ロスコー・ミッチェル

ロスコー・ミッチェル
2005 年 7 月 15 日、ポミリアーノ ジャズ フェスティバルでのミッチェル
背景情報
生まれる	( 1940-08-03 )1940年8月3日（84歳）米国イリノイ州 シカゴ
ジャンル	ジャズ
職業	ミュージシャン
楽器	サックス フルート
活動年数	1960年代～現在

ロスコー・ミッチェル（1940年8月3日生まれ）^[1]は、アメリカの作曲家、ジャズ楽器奏者、教育者であり、「特異ではあるが技術的に優れたサックス奏者」として知られる。^[2] 『ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ』は、彼を「前衛ジャズの重要人物の一人」と評した。^[3]『オール・アバウト・ジャズ』は、2004年に、彼が35年以上「現代音楽の最前線にいた」と述べた。^[4] 『ニューヨーク・タイムズ』の評論家ジョン・パレレスは、ミッチェルを「因習打破の資格がある」と述べている。^[5]バンドリーダーとしての自身の活動に加えて、ミッチェルは、アート・アンサンブル・オブ・シカゴと創造的音楽家振興協会（AACM）の共同設立者として知られている。

アフリカ系アメリカ人のミッチェルは、アメリカ合衆国イリノイ州シカゴで生まれた。^[1]シカゴ周辺で育ち、12歳頃からサックスとクラリネットを演奏していた。^[1]彼が子供の頃、家族は常に音楽に携わっており、世俗的な音楽のバックグラウンドを持っていただけでなく、家の中では様々なスタイルの音楽が演奏されていた。特に、兄のノーマンはミッチェルにジャズを紹介した人物であった。^[6]シカゴのイングルウッド高校に通いながら、彼はクラリネットの研究を深めた。^[7] 1950年代に彼はアメリカ陸軍に入隊し、その間ドイツのハイデルベルクに駐留し、サックス仲間のアルバート・アイラーやルービン・クーパーと共に軍事パレードで演奏した。後者についてミッチェルは「彼は私を保護して、多くのことを教えてくれた」とコメントしている。^[6]彼はドイツ滞在中にハイデルベルク交響楽団の第一クラリネット奏者に師事した。^[6]ミッチェルは1960年代初頭にアメリカに戻り、シカゴ地域に拠点を移し、ウィルソン短期大学の学部生であるマラキ・フェイバーズ（ベース）、ジョセフ・ジャーマン、ヘンリー・スレッドギル、アンソニー・ブラクストン（全員サックス奏者）とバンドを組んで演奏した。^{[1]ミッチェルは}ムハル・リチャード・エイブラムスにも師事し、1961年からは彼のバンド、ムハル・リチャード・エイブラムスの実験バンドで演奏した。^[1]

1965年、ミッチェルはジョディ・クリスチャン（ピアノ）、スティーブ・マッコール（ドラム）、フィル・コーラン（作曲家）とともに、非営利団体である創造的音楽家協会（AACM）の最初のメンバーの一人となった^[1]。翌年、ミッチェル、レスター・ボウイ（トランペット）、カラパルシャ・モーリス・マッキンタイア（テナーサックス）、フェイバーズ、レスター・ラシュリー（トロンボーン）、アルヴィン・フィールダー（ドラム）は、初のスタジオアルバム『Sound』を録音した。^[1]このアルバムは、バンドがおもちゃや自転車のクラクションなどの「型破りな装置」を使って録音したこともあり、「ニューヨークを拠点とするフリージャズ奏者たちのより外向的な作品からの脱却」となった。^[2]

1967年から、ミッチェル、ボウイ、フェイバーズ、そして時折ジャーマンはロスコー・ミッチェル・アート・アンサンブル、次にアート・アンサンブルとして演奏し、最終的に1969年にはアート・アンサンブル・オブ・シカゴとして宣伝された。^[1]グループには、ポール・バターフィールドのバンドに参加する前の短期間、フィリップ・ウィルソンがドラムを担当していた。グループは1969年から1971年までヨーロッパに住み、演奏したが、ウィルソンが脱退した後は打楽器奏者がいなかった。その穴を埋めるために、ミッチェルは「自分たちで打楽器を演奏するようになった」とコメントした。^{[6]バンドは最終的に、ミッチェルが以前一緒に演奏したことがあり、当時ヨーロッパに住んでいた}ドン・モイエという打楽器奏者を迎えた。演奏の際には、バンドは派手な衣装を着て顔にペイントすることが多かった。^[8]アート・アンサンブル・オブ・シカゴは、1970年代から1980年代にかけて「おそらく最も高く評価されたジャズバンド」になったと言われています。^[2]

ミッチェルと他のメンバーは1971年にアメリカに戻った。シカゴに戻って3年後、ミッチェルは1974年にAACMと似た音楽的美学を持つクリエイティブ・アーツ・コレクティブ（CAC）を設立した。^{[9]このグループは}ミシガン州イーストランシングを拠点とし、ミシガン州立大学の講堂で頻繁に演奏していた。ミッチェルはまた、1970年代初頭にサウンド・アンサンブルを結成した。これは彼の言葉を借りれば「CACの派生」であり、主にミッチェル、ヒュー・ラギン、ジャリブ・シャヒド、タニ・タバル、スペンサー・ベアフィールドで構成されていた。^[9]

1990年代、ミッチェルはポーリン・オリヴェロス、トーマス・バックナー、ボラ・バーグマンなどの作曲家やアーティストとクラシック音楽の実験を始め、後者2人はミッチェルとトリオ・スペースを結成した。^{[1]バックナーは1990年代後半にミッチェルと}ジェラルド・オシタとともに「スペース」と呼ばれる別のグループにも参加していた。その後、彼はサウンド・アンサンブルのさらなる進化として、1992年に新旧さまざまな協力者とともにノート・ファクトリーを構想した。

彼はウィスコンシン州マディソン地区に住み^[10]、再結成されたアート・アンサンブル・オブ・シカゴで演奏した。1999年、バンドはボウイの死で大きな打撃を受けたが、ミッチェルはグループ内での自分の立場を変えたいという衝動を抑え、Allaboutjazz.comの編集長フレッド・ユングとのインタビューで「それはできない」とだけ述べた。^[6]バンドはボウイを失ったにもかかわらず活動を続けた。

ミッチェルは、様々なアンサンブルやコンビネーションで若いミュージシャンと仕事をすることを重視してきました。彼らの多くは、アート アンサンブルの最初のレコーディングが行われた当時はまだ生まれていませんでした。主にシカゴ出身のこれらの演奏者には、トランペット奏者のコーリー ウィルクス、ベーシストのカール EH ジークフリード、ドラマーのアイザイア スペンサーなどがいます。

2007年、ミッチェルは現在住んでいるカリフォルニア州オークランドのミルズ大学のダリウス・ミヨー作曲科教授に任命された。 ^{[11]ミッチェルは}ニュートラル・ミルク・ホテルのジェフ・マンガムに選ばれ、 2012年3月にイギリスのマインヘッドで開催されたオール・トゥモローズ・パーティーズ・フェスティバルで演奏した。^[12]

ミッチェルはイリノイ大学、ウィスコンシン大学マディソン校、カリフォルニア芸術大学で教鞭をとってきた。^[13] 2007年から2019年まで、カリフォルニア州オークランドのミルズ大学で教鞭をとってきた。 ^[14]彼の著名な教え子にはデビッド・サルツァーがいる。^[15]

以下はAACMの公式ウェブサイトにあるミッチェルの経歴からの引用です。^[13]

受賞歴

• ダウンビート誌: もっと広く認められるべき才能、最優秀ジャズグループ (エスタブリッシュド、アートアンサンブルオブシカゴ)、年間最優秀レコード (ノナー)
• マディソン ミュージック レジェンド、マディソンマガジン
• セントルイス公立学校ロールモデル体験プログラムへの感謝状
• 感謝状、アート アンサンブル オブ シカゴ (スミソニアン協会)
• ジョージア州アトランタ名誉市民
• 国際ジャズ評論家投票
• ウィスコンシン州マディソン市、年間最優秀ジャズパーソナリティ賞
• 全米黒人地位向上協会イメージ賞
• ジャズマスター、国立芸術基金^[16]
• 全米ジャズ教育者協会ジャズ教育優秀賞

助成金

• アーツ ミッドウェスト ジャズ マスターズ
• コムニカット財団
• デーン郡文化委員会プロジェクト助成金、マディソン芸術委員会
• 現代芸術財団芸術家助成賞（1996年）
• Institut de Recherche at Coordination Acoustique Musique、パリ、フランス
• マディソン湖水フェスティバル助成金
• 作曲家に会う、文化シリーズ助成金、シカゴ国際パフォーマンス・展示センター
• ミシガン州立大学のマッチング助成金
• ミネソタ作曲家フォーラム
• 国立芸術基金
• ウィスコンシン芸術委員会

• 音が存在する以前（ネッサ、1965年、2011年）
• サウンド（デルマーク、1966年）
• ソロサックスコンサート（サックヴィル、1974年）
• ロスコー・ミッチェル・カルテット（サックヴィル、1976年）
• ノナア（ネッサ、1976年）
• アンソニー・ブラクストンとのデュエット（サックヴィル、1977年）
• LRG / 迷路 / S II 例(ネッサ、1978)
• 竹からのスケッチ（モアーズミュージック、1979年）
• スナーディ・マクガーディと彼女のダンシング・シューズ（ネッサ、1981年）
• 3 x 4 Eye (ブラック・セイント、1981)
• モア・カットアウト（Cecma、1981年）
• ロスコー・ミッチェルとサウンド・アンド・スペース・アンサンブルズ（ブラック・セイント、1983年）
• 興味深い朝食の会話（1750 Arch、1984年）
• 流れゆくものたち（ブラック・セイント、1986年）
• ミューレ・フンツィケンでのライブ（Cecma、1986年）
• ライヴ・アット・ザ・ニッティング・ファクトリー（ブラック・セイント、1987年）
• 4つの作品(ラブリー・ミュージック、1987)
• ライヴ・イン・デトロイト（Cecma、1988）
• 風の中の歌（ヴィクト、1991年）
• 落ち葉のあとで（シルクハート、1992年）
• デュエット＆ソロ（ブラック・セイント、1993）
• このダンスはスティーブ・マッコールのために(ブラック・セイント、1993)
• イタリアン・コンサート（ボラ・バーグマンと共演）（ソウルノート、1994年）
• ヘイ・ドナルド（デルマーク、1995年）
• 最初の出会い（ニッティングファクトリー、1995年）
• 巡礼(ラブリーミュージック、1995)
• サウンドソングス（デルマーク、1997年）
• 昼と夜（ディジム、1997年）
• ナイン・トゥ・ゲット・レディ（ ECM、1999）
• ウォークド・バックナー（デルマーク、1999年）
• 8 O'Clock: Two Improvisations (Mutable Music、2001) 8時: 2つの即興 (Mutable Music、2001)
• 妹への歌( Pi、 2002)
• ザ・バッド・ガイズ（アラウンド・ジャズ、2003年）
• ソロ [3] (ミュータブル、2004)
• ファースト ルック、シカゴ デュオズ(サウスポート、2005)
• ターン（ローグアート、2005年）
• ノー・サイド・エフェクト（ローグアート、2006年）
• エヴァン・パーカーとの共演による作曲/即興第1番、第2番、第3番（ECM、2007年）
• コンタクト（RogueArt、2007年）
• スペクトラム（ミュータブル、2010年）
• ノートファクトリーとの『Far Side』 （ECM、2010）
• ナンバーズ(RogueArt、2011)
• ニコール・ミッチェルのブラック・アース・アンサンブルによる3 つの作品(RogueArt、2012)
• タイショーン・ソーリーと特別ゲストのヒュー・ラギンとのデュエット（ワイド・ハイブ、2013年）
• トニー・マーシュとジョン・エドワーズとの共演による「Improvisations」（Otoroku、2013年）
• 会話 I (Wide Hive Records、2014) クレイグ・タボーン、キカンジュ・バク
• 会話 II (Wide Hive Records、2014)、クレイグ・タボーン、キカンジュ・バクとの共演
• マイク・リードとの共演『In Pursuit of Magic』（482 Music、2014年）
• エンジェル シティ(RogueArt、2014) ロスコー ミッチェル トリオ、ジェームズ フェイ、ウィリアム ウィナント
• フレッド・アンダーソンを讃えて（ネッサ、2015）
• フォー・ウェイズ（ネッサ、2017年）ユガナウトとの共演
• ベルズ・フォー・ザ・サウス・サイド（ECM、2017）
• ディスカッション(Wide Hive Records、2017)
• 加速投影（RogueArt、2018年）マシュー・シップとの共演
• 風に乗って（ネッサ、2018年）
• ロスコー・ミッチェル・オーケストラ リトルフィールド・コンサートホール ミルズ・カレッジ(ワイド・ハイブ・レコード、2019)
• Flow States (ScienSonic、2020)マーシャル・アレン、ミルフォード・グレイブス、スコット・ロビンソン共著

アンソニー・ブラクストン

• クリエイティブ・オーケストラ・ミュージック 1976 (アリスタ、1976)
• フォー・トリオ（アリスタ、1978）

ジョディ・クリスチャン

• 雨でも晴れでも（デルマーク、1994年）
• ソウル・ファウンテン（デルマーク、1998年）

ジャック・ディジョネット

• メイド・イン・シカゴ（ECM、2013 [2015]）、ムハル・リチャード・エイブラムス、ラリー・グレイ、ヘンリー・スレッドギル出演

サニー・マレー

• サンシャイン（BYG、1969年）

エヴァン・パーカー

• ブストロフェドン（ECM、2004）

マイク・リードのLoose Assembly

• 共感的パーツ(482 Music、2010)

マシュー・シップ氏と

• 2-Z (2.13.61、1996)

アラン・シルバ

• シーズンズ（BYG、1971）

ワダダ・レオ・スミス氏と

• バラのつぼみ(モアーズミュージック、1979)

• ジャズについて: ロスコー・ミッチェル: スーパーミュージシャンを探して 投稿日: 2004-01-08
• ジェイソン・グロスによるロスコー・ミッチェルのインタビュー（1998年5月）
• 素敵な音楽アーティスト: ロスコー・ミッチェル
• ワイドハイブレコードのロスコー・ミッチェル・ページ
• Discogsの Roscoe Mitchell ディスコグラフィー