クレスト・シアター財団

1948年、トロント大学演劇学科を卒業したばかりのマーレイ・デイビスとドナルド・デイビスは、オンタリオ州ムスコカ地方のバラにあるポート・カーリング記念ホールで公演を行う夏の劇団、ストロー・ハット・プレイヤーズを設立した。デイビス兄弟とクラスメートのアラビー・ロックハート、エリック・ハウス、チャーミオン・キング、テッド・フォローズは、 1948年の初演作品『酔っぱらい』で主演を務めた。 ^{[ 2 ]} 1955年、クレストの設立後、デイビス兄弟はストロー・ハット・プレイヤーズの経営権を手放した。劇団はその後も大学生俳優を雇い続けた。1958年、デイビスのいとこであるウィリアム・デイビスが劇団を引き継ぎ、1961年まで運営した。他の人々が1968年まで夏の公演を続けた。1969年、後継団体であるシアター21がムスコカで公演を続けた。^{[ 3 ]}

1950年、芸術、文学、科学の国家発展に関する王立委員会（マッセイ＝レヴェスク委員会）は、カナダの芸術発展のための補助金の開発につながった。クレスト劇場は、1953年にマレーとドナルド・デイビス、そして彼らの妹バーバラ・チルコットによって設立された。マッセイ＝レヴェスク報告書から3年も経たないうちにクレストが開場したことは、トロントにおける先住民の商業劇場の始まりを告げるものであった。劇団の使命は、レパートリー劇場を設立し、「カナダの芸術監督、劇作家、デザイナー、マネージャー、技術者の育成の機会を提供することで、カナダの文化生活に貢献すること」であった。^{[ 1 ]}

同社は、マウント・プレザント・ロードとベルサイズ・ドライブの交差点に位置する、1927年に建てられた822席のクレスト劇場（旧ベルサイズ劇場）を引き継いだ。^{[ 4 ]}劇場は、一流映画館で、小さな舞台があり、ライブシアター用に改装された。^{[ 5 ]}

同社は劇場の立ち上げを支援するため、イギリスのロンドンから専門家を招聘した。同社はロンドンのアーツ・シアターの総支配人ブライアン・マラーをビジネス・マネージャーとして招聘した。 ^{[ 6 ]}同社はまた、主要な役職にイギリスの演劇界から6か月契約で人材を雇用した。ジョン・ブラッチリーとピエール・ルフェーブルは、最初のシーズンで交互に演出を担当するために雇われた。^{[ 7 ]}セットと衣装のデザインも、イギリスのベテランであるハッチンソン・スコットが担当した。^{[ 7 ]}イギリスから雇われた全員の契約には、イギリスに戻った際に後任としてカナダのアシスタントを訓練しなければならないという条項が含まれていた。^{[ 7 ]}

衣装製作は劇場スタッフがクレスト近くの店舗で各演目に必要なデザインに基づいて社内で行いました。舞台セットの製作はローガン通りとジェラード通りの近くにある1800年代の暖房のない古い倉庫で行われ、ドレスリハーサルに間に合うように劇場に届けられました。^{[ 7 ]}

クレスト劇場は1954年1月5日に最初の公演として、チルコット、マレー・デイヴィス、パトリック・マクニー主演、ブラッチリー演出の『リチャード・オブ・ボルドー』を上演した。 ^{[ 5 ] [ 8 ]}初日の夜、劇場組合が劇場前でピケを張り、劇場の所有者であるフェイマス・プレイヤーズ社はボードビルのために常勤の舞台裏スタッフとオーケストラを雇う義務があると主張した。同劇団は最初のシーズンに合計11作品を上演し、その年の6月まで公演を続けた。すべての作品は2週間上演された。^{[ 5 ]}

1956年の秋、劇団は公演に先立ち、フランスのパントマイム俳優マルセル・マルソーによる1週間の公演を行った。これは劇団にとって収益性の高いものであり、今後のシーズンのための資金源となった。^{[ 9 ]}

1957年、イギリスの作家JBプリーストリーは兄弟のために『ガラスの檻』を書き、トロントで劇団と共に初演した。劇団はその後、この劇をロンドンのウエストエンドに移した。これはロンドンで上演した最初のカナダ人だけの劇団だった。^{[ 10 ]}もう一つの注目すべき劇は、ジャック・ランドーが演出し、ケイト・リード、チャーミオン・キング、アメリア・ホール、ポウィス・トーマスが出演した『三人姉妹』だった。^{[ 11 ]}バリー・モースは1958年に『サラダ・デイズ』を演出した後、この作品をニューヨークに持ち込み、オフ・ブロードウェイで80回上演した。

クレスト劇団は主にカナダ人俳優によって運営されていました。トロントには以前から劇団（カミングス・ストック・カンパニーなど）が存在していましたが、第二次世界大戦以前のトロントの演劇作品のほとんどは、ブロードウェイやロンドンからの巡回公演で、ロイヤル・アレクサンドラ劇場やプリンセス劇場で巡回キャストを使って上演されていました。また、クレスト劇団はカナダ人劇作家による戯曲を初演し、カナダ人演出家を起用しました。上演作品はシェイクスピア、ミュージカル、ドラマ、レビューなど多岐に渡りました。制作はカナダ人スタッフによって行われ、舞台装置や衣装は劇団内で制作されました。クレスト劇団は、ストラトフォード・フェスティバル、そして後にショー・フェスティバルとともに、1950年代から1960年代初頭にかけて、カナダの劇団がトロントに常設されるのに貢献しました。クレスト劇団は巡回公演や夏季公演も行いました。

クレスト劇場で公演を行ったカナダ人俳優のリストは膨大だ。多くの俳優にとって、これらの公演はキャリア初期の舞台だった。リストには、ジョン・ベイリス、デイブ・ブロードフット、ウィリアム・ブライドン、ジャッキー・バロウズ、ダイナ・クリスティ、ロバート・クリスティ、レオ・シセリ、 ピーター・カレン、フレッド・デイビス、ルイス・デル・グランデ、ピーター・ドナット、ジェームズ・ドゥーハン、ジャック・ダフィー、コリン・フォックス、ドン・フランクス、デビッド・ガードナー、ロバート・グーレ、ブルーノ・ゲルッシ、アメリア・ホール、ポール・ハーディング、バーバラ・ハミルトン、マーサ・ヘンリー、エリック・ハウス、フランシス・ハイランド、チャーミオン・キング、トム・ニーボーン、マリリン・ライトストーン、ジョージ・マコーワン、リチャード・モネット、バリー・モース、ウィリアム・ニードルズ、ゴードン・ピンセント、ケイト・リード、ノーマ・ルノー、ダグラス・レイン、トビー・ロビンズ、トビー・ターノウ、ジョン・ヴァーノン、ジョナサン・ホワイト、オースティン・ウィリスが含まれます。^{[ 10 ] [ 12 ]}

監督には、マルコム・ブラック、ダグラス・キャンベル、マリゴールド・チャールズワース、デビッド・ガードナー、ロバート・ギル、ジョン・ハーシュ、ジョン・ホールデン、アラン・ランド、レオン・メジャー、ジョージ・マコーワン、バリー・モース、メイバー・ムーア、カート・ライス、ジーン・ロバーツ、ハーバート・ウィテカー、ドナルド・デイビス、マレー・デイビスらが名を連ねた。^{[ 10 ]}

創設者たちはそれぞれ劇団で演技をした。バーバラ・チルコットは『十二夜』のヴィオラ役、『アンティゴネ』のアンティゴネ役、そして彼女のお気に入りの役である『アントニーとクレオパトラ』のクレオパトラ役など、多くの役を演じた。^{[ 13 ]}マレーは『リチャード・オブ・ボルドー』のリチャード2世役を演じた。

同社は、カナダ国内外のレパートリーから合計90以上の戯曲を上演した。^{[ 10 ]}これには、カナダのロバートソン・デイヴィス、マルセル・デュベ、ジョン・グレイ、メイヴァー・ムーア、バーナード・スレイドの戯曲が含まれる。

同社は月額1,500カナダドル（2025年換算で17,468ドル相当）の家賃を支払い、1964年には年間予算が30万カナダドルだった。同社のビジネスモデルは、40週間の公演を行い、各公演を一度に2週間上演することだった。^{[ 14 ]}公演では高額なギャラで国際的なスターを起用するのではなく、ドラマの質、演技、舞台装置、照明など、制作のあらゆる部分に注意を払い、すべて同社のプロデューサーが監督した。これは、ロンドンのウェストエンドで月に最大15本の演劇を上演できたテネント・オーガニゼーションがロンドンで作り上げたモデルに似ており^{[ 15 ]}、デイビス一家は商業的に成功して存続できることを期待していた。

この事業はチケット収入、芸術助成金、スポンサーによって資金提供された。チケット価格は、競争上の理由と広く手頃な価格で提供したいという意図から、ダウンタウンの会場よりも低く設定された。有限責任会社として始まり、民間資金と公的資金の組み合わせを試みた。マレーによれば、「我々が主に関心を持っているのは、良質な娯楽を手頃な価格で提供する方針を確立することだが、株主に配当を返すビジネスベースで行うこと」である。^{[ 6 ]}チケット価格は後方バルコニーの75セントから3カナダドル（2025年換算で34.94ドル）までで、デイビス夫妻は平均50％の満席で劇場は黒字になると計算した。^{[ 16 ]}

しかし、有限会社は長続きしなかった。1957年、クレストは理事会が運営する非営利財団として再編成された。収益性に対する期待は変化し、チケット収入だけでなく収支均衡または黒字化を目指すことになった。この点において、財団は成功しなかった。財団は年間平均3万カナダドルの赤字を出し、民間支援、カナダ芸術評議会、オンタリオ芸術評議会によって繰り返し救済された。 ^{[ 17 ]}この状況はクレストに限ったことではなく、カナディアン・プレイヤーズ（ストラトフォード・フェスティバルの俳優による巡業劇団）もクレストと同時期に破綻した。

クレスト劇団は、140作品を上演した後、1966年4月30日の最終公演をもって活動を終了した。^{[ 10 ]}前年、カナダ芸術評議会は同劇団の年間2万カナダドルの助成金を拒否したが、最終的にはこれを再開した。しかし、1966年の最初の2作品は失敗に終わり、芸術監督のマーレイ・デイビスは辞任した。劇団は、一般からの寄付キャンペーンと再開された助成金で最後のシーズンの資金を調達することができた。しかし、最後の公演と最後の作品であるヘッダ・ガブラーの終了時には、シーズンで3万3000カナダドルの負債を抱えていたと報告されている。 ^{[ 18 ]}

クレスト財団は、カナディアン・プレイヤーズ財団と合併して活動を継続することを望んでいたが、^{[ 18 ]}両財団ともそれぞれ10万カナダドル（2025年換算で93万8286ドル）の負債を抱えており、継続計画は複雑化していた。^{[ 19 ]}最終的に、財団が財政問題を解決できなかったため、芸術監督候補のマリゴールド・チャールズワースとジーン・ロバーツが関係を断ち、計画は頓挫した。^{[ 17 ]}クレスト劇場財団はクレスト劇場のテナントを放棄し、カナディアン・プレイヤーズは中央図書館劇場のテナントを放棄し、1966年から1967年のシーズンを中止した。^{[ 17 ]}チャールズワースとロバーツは、合併したグループで1シーズン活動した後、ダウンタウンのセントローレンス芸術センターに移ることを望んでいた。^{[ 20 ]}

1968年、クレストとカナディアン・プレイヤーズが合併して、シアター・トロントという新たな組織が誕生した。芸術監督は、かつてロイヤル・シェイクスピア・カンパニーに所属していたクリフォード・ウィリアムズだった。シアター・トロントはロイヤル・アレクサンドラ劇場で2シーズン公演を行った。1970年に新しいセント・ローレンス・センターが完成すると、シアター・トロントはその組織と合併し、芸術監督レオン・メジャーの下、セント・ローレンス・センターのトロント芸術財団となった。^{[ 21 ]}

マレー・デイビスは1997年に亡くなった。彼の演劇関連資料は、2022年に亡くなった妹のバーバラ・チルコットと1998年に亡くなった弟のドナルドの資料とともに、カナダ国立図書館・文書館に所蔵されている。^{[ 22 ]}クレスト劇場の写真と文書のコレクションは、トロント公共図書館の所蔵品である。^{[ 23 ]}

1月は、ゴードン・ダヴィオの「色彩豊かな時代劇」である『リチャード・オブ・ボルドー』で幕を開け、クレスト劇場のこけら落とし公演としてトロントの演劇界に楽観的な波が押し寄せた。 ^{[ 24 ]}リチャード役はマレー・デイヴィスが演じ、エリック・ハウスが3役、パトリック・マクニー、マックス・ヘルプマン、ニール・ヴィポンド、バーバラ・チルコット、ノーマ・ルノー、ベティ・レイトンなど大勢のキャストが出演した。劇場は、カナダ女性記者クラブのトロント支部によって劇場開設のために予約でいっぱいになった。^{[ 24 ]}

1月から5月までのスポーツシーズン中、クレストの選手たちはクレストで10作品を上演し、夏にはストローハット・プレイヤーズと共にムスコカでアンフィトリオン38を上演した。 ^{[ 25 ]}

シーズン最初の演目はロバートソン・デイヴィスの戯曲『ジプシーのためのジグ』で、カナダ人劇作家による初の作品となった。賛否両論の評価を受けたが、観客には好評だった。^{[ 25 ]}続いて、キャスリーン・キッド、ノーマ・ルノー、バーバラ・チルコット、ニール・ヴィポンドが出演した『晩餐に来た男』が成功し、好評を博した。劇作家のグレアム・グリーンは、フランシス・ハイランド主演の『リビングルーム』を10月にクレスト劇場で初演し、その後ブロードウェイに進出した。10月4日の公演はハリケーン・ヘイゼルによる停電で中断されたが、提灯の明かりで上演は続けられた。^{[ 26 ]}

1月、クレストはバジル・コールマン演出による初のシェイクスピア劇『十二夜』を上演した。しかし、これはシーズン前半のハイライトであり、残りの作品は不評だった。^{[ 27 ]} 4作品の演出のために招かれたイギリス人演出家マイケル・ラングハムは俳優たちと衝突し、その結果、精彩を欠く作品となり、興行収入も低迷した。^{[ 28 ]}

秋には、マルセル・マルソーの公演が1週間続き、好評を博し、多くの観客が集まった。デイヴィス夫妻は秋の演目を変え、トロントのイタリア系移民が多いことを利用して、ブルーノ・ゲルッシ主演の『彼らは欲しいものを知っていた』を上演した。続いて、ブロードウェイでヒットしたがフェミニズム的な要素も含まれた『四柱式ベッド』が上演され、実生活でも夫婦であるバーバラ・チルコットとマックス・ヘルプマンが演じた。その後、『オセロ』、デイヴィス作の別の戯曲『ハンティング・スチュアート』、ショーの『聖女ジャンヌ』、 『クリスマス・イン・ザ・マーケット・プレイス』 、そしてミステリー『インスペクター・コールズ』が上演された。このシーズンは批評的にも商業的にも成功したが、デイヴィス作は当時のトロントの風習からすると物議を醸した。^{[ 29 ]}

冬のシーズンは多忙なシーズンでした。クレスト劇場では、バーナード・ショーの『You Never Can Tell』、リチャード・ナッシュの『The Rainmaker』、『The School for Scandal』、『Come Back Little Sheba』、 『 Antigone』、ノエル・カワードの『Present Laughter』、アガサ・クリスティの『Murder at the Vicarage』、ピーター・ユスティノフの『The Indifferent Shepherd』、『The Women』、そしてマルセル・デュベ作のカナダの戯曲『 Zone』が初演されました。

シーズンは、ジョージ・マッコーワン演出、ケイト・リードとオースティン・ウィリス主演の『ジジ』で幕を開けた。ジョセフ・ファースト演出の『ミザリー・ミー』には、ポウィス・トーマスとチャーミオン・キングが出演した。続いて、リチャード・イーストン主演のイタリア喜劇『イタリアの麦わら帽子』が上演された。その後は、チェーホフの『三人姉妹』、シェイクスピアの『アントニーとクレオパトラ』、ショーの『村の求婚』と『夫に嘘をついた男』といった古典作品が続いた。

3月には、ヘンリー・カプラン演出、劇団の創設者3人、ドナルド・デイビス、マレー・デイビス、バーバラ・チルコット、ウィリアム・ニードルズ主演のJBプリーストリー作『 ガラスの檻』が初演された。クレスト劇場での公演後、この作品はイギリスのロンドンに移り、ピカデリー劇場で上演されたため、クレスト劇場は一時的にデイビス家の人間が不在となった。ロンドン公演は批評家から好評を博し、35回の公演で幕を閉じ、ツアー公演となった。そのうち1回はグラナダTVで放映された。^{[ 30 ]}

春のシーズンは、観客動員数の多い『She Stoops to Conquer 』と『Anniversary Waltz』の2作品で幕を閉じた。『Anniversary Waltz 』は2週間延長され、劇場で最も収益性の高い作品となった。^{[ 31 ]}それにもかかわらず、シーズン全体としては財政的に成功とは言えず、劇場の財政状況は不安定なままだった。^{[ 32 ]}劇場は夏にクレスト・シアター・クラブと共に『Pillars of Society』を巡回公演できるほど健全な状態だった。 ^{[ 33 ]}

1957年の夏、デイビス夫妻は劇場の負債を肩代わりし、有限責任会社としてのパートナーシップを解散した。^{[ 31 ]}マルコム・ブラックの提案により、劇場は非営利財団として再編成され、政府からの助成金を受けられるようになり、理事の寄付金は税控除の対象となるようになった。^{[ 31 ]}

秋のシーズンは、ジョン・ドレイニー主演のヒット作『検察側の証人』で幕を開け、大成功を収めたため、1958年1月に再演された。^{[ 34 ]}続いて、ジャック・ランドーの『桜の園』が上演された。その後、ジョン・ドレイニー、ジャック・クリーリー、ジェーン・マレット、トビー・ロビンズ、ロバート・グーレ主演のゴア・ヴィダルの『小惑星への訪問』が6週間の大ヒットとなり、カナダの興行収入記録を樹立した。^{[ 34 ]}春のシーズンは、グレアム・グリーンの『植木小屋』、『二重像』、メイヴァー・ムーアの『オタワの男』、そして人気のアガサ・クリスティのミステリー『ねずみとり』で締めくくられた。^{[ 35 ]}

秋のシーズンは、6週間の「サラダ・デイズ」の上演で好調なスタートを切り、続いて5週間の「風と共に去りぬ」、3週間の「ショーのピグマリオン」が上演され、クリスマス休暇に入るまで続いた。^{[ 35 ]}

冬と春の公演作品はより意欲的で、7つの演劇が上演された。1月にはクレスト劇場がレビュー『This Is Our First Affair』を上演した。続いてロバート・アードリー作『Thunder Rock』が上演され、人気俳優ロバート・グーレが主演した。^{[ 35 ]}バーバラ・チルコットはイギリスから帰国し、レイ・ローラー作『Summer of the Seventeenth Doll』に主演した。続いてジョン・オズボーン作『The Entertainer』が上演され、エリック・ハウスが出演した。スペワック劇場の『My Three Angels』が上演され、ドーン・グリーンハルが出演した。クレスト劇場は、カナダ芸術評議会の支援を受けたジョン・グレイ作のカナダ演劇『Ride a Pink Horse』を上演し、続いてアガサ・クリスティのミステリー『The Hollow』、そして当時ブロードウェイでヒットしていたオーガスト・レオン・メジャー演出の『Two for the Seesaw』が上演された。^{[ 36 ]}

シーズン前にドナルド・デイビスはトロントとクレストを離れ、ニューヨークで俳優業を追求することになり、マレー・デイビスが芸術監督に就任した。^{[ 37 ]}

マレーはソーントン・ワイルダーの『仲人』をアメリア・ホールとポウィス・トーマスと共に演出した。トーマスは次にディラン・トーマスの『アンダー・ミルク・ウッド』を演出した。ジョージ・マッコーワンは『ミセス・ギボンズ・ボーイズ』、 『ユー・キャント・テイク・イット・ウィズ・ユー』 、マイケル・ジャコットの『オナー・ザイ・ファーザー』の3作品を演出した。シェイクスピアの『マクベス』はポウィス・トーマス、チャーミオン・キング、ジョン・ヴァーノンと共にメイヴァー・ムーアによって上演された。ロイストン・モーリーはショーの『ハートブレイク・ハウス』とチェーホフの『かもめ』の2作品を演出した。ジーン・ロバーツはマレー・デイヴィスと共同で『女教師』を演出した後、アガサ・クリスティの『予期せぬ客』を単独で演出した。

シーズンは、アルヴィン・エイリーが演出したミュージカルレビュー「アフリカン・ホリデー」で締めくくられた。これはアフリカの音楽、ダンス、儀式で構成され、ニューヨークのアポロ劇場で初演され、ツアー公演も行われた。^{[ 38 ]}

前シーズンでクレスト劇場は多額の負債を抱えていた。シーズンチケットの資金調達キャンペーンが開始され、クレスト財団ではなく、外部の「アソシエイト・プロデューサー」プログラムが開始され、プロデューサーが各作品を支援することになった。^{[ 39 ]}これには、クレスト劇場で『ハートブレイク・ハウス』と『オナー・ザイ・ファーザー』に出演したノーマ・ルノーも含まれていた。^{[ 40 ]}秋のシーズンは、ジョン・オズボーン作『ジョージ・ディロンへの墓碑銘』で幕を開けた。主演はマーサ・ヘンリー、チャーミオン・キング、ベティ・レイトン、パトリシア・モファット、演出はジョージ・マッコーワン、プロデューサーはルノーで、ルノーが資金援助も行った。^{[ 40 ]}グローブ・アンド・メール紙のハーバート・ウィテカーは好意的なレビューを書いた。^{[ 41 ]}

レオン・メジャーは2つの劇を演出した。 10月に『夜への長い旅路』、3月にフランシス・ハイランド主演の『女相続人』である。 ^{[ 42 ]}『夜への長い旅路』はグウェン・フランコン＝デイヴィスがプロデュースし、彼女自身も出演した。これはこの劇の珍しい上演で、フランコン＝デイヴィスが母親役を演じることを条件に、オニールの未亡人によってのみ許可された。^{[ 43 ]}人気が高かったため、この劇は3週目に延長された。^{[ 44 ]}フランコン＝デイヴィスはまた、詩とドラマを融合させたシェイクスピアのヒロインに焦点を当てた『愛のさまざまな側面』もプロデュースした。^{[ 45 ] [ 46 ]}

メジャーはまた、マレー・デイヴィスを監督し、アラン・ナンはウィリス・ホールの『ロング・アンド・ザ・ショート・アンド・ザ・トール』を監督し 、ジェフリー・アレクサンダーとジェームズ・ベッグスが主演して11月に上演した。人気が高かったため、1月に再演された。^{[ 42 ]} 2回目の上演後、ジョン・フェンウィックはシェリダンの『デュエンナ』を原作とし、ジュリアン・スレイドが音楽を担当した『ゲイ・シャペロン』を監督した。

シェイクスピアの『リア王』は、メイバー・ムーアとジェームズ・ドゥーハンの出演で11月に上演された。この劇はオンタリオ州の高校のカリキュラムに含まれていたため、観客の確保は確実だった。

シーズンは、メイバー・ムーアが企画した「スプリング・ソウ '61」で幕を閉じた。ムーアは、カナダをテーマにしたスケッチ劇をミュージアム・シアターからクレスト劇場に移して上演した。この作品は非常に人気があり、1962年にも再演された。^{[ 47 ]}

今シーズンは、マレー・デイヴィスとレオン・メジャーが演出の大部分を分担した。シーズンはデイヴィス演出の『ビッグ・フィッシュ、リトル・フィッシュ』で幕を開けた。メジャーは、アルビーの『動物園物語』を演出。この作品は、アラン・シュナイダー演出、ドナルド・デイヴィス主演の実験的な『クラップ最後のテープ』と組んで上演された。デイヴィスはニューヨークで同作に出演していた。続いてメジャーは、チャーミオン・キング、ケイト・リード、バーバラ・ハミルトン、バーバラ・チルコット、ゴードン・ピンセント、ブルーノ・ゲルッシが出演するジャン・ジロドゥーの『シャイヨの狂女』を演出。デイヴィスは、オースティン・ウィリスとジル・フォスターが出演するバーナード・スレイドの『サイモン・セッズ・ゲット・マリード』で秋のシーズンを締めくくった。

メジャーは、トビー・ロビンズ、メイバー・ムーア、フランシス・ハイランド、ゴードン・ピンセント、ジョナサン・ホワイトが出演するバーバラ・ショーの『シーザーとクレオパトラ』で冬シーズンを開幕した。続いてデイヴィスは、バーバラ・チルコット主演の『ザ・シフティング・ハート』、同じくチルコット主演のウェスカーの『ルーツ』、チャーミオン・キングとオースティン・ウィリス主演の『ロアー・ライク・ア・ダヴ』を演出した。メジャーは、バーバラ・ハミルトン、ドン・フランクス、ピーター・ミューズ、コリン・コンリーが出演する『スプリング・ソウ'62』でシーズンを締めくくった。

シーズンはジェームズ・ベッグス、ウィル・ブライドン、マレー・デイヴィス出演の『十二人の怒れる男』で幕を開けた。ハーヴェイ・ハートは秋に2作品を演出した。ブライドンとトビ・ウェンバーグ出演の『誰が農夫を救うのか』と、チャーミオン・キングとバーバラ・チルコット出演の『オルフェウス降臨』である。バーバラ・ハミルトン出演の『朝の秘密の線路』はカート・レイスが演出し、12月にはレオン・メジャーがマーサ・ヘンリー、ノーマン・ウェルシュ、バーナード・ベーレンス出演の『魔法にかけられて』を演出した。これがメジャーにとってクレスト劇場での最後の作品となり、彼は1963年にハリファックスに移り、ネプチューン劇場を設立した。

冬と春は7本の演劇で賑わった。冬の最初の演劇は、ウィリアム・ブライドン、コゼット・リー、ゴードン・ピンセントが出演し、ジャッキー・バロウズがデビューした、マーレイ演出のショー作『武器と人』だった。ヘンリー・カプランはトム・ニーボーン、ルイス・ネギン、バーバラ・チルコットが出演する『ラ・ボンヌ・スープ』を演出した。レイン・アンドレはハイナー・ピラー、ヴァルヴ・アンドレ、ナタリー・バウムズが出演する『アイ・リメンバー・ママ』を演出した。ジョージ・マッコーワンはダグラス・レインとトビー・ターノウが出演する『七年目の浮気』を演出した。ジョン・ハーシュはトビー・ロビンズとブルーノ・ゲルッシが出演する『熱いトタン屋根の猫』を演出した。バーバラ・ハミルトンとトム・ニーボーンはアラン・ランド演出の『ハミルトンの女』で主演し、シーズンはポール・ハーディングとドナルド・エワーが出演する『殺人の音』で締めくくられた。

秋のシーズンはレパートリー形式で上演され、3つの劇がそれぞれ週2回上演された。3つの劇は、ロバート・クリスティ、モーリーン・フィッツジェラルド、ジャッキー・バロウズが出演した『ジュノーと孔雀』、ショーン・サリバン、ケン・ジェームズ、ジャッキー・バロウズが出演した『二十日鼠と人間』 、ウィリアム・ブライドン、マリリン・ガードナー、クリス・ウィギンズが出演した『ボーン・イエスタデイ』であった。クリスマスシーズンの劇は『ミスター・スクルージ』であった。劇場の観客数は減少し続けた。^{[ 48 ]}劇団は通常銀行で当座貸越状態にあり、投資家によって何度も救済された。^{[ 49 ]}

冬の最初の公演はハムレットで、19歳のリチャード・モネットがハムレット役でデビューした。彼はハムレットを演じた俳優の中で最年少だった。モネットは高校のカリキュラムの一環としてこの劇を観劇した10代の学生たちには人気があったが、クレスト劇場が予算的にできる範囲で精彩を欠く舞台装置と音楽が指摘され、公演は批評家から酷評された。続いて上演されたのはカート・レイス演出のシーザーとクレオパトラで、批評家から高い評価を受け、クレスト劇場史上最高の作品の一つとなった。^{[ 50 ]}これらはハイライトだったが、春の最後の2作品である「遥かなる国」と「イヴリン」は批評的にも商業的にも失敗に終わった。^{[ 51 ]}

1964年から1965年のシーズンは、カナダ芸術評議会が劇団への年間助成金の交付を拒否し、オンタリオ芸術評議会からも緊急助成金の一部しか支給されなかったため、半分に短縮された。劇団は秋の公演シリーズを中止した。劇団は助成金の喪失を不服として控訴し、助成金の再開を正当化するために公聴会に出席しなければならなかった。

この時点で、同社は累積赤字が12万7000カナダドル（2025年換算で127万1549ドル）に達しており、簡単に諦めるつもりはなかった。評議会は撤退の理由を発表し、累積赤字に加え、財団が30万9000カナダドル（2025年換算で309万3768ドル）の予算に対し、民間からの寄付を2万5000カナダドルしか求めていなかったこと、平均観客動員率がわずか44%だったこと、そして直近の2作品の平均観客動員率が19%だったことを指摘した。また、評議会は、公表された批評から「クレストの作品の多くは平凡で、トロントが現在期待する水準の演劇を最近提供していない」と指摘した。同社に公然と敵対していたトロント・スター紙の評論家ネイサン・コーエンは、この決定を「全くもって適切」と称賛した。彼の意見では、ここ数年、同社はシーズンごとに1つ以上の良質な作品を提供することはめったになく、経営状態も悪かった。^{[ 52 ]}トロント市議会が劇場が財政難に陥っているにもかかわらず1万カナダドルの助成金を与えたため、トロントでは一面記事になった。^{[ 53 ]}

クレスト劇場は全従業員を解雇し、他の劇場は上演作品も従業員も引き継ぐことができなかった。オキーフ・センターの支配人ヒュー・ウォーカーはクレスト劇場を擁護し、「一部のアトラクションは基準を満たしていなかったかもしれないが、クレスト劇場は約20のカナダの戯曲を上演し、そうでなければテレビに頼らざるを得ないカナダの演出家、劇作家、俳優に機会を与えているカナダで唯一の劇場である。彼らは、わずかな予算で運営しながらも、その水準を維持していることで大いに称賛されるべきだ」と述べた。^{[ 54 ]}

1964年9月、パークプラザホテルで、カナダ芸術評議会、オンタリオ芸術評議会、クレスト劇場の理事会による調停審理が行われた。各証人は匿名かつ秘密裏に証言を行った。デイビス夫妻は、ジョン・ハーシュとドン・ハロンが劇場を支持するために出廷した後、数時間経ってからようやく入場を許可された。他の証人は劇場を支持しず、控訴は棄却された。

デイビス夫妻は劇場を再開することを誓い、資金調達キャンペーンを開始し、約8万カナダドル（2025年換算で80万976ドルに相当）を集め、1965年の冬に劇場を再開するのに十分な資金を得た。

クレスト劇場は1965年1月に『切断された首』という劇で復活した。ロンドンでは成功を収めたが、ニューヨークでは失敗し、成功とは言えなかった。また、この劇の選定は、資金調達キャンペーンで示された好意を活かすための商業的な選定ではなかったとして批判された。評判は悪く、人気もなかった。^{[ 55 ]}

しかし、次の劇は人気を博した。マレー・デイヴィス演出の『The Deputy』には、レオ・シセリ、ウィリアム・ニードルズ、ジョセフ・ショーが出演した。クレスト劇団は他にも、イヴ・コリアー、ヒース・ランバーツ、パット・アームストロング出演のファース『Oh Dad, Poor Dad, Mamma's Hung You in the Closet and I'm Feelin' So Sad』 、ジェラード・パークスとノニー・グリフィン出演の『The Provoked Wife』 、ジャック・クレリーとウィリアム・ブライデン出演のカナダ劇『Emmanuel Xoc』を上演した。 『Emmanuel Xoc』は観客動員数が極めて悪く、予定より1週間早く1週間早く閉幕した。^{[ 56 ]} 5月、クレスト劇団は『Oh, What a Lovely War』を上演した。これは、アメリカがベトナム戦争を激化させていたまさにその時に、反戦メッセージを発信した作品だった。この劇は劇団にとって大成功だったが、劇団への批判も巻き起こした。^{[ 57 ]}この劇と『Deputy』は劇団の財政状況を大きく改善させた。^{[ 55 ]}

カナダ芸術評議会は、1964年にクレストへの助成金を拒否した決定により否定的な報道を受け、同劇団に拒否していた25,000カナダドルの助成金を復活させ、 20,000カナダドルの助成金を与えたため、劇団は1966年の秋と冬に一連の演劇を上演することができた。^{[ 58 ]}クレストのような活動は、来る100周年記念の年に才能を育成するために必要であったため、これは正当化された。

秋のシーズンには、フランシス・ハイランド主演の『プライベート・イヤー』と『パブリック・アイ』の二本立て公演があり、こちらも不評だった。エドワード・オールビー作の『タイニー・アリス』も酷評された。クリスマス直前に上演された『ミスター・スクルージ』 は、クリスマスの「お楽しみ」として好評を博した。^{[ 59 ]}

1月にはノエル・カワード作『枯草熱』とデュレンマット作『物理学者』が上演されたが、どちらも不評だった。芸術監督のマーレイ・デイヴィスは辞任した。クレスト劇団はその後も『タルチュフ』の好演を続け、続いて不評の作品が続いた。ブラックコメディ『貧乏ビトス』、そして最後の作品はマリリン・ライトストーン主演のイプセン作『ヘッダ・ガブラー』だった。劇団は多額の負債を抱え、 1965-66年シーズンには3万カナダドルの赤字を計上したため、劇団の将来は不透明だった。

ダグラス・キャンベルなどの演劇関係者は、クレストがトロントで歓迎されなくなったと公然と推測し、巡業劇団になることを提案した。^{[ 60 ]}リチャード・イーストンは、グループ・シアター・カンパニーとマーキュリー・シアターがどちらも10年しか続かなかったことを挙げ、劇団の限界は10年くらいだと示唆した。^{[ 60 ]}評論家のネイサン・コーエンは、劇団には2つの問題があったと指摘した。1つはスタッフが多すぎること、もう1つはマレー・デイヴィスが商業的に成功する演目を選曲できなかったことである。彼の意見では、ドナルド・デイヴィスの方が優れた芸術監督であり、彼の指導下にあった時期がクレストの活動の中で最良の時期だった。^{[ 55 ]}

夏の間は会社の負債を解決しようとしたり、カナディアン・プレイヤーズとの合併を試みたりしたが、それらの努力は失敗に終わった。^{[ 61 ]}

• ベンソン、ユージン；コノリー、LW 編 (1989)。『オックスフォード・カナダ演劇事典』オックスフォード大学出版局。ISBN 0195406729。
• イリッジ、ポール（2005）。『ガラスの檻：クレスト劇場の物語』トロント：クレバー・モンド（カナダ）。ISBN 0968634796。