ボディトークパート1

ボディトークパート1
スタジオアルバム​ ロビン
リリース	2010年6月11日 ( 2010-06-11 )
記録済み	2009–2010
ジャンル	シンセポップ ダンスポップ
長さ	30 : 31
ラベル	こんにちは
プロデューサー	クラース・オールンド パトリック・ベルガー ディプロ ロイクソップ
ロビンの年表
ロビン （2005） ボディトーク パート1 (2010) ボディトーク パート2 (2010)
代替カバー
北米版
ボディ・トーク Pt. 1からのシングル
「ダンシング・オン・マイ・オウン」 リリース日: 2010年6月1日

『ボディ・トーク Pt. 1』は、スウェーデンの歌手ロビンの5枚目のスタジオアルバム（世界では3枚目）、2010年6月11日にコニチワレコードから発売された。3枚のミニアルバムからなる『ボディ・トーク』シリーズの最初の作品である。 ^{[1] [2]}アルバムからの唯一のシングル「 Dancing On My Own」は、6月1日に発売された。ロビンは、ケリスと共同ヘッドライナーを務めたオール・ハーツ・ツアーでアルバムのプロモーションを行った。『ボディ・トーク Pt. 1 』は、スウェーデンで1位、デンマークとノルウェーで4位に達した。米国では、ビルボードのダンス/エレクトロニック・アルバム・チャートで最高3位となった。

ロビンは2005年春にシンセポップの「ブレイクスルー」アルバム『ロビン』をスウェーデンでリリースし、キャリアを再スタートさせ「インディーズ」として再ブランド化した後、2000年代半ばのソーシャルメディアの爆発的な普及を利用して「新しい『ネットルーツ』ファン層を構築」し、2008年後半の冬まで、その後の数枚のアルバムとシングルで世界規模のプロモーションとツアーを行った。 ^[3]アルバムの制作は2009年7月にストックホルムでスウェーデン人プロデューサーのクラース・オールンドと開始され、クラースがエグゼクティブ・プロデューサーも務めた。レコーディングに戻ったロビンは、ローリー・アンダーソンの『ビッグ・サイエンス』、プリンスの『ダーティ・マインド』、ザ・ナイフの『サイレント・シャウト』、ジャネット・ジャクソンの『コントロール』、テクノトロニックの『パンプ・アップ・ザ・ジャム』 、ケイト・ブッシュの『ザ・キック・インサイド』、ブラック・ボックスの『ドリームランド』、そしてクラフトワーク、デヴィッド・ボウイ、KLF、TLC、ネナ・チェリー、ドクター・アルバン、ゴシップ、DJムジャヴァ、ブッカ・シェイド、ギー・ボラットの作品など、彼女が愛しインスピレーションを得たレコードを再び聴き直した。^{[4] [5] [6] [7] [8]}

2010年春先、スウェーデンの雑誌Bonのインタビューで、ロビンは年内に3枚の新しいアルバムをリリースする計画があると発表した。「こんなに素晴らしい曲が揃っているのだから、なぜしないのでしょう？[...]ロビンと私は5年が経ち、レコーディングが終わるまでリリースを待ちたくなかったので、すぐにリリースを始めることにしました。」^[9]ロビンはPopjusticeのジャーナリスト、ピーター・ロビンソンに次のように語っている。「実際にレコードを作ってから長い時間が経ちました！その時間を短縮する方法を考えていたところ、マネージャーのエリックが、とにかく曲をリリースして、ツアーをして、さらに曲を作ればいいというアイデアを思いつきました。私たちはそのようにして作業を開始しました。一度始めれば、もっと理にかなっていると思います。長い休みを取らずに、どんどんリリースしていけばいいのです。」^[10] Body Talk Pt. 1のリリースは、カバーアートとトラックリストとともに2010年4月6日に発表された。^{[11] [12]}ロビンは「最初のアルバムに収録されている曲は、単に最初に完成した曲だ」と語った。^[10]

ピッチフォークのインタビューで、ロビンはアルバムの歌詞の主題について次のように語っている。「アルバム全体は孤独について歌っているけど、たくさんの人が狭い部屋に押し込められているクラブを舞台にするのは面白いと思う」。特に「Dancing On My Own」という曲はそのことを念頭に置いて書いたといい、「この3年間ツアーをたくさんして、クラブでただ人々を眺める時間が多かったから、あの歌詞「一人で踊る」を使わないではいられなくなった。とても美しい絵だから」と続けている。^[13]ロビンはビルボード誌に『Body Talk Pt. 1』は「ダンスフロアについてのアルバム」だと語り、「私の世代にとってダンスフロアは本当に重要な場所。新しい教会。自分より大きな何かを体験しに行く場所」と詳しく述べている。^[7]アルバムの多くの曲はロビンの「幼稚な」心境と部外者の視点からインスピレーションを得たものである。彼女は「私は常にこうした問題について書いていくつもりです。それが私が興味を持っていることなのですが、若い頃によく陥る心の状態というものもあると思います。どこかから抜け出したいだけなのです。ただ何かをしたいのです。何かを感じたいのです！」と語った。 ^[10]彼女は年齢にかかわらず、「私は常に外から中を眺めているような人間だと感じています」と続けた。^[10]このアルバムでよく見られるもう1つのテーマは「テクノロジー対人間性」である。^[10]

ロビン – 「ダンシング・オン・マイ・オウン」

「Dancing On My Own」の 28 秒のサンプル。ミドル エイトとコーラスの一部をフィーチャーしています。

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ロビンはノルウェーのエレクトロニックミュージックデュオ、ロイクソップとオスロのスタジオでコラボレートし、曲「None of Dem」を制作した。^[7]アメリカのプロデューサー、ディプロはオールンドと共同で「 Dancehall Queen 」という曲を制作したが、この曲はエース・オブ・ベースについての話し合いの中で生まれた。「私たちはただその手のジャンルの音楽を楽しんでいたんです。そしてこの曲を作ろうというアイデアはその話し合いから生まれたんです。楽しかったです。私たちは、ある枠に当てはめられるかもしれない音楽が、見方によっては別のものになるという点で本当につながりました。」^[14]ロビンは、国籍にかかわらずダンスホール風の曲をレコーディングするという決断について、「私の世界では、すでにそれらの境界を押し広げてきた人たちがいて、私が「Dancehall Queen」のような曲を安心して作れるくらいなので、私にとっては大したことではありません。」と語った。^[13]アルバムの最後の曲「Jag vet en dejlig rosa 」は、ジャズ歌手モニカ・ゼッターランドが録音した有名なスウェーデンの伝統的なフォークソングの録音です。ロビンは「私はいつも彼女の曲を聴いていました。彼女は60年代にビル・エヴァンスとこのクラシックなジャズアルバム[ワルツ・フォー・デビー]を作りました。それは当時のスウェーデンでは非常に素晴らしいことでした。「Jag vet en dejlig rosa」は彼らが作った曲の1つで、[プロデューサーの]クラス[オールンド]と私がスタジオにいたとき、彼は彼女がそのアルバムを録音したのと全く同じマイクを買ったのです。それで私たちはみんな興奮して、その曲を録音することに決めました。」と語っています。^[13]

ロビンはスウェーデンの雑誌Nöjesguidenのインタビューで、Body Talkのアルバム1枚につき公式シングルを1枚だけリリースすると述べた。「 Fembot」、「Dancehall Queen」、「None of Dem」は、2010年4月13日にプロモーションシングルとしてデジタル配信でリリースされた。^{[15] [16] [17]}「Fembot」と「None of Dem」は、2010年3月と4月にロビンの公式サイトに最初に掲載され、「Dancehall Queen」は以前に「No Hassle」というタイトルでリークされていた。[ ^18]売上が好調で頻繁にオンエアされたため、「Fembot」はスウェーデンのシングルチャートで3位、ノルウェーのシングルチャートで10位に達した。^[19]「Dancehall Queen」は、これら3曲のうちチャートインした唯一の他の曲であり、スウェーデンで1週間で56位に達した。^[20]公式リードシングル「Dancing On My Own」は2010年6月1日にリリースされました。この曲はスウェーデンでロビンにとって初のナンバーワンシングルとなりました。^{[21]この曲はアメリカ}のビルボードのHot Dance Club Songsチャートで3位に達し、イギリスでは4度目のトップ10入りを果たし、最高8位を記録しました。^{[22] [23]この曲はデンマーク、ノルウェー、ベルギー（}フランダース）、ドイツでもチャートインしました。^[21]

『Body Talk, Pt. 1』は、ほとんどの音楽評論家から概ね好意的なレビューを受けた。主流の評論家のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、このアルバムは23件のレビューに基づいて平均76点を獲得した。 ^[24] AllMusicのHeather Pharesは、「独立の自由と孤独を捉えた『Body Talk, Pt. 1』は、それ自体が簡潔な曲集であり、野心的なプロジェクト全体の最初の3分の1として印象深い」と述べた。^[25]ピッチフォークのマーク・ホーガンは「『Body Talk Pt. 1』で、ロビンは単に「商業的」と「流行の先駆者」の領域の間の境界線を歩いているだけではない。彼女はその境界線を破壊している。完璧なプロデュース、素晴らしい歌唱、そして記憶に残るコーラスが満載のこの8曲入りのアルバムは、ポスト・ダブステップのレコード・ディガーからティーンのツイッターユーザーまで、誰もが同時に楽しめるものになっている。」と絶賛した。 ^[30] AVクラブのジェネヴィエーヴ・コスキは、このアルバムについて「ストロボライトとベースラインの鼓動に心拍を合わせ、合成音を本物の感情の導管として取り入れたアルバムです。ロビンの冷たく抑制されたボーカルとクールなシンセのテクスチャーは、その精密さでほとんど異質ですが、ダンスボットの人工物の下には、ダンスフロアで見つけられる祝祭的なカタルシスを捉えた鼓動があります。」と評しています。 ^[26] musicOMHのマイケル・クラッグは、Body Talk Pt. 1でロビンは「ついにポップ界の偉人のトップテーブルに立つ準備ができている」と書いています。^[35]

ガーディアン紙のマイケル・ハンはロビンの「反抗的な独立心とポップな表現方法における多才さ」を称賛した。 ^[28] スピン誌のジェシカ・ホッパーは、 Body Talk Pt. 1でロビンは「壮大なディスコナイトの悲痛な思い（「Dancing on My Own」）と喜び（「Dancehall Queen」）を、まるで支配する準備ができているかのように自信を持って記録している」と信じている。 ^[34] ローリングストーン誌のウィル・ヘルメスはアルバムを「ほぼ完璧」と呼び、「スウェーデンのフォークの逸品で締めくくられたBody Talkは、ダンスホールの女王がブロンドの野心以上のものを持っていることを示している」と結論付けた。 ^[32]スラント誌の評論家サル・チンクエマニは「アルバムの大部分は硬いビートと正面からの威勢のよさで構成されており、ロビンを生身の恋人というよりも、より不可解な機械として描写しようとしている」とコメントした。さらに「このアルバムには、平均的なポップアルバムの全トラックリストよりも多くのフックが満載されている」とも付け加えた。 ^[33] PopMattersのレビューで、ジェル・フェアオールは「Fembot」というトラックを特に高く評価し、「 Body Talk, Pt. 1では、少なくともマドンナの時代から、あるいはそれ以前からポップディーバによく使われてきたのと同じツールをロビンが使っていることがわかる」と述べた。しかし、彼はまた、「 Body Talk, Pt. 1のすべてがうまくいっているわけではない」とも述べ、「Dancehall Queen」を「唯一の本当の爆弾」と呼んだ。 ^[31] NMEのルーク・ルイスはアルバムを「印象的だが、8曲で薄い」と評し、「控えめに、本当に素晴らしいレコードを1枚だけリリースした方がよかったのではないか」と結論付けた。 ^[29] BBCミュージックのマシュー・ホートンは、このアルバムは「ロビンが何かを抑えているような感覚を引き起こす」と感じ、「多くの埋め草が入っている」としながらも、「Fembot」、「Dancing On My Own」、「Cry When You Get Older」を「非常にキャッチーで、ロビンのおなじみのきらめくフックと言葉にできないほどの痛烈さが混ざり合っている」と評した。 ^[36]

• ^{^[a]は} 共同プロデューサーを表す

クレジットはBody Talk Pt. 1のライナーノーツより引用。^[39]

• Klas Åhlund – プロデュース(トラック 1、2、4、5、7、8) ; ミキシング(トラック 1、7、8) ; エグゼクティブ プロデュース
• ロビン – 共同プロデュース(トラック 1、3、4)
• Niklas Flyckt – ミキシング(トラック 2 ～ 6)
• Röyksopp – プロダクション(トラック 6)
• トム・コイン – マスタリング

• メアリー・ファゴット – クリエイティブ・ディレクション
• ルーシー・マクレー – アートディレクション、ボディアーキテクト
• ヨハン・レンク– 写真
• サンドバーグ&ティモネン (アダムスキー) – タイポグラフィー