デビッド・スルツァー

デビッド・スルツァー
デビッド・スルザーとタイ・エレファント・オーケストラのジョジョ
生まれる	( 1956-11-06 )1956年11月6日（68歳）
国籍	アメリカ人
その他の名前	デイブ・ソルジャー
教育	カーボンデールコミュニティ高等学校 EOスミス高校
母校	ミシガン州立大学 フロリダ大学 コロンビア大学
知られている	神経伝達、パーキンソン病、ハンチントン病、薬物依存、統合失調症
受賞歴	NARSAD、マックナイト財団、NIH
科学者としてのキャリア
フィールド	神経科学
機関	コロンビア大学
博士課程の指導教員	エリック・ホルツマン
音楽キャリア
起源	米国イリノイ州カーボンデール
ジャンル	実験音楽 ワールドビート クラシック音楽 オルタナティブロック
職業	ミュージシャン、作曲家
楽器	バイオリン キーボード ギター バンジョー エレクトロニクス
活動年数	1988年～現在
ラベル	ムラタ ニューポートクラシック
Webサイト	ムラッタ 翻訳元
音楽アーティスト

デイヴィッド・サルツァー（1956年11月6日生まれ）は、アメリカの神経科学者、ミュージシャンです。^[1]彼はコロンビア大学医療センターの精神医学、神経学、薬理学部門の教授です。サルツァーの研究室では、習慣形成、計画、意思決定、およびシステムの疾患における大脳皮質と基底核のシナプス（ドーパミンシステムを含む）の相互作用を調査しています。彼の研究室は、神経伝達を光学的に測定する最初の手段を開発し、パーキンソン病における神経変性、自閉症^[2]と習慣学習を生み出すシナプスの変化に関する新しい仮説を提示しました。^[3]

デイブ・ソルジャーという芸名 で、彼は前衛音楽、クラシック音楽、ジャズなど様々なジャンルの作曲家、ミュージシャンとして知られています。^[4]これらのキャリアの交差点は、2023年のニューヨーカーのプロフィールで詳しく取り上げられています。^[5]

スルツァーは、意志を行動に変える上で中心的な役割を果たす脳細胞である基底核とドーパミンニューロンを研究している。彼のチームは、中枢シナプスからの神経伝達物質放出の基本「量子」単位を測定する初めての手段を含む、シナプス研究のための新しい方法を導入した。彼らは、ノースカロライナ大学の化学者マーク・ワイトマンが副腎クロマフィン細胞からのアドレナリン放出を測定する方法に基づいた、アンペロメトリーと呼ばれる電気化学技術を使用して、脳シナプスからの量子神経伝達物質放出を^初めて直接記録したと報告した[6]。彼らは、ドーパミンシナプスでの量子イベントは、約100ナノ秒で約3,000個のドーパミン分子の放出で構成されていることを示した。^[7]彼らはさらに、シナプス小胞融合孔が細胞膜と非常に速く開閉する（1秒間に4,000回もの速度）ため、量子イベントが「ちらつく」可能性があることを示しました。^[8]このアプローチは、量子の「サイズ」が、例えばパーキンソン病の治療によく使用される薬物L-DOPAなど、さまざまな方法で変更できることも実証しました。^[9]

スルツァーの研究室は、コロンビア大学の化学者ダリボル・セイムズの研究室と共同で、「蛍光偽神経伝達物質」という、本物の神経伝達物質のようにニューロンやシナプス小胞に蓄積する化合物を導入した。これは、個々のシナプス^[10]からの神経伝達物質の放出と再取り込みをビデオで観察するために使用される。スルツァーは、指導者のスティーブン・レイポートとともに、神経伝達物質グルタミン酸がドーパミンニューロンから放出されることを示した^{[11] 。 [12]}これは、ニューロンが各シナプスから同じ伝達物質を放出するというデール の原理に対する重要な例外である。

アンフェタミンの作用に関する「弱塩基仮説」^[13]を導入して、アンフェタミンがドーパミン放出の量子サイズに与える影響を測定し、^[14]細胞内パッチ電気化学で細胞質内のドーパミンレベルを測定し、^[15]逆輸送によるドーパミン放出のリアルタイム測定を提供することで、^[14]スルザーの研究室は、アンフェタミンとメタンフェタミンがドーパミンや他の神経伝達物質を放出し^{[16] [17]}シナプス効果と臨床効果を発揮する方法を示しました。彼らは、メタンフェタミンの神経毒性が、細胞質内のドーパミン由来の酸化ストレスによって発生し、その後オートファジーが誘導されることを示しました^{[18]。また、}ワシントン大学のナイジェル・バンフォードと協力して、これらの薬物が線条体に投射する皮質シナプスの長期的変化を活性化する方法を示しました。^[19]彼らはこれを「慢性シナプス後抑制」と「逆説的シナプス前増強」と呼んでおり、薬物依存や中毒を説明する可能性がある。

スルツァーはNOVAのインタビュー^[20]で、依存症のメカニズムの理解に興味を持ったのは、 1980年にナロパ研究所でウィリアム・バロウズの講演に乱入したことがきっかけだと説明している。バロウズは、新しい合成麻薬は強力すぎて、1回服用するだけで中毒になると主張していた。ネイチャー・メディシン誌のインタビューで、ニコチンがシナプスのノイズをフィルタリングして注意を集中させるメカニズムを研究室が発見したことについて語った際、彼は喫煙による父親の早すぎる死を思い出し、「もし馬鹿か製薬会社が事実をねじ曲げるなら、この研究から私が恐れるのは、人々がそれを喫煙を推奨するために使うことだけだ。そんなことになったら本当に茶番だと思う」と語った[ ^{21] 。}

スルツァーと彼の研究室は、パーキンソン病やハンチントン病、統合失調症、薬物中毒、自閉症における神経インパルスの研究も行いました。彼らは、神経疾患におけるリソソームによるオートファジーの役割を確立することに貢献しました。 ^{[22]彼らは、}黒質の色素であるニューロメラニン^{[23] が}、メタンフェタミンの神経毒性^[18]やハンチントン病[ ²⁴ ] で果たす役割を示しました。 ^{[25 ] 彼らは、}アルバート・アインシュタイン医科大学のアナ・マリア・クエルボとともに、パーキンソン病の原因が、タンパク質α-シヌクレインによって引き起こされるシャペロン媒介オートファジーの妨害によるものである可能性があることを示しました。^{[26] [27]彼の研究は、シナプスの正常な刈り込みの欠如が自閉症の発症の根底にある可能性があることを示唆しており、それはまた、小児期および青年期の}mTOR経路の過剰活性化による患者のニューロンのオートファジー阻害に起因する可能性もある。^[2]

2017年に彼の研究室はパーキンソン病患者における自己免疫反応の役割を発表し、この疾患における免疫系の活性化の役割に関する1世紀にわたる謎に答えを出しました。^[28]

スルザー研究室では、この研究に関する論文を 250 本以上発表しています。スルザーは、その研究により、マックナイト財団、国立薬物乱用研究所(NIDA)、NARSADから賞を受賞しています。彼はコロンビアで基礎神経科学の博士研究員研究員向けに基礎神経科学 NIH/NIDA (T32) トレーニング プログラムを運営しました。彼は 1988 年にコロンビア大学で生物学の博士号を取得しました。彼は、パーキンソン病に関するゴードン会議、ドーパミン協会 (ルイ エリック トルドーと共著)、および Nature Parkinson's Disease 誌 (レイ チャウドゥリと共著) を設立しました。

2020年 - ユディム/フィンバーグ賞、ヘブライ大学、エルサレム、イスラエル

2020年 - レイモンド・D・アダムス講演会、ハーバード大学、マサチューセッツ総合病院、米国マサチューセッツ州ボストン

2019年 - 米国ミネソタ大学医薬化学特別講義

2017年 - 神経免疫薬理学会会長講演

2013年 - ヘルムズリー科学研究賞

2012年 - 細胞神経科学に関する基調講演、イェール大学、ニューヘブン、コネチカット州、米国

2008年 - 神経科学技術革新部門マックナイト賞

1996年 - ジェームズ・T・シャノン賞、国立薬物乱用研究所、米国国立衛生研究所

スルツァーは、音楽と音の根底にある科学的原理に関する本「Music Math and Mind」（コロンビア大学出版、2021年）を執筆しており、コロンビア大学で 音楽と音の物理学と神経科学に関する関連コースを教えています。

彼は、2012年から2019年まで、グリニッチビレッジのコーネリアストリートカフェで、化学者で作家のロアルド・ホフマン（2002年設立）とともに、オリジナルのサイエンスカフェ「エンターテイニングサイエンス」を共同運営した。^[29]

彼はブラッド・ガートンとともに、ユーザーが神経活動から音楽を作成し、脳機能の教育を可能にする「脳波音楽プロジェクト」を開発しました。

スルツァーは音楽活動の傍ら、デイブ・ソルジャーという別名も使用している。 ^[30]

ソルジャーの作品の多くは共同作業であり、例えば、象は音楽を聴くのが好きと言われているという観察に基づいて、自然保護活動家リチャード・レアと共同で設立したタイ・エレファント・オーケストラとの共同作業がある。 ^{[31]このアンサンブルは、}ランパーン近郊のタイ・エレファント・コンサベーション・センターに生息する最大14頭の象で構成されており、総重量約23トン（50,706ポンド）で、ギネスブックに世界最大の動物オーケストラとして登録されている。^[32] 彼は巨大な楽器を作り、象が即興で演奏できるように訓練した。^[33]最終的に象は22の楽器を演奏した。オーケストラは3枚のCDをリリースしており、コンサベーション・センターで毎日短縮コンサートを行っている。

彼はまた、キンカチョウやボノボが演奏する音楽のために特別に設計された楽器を作成した。ボノボは、クラシック音楽が脳に与える影響を研究し、モーツァルト効果を提唱した物理学者ゴードン・ショーと共同で作成された。^[34]

ソルジャーは、さまざまな文化圏の子供の作曲家を指導した録音を複数作っている。彼とフルート奏者のケイティ・ダウンは、ブルックリンの2～10歳の児童を集めたザ・タンジェリン・オークストラで即興演奏を指導した。ダ・ヒップホップ・ラスカルズは、楽器演奏経験のないイースト・ハーレムの5～10歳の児童によるラップやダブのトラック（インストゥルメンタル・トラックを含む）をフィーチャーしている^{[35] 。スルザーとサントゥール奏者のアラン・クシャンは、グアテマラの}サン・マテオ・イクスタタンの高山にあるシーズ・オブ・ナレッジ・スクールのマヤ・インディアンの子供たちと、巨大なマリンバを使ったコラボレーション曲「Yol K'u」を制作した。彼はジャズ・ミュージシャンのシルヴィアン・ルルーと共に、ギニアのコナクリで子供たちにアンサンブルを結成して伝統的なフーラ族のフルートを使った作品を作るよう指導したレ・アンファン・デ・ティアバラの2枚のCDを制作した。ルルーはこれを半音階を演奏できるようにアレンジした。

1985年に彼は、アンプと打楽器奏者を加えて演奏するパンク室内楽グループ、ソルジャー弦楽四重奏団を結成した。グループのリーダー、作曲家、バイオリニストとして、ソルジャーは、セリアリズム、デルタ・ブルース、ヒップホップなどの音楽スタイルに影響を受けた伝統的な楽曲を書き、演奏した。ハイドンとベートーヴェンの四重奏団にインスピレーションを得て、彼は、特にリズム・アンド・ブルースとパンクロックなど、現代のポピュラーな表現方法で演奏するクラシックアンサンブルから生じる時代錯誤を模索した。カルテットにドラマーが加わったことで、ソルジャーは、バイオリニストのレジーナ・カーターやトッド・レイノルズなど、対照的なスタイルを理解する奏者の手にかかれば、弦楽器でもブルースを演奏できることを発見した。ソルジャー弦楽四重奏団は、エリオット・シャープ、ヤニス・クセナキス、アルヴィン・カラン、ニコラス・コリンズ、ブッチ・モリス、ジーナ・パーキンス、リロイ・ジェンキンス、フィル・ニブロックなどの作曲家の作品の初演やレコーディングを行ったほか、トニー・ウィリアムズやアミナ・クロディン・マイヤーズなどのジャズミュージシャンの作品も録音した。ロックやポップミュージシャンのガイデッド・バイ・ヴォイシズ、ラムチョップ、ボブ・ニューワース、リック・オケイセック、ヴァン・ダイク・パークス、ジェシー・ハリスとレコーディングを行い、1992年から1998年までヴェルヴェット・アンダーグラウンドのジョン・ケイルのツアーおよびレコーディンググループを務めた。

ソルジャーはコマール＆メラミッドと共同で、彼らのアートプロジェクト「The People's Choice 」にインスピレーションを得て、ニーナ・マンキンの作詞による「The People's Choice Music 」を書いた。これは500人以上のアメリカ人のアンケートの回答に基づいて書かれ、「The Most Wanted Song」と「The Most Unwanted Song」が生まれた。後者は22分以上の長さで、オペラ風のソプラノがカウボーイソングをラップしたり、子供の合唱団が広告を叫ぶホリデーソングや、バグパイプ、バンジョー、チューバ、ピッコロ、教会のオルガンをバックに政治的な暴言を吐いたりしている。

ソルジャーは、コンピュータミュージシャンの ブラッド・ガートンと協力してブレインウェーブ・ミュージック・プロジェクト^{[36] [37]を行い、}脳波を使って演奏者の脳波で演奏される音楽を制作した。

ソルジャーは、現代物理学の基礎となった書物『天体の音楽』としても知られる『世界の調和』で400年前に言及されているヨハネス・ケプラーの特定のモテットの依頼を実現しました。太陽系の異なる惑星をそれぞれ表現する6人のアカペラ歌手のためのこの微分音曲は、ケプラーの具体的な指示に従って実現されたことがなく、ドラゼン・ボスニャクとボーカルグループEkmelesによって3次元のバーチャルリアリティサウンドで録音され、惑星がリスナーの頭の周りを回転します。その結果生まれた作品「モテット：世界の調和」は、ケプラーとソルジャーの共同クレジットとなっています。

彼は、ショパンの「1分間のワルツ」の悪名高い20分バージョンを含む、フラクタル操作などの数学的導出を使用した一連の作品を持っています。

ソルジャーがクラシック音楽家と作曲した作品には、ロシアのコンセプチュアル・アーティスト、コマールとメラミッドの絵画を基にした社会主義リアリズムのオペラ「裸の革命」があり、「キッチン」25周年を記念して委託された。

オペラ「アムドゥアトの8時間目」は、古代エジプトのアムドゥアトの書のイタリア語訳をテキストとして使用しており、サン・ラー・アーケストラのマーシャル・アレンがサン・ラー役を演じています。

ソルジャーは作家カート・ヴォネガットと共同で2つの室内オペラ「兵士の物語」と「アイス9バラード」を執筆し、両作品ともヴォネガットがオペラの登場人物を演じて録音された。

彼の室内楽作品や管弦楽曲の多くは、リチャード・オールドン・クラーク指揮のマンハッタン室内管弦楽団やコンポーザーズ・コンコーダンス管弦楽団によって録音された。これらには、初期のラテン語の同性愛的歌詞を集めた「スマット」、フレデリック・ダグラスの「ジョン・ブラウンの神格化」、マーク・トウェインの「戦争の祈り」などがある。管弦楽ファンファーレ「サムル・ノリ序曲」は、クリスチャン・ヤルヴィとアブソリュート・アンサンブル の委嘱によるものである。

ソルジャーの室内楽作品は、ヴァイオリニストのレジーナ・カーターとミランダ・カクソン、チェロ奏者のエリック・フリードランダー、ピアニストのスティーブン・ベック、タカ・キガワ、クリストファー・オライリー、アコーディオン奏者のウィリアム・シメル、パブリカルテット、歌手のエリザ・カーシー、合唱団エケメレス、フルート奏者のロバート・ディックによって録音されている。

ソルジャーは1980年代初頭にボ・ディドリーと共演し、1990年代にメンフィスの歌手ロレット・ヴェルヴェット、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのドラマーであるモー・タッカー、ジェイムズ・ブラッド・ウルマーズ・オデッセイ・バンドのチャールズ・バーナム、スワンズとラ・モンテ・ヤングのバンドのジョナサン・ケインとともにパンク/カントリー・ブルース・バンド、クロポトキンスを結成した。クロポトキンスは4枚のアルバムを録音し、カルト的なファンを獲得した。ソルジャーはジョナサン・ケインと、シンフォニック・ミニマリスト・ブルース・デュオであるソルジャー・ケイン でコラボレーションを続けた。

1980年代初頭、ソルジャーはボ・ディドリーや様々なロックグループでギターを演奏していました。その後、ジョン・ケイル、ガイデッド・バイ・ヴォイシズ、ヴァン・ダイク・パークス、デヴィッド・バーン、リック・オケイセック、リー・ラナルド、イライザ・カーシー、モーリーン・タッカー、ローリー・アンダーソン、プラスティック・ピープル・オブ・ザ・ユニバース、ジェシー・ハリス、ピート・シーガー、リチャード・ヘル、ボブ・ニューワースらとアレンジャー、バイオリニスト、ギタリストとして活動しました。

ソルジャーは、1992年から1996年まで、ソルジャー弦楽四重奏団とBJコールからなるジョン・ケイルのツアーグループを率い、ツアーやいくつかのCD、映画の編曲を担当した。その中には、アンディ・ウォーホルの映画「Eat」と「Kiss」のケイルのスコアも含まれている。彼のメタルバイオリンの演奏は、Fragments of a Rainy Seasonの「Heartbreak Hotel」でフィーチャーされている。彼はフラメンコ/中東ロックグループ、The Spinozasを率い、アルバム「Zajal」で中世アンダルシアのアラビア語とヘブライ語の詩を歌詞にしている。

ソルジャーは、サビール・マティーン、ロイ・キャンベルとともにウィリアム・フッカー・トリオでマルチ楽器奏者としてレコーディングを行い、リロイ・ジェンキンス、ヘンリー・スレッドギル、ドラマーのトニー・ウィリアムズ、ジョナス・ヘルボルグ、ブッチ・モリス、ジェイソン・ホワン、ウィリアム・パーカー、ビリー・バン、サン・ラ・アーケストラのマーシャル・アレン、カール・バーガー、テオ・マセロ、マイラ・メルフォード、マイケル・ウォルフ、アミナ・クローディン・マイヤーズらと共演、レコーディングを行ってきました。

ソルジャーは2000年にEEGレコード（旧ムラッタレコード）レーベルを共同設立し、ペドロ・コルテスの現代フラメンコ音楽、ボブ・ニューワースと共演したテキサスのシンガーソングライター、ヴィンス・ベル、ジェイソン・ホワンによる30人編成のジャズ弦楽オーケストラSpontaneous River 、ジャズドラマーのウィリアム・フッカー、バーニー・ウォーレルを含むアメリカのR&Bミュージシャンが参加したギニアの伝統グループWofa、ジャズフレンチホルン奏者のジョン・クラーク（ミュージシャン） 、ニューヨーク出身のイラン人サントゥール奏者のアラン・クシャンなど、多種多様なレコーディングをプロデュースし、デビッド・ファーストの音楽、ギニアのコナクリの子供たちと共演したシルヴァン・ルルーによるフーラ島のフルート音楽のアルバム2枚、メンフィスのミュージシャン、アレックス・グリーン、ウルセル・シュリヒト、トゥインクをリリースした。

スルツァーはイリノイ州南部のカーボンデールで育ち、そこでその地域で一般的な音楽、特にカントリーやR&Bに触れた。最も初期に影響を受けたのはジェームス・ブラウンやアイザック・ヘイズなどである。スルツァーはビオラ、バイオリン、ピアノを演奏し、やがてバンジョーとギターも弾くようになった。16歳の時に家族とコネチカット州ストーズに引っ越し、そこでサルサ音楽に魅了された。スルツァーは、エディ・パルミエリの音楽が作曲家を目指すきっかけになったとしている。 ^[38]学部生としてミシガン州立大学に通い、クラシック音楽の作曲を学ぼうとしたが、退屈だと感じたため、大学で植物学を学び、個人的に前衛ジャズのサックス奏者/作曲家ロスコー・ミッチェルに師事した。短期間フロリダに住み、ボ・ディドリーのバンドでギターを弾いた。

1981年にニューヨークに拠点を移し、80年代初頭にはサルサ、クラシック、ロック系の様々なバンドで演奏した。ニューヨークではプロデューサーのジョルジオ・ゴメルスキーと多くのコラボレーションを行い、「ザ・ハウス・バンド」の運営や^[39]、ロシアのコンセプチュアル・アーティストであるコマールとメラミッドとのコラボレーションを行ったほか、作家のカート・ヴォネガットと2つの長編ミュージカルを共同執筆した。コロンビア大学で生物学の大学院に通っている間、シンセサイザーと「テープ・ミュージック」の共同発明者であるオットー・ルーニングから個人的に作曲を学び、1985年にソルジャー・ストリング・カルテットを結成した。2000年には、タイ・エレファント・オーケストラや子供の即興演奏者とのレコーディングなどのプロジェクトを記録し、さまざまな珍しい音楽スタイルを制作するためにムラッタ・レコードを共同設立した。

ソルジャーは、テレビ番組や映画（セサミストリート、アイ・ショット・アンディ・ウォーホル）のほか、ピート・シーガーからデヴィッド・バーン、ガイデッド・バイ・ヴォイシズまで幅広いポップスやジャズの演奏、録音、作曲、編曲を手掛けた。2021年には、音楽の物理学と神経科学に関する著書「Music, Math, and Mind」がコロンビア大学出版局から出版された。スルザーは生物学者のフランチェスカ・バルトリーニと結婚している。

スタジオアルバムリーダー

コラボレーション

ソルジャー弦楽四重奏団との録音

サイドマン

映画音楽

プロデューサー

• ラトクリフ、カーター。コマールとメラミッド、ニューヨーク：アビビルプレス、1988年。ISBN 0-89659-891-8 
• Wypijewski, JoAnn 編『 Painting by Numbers: Komar and Melamid's Scientific Guide to Art』、ニューヨーク： Farrar Straus Giroux、1997 年 。ISBN 9780520218611 
• コマールとメラミッド著『 象が絵を描くとき：タイの象を救う2人のロシア人アーティストの探求』ニューヨーク：ハーパーコリンズ、2000年。ISBN 0-06-095352-7 
• ヴァイス、エヴリン。『コマール＆メラミッド：最も求められている絵画と最も求められていない絵画』、ルートヴィヒ・ケルン美術館、オストフィルデルン：カンツ、1997年。

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