レジーナ・カーター

レジーナ・カーター
2006年のカーター
背景情報
生まれる	( 1966-08-06 )1966年8月6日（58歳）米国 ミシガン州デトロイト
ジャンル	ジャズ、 クラシック
職業	ミュージシャン
楽器	バイオリン
活動年数	1987年～現在
ラベル	アトランティック、ヴァーヴ
Webサイト	reginacarter.com

レジーナ・カーター（1966年8月6日生まれ）は、アメリカのジャズ・バイオリニスト。彼女はジャズ・サックス奏者のジェームス・カーターのいとこである。

カーターはデトロイトで生まれ、3人兄弟の1人であった。^[1]

彼女は2歳の時に、兄のピアノ教師のために耳コピでメロディーを弾いたことをきっかけにピアノのレッスンを始めた。コンサートで故意に間違ったエンディングノートを弾いた後、ピアノ教師は彼女にバイオリンを始めるよう勧め、スズキ・メソードが彼女の創造性にもっと役立つかもしれないと示唆した。カーターの母親は彼女が4歳の時にデトロイト・コミュニティ・ミュージック・スクールに入学させ、彼女はバイオリンの勉強を始めた。^[2]彼女はピアノ、タップダンス、バレエを習い続けた。^[3]

10代の頃、彼女はデトロイト交響楽団のユース部門で演奏していた。在学中、彼女はイツァーク・パールマンやユーディ・メニューインのマスタークラスを受講した。^[3]

カーターは親友のジャズ歌手カーラ・クックと共にキャス・テクニカル高校に通い、カーラ・クックからエラ・フィッツジェラルドを紹介された。高校時代、カーターはデトロイト・シビック・オーケストラと共演し、ポップ・ファンク・グループ「ブレインストーム」で演奏した。ヴァイオリンのレッスンに加え、ヴィオラ、オーボエ、合唱のレッスンも受けた。^[3]

カーターは、ボストンのニューイングランド音楽院でクラシックバイオリンを学んでいたが、ジャズに転向することを決意した。ミシガン州ロチェスターのオークランド大学に転校し、マーヴィン・「ドク」・ホラデイの指導の下、ジャズを専攻した。また、トランペット奏者のマーカス・ベルグレイブに師事し、演奏した。ベルグレイブを通じて、カーターはライマン・ウッダードなど、デトロイトのジャズ界で活躍するミュージシャンと知り合うことができた。1985年に卒業。卒業後は、デトロイトの公立学校で弦楽器を教えた。環境を変えたいと思い、ヨーロッパに移住し、ドイツに2年間住んだ。人脈作りをしながら、ドイツ人家庭の乳母として働き、米軍基地でバイオリンを教えた。^[4]

カーターはアメリカに戻り、1987年にシンシア・デューベリー、ゲイリン・マッキニー、アイリーン・オール、マリオン・ヘイデンとともに女性5人組ポップジャズバンド、ストレート・アヘッドのバイオリニストとして初めて脚光を浴びた。^{[5] 1990年代前半から中頃にかけて、}ブランフォード・マルサリスは「彼女たちは本当にスイングしている」と語ったと伝えられている。彼女たちは、アトランティック・ジャズ・レーベルから、デビュー作『ボディ・アンド・ソウル』と『ルック・ストレート・アヘッド』を含む3枚のアルバムをリリースした。カーターは、3枚目のアルバム『ダンス・オブ・ザ・フォレスト・レイン』をリリースする前にソロ活動を開始した。1991年に彼女はバンドを離れ、ニューヨーク市に移住した。^[5]

ニューヨークにいた頃、彼女は比較的無名だったが、アレサ・フランクリン、ローリン・ヒル、メアリー・J・ブライジ、ビリー・ジョエル、ドリー・パートンなどのアーティストの伴奏を務めた。また、マックス・ローチやオリバー・レイクとも共演し、ストリング・トリオ・オブ・ニューヨークにも参加した。カーターは、このグループでアルバム『インターモビリティ』（1993年）、『オクタゴン』（1994年）、『ブルース…』（1996年）を制作した。^[6]

トリオに在籍中、彼女は初のソロCD「Regina Carter」（1995年）をリリース。母親に捧げた「Something for Grace」は1997年にリリース。1997年のプロダクション「Blood on the Fields 」ではウィントン・マルサリスとツアーを行った。その後、レコード会社をアトランティック・レコードからヴァーヴ・ミュージック・グループに変更し、より芸術的な自由が認められ、「Rhythms of the Heart」（1999年）をリリース。^[6]故郷に敬意を表したアルバム「Motor City Moments」は2000年にリリースされた。 ^[7]

2001年12月、彼女はジェノヴァでイル・カノーネ・グァルネリウスを使ったコンサートを行った。これは1743年に作られ、かつてはニコロ・パガニーニが所有し愛用していたヴァイオリンである。^[8]このヴァイオリンはパガニーニが1840年に死去した後、ジェノヴァに遺贈された。この楽器の名前は「爆発的な」音を出すことができることから付けられた。カーターは9月11日の同時多発テロ事件の後、連帯のしるしとして演奏するよう招かれた。彼女はこの楽器を演奏した初のジャズミュージシャンであり、初のアフリカ系アメリカ人でもあった。^[9]彼女は後にヴァーヴ・レコードでパガニーニ：アフター・ア・ドリームを録音した。^{[8]このアルバムには}モーリス・ラヴェルやクロード・ドビュッシーの古典作品、エンニオ・モリコーネのシネマ・パラダイスが収録されている。^[9]

カーターの6枚目のCD 『I'll Be Seeing You: A Sentimental Journey』は亡き母へのトリビュートアルバムとして構想され、母のお気に入りの曲や1920年代から1940年代のアメリカのスタンダード曲が収録されている。収録曲には「Blue Rose」（デューク・エリントン）、「Sentimental Journey」（レス・ブラウン）、「A-Tisket, A-Tasket」（エラ・フィッツジェラルド）、「 I'll Be Seeing You 」などがある。^[10]

カーターはスズキ・メソードの教育者、指導者、提唱者として活躍し、数多くの機関でワークショップやマスタークラスを行っています。2007年から2018年まで母校のオークランド大学のアーティスト・イン・レジデンスを務めたほか、スタンフォード・ジャズ・ワークショップのジャズサマーキャンプでも教鞭を執りました。^{[11] [12]} 2018年、ニュージャージー・パフォーミング・アーツ女性限定ジャズキャンプの芸術監督に任命されました。

2000年代、カーターはクインテットのリーダーとして演奏した。2005年、彼女はエディ・パルミエリのアルバム「Listen Here!」に参加し、最優秀ラテンジャズアルバムのグラミー賞を受賞した。2006年5月、彼女はダリル・ハーパー (クラリネット)、ザビエル・デイビス (ピアノ)、アルベスター・ガーネット (ドラム) (2011年現在も在籍)、マット・パリッシュ (アップライトベース) と共にツアーを行った。

カーター氏は2006年9月に「天才助成金」としても知られるマッカーサー・フェロー・プログラムの助成金を受賞した。この賞には5年間で50万ドルの助成金が含まれており、委員会はカーター氏について次のように述べている。

レジーナ・カーターは即興ジャズバイオリンの名手です。彼女の作品は、モータウン、アフロキューバン、スウィング、ビバップ、フォーク、ワールドミュージックなど、幅広い音楽的影響を受けていますが、独自の声とスタイルを作り上げています。... カーターの演奏は、ジャズバイオリンの歌詞、旋律、打楽器の潜在能力という、見過ごされがちな可能性を強調しています。クラシック音楽家としての初期の訓練は、彼女の演奏の流動性、優雅さ、バランスに反映されています。カーターのレパートリーは、馴染みのあるものとの確固たるつながりを保ちながら、新しい、予想外の方向へと進んでいます。... クラシック音楽の伝統によって主に定義されてきた楽器の芸術性を通じて、カーターはバイオリンとジャズの新たな可能性を開拓しています。^[13]

2018年、カーターはドリス・デューク賞を受賞した。

カーターは2004年9月5日にミシガン州デトロイトでアルベスター・ガーネットと結婚した。ガーネットはカーターのバンドのドラマーである。^{[14]彼女は}ニュージャージー州メイウッドに住んでいる。^[15]

リーダーまたは共同リーダーとして

• 1995レジーナ・カーター(アトランティック)
• 1997サムシング・フォー・グレイス（アトランティック）
• 1999リズム・オブ・ザ・ハート(ヴァーヴ)
• 2000モーター シティ モーメンツ(Verve)
• 2001フリーフォール(Verve)、​​ケニー・バロンと共演
• 2003パガニーニ: 夢のあとで(Verve)
• 2006年I'll Be Seeing You: A Sentimental Journey (Verve)
• 2010リバーススレッド( E1 エンターテインメント)
• 2014サザン・コンフォート（マスターワークス）
• 2017エラ：ポジティブさを強調する（マスターワークス）

ニューヨークの弦楽三重奏団と

• インターモビリティ（アラベスク、1992年）
• オクタゴン（ブラックセイント、1992年）
• ブルース…? (ブラック・セイント、1993)
• アウトサイド・ジョブ（AA、1994）

ケニー・バロン

• スピリット・ソング(ヴァーヴ、1999)

アンソニー・デイヴィス

• エリントン / モンク / ミンガス / デイヴィス(音楽と芸術、 1997)

マーク・ヘリアス

• ルーピン・ザ・クール( Enja、1995)

エリオット・シャープ

• ゼノコデックス( Tzadik、 1996)

カサンドラ・ウィルソン

• トラベリング・マイルズ（ブルーノート、1999年）2曲

スティーブ・トゥーレ氏と

• ロータス・フラワー（ヴァーヴ、1999年）

ジェームズ・カーター

• チェイシン・ザ・ジプシー（アトランティック、2000年）
• カリビアン・ラプソディ（EmArcy、2011年）

出演：サー・サイモン・ラトル、ルーサー・ヘンダーソン、バーミンガム市交響楽団、レナ・ホーン

• クラシック・エリントン（EMIクラシックス、2000年）

カルメン・ランディ

• Something to Believe In (ジャスティン・タイム、2003) の3曲

ジョー・ジャクソン

• ザ・デューク（ Razor & Tie、2012年）の3曲
• Fast Forward ( Caroline、2015) 4曲収録

エディ・パルミエリ

• ここから聴いてください! (コンコードレコード、2005)

ダニロ・ペレス

• マザーランド (ヴァーヴ・レコード、2000)

ウィントン・マルサリスと

• ブラッド・オン・ザ・フィールズ（コロンビアレコード、1997年）

ソルジャー弦楽四重奏団と共に

• イン・フォー・カラー（2015）
• 傷ついた神々の調査(2004)
• ジャズ・スタンダード・オン・マーズ（1997年）、ロバート・ディック、リチャード・ボナ

デイブ・ソルジャー

• 室内楽（2006）1曲

• W. エンスティス、J. ストックハウスジャズウーマン。21 人のミュージシャンとの対話。ブルーミントン 2004 年。ISBN 0-253-34436-0、65ページ以降。(略歴とインタビュー) 

ウィキメディア・コモンズには、レジーナ・カーターに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• 「レジーナ・カーターの『大砲』との遭遇」、ナショナル・パブリック・ラジオのモーニング・エディション番組より、2003 年 5 月 14 日
• レジーナ・カーター：ジャズで人生を即興する、AllAboutJazz、2006 年 2 月 18 日
• レジーナ・カーター：アフリカの民謡をジャズバイオリンに翻訳する、ナショナル・パブリック・ラジオ・スタジオセッションより、2010年5月21日
• ジョー・ズパンとの音声インタビュー