一人で踊る

「ひとりで踊る」
ロビンのシングル
アルバム「Body Talk Pt. 1」より
リリース	2010年4月20日 ( 2010-04-20 )
ジャンル	エレクトロポップ[1] (アルバムバージョン) シンセポップ[2] (ラジオ編集) アコースティック[3] (ライブラウンジ)
長さ	4:39​​
ラベル	こんにちは
作詞家	ロビン パトリック・ベルガー
プロデューサー	パトリック・ベルガー
ロビンのシングル年表
「少女とロボット」 （2009） 「ダンシング・オン・マイ・オウン」 （2010） 「ハング・ウィズ・ミー」 （2010）
ミュージックビデオ
YouTubeの「Dancing on My Own」

「Dancing on My Own 」は、スウェーデンのシンガーソングライター、ロビンの曲で、2010年4月20日に5枚目のスタジオアルバム「Body Talk Pt. 1」 （2010年）からのリードシングルとしてリリースされました。これは彼女のBody Talkシリーズの第1作です。「Dancing on My Own」は、パトリック・バーガーがプロデュースし、ロビンが共同プロデュースし、ニクラス・フライクトがミックスし、ロビンとパトリックが共同で作曲しました。彼女のアルバムからの曲の鮮明なミッドテンポのエレクトロポップバージョンは、シングルの最初のバージョンとしてリリースされ、その後、ラジオ用にデザインされたレイヤー化されたミッドテンポのシンセポップエディットと、その年の後半にラジオ1のLive Lounge – Volume 5用に録音されたダウンテンポのピアノバラードが続きました。これは、ラストコール直前の混雑したクラブで、探し出した元カレが別の女性と踊ったり抱き合ったりしているのを見ながら一人で踊っている女性主人公を描いており、自分の時間がなくなる前に最後に彼と対決することを考えています。この曲は、ロビンが前回のツアーでストックホルム中のクラブを回っていたときに見た状況、彼女のお気に入りの「本質的に悲しいゲイディスコアンセム」^[4] 、そして婚約の解消に触発されたものである。

批評家たちは「ダンシング・オン・マイ・オウン」を彼女の歌の定番曲のもう一つのほろ苦いアンセムとして賞賛し、中にはこの曲をその年、そして最終的にはこの10年間で最高の曲に挙げる者もいた。何人かは、この曲の影響力をロビンの代表曲、ゲイのアンセム、そしてポピュリスト運動の「究極のサッド・バンガー」^{[5]として再評価し、}ローリング・ストーン誌は2021年の史上最高の500曲のリストで彼女のオリジナルアルバムバージョンを20位にランク付けした。 ^{[6] 「ダンシング・オン・マイ・オウン」は、スウェーデンのテレビ番組}「ソマルクリュセット」でのライブプレミアに続いてロビンの母国で初の1位となり、その月の後半にはデンマーク、ノルウェー、イギリスでもトップ10入りを果たした。頻繁にコラボレーターを務めるマックス・ヴィタリは、ロージー・ペレスにインスパイアされた「ダンシング・オン・マイ・オウン」のミュージックビデオを監督した。このビデオは2010年5月21日に初公開され、クラブやリハーサルの様々な場面でロビンが歌詞の主人公を演じている。この曲は後に第53回グラミー賞で最優秀ダンスレコーディング賞にノミネートされ、スウェーデンのグラミー祭で最優秀楽曲賞を受賞した。彼女の曲の3つのバージョンはすべて、その後の10年間、複数のテレビやストリーミングでのライブパフォーマンスや、多くの映画、テレビシリーズ、コマーシャルへの使用を通じて宣伝された。

「Dancing on My Own」は数多くのアーティストやバンドにカバーされ、特にロビンのダウンテンポバージョンは複数リリースされた。バンドのキングス・オブ・レオンが演奏した（しかしリリースされなかった）ダウンテンポのサザンロック バラードのカバーに触発され、ブリテンズ・ゴット・タレントの出場者カラム・スコットによるダウンテンポのACバラードが最も目立つ形で2016年4月15日にリリースされた。 スコットのカバーはイギリスで大きな成功を収めた後、ヨーロッパ中で中程度の隠れたヒットとなり、イギリスでは当初ラジオではほとんど流れなかったものの、ストリーミングサービスで口コミで広まった。 批評家の反応は二極化し、ロビンはカバーを賞賛したが、著名な音楽ジャーナリストはオリジナルと比べて否定的に比較した。 物議を醸しているロンドンを拠点とするAIアルゴリズムベースのA&Rスタートアップ企業インストゥルメンタルによる最初のメジャーテストリリースであり、スコットを見つけてカバーをリリースするというその手法は、初期のインターネットでの エンゲージメントに基づくメジャーレーベルとの契約に革命をもたらすことになる。

2009年11月のある「暗い」週にストックホルムで長年のコラボレーターであるクラース・オールンドとセッションに没頭していたとき^{[7] [8] 、ロビンのスウェーデンの}MMAファイターで現代美術家のオロフ・インガーとの「嵐のような」^[9]婚約はほころび始めていた。^[10]「失恋に疲れた」^[5]ロビンは「悲しい愛」について書くことに戻った。このテーマは普遍的であるがゆえに彼女の作品によく見られ、彼女に新鮮なアイデアを与え続けた。^[11] 2010年1月にソーダーのホーンストゥルビーチで自身のポップアップクラブシリーズ「 Konichiwa Bitches goes Tutti Frutti」 [ ^{12]を立ち上げた後、ロビンは}クリスティアン・フォークの「至上の愛」をモデルにした^{[13] 、ストックホルム中での}DJ、クラブ通い、人間観察に刺激を受けるようになった。^{[14]ロビンは、2005年の}『ロビン』のプロモーションに費やした5年間で、特にアメリカで「ダンス界」がいかに変化したかを思い出し、ついにそれを利用すべき時が来たと悟った。「今こそ、ダンス界が本当にその時代を迎え、単なるキッチュとして見られるのではなくなるだろう。」^[15]クラブ文化を概念化するにあたり、ロビンは、目撃した状況から過去の常連客の物語を作り上げ、その夜に「あの人に会う」、「いい気分になる」、「ある種の感情」を体験するといった「期待」を含め、ドアマンをしていた頃のオロフの話を思い出し、彼らがどのように行動するかを説明し、1997年にニューヨークでクラブ・ビニールの「最後の」土曜の夜と日曜の午後、それぞれザ・シェルターと「ほぼ神話的」なボディ＆ソウルで「薄暗い片隅で一人で肩を揺らす孤独なはみ出し者のティーンエイジャー」としてロビン・イズ・ヒアをプロモーションしていた頃を回想した。^{[16] [17]}ロビンはクラブを「私たちの世代にとって重要な場所、まるで教会や、自分たちよりも大きな何かを体験しに行く場所のような場所」と見るようになった。^{[18]クラブは「クール」なだけでなく「重要」で、「}ユートピア的」でさえあると感じ、「同じことをしている他のみんなの真ん中で」自分の「空間」で「自分の条件」で踊ることができるのだ。^{[17] [19]}「『ダンシング・オン・マイ・オウン』という曲を作りたい」と思っていたが、まだ「何について歌っているのか」はわからなかった。^{[5] [20] [21]}「本質的に悲しい」彼女が愛した「ゲイ ・ディスコ・アンセム」には、ドナ・サマーとジョルジオ・モロダー、シルベスター、^[4] ビリー・アイドルの「ダンシング・ウィズ・マイセルフ」（1980年）、^[11] ウルトラヴォックスの「ダンシング・ウィズ・ティアーズ・イン・マイ・アイズ」（1984年）、^[4]シーラ・Eの「ア・ラヴ・ビザール」（1985年）などがある。^[22]最終的に彼女は、この曲のストーリーラインを思いつき、「クラブで元恋人が新しい誰かと付き合っているのを見ている女性のひどい気持ち」を描いた。^[23]

「コーラスのアイデアが頭に浮かんだ」ロビンはオールンドとさらに作業を進めたいと思ったが、一人で曲を「いじり回す」のをやめられず、結局以前のコラボレーターであるパトリック・バーガーに「別の視点」を求めて連絡を取った。パトリックはストックホルムのスタジオでの最初のセッションの数週間前から「ロビンが曲を書くための大量のエレクトロニック ビートとトラック」を準備していた。しかし、彼女が最初に言ったことは「今日は座ってアコースティックギターで曲を書いてもいい？エレクトロニックビートとトラックで曲を書くのにうんざりしている」ということで、このすべてが無駄になった。彼らの最初の成果は、カントリーソングのような3つのコードを持つ「アコースティックな「キャンプファイヤー」デモだった。コーラスがすぐに最初にできて、その後にコードとメロディーの部分が続いた。そのデモを「膨らませて」何日も経った後、2人は「元の曲の方が好きだったので、すべてを削ぎ落とした」ことに気づいた。^{[23] [5]}スウェーデンの音楽業界関係者から「この曲をどうすべきか」とプレッシャーをかけられたパトリックは、初めて「群衆に従うのではなく」、マックス・マーティンの「ポップス派」から脱却した国内の新しい「音響学者」のグループに倣って「自分のやりたいように」曲を書き、プロデュースすることを決意した。^[24]「アコースティックギターを、TKOを狙ったほつれたエッジとビートのシンセサイザーに交換」し、 ^[23]パトリックは「生々しくざらざらした」曲にし、「その「神秘性」を壊すことなく「商業的な魅力」を捉える「曲の「窓」を目指した」。^[24]

この3番目のデモ「Right Over Here」は、ロビンや批評家からグラスゴーの「Geraldine」（2008年）^{[25] [26]}と比較され、後に2018年にニューヨークのレッドブル・ミュージック・アカデミーで一部が披露された^[22]。ロビンとパトリックは、ついに最終トラックの青写真に落ち着いた。その後「曲の個々の要素、つまりドラム、ベース、そして冒頭の激しいスタッカート」に「多くの時間」を費やした。歌詞に関しては、ロビンとパトリックは「非常にこだわり」があり、さらに時間がかかった。2人は「拒絶された厄介な瞬間の経験を甘く見ない」ために執拗に適切な言葉を考え出そうとし、それぞれのフレーズが「小さな詩」のように読めるように設計された「不快なほど正直な」歌詞を望んだ。 「数週間」は「お互いにテキストメッセージをやり取りし、それぞれに数日を費やし」、最後には「一握りのノート」を埋め尽くしたが、そのうちの1冊は完全に「破棄」された。「すべての単語がしっくりくる必要があった」ためだ。^{[27] [23] [5]}曲が完成して間もなく、ロビンはコラボレーターや友人に曲を聞かせることに「葛藤」を覚えた。「デモをレコード会社に送り、いいシングルができたと思うと伝えた」ときの興奮を思い出すと、その「郷愁と感傷」というテーマは、振り返ってみると「十代の頃の自分」のようで、彼女は「それを手放してよかった」と思った。ロビンは最終的に、そのテーマが「いつも真実に感じられる」わけではなかったため、「困難な」初期のプロモーションを乗り越え、Body Talk Pt. 1^{に曲を入れることに決めた。 [5]}

何年も経ってから、ロビンとパトリックは、この曲への思い切った決断が価値あるものだったと気づいた。「自分が作ったものから一歩引いて」、自分を「見つめ直し、癒す」ために「たくさんのセラピー」を受けた後、2019年のツアーで「コーラスの直前でカット」した際に「何千人ものファン」が「この曲が自分に語りかけている」と感じ、この曲が「始まりから進化」し、「ライブで演奏する」ことに「葛藤」がなくなったことに気づいた。「多くの人々にとって、さまざまな意味で意味を持つもの」になったと感じた。^{[5] [27]}一方、パトリックは、スウェーデンの多くの仲間から「怒り」を受けたにもかかわらず、マックス・マーティンのやり方から脱却するという自分の決断を再確認し、「人々が[彼に]近づいてきて、この曲がどれだけ重要かを語る曲の1つ」になったと感じた。^[24]

ロビン – 「ダンシング・オン・マイ・オウン」

ミッドテンポのアルバム バージョンの 28 秒のサンプルで、ミドル エイトおよびコーラスの一部が収録されています。

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

「ダンシング・オン・マイ・オウン」はロビンとパトリック・バーガーが作曲した。ロビンが「誇りに思う」曲には「80年代の ロックバラード」や「クィア エレクトロニカ」など、 「さまざまな世界の要素」が盛り込まれている^[5]。プリンスの基準を満たすレコードをリリースすることを目標に、^[22]ミッドテンポ^[27]バラード^[28]の2つのバージョンがアルバム用にリリースされ、その後ラジオ用に「ロビンのボーカル以外はすべてエレクトロニック」になっている。^[3] 2010年6月16日のBBCラジオ1での演奏から録音された、ダウンテンポで「簡素化された」^{[29]ピアノベースの3番目のバージョン [30]}は、 2010年10月22日にラジオ1のライブラウンジ-ボリューム5でプロジェクトとは別にリリースされました。 ^[31]両方の電子バージョンは、共通拍子で毎分117拍子のテンポを保っており、^[32] NPRのサム・サンダースは、それが「科学者が言う人間が好ましい歩行テンポにかなり近い」ように意図的に編曲されたことを示唆しています。 3つのバージョンはすべてG ♭メジャーのキーで、 G ♭ 5 –D ♭ 5 –C ♭ 5という「すぐにおなじみの1-5-4」^[27]のコード進行と、伝統的なABABCB構造に従っているが、最初のヴァースの後にプレコーラスラインが1つ、曲を締めくくる合唱リフレインの後にコーラスの一部のアウトロラインが1つあり、ロビンのボーカルはD ♭ ₄からE ♭ ₅に及ぶ。^{[33] [34]}

この曲の最初のバージョンである「荒々しい」、「直接的な」、「最小限の」^[3] エレクトロポップ^[1]アルバムバージョンは、 4月19日頃にリークされ、[ ^35]翌日にはデジタルシングルとしてリリースされ、^{[36] 2010年6月1日に}Body Talk Pt. 1のリードシングルとして正式にリリースされました。^[37]この曲の焦点は、Korg Mono/Poly（MP-4）アナログシンセサイザーを使用して作成された「容赦ないジャックハンマー」 ^[3] 「象徴的な脈動するベースバックボーン」シンセにあります。^[24]その後、1拍目と3拍目には「キックドラム」が、2拍目と4拍目には「スネア」が使用され、どちらも曲全体を通して使用され、「途中[1:57から]で8つのロボットのようなハイハットの8分音符が繰り返され、[...]ヴァース[1:36]では小さなクラベスの音が鳴り、奇妙なクラッシュシンバルがアクセントになっている」。「悲しいピアノのモチーフ」が曲の「中間の8分音符」、つまり「曲の中で一時停止が許される唯一の瞬間」に伴奏し、「[2:45で]...一時停止は16回のスネアのヒットで中断され、すべて最大音量で、クレッシェンドや強弱はない」。その後、曲を締めくくる合唱のリフレインに戻る。 ^[3] USCの音楽学者ネイト・スローン氏は「歌詞の[...]希薄さ」と「ヴァースの各行の間にある6秒間の沈黙」の「奇跡」を強調し、これは「抽象的には長い時間ではないが、ポップソングとしては長い時間」であると指摘した。NPRのサム・サンダース氏は、ロビンがリスナーに「その空間に生きてもらうために、つまり行間の数秒間に自分の感情や物語や気持ちをすべて込める時間を与えるために」この曲の2番目のシンセポップ^{[2]バージョン}はラジオ用にデザインされ、2010年5月21日のプレミア上映時にミュージックビデオに添えられて初めて披露され、2010年6月11日にiTunesでリリースされたBody Talk Pt. 1のボーナストラックとしてリリースされた。 ^{[38]このバージョンでは、これらの要素がかなり異なるレベルで}ミックスされており、最も顕著なのは「イントロとヴァースにアルペジエートされたシンセを追加」していることである。^[3] MTVニュースのジェームズ・モンゴメリーはラジオ版を「チッピングとチャイムの音とピストンのようなドラムのコンピューター化された万華鏡」と評した。「 ^[39]ヴァニヤランドのマイケル・マロッタは、ラストコールに似た小さなベル効果を指摘した。 この音は、両方の電子版の真ん中の8で曲のクライマックスで鳴り響き、この音が含まれていることは、主人公が元恋人の注目を集めるための最後の努力で時間が尽きたことを示していると解釈されます。^[40]

ロビンのストックホルムへの「ラブレター」は、彼女の「お気に入りの歌詞」に、冬の天気や「街の上に広がる大きな黒い空」を描写していることが示唆されている^[5]。この曲の「ほろ苦い、のぞき見的な物語」は、「混雑したクラブで、元恋人とその新しい恋人が見守る中、女性が一人で踊っている」というものである^{[41]。意図的な「おとり商法」[ 27]}による制作は、冒頭では「人生を肯定する」ように聞こえるが、実際にはリスナーがすぐに「荒涼とした、傷ついた」^[41]「別れの歌」であると気づく歌詞を支えており、意図的な「並置」^[27]「光と闇を同時に」とロビンがレッドブル・ミュージック・アカデミーでカインドネスに説明した「魔法」は、彼女が「音楽を作るときに惹かれる」ものであり、彼女が「予測可能」で「退屈」だと感じていたどちらか一方の感情よりも「はるかに満足できる」ものである。^{[22] NPRのサム・サンダースは、この「苦悩を通じた}女性のエンパワーメント」^[41]という対比は「下手な人がやると混乱するかもしれない」が、「ロビンがやると人間味が出る」と感じた。^[27]「クラブの真ん中で」「恋の病にかかった」「完全な部外者」が「かなりドラマチックでクレイジーだが、それでも自分を大事にして楽しい時間を過ごす」というストーリー以外は、残りの物語は解釈に任せ、Z100のJJ・キンケイドに、すべての詳細を明らかにするのは「それほど面白くなかっただろう」と説明し、「リスナーが[...]自分なりの方法で[曲]とつながることができるような方法で」感情を引き出す書き方を好んだ。^[11]

「Dancing on My Own」のミュージックビデオは、2010年5月21日にロビンの公式Vimeoアカウントで初公開され^{[42] 、2010年5月28日に}YouTubeでラジオバージョンと共に公開された。マックス・ヴィタリ（ロビンの2005年のシングル「 Be Mine! 」の2番目のミュージックビデオでも一緒に仕事をした人物）、長年のコラボレーターであるマリア・「デシダ」・ウォールバーグが振付を担当し、ニルス・リュングレンとHSIプロダクションがプロデュースし、エリック・ソルストロムが撮影、ヨハン・ソーダーバーグとヨハン・ウィクが編集を担当した。衣装、ヘア、メイクはそれぞれナオミ・イトケス、アリ・ピルザデ、リンダ・オールストロムが担当した。^[43]

ロビン、マックス、そして「デシダ」によると、リリース前日にロビンのウェブサイトに掲載された舞台裏の白黒プレビューによると、このビデオは視覚的に「シンプル」だが「それでも...雰囲気のある」パフォーマンスビデオで、当時の彼女の「今後のライブやツアー」と美的に結びついており、「ダンスフロアで悲しんでいる」様子を「レイブ」や「クラブ」で「他の人が踊っている」様子を描写し、ロビンの振り付けは「腹を立てた...エネルギーを引き出す」ことを意図しているという。^{[44] [45]}ロビンは、クラブのダンスフロアの中央、クラブの暗い廊下、そして別の「強烈に照らされたリハーサル」の3つのシーンで歌詞に描かれている主人公をリップシンクしながら演じている。^[23]後者の設定でマイクスタンドにマイクがないのは、BBCのフレイザー・マカルパインは意図的な演出だと主張した。曲の物語の隠喩として。^[46]ロビンは時折、元彼が他の女性といるのを見て、どちらのクラブでも去る前に彼の注意を引こうとしているが、あからさまではないし、ビデオの中では元彼と彼のガールフレンドがクラブの客の中に誰なのかは明らかにされていない。^[47]

デシダは後にビルボード誌に、この「怒りの」振り付けは「自身の十代の頃の経験」からヒントを得たもので、「『ドゥ・ザ・ライト・シング』 （1989年）のオープニングクレジットに登場するロージー・ペレスのダンスシーン」を参考にしたものだと説明した^。[44]一方、ロビンの「イチャイチャダンス」の別の振り付けの場面では、彼女が「カメラに背を向けて」腕を自分に巻き付けて他の人との親密さを装っているが、これは「真剣な表情で」元恋人の気を引こうとする「冗談半分の瞬間」を意図したもので、彼女はその後もこの曲のライブパフォーマンスでこの両方の動きを使い続けた。^{[23]数年後、} iDとのビデオでの自分のスタイリングを再評価したロビンは、耳と襟に付けたフィリップ・ヴァン・デ・ロックのジュエリーチェーン、改造したアレキサンダー・ワンのドレス、サンドラ・バックランドのニットの鎧で構成されるワードローブが「大好き」で、嫌いなのは「髪」だけだと語り、「私たちがそこで何を考えていたのかよくわからなかった！」と思った。^[48]

Pitchforkのライアン・ドンバルはこのビデオについて、「スターなら、カジュアルでスタイリッシュな服を着て、レンズを見つめ、リズミカルに手足を動かすだけで、高品質のミュージックビデオが生まれることがあります。ロビンはスターです。そして、まさにそれがこのビデオで起こっているのです」と書いている。^[49] MTV Buzzworthyのレスリー・サイモンはこれを「知っておくべきビデオ」と名付け、「ストロボライトとPDAに悩まされているカップルの海の中で、ロビンはソロで踊ることにうんざりしているようだ。悲しい。レディ、一緒に踊ろうよ！」と書いている。^[50] Dazedのジェイク・ホールは、このビデオの「際立った瞬間」は、曲の「激しいドラムが最後のコーラスに移行する」部分であり、ロビンが「ストロボライトが彼女の傷ついた攻撃性を縁取る中、容赦なくパンチを繰り出す」部分だと見ている。^[51]

「ダンシング・オン・マイ・オウン」は音楽評論家から絶賛された。^[28] NMEのルーク・ルイスは「悲しみと高揚感の彗星の軌跡であり、ロビンのブレイクスルーヒット曲『ウィズ・エヴリ・ハートビート』に匹敵する」と賞賛した。^[52] BBCラジオ1のフレイザー・マカルパインは、前の曲で示されていた「壊れやすい孤児」からの180度転換に驚愕し、ロビンの「常に[...]痛みと苦悩の世界全体を備えた」声、曲の「厳しく厳しい」制作と新しい物語、そして「悲しげなコーラスを媒体として、完全な苦悩と完全な確信を同時に表現する彼女の能力にある」彼女の「強さ」を称賛した[...] [ ^46]デジタル・スパイのニック・レヴィンは「涙ぐんだエレクトロ・ディスコ曲」を同様に「ロビンのシングル「Be Mine!」と同様に「あらゆる点で同じくらい感情的」だと感じて賞賛した。 「[...] 2番目のコーラスが始まる頃には下唇がベースラインのように震えていないなら、気分安定剤を飲みすぎている」 [...] 」^[53]ピッチフォークのライアン・ドンバルは、この曲が「ボディ・トーク・パート1」のプロモーションシングルと比べて「彼女の王笏の傷」を見せていると評価し、リリース当日に有名な「ベスト・ニュー・ミュージック」の称号を授与し、同メディアのトム・ブレイハンはプロモーション中にこの曲を彼女の「ユーロポップの傑作」と評した。^{[54] [55]}ガーディアン紙のマイケル・ハンは、この曲の「脈打つシンセサイザーと電子パーカッションが、ジャックブーツのような音と言い表せないほどのメランコリックな音の両方を醸し出している」と述べた。^{[56]ジェール・フェアオールは、}ポップマターズ誌に「『ダンシング・オン・マイ・オウン』の攻撃的なスタンガンのようなリズムは、クラシックを隠すことはできない」と書いた。この曲は、 ABBAの『ダンシング・クイーン』やマドンナの『イントゥ・ザ・グルーヴ』のような定番曲から受け継いだ、ダンスフロアで繰り広げられるドラマチックなシナリオをまったく備えていないし、ロビンの温かく切ない歌声や、この曲のきらめくキーボードの音色に触れて溶けてしまうほど冷たくもない。」^[57]

スラント誌は「ダンシング・オン・マイ・オウン」を2010年のベストソングに選び、「ロビンの感情のむき出しを危険にさらすアーティストはほとんどいない。『ダンシング・オン・マイ・オウン』で彼女は、より力強い『ウィズ・エヴリ・ハートビート』の絶妙な裏側を明らかにしている」と書いている。 ^[58] ガーディアン紙もこの曲を今年のベストソングに選び、「『ダンシング・オン・マイ・オウン』はロビンの歪んだラブソングの定番に並外れた作品だ。何度も聴きたくなるほど思慮深くロマンチックだが、ポップな感性があり、ダンスフロアを探しに出かけたくなる」と書いている。 ^[56] ピッチフォーク誌は、この曲を2010年のベストソングの4位に選び、「彼女がポップミュージック界のロッキー・バルボアであることを証明している」と述べている。 ^[59] ローリングストーン誌は、この曲を2010年のベストソング26位に選び、「スウェーデンの歌姫は、愛する人が他の女性といるところを目撃し、その悲しみを輝くポップスに変え、ソロで大騒ぎするのに最適だ」^{と書いている。 [60]}この曲はMTVの2010年のベストソングで6位にランクインし、ジェームズ・モンゴメリーは「『Dancing』があのぞっとするような盛り上がりに達するとすぐに、息を呑むようなドラムとアドレナリンのラッシュで、ロビンが何を言っているのかもう考えられなくなる」と書いている。2011年1月、アメリカの音楽雑誌ヴィレッジ・ヴォイスの パズ＆ジョップ評論家による年次投票で、「Dancing on My Own」は2010年のベストミュージックの第3位にランクインした。この曲は第53回グラミー賞の最優秀ダンスレコーディング部門、 ^[61]リアーナの「 Only Girl (In the World)」に敗れた。 ^[62]

「ダンシング・オン・マイ・オウン」は、2010年6月11日付けのスウェーデン・チャートで初登場2位となった。その後数週間、この曲は2位と3位の間を上下し、2010年7月30日付けのチャートでトップの座を獲得した。 ^[63]この曲はロビンにとって初のチャート1位となり、7度目のトップ10ヒットとなった。^[63]デンマークでは、「ダンシング・オン・マイ・オウン」は2010年6月18日付けのチャートで初登場33位となった。数週間にわたりチャートで着実に順位を上げた後、この曲は2010年8月6日付けのチャートで最高2位を獲得した。それ以来、この曲は3万枚以上を売り上げ、デンマークの国際レコード産業連盟からプラチナ認定を受けている。^[64]ノルウェーでは、この曲は初登場6位で最高位となった。^[65]

この曲はヨーロッパのホット100シングルチャートで最高22位を記録し、彼女の最高記録の曲となった。イギリスのシングルチャートでは、2010年6月26日号で初登場8位を記録し、^[66] 2007年の「ウィズ・エヴリ・ハートビート」以来、ロビンの国内最高のチャートインシングルとなった。^{[66] 「ダンシング・オン・マイ・オウン」は}イギリスのダンスチャートでも3位に達した。^[67]アメリカでは、「ダンシング・オン・マイ・オウン」はホットダンスクラブソングチャートで40位に初登場した。2010年7月17日号では最高3位を記録し、2週間その位置に留まった。^[68]

2010年6月5日、ロビンはTV4のSommarkryssetで、この曲のミッドテンポバージョンをライブで初披露した。これは、ストックホルムのグローナルンド遊園地にあるStora Scenenで行われた。2010年6月16日、ロビンはBBCラジオ1のLive Loungeでこの曲のダウンテンポバージョンを初披露した。^{[30] [69]}この曲が米国のテレビで初めてライブで演奏されたのは、2010年7月19日のLate Show with David Lettermanだった。^[70] 2010年9月12日、ロビンは2010 MTV Video Music AwardsでDJ deadmau5と共にミッドテンポバージョンのリミックスを披露したが、CMで中断された。^[71] 2人は番組の朝までリハーサルをせず、ロビンは「彼と会ったのは5分くらいで、それから演奏していた」と語っている。^[72] 2010年から2011年にかけて、ロビンは『レイト・ナイト・ウィズ・ジミー・ファロン^』[73 ] 、『ザ・トゥナイト・ショー・ウィズ・ジェイ・レノ^{』 [74] 、} 『エレンの部屋』 ^[75]、『ジミー・キンメル・ライブ！ ^{』 [76]}、『サタデー・ナイト・ライブ』など他のアメリカのテレビ番組でもこの曲を披露した。^{[77]彼女はまた、2010年に}ノルウェーのオスロで開催されたノーベル平和賞コンサートでもこの曲を披露した。^[78]

2011年1月17日、ロビンはグラミスガランに出席し、最優秀楽曲賞（「Dancing on My Own」）、最優秀アルバム賞、最優秀女性アーティスト賞、最優秀作曲家賞を受賞した。^{[79] 2011年3月15日、彼女は「} Fembot」と「With Every Heartbeat」とともにこの曲をドイツのハンブルク・スタジオで、ドイツテレコムのテレコム・ストリート・ギグスのプロモーション・ミニコンサートの一環として披露し、後にプロジーベンのWe Love In Concertシリーズで放送された。^[80]

2018年7月27日、ロビンはソーシャルメディアで8年ぶりのソロ作品「Missing U」のリリースを発表し、多くの音楽ジャーナリストが期待を寄せたことで、彼女の「Body Talk」シリーズの「アンカー」の強さ、^[81]「Dancing on My Own」のオリジナルアルバムバージョン、そしてより広くは、その後の数年間の他のミュージシャンや業界全体への影響について再評価が始まりました。2018年6月、ローリングストーン誌は「今世紀これまでの最高の100曲」のリストでそのバージョンの曲を19位にランク付けし、^[82] 2018年7月、NPRは21世紀の女性またはノンバイナリーアーティストによる49番目に偉大な曲にランク付けし、^[83] 2020年10月、ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは「過去20年間で最高のポップシングル」と呼びました。^[84] この曲はローリングストーン誌、^[85] NME、^[16] ステレオガム、^[86] スラント、 [87] コンシークエンス、^{[88] AP} 通信、 [ ^89]インサイダー、^[90]エスクァイア、^[91] iNews、^[29]ヴァニヤランド^[40]オーディオフェムなどにより、この10年間で最高の曲とみなされた。^[92]タイム誌、^[93] NPRリスナー、^[94]ペースト、^[95]グッドハウスキーピング、^[96]ジ・インターンズ^[97]ワイルド・ハニー・パイ[ ^98]では2位、ピッチフォークでは3位、^[99]エル^[100]とトレブル^{[101] では}4位、USAトゥデイでは9位にランクされた。^[102]ゴリラ対ベアは12位、^[103]クラックマガジンは13位、^[104] NBHAPは15位、^[105] Uproxxは18位、^[106]ハーパーズバザーは22位にランク付けしました。^[107] 2021年9月、ローリングストーン誌は、250人以上のアーティスト、ミュージシャン、プロデューサー、批評家、ジャーナリスト、業界関係者の投票で、ロビンの「ダンシング・オン・マイ・オウン」のオリジナルアルバムバージョンを、ビリー・ホリデイの「奇妙な果実」とジョン・レノンの「イマジン」の間にある20位にランク付けしました。 彼らの再発行された「史上最高の500曲」リストでは、この曲が10年間で最高位にランクインした。^[6]

ハーパーズ バザーのナタリー・マーハーが「ポップルネッサンスの絶頂期」とみなした2000年代後半から2010年代前半にリリースされたこの曲は、曲調やテーマなどいくつかの要因の結果として、当初の商業的な評価とは大きく異なっていたため、批評家の間でこの曲の影響力が評価されるまでに10年かかったと、数人のコラムニストが考えている。 「ラジオで流しやすいレコードとシングルを作り、ダンスミュージックをポップミュージックの最前線にシームレスに導き、生々しい感情を疎外することなく、ある種のエッジと否定できないメランコリーを伝えた」この曲は、「頭の悪いEDMが米国で流行し始めたちょうどその頃」に登場し、トレブルのジェフ・テリックが指摘したように、「この10年間前半のポップヒットの主人公は、ナイトクラブでの情事と性的関係の可能性を『地球上で最も重要な瞬間』に変えた」（そしてロビンは「いや、いつもそうなるわけではない」と私たちに思い出させた）。^[101]ピッチフォークのライアン・ドンバルが指摘したように「ホット100に一度も触れなかった」^[108]フォーバートは、この10年間で「ゆっくりと触手を解き放ち、音楽界に巻きついた」後、その影響力が明らかになるまでに「さらに9年半」かかると見ていた。フォーバートの見解では、この曲は「きらびやかでVIPが集まり、シャンパンまみれの『クラブ』時代の作曲の終焉を告げるもの」であり、「ポップ、インディーズ、ダンスの軌道を変えた」。インサイダーのカリー・アールグリムは、この曲は「この10年間のポップの多くにとって道しるべとなった」と書き、その後の「数え切れないほどの女性ポップスターの最高の作品」には「ロビンの特徴的なポップティズムの痕跡が残っている」と記している。アールグリムは、ロビンの影響がなければ「カーリー・レイ・ジェプセンも、チャーリー・エックスシーエックスも、ロードも存在しなかった」と述べた。^[109] マックス・マーティンのマネージャーは、マーティンは「ダンシング・オン・マイ・オウン」を「史上最高のポップソングの1つ」と考えており、数年後のディナーでマーティンは彼女に、自分のスタジオに「たくさんの」女性アーティストがやって来て、「...テーブルにアルバムを置いて」そして「これを作りたい!」と言うのを続けていると語った。ロビンは彼の返答を「まあ、くそったれ、じゃあ彼女と一緒に働けよ！」と表現し、それが「とても優しい」と思ったと述べている。^[5]

2020年10月、ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは、この曲について「陶酔的なクラブミュージックと歌詞の絶望を組み合わせた古いディスコの技巧を、電子的に見事にリブートした」と評し、ピッチフォーク紙のジェイミーソン・コックスは、2019年9月に1992年にリリースされた彼らの象徴的なベストヒット集を回顧する記事で、彼女の作品を同じスウェーデンのABBAと比較した際に同様の力学を見て、「同じ悲しさと恍惚感のバランスを的確に捉え、それを現代的で力強いプロダクションに融合させることで、この10年間の偉大なポップヒーローの一人になった」と表現した。 ^[110] NBHAPのノーマン・フライシャーも、ABBAのアンセム「ダンシング・クイーン」が「ついに適切な後継者を見つけた」とロビンの曲を感じた。 ^[105] 2010年代の終わりまでに音楽界を席巻したこの種の曲「インストゥルメンタルは楽しい時間を演出するが、聖書の悲しみの歌詞で心を殴り倒す」のを見て、BBCのマーク・サヴェージはロビンとこのシングルだけをクレジットし、「悲しいバンガー」は明らかに「全世代のソングライターに影響を与えた」と主張した。^[111]そのため、ロードはバイス誌にロビンに対する「友好的な執着」を共有し、サタデー・ナイト・ライブでの「 Liability」のパフォーマンス中はピアノの上に彼女の額入りの肖像画を置いていたことや、メロドラマのセッションを見守る「守護聖人」としてスタジオにいたことなどを明らかにした。^{[112] [113]}ロビンに10年間の最優秀ソングライター賞を授与したクリスティーン・アンド・ザ・クイーンズのエロイーズ・レティシエは、「ソングライターとして、『ダンシング・オン・マイ・オウン』のような曲にはただ驚くばかりです...ポップの逸品です」と語った。 ^[5]ポップスターのチャーリー・エックスシーエックスとザラ・ラーソンはロビンの影響を認め、チャーリー・エックスシーエックスは「ロビンは間違いなくトップ40の標準より少し左寄りのポップスターへの道を切り開いた」と述べ、ラーソンは「彼女は私が自分自身の選択をし、自分自身に忠実であり続けるという意味で、私が目指すものです」と語った。^[114]

NMEのイーライ・ハントが「はみ出し者の女王」と評した人物となったロビンは、 ^[115]ゲイのアンセムとも評される「ダンシング・オン・マイ・オウン」の人気により、ゲイのアイコンと評されるようになった。^{[116] [117]}ロビンは「ゲイの聴衆とつながりを感じたのは、アウトサイダーになるということはどういうことなのか、考えたり、決断したりしなくてはならない文化の要素があるから」と語った。 ^[118] 2010年代後半までに、カミングアウトしたシンガーソングライターのサム・スミスは、この曲によってロビンは「痛みをダンスで紛らわせることができるので、LGBTQコミュニティの大きな一部になった」と表現した。^[111] ローリング・ストーン誌は「25の必須LGBTQプライドソング」のリストで「ダンシング・オン・マイ・オウン」を20位にランク付けし、「クィアで疎外された人々に深く響く」曲だと評した。^[119]

アルバム『Body Talk Pt. 1』のライナーノーツには以下のクレジットが記載されている: ^[128]

• ロビン –音楽、作詞、共同制作、楽器、プログラミング
• パトリック・バーガー – 音楽、作詞、制作、楽器、プログラミング
• ニクラス・フリュクト –ミキシング

「ひとりで踊る」
カルム・スコットのシングル
アルバム「オンリー・ヒューマン」より
リリース	2016年4月15日 ( 2016-04-15 )
記録済み	2016
ジャンル	アダルトコンテンポラリー[149] ポップ[150]
長さ	4 : 20
ラベル	WMG、キャピトル
作詞家	ロビン パトリック・ベルガー
プロデューサー	ジョン・マッキンタイア
カルム・スコットのシングル年表
「ダンシング・オン・マイ・オウン」 （2016） 「リズム・インサイド」 （2016）
ミュージックビデオ
YouTubeの「Dancing on My Own」

有名になる前、イギリスの歌手カラム・スコットは2014年3月1日に自身のYouTubeチャンネルにカバーバージョンを投稿し、その後2015年4月にブリテンズ・ゴット・タレントのオーディションでこの曲を披露した。このオリジナルクリップはYouTubeで4億1500万回以上再生されている。「[音楽]業界について世間知らず」で、番組が終わって静かになった時にサイモン・コーウェルのサイコ・エンターテインメントと契約しなかったことで「キャリアが終わった」と心配していたスコットは、「チャンスはなくなった」と思った。 ^[151]数ヶ月にわたってカラムのチャンネルへの新規登録者数の急増とエンゲージメントの背後にあるデータを追跡し、A&R担当役員のコンラッド・ウィジーは彼にこの曲を公式にリリースするよう勧めた。コンラッド氏の支持を得て、カラムはワーナーミュージックグループと独立して契約し、この曲は2016年4月15日にデビューソロシングルとしてリリースされ、2016年6月3日にはキャピトルレコードから他の地域でリリースされた。

この早期の露出により、ロンドンを拠点とするAIアルゴリズムベースのA&Rスタートアップであるコンラッド・インストゥルメンタルは、インターネットの関与を利用して「才能発掘の悪名高い非効率的な方法」を合理化してコストを削減することを目指し、「データ駆動型」プラットフォームで「人気」を「芸術性」よりも優先し、「オンライン関与」、「インターネットスター」、「ブランドとコンテンツのパートナーシップ」を「ミュージシャン」よりも重視するという議論を巻き起こし、既存のファン層を活用してゼロからファン層を構築するという先入観を覆し、「ビッグ3」と契約を結び、アーティストのA&R契約に革命を起こした。^{[152] [153]}

スコットのカバーは「ソフトフォーカス」で注目され、^[154]批評家の評価は二極化したが、ストリーミングのパフォーマンスはイギリスとオーストラリアで非常に好調で、ヨーロッパ全土で隠れたヒットとして長く続いた。カバーの2つのEDMリミックスは、 2016年7月15日にティエストから、そして2018年10月29日にハルを拠点とするベン・ドゥークスから、カラムのレーベルによって委託されリリースされた。 ^{[156] 2016}年後半には、カラムのカバーとティエストのリミックス用に別のミュージックビデオが委託されリリースされた。

スコットの表紙に対する評価は二分された。メトロ・ウィークリーのショーン・モーニエは、この表紙を「傑出した」告白と呼び、「さりげなくも力強い」歌詞のわずかな変更が「彼自身のゲイとしての経験を反映」しており、「さりげなく」ありながらも「事実をそのまま伝え、それが一層印象的」だと指摘した。 ^[157] ワンズ・トゥ・ウォッチのミロ・サーキシアンは「素晴らしい」と称賛し、^[158]デジタル・ジャーナルのマルコス・パパダトスは「鮮明で忘れがたい」と評した。^[159] BBCニュースビートのスティーブ・ホールデンは、カラムがこの曲に与えた「第二の命」が「2010年代半ばにははるかに幅広い聴衆に届いた」と書き、ロビンはスティーブに、人々が「この曲をもう少し知るようになった」カラムの成功に「とても嬉しい」と語り、彼の「声」と「解釈[...]によって『曲が再び生き生きとした』ものになった」と称賛した。^[5]

一方、NoiseyのGrace MedfordとDazedのJake Hallは、CalumのカバーをRobynのオリジナルと厳しく比較する長い論説を書き、Robynが拒否した「音楽業界の商業的メカニズム」^[51]をCalumが追求したことの皮肉を指摘し、その後、彼の「不当な賞賛」と「チャートを支配する力[...]が、よく練られたポップソングに惨めな偽バラードの影を投げかけていること」を嘆いた。前者は、ジョン・ルイスのクリスマス広告のような活気に満ちた楽器演奏と、ジェイムス・ブラント以来聞かれなくなった鼻にかかった泣き声、そして「息切れした」音節が「噛み砕かれ」、「過度に発音され」、「分割されて」、より「地方的で庶民的」に聞こえ、「オープンマイク」の「内気な男」のように聞こえることで、このカバーを「膝まで濡れたセメントの上を歩いているような聴覚体験」だと酷評した。^[160]一方、後者は、彼の「紛れもなく純粋で才能のある、素晴らしい声」にもかかわらず、このカバーは「曲の当初の文脈を剥ぎ取り」、このカバーを「定型的なピアノバラード」とみなし、「オリジナルを信じられないほど素晴らしいものにしていた二重性を失った」とほのめかして、ほのめかしでこのカバーを酷評した。^[51] ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスも同様に、彼のカバーは「オリジナルの感情的な複雑さ、つまり絶望、断固たる決意、そして多幸感の非常にリアルな組み合わせを、ピアノを弾く悲しげな男の感情表現に置き換えて、愚かにも吹き飛ばしてしまった」と感じた。[ ^161]また、ピッチフォーク紙のジェイソン・グリーンも、ロビンのカバーと比較して「疑わしい」「泣ける」と感じた。^[154]

ティエストによるカルムのカバーのリミックスも賛否両論だった。USAトゥデイのブライアン・カルブロスキーは、それを「劣っている」と一蹴し、「ロビンの[オリジナル]が存在する限り」それを「聴く理由がない」と主張した^[162]。一方、ウィ・レイブ・ユーのペータル・ラザレヴィッチは、ティエストが「ゆっくりと包み込み」ながらも「カルムのボーカルに十分な余地」を残し、「ドロップの中に光沢のあるギターリフの存在感」を構築し、「素晴らしい夜の後の早朝の時間に付随する怠惰で心地よい感情」を呼び起こしたと評価した^{[163] 。}

2018年3月、スコットは自身のバージョンに対するさまざまな反応を振り返った。彼は、ロビンの歌を台無しにしたと文句を言う人たちは、例えば「私の解釈のおかげで家族にカミングアウトしたと私に手紙を書いた」という肯定的な反応で相殺されたと述べた。彼は、解釈は常に「ゲイの男性の視点」から来るようにしたかったので「歌の代名詞を変えなかった」と述べた。^{[164] [165]}彼によると、ゲイのコミュニティは繰り返しこの歌に感謝し、「音楽で声をあげられることは彼らにとってどれほど意味のあることか」と語ってくれたという。^[166]

このカバーはストリーミングサービスでバイラルとなり、Spotifyの追跡によると、6か国で1位を獲得し、20か国以上でトップ10にランクインし、Global Viral 50で2位に達した。iTunesでは12か国以上でトップ10にランクインした。この曲はイギリスで最も好評を博し、ラジオでの放送はほとんどなかったものの（West Hull FMを除く）、トップ40に上り詰め、7月にはゆっくりと4位に達した。その後、BBCラジオ2のCリストプレイリストに追加され、 8月5日にUKシングルチャートで2位に達した。この曲はリリースから4か月後もトップ3に留まり、その年の後半には、この国で夏の最も売れた曲であることが明らかになった。スコットは、そこでの歓迎についてオフィシャルチャートカンパニーに、このニュースに「本当に大喜び」したと語った。この曲は、2016年にイギリスのソロアーティストによる最も売れたシングルとなった。^{[167] [168]}

その後数ヶ月、数年で、この曲はヨーロッパで中程度のヒットとなり、2018年半ばまでに5億5000万回のストリーム再生を達成し、少なくとも4か国でプラチナ認定を受けた。^{[169]スコットは、米国の}キャピトル・レコードと契約した際のプレス声明で、「自分の寝室でこの曲を録音したとき、これほどまでに広まり、文字通り世界中からこれほどの支持を得るとは思ってもみませんでした...すべてに圧倒されています。」と述べた。^[170]

カルム・スコットが自らプロデュースし、ライアン・パロッタが監督を務めたオリジナルバージョンのビデオは、2016年6月15日に公開された。白い服を着た沈黙した群衆が光源を見つめている。その中でスコットは歌詞を口ずさんでいる。男性と女性が群衆の中を移動してお互いを探している。2020年4月までに、このビデオはYouTubeで4億回以上再生された。^[171]

ティエストのリミックスの公式ビデオはキャピトルレコードの委託を受け、2016年10月4日にリリースされた。^[172]ジョシュ・キラッキーとデヴィッド・ムーアが共同監督し、アレックス・ディトマソが編集したこのビデオでは、もはや恋人ではない女性を追いかける男性が描かれている。ムーアが殺風景なスタジオ空間でホバーボードに乗りながらビデオを撮影する中、ジョシュ・キラッキーとヘイリー・フィッツジェラルドがキラッキーの振り付けによるモダンダンスを披露している。^[173]

このカバーは、2016年4月29日放送のCWシリーズ「ヴァンパイア・ダイアリーズ」の第20話「Kill​​ 'em All」で、キャロラインがボニーにスープを作りながら、ステファンや献身、決着についてアラリックに愚痴をこぼす場面でオンエアされた。また、2017年5月17日放送のABCシリーズ「グレイズ・アナトミー」の第24話「Ring of Fire」でも、ネイサンがメレディスにメーガンについて詳しく尋ね、祝福の抱擁をして車で去る場面でオンエアされた。スコットは2016年から2017年にかけてこの曲を宣伝し、特に「レイト・ナイト・ウィズ・セス・マイヤーズ」、「グッド・モーニング・アメリカ」、「エルヴィス・デュラン・アンド・ザ・モーニング・ショー」、「グッド・モーニング・ブリテン」、「エレン・デジェネレス・ショー」 、 「ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ」でよく知られている。 2020年7月にDCユニバースシリーズ『スターガール』のオープニングテーマとしてカバーされたこのカバーは、「ニールセンミュージック/MRCデータによると、米国でのオンデマンドストリーミング再生回数が1,050万回、デジタルダウンロード回数が3,000回を記録し」、『ハリウッド・レポーター』誌のトップTVソングチャートで首位を獲得した。^[174] 2021年のMLBポストシーズン中、ボストン・レッドソックスがティエストによるこの曲のリミックス版をチームのポストシーズンアンセムとして採用し、ライバルであるニューヨーク・ヤンキースとのワイルドカードゲームでの勝利後や、タンパベイ・レイズとのシリーズ戦での勝利後にこの曲を祝賀会で演奏した。^[175] 2022年のMLBポストシーズン中、フィラデルフィア・フィリーズもティエストによるこの曲のリミックス版をチームのポストシーズンアンセムとして採用し、^[176] 2023年シーズンにも引き継がれた。

ベルギーの歌手カトー・カレボーは、 2011年のIdoolのオーディションの一環としてロビンのダウンテンポバージョンを披露し、その後スタジオカバーをリリースし、1万枚以上を売り上げてゴールド認定を受けた。^[235]アメリカのロックバンド、キングス・オブ・レオンは、 BBCラジオ1のゼイン・ロウの番組のセッション中にロビンのバラードのカバーを演奏したが、公式にはリリースされなかった。このカバーは、番組によって2013年9月10日にYouTubeチャンネルに公式に投稿され、ビルボードのジェイソン・リプシュッツは、このカバーについて「力強いサザンロックのスタイル」に「肉厚なギターリフ」や「ケイレブ・フォロウィルの特徴的な唸り声を最大限に生かした」ものであり、「コーラスの『Whoa-oh-oh』のエコー」は、この歌手の「壮大な『 Use Somebody』の爆発」を思い起こさせるものだと評した。^[236]インスティンクトのジェレミー・ヒンクスはこれを「黒板に爪を立てるような音」と酷評したが、 ^[237]スピン誌のマーク・ホーガンはこれを「驚くほど効果的」でロビンの「賢い作詞作曲」を引き出していると称賛し、これらがロビンの「主流の成功との深い葛藤」との関連を指摘した。^[2]

アメリカのアカペラグループ、ペンタトニックスは2017年7月に彼女のミッドテンポバージョンのカバーをミュージックビデオでリリースし、5人組ではなく4人組としての最初のトラックを披露した。^[238]アメリカの女優エル・ファニングは2018年9月に公開された映画「ティーン・スピリット」でバイオレットというキャラクターとしてミッドテンポバージョンを歌い、MTVによって「控えめ」でありながら「印象的」と評された彼女のレコーディングは^[239] 、その後2019年4月にサウンドトラックの一部としてリリースされ、ポップスターを目指す彼女の役割を描いたプロモーションミュージックビデオが作成された。^[240]シンガーソングライターのケリー・クラークソンは2019年2月28日にテキサス州ダラスで行われたMeaning of Life Tourでダウンテンポバージョンをカバーした。^{[241]ロビンは2020年に}ニュースビートに、ケリーのバージョンが「本当に気に入った」と語り、「彼女は本当に力強い声を持っている。彼女は私がラジオ1ライブラウンジでカバーしたマックス・マーティンのお気に入りの曲の一つ、「Since U Been Gone」を録音した。面白いわ。」と述べた。 ^[5]

オルタナティブロックバンドのグループラブは、 2020年3月にミッドテンポバージョンのインディポップカバーをリリースし、フラッドマガジンで「エレクトリック」で「情熱的」と評され、 ^[242]カバーネイション^{[243] 、} シリウスXM ^[244]、ALT98.7で宣伝した。^[245]アメリカーナとブルーグラスバンドオールドクロウメディスンショーの元創設メンバーであるアメリカのフォークシンガー、ウィリーワトソンは、2020年5月にこの曲のフォークバージョンをリリースし、 COVID-19パンデミックの中で「一人で踊っている」すべての人に、自身のスタジオからこの曲のライブストリームパフォーマンスを捧げた。^{[246] [247]} 2020年12月、イギリスのシンガーソングライターでモデルのカレンエルソンが、 EP 「ラジオレッドヘッド、Vol.1 」でダウンテンポのオルタナティブロックバージョンをリリースした。^{[248] [249]}ロサンゼルスを拠点とするガレージパンクバンド、ザ・リグレッツは2023年3月にミッドテンポバージョンのカバーをリリースした。 ^[250]トーヴ・ローは2022年10月にオーストラリアのラジオ局トリプルJのLike a Versionでこの曲をカバーし、その後カバーは同局のYouTubeチャンネルや音楽ストリーミングサービスでリリースされた。^[251]