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| 七年目の浮気 | |
|---|---|
 劇場公開ポスター | |
| 監督 | ビリー・ワイルダー |
| 脚本 | ジョージ・アクセルロッド ビリー・ワイルダー |
| に基づく | ジョージ・アクセルロッド著『七年目の浮気』 |
| 制作： | チャールズ・K・フェルドマン ビリー・ワイルダー |
| 主演 | マリリン・モンロー トム・ユーウェル |
| 撮影 | ミルトン・R・クラスナー |
| 編集者 | ヒュー・S・ファウラー |
| 音楽： | アルフレッド・ニューマン |
制作 会社 | |
| 配布元 | 20世紀フォックス |
発売日 |
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実行時間 | 105分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 180万ドル |
| 興行収入 | 1,200万ドル |
『七年目の浮気』は、1955年のアメリカのロマンチックコメディ映画で、ビリー・ワイルダーが監督し、ジョージ・アクセルロッドと共同で脚本を書いた。アクセルロッドの1952年の同名の演劇に基づいており、マリリン・モンローとトム・ユーエルが主演し、後者は舞台での役を再演している。この映画には、地下鉄の鉄格子の上に立つモンローの白いドレスが通過する電車に吹き飛ばされるという、 20世紀の最も象徴的なポップカルチャーのイメージの1つが含まれている。 [1]タイトルのフレーズは、結婚7年後に一夫一婦制の関係への興味が薄れていくことを指し、心理学者によって使用されている。 [2]
プロット
リチャード・シャーマンはニューヨーク市に住む中年の出版重役で、妻のヘレンと息子のリッキーは夏の間、街の酷暑から逃れるためにメイン州で過ごしている。駅から家に戻ると、リッキーがうっかり置き忘れたカヤックのパドルを持って、名前も知らない元モデルのコマーシャル女優と出会う。彼女は、オーナーが夏の間留守にしている間、上の階のアパートを又貸ししていた。その夜、彼は精神科医のブルーベーカー博士が、ほぼすべての男性が結婚7年目に婚外関係に駆り立てられると主張する本の原稿を読み直す。シャーマンはヘレンと空想の会話をし、3つの空想の場面で、自分が秘書、看護師、ヘレンの花嫁介添人を含む女性たちにとって魅力的であることを説得しようとするが、彼女はそれを笑い飛ばす。鉢植えのトマトの苗が彼のラウンジチェアに倒れる。上の階に住む裸のように見える魅力的な若い女性が、誤ってバルコニーから落としてしまったことを謝罪し、リチャードは彼女を飲みに誘います。
彼女が到着するのを待っている間、彼は、ラフマニノフのピアノ協奏曲第2番を弾きながら、彼女を魔性の女として妄想する一方で、妻を裏切った罪悪感に苛まれていた。彼女が現れたとき、ピンクのパジャマを着ていたのは、テレビの歯磨き粉のスポークスウーマンとして働き、最近、人気の写真年鑑に非常に魅力的に登場した、純真で純粋な若い女性だった。彼女の露出度の高いポーズを何度も見ているうちに、彼の過剰な想像力は暴走し始めた。彼の提案で、彼女はアパートからシャンパンのボトルを持ち帰り、魅惑的な白いドレスで戻ってきた。妄想に支配されたリチャードは、ピアノで「チョップスティックス」のデュエットをしているときに、ぎこちなく彼女をつかみ、ピアノのベンチから転げ落ちてしまう。彼は謝るが、彼女はいつもそんなことが起きると言う。罪悪感に苛まれた彼は、彼女に出て行くように頼む。
リチャードは、ヘレンが翌日仕事場で自分の不義を知るのではないかと心配している。ヘレンはそれに気付いておらず、リチャードにリッキーにパドルを送ってほしいだけだ。リチャードの誘惑に抗う決意が弱まり、自分が「七年目の浮気」に屈しつつあるのではないかという恐怖が募る。ブルベーカー博士が彼のオフィスにやって来て、本について話し合うが、何の役にも立たない。リチャードは、妻がメイン州で魅力的でたくましい作家の友人マッケンジーと過ごしていると何度も聞かされ、二人が浮気をしているのではないかと想像する。仕返しに、彼はその若い女性を夕食と映画に誘う。二人はエアコンの効いた豪華な部屋で『黒い沼の怪物』を見に行く。二人が家まで歩きながらおしゃべりしていると、彼女は地下鉄の格子の上に立ち、上昇気流を楽しむ。白いホルターネックのプリーツドレスを着て、風にスカートが舞い上がる、あの象徴的なモンローのシーンが生まれる。それから彼は彼女をエアコンの効いた自分のアパートに一晩泊まらせ、翌日のテレビ出演に備えて休んで最高の姿で臨めるように、彼がソファに座り、彼女がベッドに横になるよう誘う。
朝、リチャードはメイン州で妻と浮気をしていると想像した男と口論し、暴行を加える。気絶させた後、正気を取り戻し、妻の報復を恐れたリチャードは（夢の中で）、自分が列車に乗ってメイン州へ2週間行く間、自分のアパートに泊まってもいいと女性に伝える。
キャスト
- マリリン・モンローが少女役（クレジットでは少女とされているが、リチャード・シャーマンは「彼女はマリリン・モンローかもしれない」と皮肉を込めてコメントしている）
- トム・ユーウェル、リチャード・シャーマン役（トミー・ユーウェルとして宣伝）
- ヘレン・シャーマン役のエヴリン・キース
- トム・マッケンジー役のソニー・タフツ
- ロバート・シュトラウス（クルフリク役）
- オスカー・ホモルカ（ブルーベーカー博士役）
- ミス・モリス役のマーガレット・チャップマン
- 配管工役のヴィクター・ムーア
- ドナルド・マクブライド（ブレイディ氏役）
- ロクサーヌ（エレイン役）
- キャロリン・ジョーンズ（ナース・フィンチ役）
- トム・ノーラン（リッキー・シャーマン役）（クレジットなし）
- ベジタリアン レストランのウェイトレス役のドロ メランデ(クレジットなし)
- ベジタリアン レストランの女性役のキャスリーン フリーマン(クレジットなし)
- デューク・フィッシュマン（駅の通勤客役）[3]（クレジットなし）
生産
『七年目の浮気』は1954年9月から11月にかけて撮影され、20世紀フォックスが公開したワイルダー唯一の映画である。エレイン（ドロレス・ローズデイル）、マリー、シャーマンと少女の心の声といった登場人物は劇中から削除され、配管工、ミス・フィンチ（キャロリン・ジョーンズ）、ウェイトレス（ドロ・メランデ）、管理人クルーリク（ロバート・ストラウス）といった登場人物が追加されている。ヘイズ事務所によってわいせつとみなされたため、劇中の多くのセリフやシーンがカットまたは書き直された。アクセルロッドとワイルダーは、映画が拘束された状況で作られていると不満を述べた。これにより、プロットが大幅に変更された。劇中ではシャーマンと少女はセックスをするが、映画ではロマンスは示唆的なものに縮小された。シャーマンと少女は3回キスをする。1回はシャーマンのピアノを一緒に弾いているとき、1回は映画館の外で、そしてシャーマンがリッキーのパドルを彼に届けに行く前の終わり近くで。モンローのドレスが地下鉄の格子の上でふわふわと揺れる映像は2つの場所で撮影された。最初はトランス・ラックス52丁目劇場（当時はマンハッタンのレキシントン・アベニュー586番地にあった）の外で、次にサウンドステージで撮影された。両方の要素は最終的に完成した映画に取り入れられたが[要出典]、ニューヨークでの撮影中に興奮しすぎた群衆によって元の現場映像の音が役に立たなくなったとよく信じられていた。リチャードのアパートの屋外の撮影場所はマンハッタンのイースト61丁目164番地だった。[4]
ソール・バスは抽象的なタイトル・シーケンスを作成し、多くのレビューで好意的に言及されました。それまで、業界紙のレビューで映画のタイトル・シーケンスについて言及することは前代未聞でした。[5]
モンローの当時の夫で有名な野球選手のジョー・ディマジオはドレスシーンの撮影現場にいたが、彼女が観客や記者、カメラマンから注目されていることに怒りと嫌悪感を覚えたと伝えられている。ワイルダーは映画への関心を高めるためにメディアを招いたのだった。[6] [7] [8]
ジョージ・アクセルロッド氏は後に、演劇から映画への変更について不快感を表明した。
劇の第三幕では、男が少女とベッドを共にしたことについて滑稽な罪悪感を抱くが、映画の中では彼は少女とベッドを共にしていないので、彼の罪悪感はすべて無意味なものとなった。そのため、映画の最終幕は下り坂となった。[9]
分析
ニューヨーク・タイムズ紙は、この映画は性質上明確な定義を欠いているが、主なテーマは男性主人公と映画を支配する少女の魅惑的な存在との間の力学であると主張した。これは、ユーウェルのキャラクターの滑稽な不安を強調したアクセルロッドとは対照的で、評論家はモンローの演技がユーウェルを覆い隠し、彼女が注目の的になっていると指摘した。分析では、ユーウェルのキャラクターの葛藤の潜在的な単調さについて言及し、制作コードによって課せられた制限が彼の欲望の実現を妨げ、彼の熱意をいくぶん不条理なものにしているとコメントした。 [12] 2015年、ヴァニティ・フェアの著者ミカ・ネイサンも同様にヘイズ・コードによって課せられた道徳的制限を批判し、モンローの魅惑的な存在の文脈で不倫という中心テーマについて論じた。ネイサンによると、モンローは磁力のような魅力と特定の原型の体現によって制限を補っている。彼女のキャラクターが映画に登場する際の鮮明な描写、彼女の体にぴったりフィットするドレスと誘惑的な態度は、重要な瞬間として強調されている。モンローのスクリーン上のカリスマ性は、脇役やサブプロットを含む映画の残りの部分を凌駕している。結末は、欲望ではなく退屈という映画の根底にあるテーマを反映しており、モンローのキャラクターは、無害な浮気と家族の価値観についての考察のきっかけとなっている。 [13]
リリース
興行収入
この映画は商業的に大成功を収め、北米の興行収入で600万ドルを稼ぎました。[14]
批判的な反応
1955年のバラエティ誌による最初の批評は、おおむね好意的だった。ハリウッドの製作規則では、脚本家兼監督のビリー・ワイルダーが不倫を描いたコメディーを撮ることを禁じていたが、批評ではシャーマンが貞操を保っていることに失望を表明した。[15]批評家の中には、リチャード・シャーマンをジェームズ・サーバーの短編小説『ウォルター・ミティの秘密の生活』の空想的な主人公に例えた者もいた。[16]
レビュー集約サイトRotten Tomatoesでは、批評家による32件のレビューのうち84%が肯定的で、平均評価は7.2/10となっている。[1]
公開から数年後、ワイルダーはこの映画を「何の変哲もない映画だ。なぜなら、この映画は今日では検閲なしで作られるべきだからだ...妻と子供が夏休みにニューヨークに留守にしている間に、夫が一人残されてあの娘と浮気をしない限り、何も起こらない。でも当時はそんなことはできなかったから、私は拘束されていた。この映画はほんの少しもうまくいかなかったし、この映画について言えることは、作らなければよかったということだけだ。今、この映画の権利を持っていたらよかったのに」と評した。[17]
受賞と栄誉
2000年、アメリカ映画協会はこの映画をAFIの100年...100回の笑いの第51位に選んだ。[23]この映画は2002年に「ニューヨークタイムズガイド史上最高の映画1000本」に選ばれた。 [24]
参照
- 1955年のアメリカ映画のリスト
- 永遠のマリリン-ジョン・スワード・ジョンソン2世作、白いドレスを着たモンローの巨大な像
参考文献
- ^ ab 「七年目の浮気」。ロッテントマト。2023年12月12日閲覧。
- ^ ダルトン、アーロン（2000年1月1日）。「解き放たれる絆」。Psychology Today 。 2016年12月31日閲覧。
- ^ “Duke Fishman”. AllMovie . 2024年10月12日閲覧。
- ^ “George Axelrod and The Great American Sex Farce | Theatre”. 2012年12月18日. 2012年12月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年1月6日閲覧。
- ^ Horak, Jan-Christopher (2014). Saul Bass: Anatomy of Film Design. レキシントン: ケンタッキー大学出版局. ISBN 978-0-8131-4720-8. OCLC 892799673.
- ^ 「マリリン・モンローとジョー・ディマジオのジェットコースターのようなロマンスの内側」2020年11月17日。
- ^ 「マリリン・モンローのスカートのシーンの裏に隠された、あなたが知らなかった衝撃的な物語」。2021年8月29日。
- ^ 「マリリン・モンローのドレスシーンの真実」2021年7月3日。
- ^ ミルン、トム (1968 年秋)。「ジョージ・アクセルロッドの違い」サイト・アンド・サウンド誌第 37 巻第 4 号、166 ページ。
- ^ ローズマリー・ヘインズ、ブライアン・テイブス共著。「Moving Image Section – Motion Picture, Broadcasting and Recorded Sound Division」アメリカ議会図書館。2011年1月5日閲覧。
- ^ Lee Grieveson、Peter Krämer. The silent cinema reader (2004) ISBN 0-415-25283-0 , 0-415-25284-9、Tom Gunning「The Cinema of attractions」p. 46。2011年1月5日閲覧。
- ^ 「『七年目の浮気』：マリリン・モンロー、トム・ユーエルが州議会で主役」archive.nytimes.com 。 2024年2月25日閲覧。
- ^ ネイサン、ミカ（2015年6月3日）。「60年目の浮気：60周年を迎えた『七年目の浮気』を再鑑賞」『ヴァニティ・フェア』 。 2024年2月25日閲覧。
- ^ 「オールタイム・ドメスティック・チャンピオン」、バラエティ、1960年1月6日、34ページ。
- ^ 「七年目の浮気」。バラエティ。レビュー。1955年1月1日。2016年8月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年10月30日閲覧。
- ^ シルドクラウト、ジョーダン（2019）。『長期的に見て：ブロードウェイのヒット劇の文化史』ニューヨークおよびロンドン：ラウトレッジ。p.103。ISBN 978-0367210908。
- ^ マイヤーズ、スコット（2011年11月28日）。「ビリー・ワイルダーとの対話」。Go Into the Story。2013年3月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年6月14日閲覧。
- ^ 「第8回DGA賞：1955年の長編映画部門の優れた監督業績を称える – 受賞者とノミネート者」DGA 。 2014年11月10日閲覧。
- ^ 「The Envelope: Past Winners Database – 1955 13th Golden Globe Awards」ロサンゼルス・タイムズ。2007年5月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年11月10日閲覧。
- ^ 「第13回ゴールデングローブ賞（1956年）」hfpa.org . 2023年12月12日閲覧。
- ^ 「BAFTA賞」。
- ^ ab ヴォーゲル、ミシェル（2014年4月24日）。マリリン・モンロー：彼女の映画、彼女の人生。ジェファーソン、ノースカロライナ州：マクファーランド。p. 112。ISBN 978-0-7864-7086-0。
- ^ 「AFIの100年…100の笑い」（PDF）。アメリカ映画協会。2002年。 2016年8月27日閲覧。
- ^ 「史上最高の映画1000本」ニューヨーク・タイムズ。2002年。2013年12月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年12月7日閲覧。
外部リンク
Wikiquoteに「七年目の浮気」に関する引用があります。
ウィキメディア・コモンズには、『七年目の浮気』に関連するメディアがあります。
- IMDbの「七年目の浮気」
- AllMovieの「七年目の浮気」
- TCM 映画データベースの「七年目の浮気」
- AFI 長編映画カタログの「七年目の浮気」
- 七年目の浮気
- Varietyの「七年目の浮気」レビュー
- 有名な地下鉄のそよ風のシーンに関するシネマレトロ記事
- 「ジョージ・アクセルロッドと偉大なアメリカのセックス茶番劇」ザ・キャドにて
- 2011年、映画「七年目の浮気」の有名な地下鉄のそよ風のシーンが高さ26フィートの像に
- 「マリリン・モンローの失われたスカートのシーン」 – 2017 年 1 月 26 日、Studio 360の記事
- 1954年、写真家ジョージ・バリスによる『七年目の浮気』のセットでのマリリン・モンロー