています」と答えた。[ 98 ] 2009年に発売されたホームレスを経験したアメリカンガールのキャラクター、グウェンの限定版も物議を醸した。[ 99 ] [ 100 ]
2014 年 5 月、同社は歴史コレクションから 4 人のキャラクターの販売を中止するという決定に対し、ソーシャルメディア上で批判を受けた。そのうち 2 人、アフリカ系アメリカ人のセシル・レイと中国系アメリカ人のアイビー・リンは少数民族を代表していた。同社は、この決定は「シリーズ内のキャラクターフレンド戦略から離れる」というビジネス上の決定であると弁明した。[ 101 ] [ 102 ]また、同社は最近、現代シリーズ、特にガール・オブ・ザ・イヤーのキャラクターとそのバックストーリーに注力していることについても批判を受けている。これは、歴史/BeForever シリーズのキャラクターのバックストーリーと比較して、深みやより重要な問題が欠けていると見なされた。[ 103 ]マイリトルポニー：フレンドシップ・イズ・マジックのシリーズクリエイターであるローレン・ファウストも、Twitter の投稿でこのシリーズに対する懸念と批判を表明し、「かつては女の子にとって非常にポジティブだったが、お金のために均質化されてしまった」と述べた。[ 104 ]
ニューヨーク市のアメリカンガールプレイス店は、俳優組合（AEA）との労働争議の中心地となった。2006年8月3日、同店の現在は閉鎖されている劇場に所属する18人の成人俳優のうち14人が一斉にストライキを行った。[ 105 ] AEAは2008年4月1日発効の2年間の契約に合意した。その後、アメリカンガールプレイスの全劇場は同年9月に閉鎖された。[ 106 ]
2017年2月、同社は特定の人形のボディを永久的に縫い付けられたパンティーに変えると発表した。[ 107 ] 1991年に肌色のボディに移行して以来初めてのこの変更に対する世間の反応は圧倒的に否定的で、フランチャイズのファンはカスタマイズを阻害し、確立されたブランドの価値を「何世代にもわたって受け継がれる家宝品質から低品質の小売品に」下げたと不満を述べた。[ 108 ] [ 107 ] [ 109 ]同社は2017年5月に決定を撤回し、永久的に下着が付いた人形を購入した顧客は、人形を従来の胴体に改造するための交換を受ける資格があった。[ 110 ] [ 111 ] [ 112 ]
批評家たちは、アメリカンガール人形の物語における表現の問題について議論してきた。同社は、物語の創作において「最も重要な2つの要素」は、真正な具体性と普遍性であると述べている。アメリカンガールのマーケティング担当副社長は、「人形業界は、私たちの社会の真実を反映するという非常に重い責任を負っている」と述べている。[ 113 ]アメリカンガールシリーズの多くの本の著者であるヴァレリー・トリップは、自分の目標は子供たちに「思い込みに疑問を抱く」ことを教え、すべての人に対する寛容と思いやりを教えることだと述べている。彼女は、「怒り、恨み、苦々しさ、嫉妬」ではなく、楽観主義と「明るい懐疑心」を奨励している。一部の批評家は、これらの物語は不正義の認識の欠如につながり、すべてのアメリカ人は人種や民族に関係なく同じ特権を共有していると主張している。[ 114 ]
1764 年を舞台とするネズ パース族のキャラクター、カヤアトンミーの物語は、アメリカによる植民地化以前の時代を舞台としており、西洋との接触以前の設定によって植民地主義の問題を回避しているとして批判されている。[ 93 ]アメリカン ガールは、カヤを作成するにあたり、ネズ パース族の諮問委員会と協力した。諮問委員会は、カヤの物語を、ネズ パース族の文化が栄えていた西洋の入植以前の時代に設定するよう求めた。[ 115 ]シニア デザイナー マネージャーのヘザー ノースロップによると、カヤの顔の造形は、歯を見せることは無礼だと考えられているニミープー族の人々の信念に配慮し、人形が前歯 2 本を少しだけ見せる程度に微笑んでいる他の人形とは異なるように特別に作られた。[ 116 ] 1941 年を舞台とするキャラクター、ナネアの物語は、真珠湾攻撃から平和までの真珠湾を子供の視点から描いた『真珠湾の子供』の著者、ドリンダ・マカナオナラニ・ニコルソンに基づいています。[ 117 ]ナネアのキャラクターはハワイ系とヨーロッパ系の血を引いているため、アメリカンガール社は、より包括的な視点と本物の物語を視聴者と共有する取り組みの一環として、同じ出自を持つニコルソンに相談しました。[ 118 ]
2021年のガール・オブ・ザ・イヤー、キラ・ベイリーのストーリーラインは、「母親と一緒にオーストラリアへ旅し、そこで動物保護施設で働くことを計画している」[ 119 ]という内容で、その施設は結婚している叔母のメイミーとリネットが所有している。LGBTQ+のテーマを取り入れたことで、ワン・ミリオン・マムズなどの保守的な団体から「同性婚を正常化しようとしている」として批判を浴びた[ 120 ] 。
2022年10月、ハリー・ポッターをテーマにした人形用の服やアクセサリーのシリーズが、シリーズの作者であるJ・K・ローリングのトランスジェンダーの人々に対する見解に関連して物議を醸した。LGBTQ Nationのペイトン・トーマスは、アメリカンガールがポッターをテーマにした商品を取り入れたことは、特にLGBTQ+コミュニティを公に擁護するというおもちゃのラインの表明された使命であるエンパワーメントとインクルージョンに反すると意見し、「アメリカンガールがJ・K・ローリングと提携するのは倫理的でしょうか？そして、大人の人形コレクターや9歳の人形愛好家であるあなたが、その提携に賛同するのは倫理的でしょうか？キットのためにグリフィンドールのセーターを買ったり、アディのためにぬいぐるみのフクロウを買ったりするのは？」と述べた。[ 121 ]
アメリカンガール人形は、歴史上の出来事に関連したロールモデルを若い女の子に提供するために作られました。[ 122 ]アメリカンガール人形とその物語は、すべての子どもが「自分の内なる星を追いかける」ことを奨励するという使命のもとに書かれています。同社は、「私たちは、女の子が今日最高の自分になれるよう支援することに誇りと配慮を持っており、そうすることで彼女たちは明日変化をもたらす女性に成長するでしょう」と述べています。[ 123 ]読者は、これらの本に描かれている物語がフェミニズムのメッセージを反映することを期待しています。読者はまた、特に職業の世界に関連するフェミニズムが本を通して扱われる方法に失望を表明しています。[ 124 ]読者の批判は、このブランドが職場での性差別や不平等につながるシステムに対処することなく、「ガールパワー」や「自己決定」を通じてエンパワーメントを提供しているというものです。[ 124 ]これらの書籍は、チームワーク、リーダーシップ、才能を通して職業上のフェミニズムを取り上げていますが、批評家は、これらの書籍が、インポスター症候群や職場でのハラスメントなど、女性が職場で直面する現実の問題に対処するためのリソースが限られていることを批判しています。[ 124 ]
これらの本は、子供たちにさまざまな時代について教えるものとして高く評価されている。しかし、一部の批評家は、この過去の解釈は表面的で不正確だと指摘している。これに対し、著者は、これらの本は子供向けであり、せいぜい「アメリカ史の年代順」の概要を理解させ、いくつかの重要な出来事を紹介し、歴史的変化を理解させ、異なる民族や社会経済的背景を持つ人々がしばしば異なる扱いを受けてきたことを理解させることを目的としていると指摘している。[ 125 ]
文化的に、アメリカンガールはアメリカの歴史的背景や信念体系に深く根ざしています。しかし、この根底にある愛国心は、ブランドがグローバル市場にアピールし、国際的な消費者を引き付けることを妨げています。さらに、アメリカンガール製品の大部分、特に映画や書籍は単一言語であるため、多言語コミュニティがブランドに関わることを制限し、同時に英語を明白な「標準」として強化しています。[ 126 ]
2015年、アメリカンガール人形を題材にしたストップモーション動画（略してAGSM）の制作とアップロードが、BBCニュースのトレンドサイトのニュース記事で取り上げられました。ストップモーションアニメーションや人気曲に合わせたミュージックビデオに加え、記事では、サイバーいじめや子供やティーンエイジャーの間でのその他の社会問題、人形のカスタマイズ、写真撮影、開封動画など、これらの動画で繰り返し取り上げられるテーマについても触れています。[ 127 ] [ 128 ] [ 129 ] InstagramやFacebookなどのソーシャルメディアサービスは、このおもちゃのファンにとってのプラットフォームとなっており、人形を撮影してサービスに投稿するAGIG（American Girl Instagram）と呼ばれるコミュニティが生まれています。[ 130 ] [ 131 ]
2026年、2年間の制作過程を経て、舞台ミュージカル「ガール・ドールズ：アメリカン・ミュージカル」がペンシルベニア州フィラデルフィアのフリンジ・アーツで初演された。推定予算約9万ドルで制作されたこのミュージカルは、パフォーマンスアーティストのパックス・レスラーとジャッキー・ソロによって書かれ、1990年代にアメリカン・ガール人形とその象徴するものに囲まれてアメリカで育った2人の女性の形成期の物語を描いている。[ 132 ]トランスジェンダー女性であるレスラーと、クィアで人種的背景の異なる女性であるソロは、人形とその割り当てられたアイデンティティをより大きなメタファーとして使用し、人種とジェンダーのアイデンティティを探求する17曲のオリジナルソングを歌っている。ブロードウェイワールドは、このショーのテーマを「観客が自分の子供時代を分析するためのプリズム、つまり人形が自分にとって何を意味していたのか、人形がアメリカ文化に属しているのかどうか、そして大人になった今、何を解き明かしているのか」と評した。[ 132 ] [ 133 ]このショーはアメリカン・ガールとは一切関係がない。
2019年に、シリーズを1冊ずつ掘り下げていくポッドキャスト「 American Girls Podcast」が開始されました。 [ 134 ]歴史家のアリソン・ホロックスとメアリー・マホニーが共同ホストを務め、各エピソードではシリーズの1冊を取り上げ、提示されたストーリーの背景を説明し、関連するポップカルチャーの要素と関連付けています。このポッドキャストはニューヨーク・タイムズから好意的な注目を集めました。[ 135 ] 2022年5月には、American Girl Podcast Networkが開始されました。[ 136 ] [ 137 ]このネットワークの最初のシリーズである「American Girl 10-minute Mysteries」では、American Girl人形のモリー・マッキンタイアが謎を解こうとする様子が描かれています。[ 137 ]
