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『オー、なんて素敵な戦争！ 』は、 1963年にシアター・ワークショップでジョーン・リトルウッドとそのアンサンブルによって制作された壮大なミュージカルです。 [ 1 ]これは第一次世界大戦、ひいては戦争全般を風刺したものです。タイトルは、この作品の主要曲の1つである「やや風刺的な」[2]ミュージックホールの歌「オー！素敵な戦争！」に由来しています。
この作品の構想は、1962年の休戦記念日にジェリー・ラッフルズが、チャールズ・チルトンのラジオミュージカルの第2バージョン[3]の再放送をBBCホームサービスで聴いたことから始まった。このミュージカルは第一次世界大戦を題材にしたもので、チルトンはアラスの記念碑に名前が刻まれた父[7]を偲んでこの作品を執筆・制作した。この作品は、事実や統計を回想や当時の歌のバージョンと並置することで、戦争の現実を皮肉たっぷりに批判したラジオドキュメンタリーだった[8]。歌は1917年に出版された『トミーの曲』[ 7 ] [ 9 ]という本に収録されており、塹壕で書かれた当時の有名な歌（賛美歌やウエストエンドのショーからのものが多い）の新しい歌詞が付けられていた。バド・フラナガンが「普通の兵士」の声を担当した。タイトルは、1913年に出版された人気のミュージックホールの歌「There's a Long Long Trail A-Winding 」 [ 10 ]から取られたもので、 Tommy's Tunesの序文で言及されている。[ 11 ]
ラッフルズはそれを作品の土台にするというアイデアをパートナーのジョーン・リトルウッドに提案したが、彼女は第一次世界大戦、軍服、そしてそれらが象徴するすべてを嫌っていたため、そのアイデアを嫌悪した。[ 7 ]しかしジェリーはチルトンを劇場に連れて行き、彼らは歌を演奏した。最終的にリトルウッドはそれがうまくいくかもしれないと考えたが、軍服は拒否し、非常に早い段階で「柔らかくふわふわした娯楽モード」としてコメディア・デッラルテのピエロの衣装を選んだ[ 7 ]。これは彼らが着用したブリキの帽子との皮肉な対比となった。リトルウッドは1995年に「私の舞台では誰も死ななかった、映画の中で死んだのだ。映画は台無しになった」と語った。彼女は観客に「戦争の卑俗さ」を笑って劇場を出て行ってほしかった。[ 12 ]そのアイデアは、リトルウッドが軽蔑していた、人々が上位の権威に従うことで個性を失っていく様子を描写することだった。
シアターワークショップは即興劇を通して作品を制作し、当初は出演者がオリジナルの脚本を学んだが、その後脚本は取り上げられ、上演のために自分たちの言葉で物語を語り直さなければならなかった。シアターワークショップの各メンバーは、イープルやガスなどの特定のテーマについて学ぶことを任されていた。作品が発展するにつれて、軍事史家（そして後の保守党政治家）アラン・クラークの『ロバたち』の場面も使用されたが、当初はクレジット表記がなかった。クラークはリトルウッドを訴えてクレジット表記を求めた。[ 7 ]
劇中のいくつかのシーン、特に塹壕が初めて毒ガス攻撃を受けたシーンは、何日もかけて制作されたが、リトルウッドは観客にはあまりにも残酷すぎると判断し、[ 7 ]それらを削除した。これが、劇中で制服が着用されなかったもう一つの理由である。
このミュージカルは1963年3月19日にシアター・ロイヤル・ストラットフォード・イーストで初演され、観客から絶賛された。オブザーバー紙のケネス・タイナンによるレビューのタイトルは「リトルウッドが凱旋帰国」だった。[ 13 ]
公式検閲官は、マーガレット王女が公演を観劇し、宮内長官のコボルド卿に「今夜ここであなたが言ったことはずっと前に言われるべきだったと思いませんか、コボルド卿？」とコメントするまで、ウエストエンドへの移転を許可しなかった。この時点で、ヘイグ元帥の家族の反対にもかかわらず、移転はほぼ確実となった。これは劇場のレギュラー劇団のメンバーによるアンサンブル作品で、ブライアン・マーフィー、ヴィクター・スピネッティ、グリン・エドワーズ、ラリー・ダンなどが出演し、全員が複数の役を演じた。オリジナルキャストとその後のブロードウェイ劇場への移転では、ヘイグはジョージ・シーウェルが演じた。[ 14 ]
2023年、ダンは自伝『Oh, What A Lovely Memoir』の中で、この作品の思い出を語った。セットはジョン・ベリーがデザインした。その後、同年6月にウィンダムズ・シアターに移った。 [ 8 ]この作品は予想外の大ヒットとなり、ミュージカルはBBCによってラジオ用に何度も翻案された。
このミュージカルは、1964年9月30日にブロードウェイのブロードハースト劇場でアメリカ初演され、125回の公演の後、1965年1月16日に閉幕した。俳優で元下士官のバジル・ラスボーンがそこで観劇し、チャールズ・チルトンに「我々は騙された、忌まわしい戦争だった」と手紙を書いた。リトルウッドが演出したこの作品には、スピネッティ、セウェル、マーフィーに加え、バーバラ・ウィンザーが出演した。トニー賞では、最優秀ミュージカル賞、最優秀演出賞、最優秀助演女優賞、最優秀助演男優賞の4部門にノミネートされ、最優秀助演男優賞を受賞した。スピネッティはシアター・ワールド賞も受賞した。
このミュージカルは、チャールズ・ノヴォシエルスキとリチャード・チェルンズの演出の下、マッセルバラのブラントン劇場カンパニーの1986/87シーズンの演劇の一環として上演された。[ 15 ]
2023年9月から2024年5月まで、ブラックアイド・シアターによる60周年記念公演がイギリス国内を巡回した。[ 16 ] [ 17 ]
オリジナル版は、リトルウッドがカーキ色を嫌悪していたこと[ 7 ]と反戦感情から、出演者がピエロの衣装と金属製のヘルメットを着用して上演された。彼らの背後では、映写技師のトム・カーが操作するスライドが戦争の画像と、舞台の幅いっぱいに広がる動くディスプレイ（リトルウッドは東ベルリンの鉄道橋で見たものからこれを「電子新聞」と呼んだ[ 7 ] ）に、「9月25日…ルース…イギリス軍は3時間で8,236人を失い…ドイツ軍の損失はゼロ」や「西部戦線で攻撃を受けた機関銃手の平均寿命：4分」といった統計が表示された。
このように演者と実際の出来事を切り離すことで、観客が泣き崩れるのを防ぐことができる[ 7 ]。また、この作品では「It's a Long Way to Tipperary」、「Pack up Your Troubles」、「Keep the Home Fires Burning」といった第一次世界大戦時代の歌が使われている。戦争の厳しい映像や衝撃的な統計が背景に投影され、その前に繰り広げられるアクションの喜劇性との対比を生み出している。観客も歌に加わるよう促された。
第1幕は、歌の感傷的な雰囲気で観客を引き込むように構成されており、最初の爆発は第1幕の終盤、 「Goodbye...ee」の中で起こる。そして第2幕では、戦争の恐怖が作品にもたらされる。
「Oh! It's a Lovely War」という曲は、1917年にJPロングとモーリス・スコットによって書かれ、ミュージックホールのスターで男装芸人のエラ・シールズのレパートリーの一部でした。[ 18 ]最初の節とコーラスの歌詞は次のとおりです。
腰まで水に浸かり、 目まで泥水に浸かり、 軍曹を赤面させるよう な言葉遣いをする。 誰が軍隊に入隊しないだろうか？ みんなそう尋ねる。 火のそばに座っているかわいそうな民間人を哀れに思わないだろうか。コーラス: ああ! ああ! ああ! 素敵な戦争だ、 誰が兵士になりたくないだろうか? ああ! 給料をもらうのは残念だ。 起床ラッパが鳴るとすぐに 鉛のように重く感じるが、軍曹が 朝食をベッドまで持ってきてくれる まで起きない 。 ああ! ああ! ああ! 素敵な戦争だ、 卵とハムなんていらない 、 プラムとリンゴのジャムがあるのに? 四つん這い！ 右折! 稼いだお金はどう使おうか? ああ! ああ! ああ! 素敵な戦争だ。
1964年のブロードウェイ公演に基づいた構成と配役
リチャード・アッテンボロー監督による映画化作品は、ミュージカルとして1969年に公開され、数々の賞を受賞した。これはアッテンボローにとって映画監督デビュー作となった。
オーストラリアの第一次世界大戦を題材にした映画やミニシリーズ（例えば『ライトホースメン』や『ガリポリ』など）では、時代感をより強くするためにこれらの曲が使われています。1985年のシリーズ『アンザック』では、エンドロール中に「Oh, it's a lovely war」が使用され、登場人物たちが楽な任務に就いている間の娯楽として「I worn a tunic」が演奏され、別のエンドロール曲として「Keep the home fires burning」が使用され、トニー・ボナーとアンドリュー・クラークが歌う「The Bells of Hell」がフィーチャーされました。