カントポップ

カントポップ（広東ポップミュージックの短縮形）は、広東語で歌われるポップミュージックのジャンルである。^[1]カントポップは、その制作と消費の文化的背景を指す場合にも使用される。^[2]このジャンルは1970年代に始まり、70年代半ばから香港のポピュラー音楽と関連付けられるようになった。^[1]カントポップは、80年代と90年代に人気がピークに達した後、2000年代に徐々に衰退し、2010年代には縮小した。「カントポップ」という用語は、1974年に初めて使用された「カントロック」にちなんで1978年に造られた。^{[3] [4] [5]} 1980年代、カントポップは世界中でファンベースとコンサートを開催し、特にマカオ、中国本土、台湾、シンガポール、マレーシア、韓国、日本で最高の栄光に達した。この傾向は、当時の香港映画の曲の流入によってさらに顕著になった。 ^{[4] [5]}

広東ポップスは、西洋のポップミュージック以外にも、ジャズ、ロックンロール、R&B、ディスコ、エレクトロニック、バラードなど、他の国際的なジャンルの影響も受けています。広東ポップスの曲は、ほぼ例外なく広東語で演奏されます。多国籍なファン層を誇るこのジャンルは、ベトナム、タイ、シンガポール、マレーシア、インドネシアなどの国で人気を博しています。さらに、韓国、日本、台湾、中国本土南東部の広東省と広西チワン族自治区でも支持されています。香港は、このジャンルの重要な拠点であり続けています。^[6]

西洋の影響を受けた音楽が初めて中国に伝わったのは1920年代、特に上海を通じてでした。^[7]周璇（チョウ・シュアン）のようなアーティストは映画に出演し、ポピュラーソングを録音しました。

1949年に中国共産党によって中華人民共和国が樹立されたとき、政府が最初に取った行動の一つは、ポップミュージック（特に西洋のポップミュージック）を退廃的な音楽として非難することだった。^[7] 1950年代初頭、大量の移民が上海から香港のノースポイントなどの目的地へと逃げ出した。 ^[8]その結果、第一世代の広東ポップスのアーティストや作曲家の多くは上海出身である。^[7]

1960年代まで、香港における広東音楽は、依然として伝統的な広東オペラと西洋音楽の喜劇的演出に限られていました。タン・キーチャン、チェン・クアンミン（鄭君綿）、タン・ピンマン（譚炳文）は、広東語のレコードをリリースした最も初期のアーティストの一部でした。

当時の世代はイギリスやアメリカの輸出品を好んでいた。当時、西洋文化は教育と洗練と同一視されており、 ^[9]エルヴィス・プレスリー、ジョニー・マティス、ザ・レディバーズが人気だった。^[7]

逆に、広東語の音楽を好まない人は、流行に敏感でも教養があるわけでもないとみなされた。チェン・クムチョン [zh]とチャン・チュンチュク(陳齊頌)は、特に若い世代をターゲットにした人気の広東語歌手である。コニー・チャン・ポーチュは、そのキャリアの長さから、香港の657番目のティーンアイドルと一般に考えられている。ジョセフィン・シャオも、この時代を代表するアーティストの一人である。

地元のバンドはイギリスやアメリカのバンドを真似した。1973年には、2種類の広東音楽がほぼ同時に市場に登場した。1つは、より伝統的な歌詞のスタイルに基づいたTVBのドラマシリーズの人気に乗じたものであり、もう1つは、主にポリドール香港 (寶麗多唱片) による、より西洋風の音楽であった。この時代の有名な歌手には、リザ・ワンやポーラ・チョイがいる。同時に、テレビは急速に国民に無料の娯楽を提供する家庭の必需品になりつつあった。例えば、The Fatal Irony (啼笑因緣) やGames Gamblers Play (鬼馬雙星) は、ラジオやテレビで放送されるやいなや、地元の音楽シーンを席巻した。^[10]

テレビの放送時間を埋めるためにはメロドラマが必要であり、人気の広東語の歌がテレビのテーマソングになった。^[7] 1971年頃、それまで広東ポップスを歌ったことのないマイナー歌手のサンドラ・ランが、広東語のテレビテーマソング「笑因緣（笑いと涙の結婚）」を歌うよう招待された。この曲は作詞家の葉紹德（イップ・シウダク）と伝説のジョセフ・クー（古天樂）のコラボレーションだった。それは画期的で、地元のチャートでトップを飾った。^[7]テレビのプロモーションで利益を得た他のグループには、フォー・ゴールデン・フラワーズなどがある。

許冠傑は、一部の人々から最も初期の広東ポップスターと見なされている。彼は1960年代後半に結成されたバンドLotusのリードシンガーであり、1972年にポリドールと契約した。彼を有名にした曲は、やはり許冠傑が主演した『鬼馬雙星』のテーマソングである。^[11]

テレビのテーマ曲のスターはロマン・タムだった。最も有名なテレビのメロドラマ歌手はジェニー・ツェン、リザ・ワン、アダム・チェンの3人だった。^[7] ウィンナー兄弟とジョージ・ラムも新しいスタイルで大きなファン層を獲得した。サミュエル・ホイはチャートを独占し続け、1977年と1978年に2回連続で第1回と第2回IFPIゴールドディスクプレゼンテーションでセンテニアルベストセールスアワードを受賞した。ポリドールは1978年にポリグラム（寶麗金）となった。

この頃、カントポップという用語が初めて作られた。 1974年にカントロックという用語を作ったビルボード記者ハンス・エバートは、そのスタイルがイギリス系アメリカのソフトロックに似たものに変化したことに気づき、1978年にカントポップという用語を使い始めた。^[3]

1974年、映画「啼笑因緣」の主題歌が大ヒットしたため、TVBは中国本土やその他の国に販売し、広東ポップスはドラマシリーズを通じて海外の視聴者に届きました。^[12]

1980年代、アーティスト、プロデューサー、レコード会社が調和して活動し、広東ポップスは大きな成功を収めた。アラン・タム、レスリー・チャン、アニタ・ムイ、サリー・イップ、プリシラ・チャン、サンディ・ラム、ダニー・チャン、ジャッキー・チョン、アンディ・ラウなどの広東ポップスのスターは、すぐに有名になった。業界では、広東ポップスの曲がテレビドラマや映画で使用され、最も有名なサウンドトラックのいくつかは、『英雄本色』などの映画からのものだった。スポンサーやレコード会社は、有利な契約や数百万ドルの契約という考えに慣れていった。広東語の歌詞が付いた日本語の曲もあった。

「北京語の歌の女王」テレサ・テンも広東ポップスに進出しました。彼女は 1980 年代初頭にポリグラム レーベルからオリジナルの広東語ヒット曲をリリースし、商業的な成功を収めました。ジェニー・ツェンもマカオ生まれの著名な歌手の 1 人です。

1980年代には、「バンド熱」の第二波が到来した（第一波は1960～70年代に到来し、当時の世界的なビートルズマニアの影響を強く受けていた。若者はバンドを組むことが流行だと考えていた。当時、サミュエル・ホイのロータス、ザ・ウィンナーズ、テディ・ロビン・アンド・ザ・プレイボーイズなど、多くの新しいバンドが登場した。しかし、この第一波で登場したバンドは西洋の音楽スタイルを真似しただけで、ほとんどがイギリスやアメリカのロックソングをカバーし、広東語よりも英語で歌うことを好んだ）。60年代の第一波とは異なり、80年代の「バンド熱」は、当時の世界的な文化との明らかな関係を今のところ示しておらず、地元のレコード会社やマスメディアのマーケティング戦略と大きく関係していた。多くのインディーズバンドや音楽グループが大手レコード会社と契約し、香港のポップミュージック界に好影響を与えた。彼らの作品は独創性が高く、個性が強く、地元の言語、つまり広東語で曲を書くことに専念していたからだ。彼らの作品の主題は主流（主にラブバラード）とは異なっていた。政治や社会生活は、バンドが創作する際の人気のテーマだった。「バンドフィーバー」は、香港の主流音楽界（長い間ポップバラードがほぼ独占していた）に音楽スタイルの多様性ももたらした。ロック、メタル、ポップロック、フォーク、ネオロマンティック、ポップなどのスタイルや、いくつかの実験的なスタイル（例：広東ロック）が導入された。その中でも、Beyondと達明一派は香港の音楽界に最も大きな影響を与えた。有名なバンドやグループとしては、Beyond、Raidas、Tat Mingpai、Tai Chi (太極樂隊)、Grasshopper (草蜢)、Little Tigers (小虎隊)、Paradox (夢劇院)、Blue Jean (藍戰士)、Echo、Wind & Cloud (風雲樂隊)、Citybeat (城市節拍) などがあります。

第二波の「バンド熱」は、香港の主流音楽界に新たな音楽ファンのグループをもたらした。その多くは、成人したばかりの世代、または西洋の前衛音楽の音楽ファン、また欧米のロックバンドのファンであった。これは、70年代の音楽リスナーの人口と年齢構成に大きな変化をもたらした。レコード会社は、これらの若い新規顧客の購買力をますます重視するようになった。第二波の「バンド熱」は、1980年代半ば（1984年頃）から現れ、1986年から1987年にかけて最高潮に達した。しかし、「バンド熱」は長く続くことはなかった。 1993年にビヨンドのリーダーであり共同創設者であった伝説のウォン・カークイが亡くなり、90年代初頭に解散の波が押し寄せた（タット・ミン・ペアは1990年に解散）とともに、「バンド熱」は徐々に薄れ、1990年代初頭には完全に衰退した。^[13]

広東ポップスが世界中の中国系コミュニティで大きな支持を得るにつれ、香港の起業家たちが当時新しいレーザーディスク技術を巧みに利用したことで、市場はさらに爆発的に成長しました。

1990年代の香港では、「四大天王」と呼ばれるジャッキー・チュン、アンディ・ラウ、レオン・ライ、アーロン・クォックがポップミュージック、雑誌、テレビ、広告、映画界を席巻した。 ^{[14] [15]}彼らは香港、台湾、中国本土、東南アジア、さらには韓国など、さまざまな地域で幅広い聴衆を獲得していた。この時代の女性アーティストとしては、サミー・チェン、フェイ・ウォン、ケリー・チェンがいた。

主権の返還により、業界にとって文化的に困難な雰囲気が生まれました。基本法と言語条例の制定により、中国語の導入は避けられなくなりました。^[16]

2019年、アンディ・ラウはマスコミのインタビューで四天王の再結成を望んでいると語った。^[17]

世紀の変わり目には、広東語は依然として中国のポップスの分野で優勢でした。^[18] 2003年にスーパースターのレスリー・チャンとアニタ・ムイが亡くなったことは、業界を揺るがしました。さらに、四天王が衰退し、王力宏、田大衛、周杰倫、林俊傑などの台湾マンダリンポップの シンガーソングライターのスーパースターが台頭したことで、広東ポップスの影響力は衰え始め、ファンは2000年代に台湾マンダリンポップに目を向けるようになりました。

この時期には、ニコラス・ツェーやイーソン・チャンなど、海外で育った、または海外で教育を受けた多くのアーティストが人気と認知度を高めるという過渡期もありました。2006年、タイム誌は、イーソン・チャンの広東語アルバムU87を「買う価値のあるアジアのアルバム5枚」の1つとして賞賛しました。 [ 19 ]^イーソン・チャンは、香港の「アルティメット・ソング・チャート・アワード・プレゼンテーション」で「アルティメット男性歌手-ゴールド」賞（10回）と「私のお気に入りの男性歌手」賞（控えめに言っても9年）を獲得したという記録を保持しているほか、地元および他の地域の主要な音楽賞の授賞式でも多数の賞を受賞しました。彼は2000年代の広東ポップスの代表的人物の一人になりました。広東ポップスは香港だけに限定されず、より大きな音楽運動の一部になりました。

2005年、広東ポップスは新たな上昇傾向に転じた。香港のこの分野を牽引した大手企業としては、ゴールド・タイフーン・ミュージック・エンターテインメント（EMI、ゴールド・レーベル）、ユニバーサル・ミュージック・グループ、イースト・アジア・エンターテインメント（東亞娛樂）、Amusic and Emperor Entertainment Groupなどがある。

この10年間は​​「親民歌星」時代とも呼ばれ、ほとんどの歌手が公の場で頻繁に宣伝活動を行っていたのに対し、1990年代には「大牌歌星」という大物歌手が近寄りがたい存在に見えた。^{[20] [全文引用が必要]}

10年後には、多くのスキャンダルがスターたちを襲った。2008年、エディソン・チャン（陳冠希）とツインズ歌手のジリアン・チョン（鍾欣希鍾）らが関与した陳冠希の写真スキャンダルは、ネット上に投稿された露骨な写真が話題となった。このスキャンダルは1か月間、地元紙の第一面を飾り、国際メディアの注目も集めた。^{[21] [22] [23]}このスキャンダルは、以前は「清​​廉潔白」だったツインズのイメージを傷つけ、ジリアンがスキャンダルに巻き込まれてから4か月後の2008年6月下旬にツインズは活動休止に陥った。^{[24]その他の出来事としては、}ゲイリー・チョウとジャスティン・ローの路上喧嘩が挙げられる。^[25] 2009年、ジル・ヴィダールと歌手でボーイフレンドのケルビン・クワンは、2009年2月24日に東京でマリファナ 所持の疑いで逮捕された。^[26]クワンは32日間の拘留の後、起訴されずに釈放されたが、^[27]ヴィダルは後に東京の裁判所でヘロイン所持の罪を認め、懲役2年、執行猶予3年の判決を受けた。^{[28] [29] [30]}

2010年代には、広東ポップスの市場は縮小し、特に若者のファンはKポップやマンダリンポップに目を向けるようになりました。

中国で文化的、経済的に急速な成長を遂げた結果、北京語の重要性が増すにつれ、広東語の影響力は弱まった。しかし、香港とマカオの700万人の人口に加え、中国南部の1億人を超える広東語話者、およびカナダ、オーストラリア、米国の1000万人の広東語話者ディアスポラの間では、このジャンルは人気を保っている。^{[31] 2010年には、}広州テレビ局が北京語の放送を増やすよう提案したことで、広州で抗議活動が起きた。^{[32]当局は容認したものの、この出来事は広東語を疎外する試みと}マンドポップの台頭を反映している。^[33]

2010年代、広東ポップス業界には、地元市場を超えて成功を収め、中国の音楽シーンに名を残した傑出した歌手やミュージシャンがまだいました。イーソン・チャンは、最も人気があり影響力のある広東ポップスのスーパースターの1人です。彼は、香港、台湾、中国本土、東南アジア、イギリス、北米、オーストラリアなど、さまざまな地域で幅広い聴衆を魅了しています。彼は2010年代にこれらの地域でワールドツアーを成功させました。彼は、ロンドンのO2アリーナと北京の国家体育場（鳥の巣）でソロコンサートを開催した最初の中国/香港の歌手でした。

2010年代には、 C AllStar、RubberBand、Supper Moment、Dear Janeなど の台頭により、広東ポップスのボーイズグループやバンドが復活しました。

JSGベストテンミュージックアワードのプレゼンテーションは、進行中のHKRIAロイヤルティ訴訟により、非常に物議を醸した。しかし、この訴訟は2012年初頭に解決したと報じられている。2012年1月、JSGアワード2011は、最大の賞の1つである年間最優秀楽曲賞が、人気のない曲「Chok」でレイモンド・ラムに贈られたため、再び物議を醸した。

2015年と2018年には、香港商業ラジオの「アルティメット・ソング・チャート・アワード発表会」で「私のお気に入りの男性歌手」賞がそれぞれジェームス・ンとルイス・クウに授与され、これも物議を醸した。それ以来、この賞の信頼性は大きく低下した。

2018年、陳奕迅（イーソン・チャン）はアルバム「LOVE 」（主に広東語）をリリースし、台湾の第30回金曲奨で成功を収め、年間最優秀楽曲、年間最優秀アルバム、年間最優秀プロデューサー・アルバムの3つの主要賞にノミネートされました。最終的に、アルバムのプロデューサーであるカール・ウォンが「年間最優秀プロデューサー・アルバム」賞を受賞しました。これは、金曲奨の歴史上、広東語のアルバムがこの賞を受賞した初めてのことでした。

広東ポップへの関心は、香港でのCOVID-19パンデミックにより国境が閉鎖され、渡航が制限されたこともあり、2020年代初頭に再燃した。2019年から2020年にかけての香港の抗議活動や、2020年6月の香港国家安全維持法の可決に加え、香港プライドの復活により、多くの広東人が地元の音楽アーティストを支持するようになった。^{[34] 2018年に}ViuTVの歌唱コンテスト「グッドナイトショー-キングメーカー」を通じて結成された広東ポップのボーイズグループMirrorは、独特のローカルなイメージにより、この時期に人気が急上昇した。メディアは彼らを「ミラー現象」と表現した^[35]。しかし、彼らのボーカルスキルの欠如は、世間の間で論争と不承認を引き起こした。^[36]

2021年2月、香港最大のテレビ局であるTVBは、香港最大のレコードレーベル4社に対する禁止措置を歴史的に解除し、TVB以外のアーティストが同ネットワークで演奏する道を開いた。この動きは、地元メディアによって「広東ポップス業界の復活」と評された。^[37]

2023年、陳奕迅（イーソン・チャン）は新アルバム「Chin Up!」をリリースした。このアルバムには、周耀輝 [zh]が作詞した広東語の曲「人啊人」が収録されている。この曲により、周は台湾の第34回金曲奨・最優秀作詞家賞を受賞し、金曲奨史上初めて広東語の曲がノミネートされ、受賞した。この快挙は広東ポップスの歴史的記録を樹立した。

2024年、79歳でテンプルストリートの王として知られる尹光（ワン・クォン）は、「アルティメット・ソング・チャート・アワード・プレゼンテーション」の「私の好きな男性歌手」部門の最終5人に選ばれ、広東ポップスの業界で記録を樹立した。これは、デビューから50年以上経って、テンプルストリートでのパフォーマンスから主要な音楽賞の授賞式への出演に移行した初めてのことでもあった。「ワン・クォン現象」はネット上で騒動を引き起こし、ファンはAIの要素を取り入れた最新曲「Dear Myself」をリリースする彼の継続的な努力を評価する一方で、ミラーのメンバー個々のライブパフォーマンスや投票でのミラーファンの行動にうんざりしていたため、アイドルジャンルのバランスを取るために彼に投票した。^[38]

初期の広東ポップスは、広東オペラ音楽と西洋ポップスを融合させたものから発展しました。ミュージシャンはすぐに箏や二胡などの伝統的な中国楽器を捨て、西洋風のアレンジメントを選びました。広東ポップスの曲は通常、1人の歌手によって歌われますが、ピアノ、シンセサイザー、ドラムセット、ギターの伴奏でバンドが加わることもあります。ヴァース・コーラス形式で作曲され、一般的にモノフォニックです。事実上、初期の広東ポップスの曲はすべて、下降するベースラインが特徴です。

広東語は音程に敏感な声調言語です。相対的な音程が異なると、単語の意味も変わります。西洋の音階には12の半音があるため、広東語の歌詞を西洋音楽に合わせるのは特に困難でした。サミュエル・ホイ、ジェームズ・ウォン（黃霑）、ジミー・ロー・クォック・チム（盧國沾）などの先駆者たちの作品を通じて、後続の人たちは参考にできる定型句をより多く持っています。有名な作詞家にはアルバート・リョン（林夕）やワイマン・ウォン（黃偉文）もいます。

1990 年代後半の広東ポップスの衰退は、創造性の源泉が「掘り尽くされた」ため、音色の制約が原因とされてきた。その影響には解釈上の制約も含まれ、歌手は明瞭さを犠牲にすることなくアドリブで音程を変える余地が少なくなった。その結果、西洋のポップミュージックでよく見られる音程の変化は、香港の歌手のほとんどにとって馴染みのないものになってしまった。

最初のタイプは、文学的または古典的な文語で書かれた詩的な歌詞です。過去には、広東ポップスは、音符を言語の音調に合わせるという広東オペラの伝統を維持していました。広東ポップスの曲で本当に口語的な広東語を使用している曲は比較的少なく、歌詞が含まれている曲はさらに少ないです。このスタイルで書かれた曲は通常、古代中国に関するテレビ番組用です。1980年代以降、この伝統から逸脱する歌手が増えていますが、ローマン・タムなどの一部の大物は伝統的な技法に忠実であり続けました。

2 つ目のタイプはそれほどフォーマルではありません。歌詞は口語的な広東語で書かれ、作曲は現代中国語で行われます。現代の状況で撮影されたテレビ番組では、これらの歌詞で書かれた曲が使用されます。ほとんどの曲に共通する大きな特徴は、フレーズの最後の単語までが押韻されていることです。

以下は、 Samuel Huiの曲「印象」からの例です。すべてのフレーズの最後の単語は「-oeng」で終わります。

広東ポップスは1970年代に誕生し、1970年代初頭の2つの人気TVBドラマのテーマソング「塔凌雲」（1972年）と「笑因緣」（1974年）の人気とともに文化的産物となった。^[39]しかし、大部分の「ヒット」広東ポップスは完全に地元で制作されたものではなく、 「ヒット」外国のメロディーのカバーバージョンである。1970年代以降、主に日本、韓国、台湾、その他の西洋諸国の「ヒット」外国曲をカバーすることは、香港のレコード会社の間で一般的な慣行となった。当時、成長を続ける香港の音楽業界は、すでに人気を得ているヒット曲を使用するのが、市場で成功する最も簡単な方法であることを認識していた。カバーバージョンは、地元の作曲家不足による地元のヒット曲不足を補う解決策としても広く使用されていた。カバーバージョンを使用するもう一つの理由は、制作コストを最小限に抑えることです。また、アルバムを埋めたり、実績のある曲を再活用したりするというビジネス上の理由からも行われています。^[40]

1979年以来香港の主要な音楽賞の一つである香港ラジオテレビ（RTHK）トップ10中国ゴールドソングアワードは、広東ポップスが日本のメロディーに大きく依存していることを反映している。1980年代、週間ゴールドソングチャートの477曲のうち139曲がカバーバージョンであり、カバーバージョンの52％が日本の曲のカバーだった。広東ポップスのスーパースター、アラン・タム、レスリー・チャン、アニタ・ムイの伝説的な曲、例えば「Craziness」（1983年）、「Monica」（1984年）、「Foggy Love」（1984年）、「For Your Love Only」（1985年）、「Evil Girl」（1985年）、「The Past Love」（1986年）、「The First Tear」（1986年）、「Fired Tango」は​​日本のヒット曲のカバーバージョンであり、^{[検証が必要]、}カバーがスーパースターの成功にある程度貢献したことを示している。^[41]

定義上、ハイブリッドは歌詞が広東語であるため依然として広東語の歌とみなされるが、借用した権利は国によって異なる。ジェニー・ツェンの「明日話今天」、ダニー・チャンの「一生何求」 、プリシラ・チャンの「飄雪」 、ジェイド・クワンの「負擔不起」などの曲は、もともと香港以外の地域で作曲された。多くの批評家は外国の音楽をカバーするという慣習に反対し、独創性に欠けると考えており、多くのアルバムが「カバーなし」として宣伝されている。

2010年1月29日、ジャッキー・チュンはアルバム『プライベート・コーナー』をリリースし、アルバムのコンセプトと曲の音楽スタイルを表現するために「カントー・ジャズ」というフレーズを作り出した。^{[42] [43] [44] [45]}

サウスチャイナ・モーニング・ポスト紙で、レイチェル・モクは「広東ジャズ」を「ライトジャズ」と広東ポップスの「2つの音楽スタイルのユニークな融合」であり、独特のローカルな風味を持つ新鮮なサウンドを生み出していると評した。彼女は、ジャッキー・チュンの「プライベート・コーナー」やカレン・モクの「サムホエア・アイ・ビロング」を、広東語のアルバムを録音したアーティストとして挙げ、「広東ジャズ」という新しいジャズジャンルで活動している。^[46]

教育研究では、大中華圏におけるジャズの発展を追跡し、広東ポップスの曲をビッグバンドやジャズコンボのアレンジに再編曲する際の異文化間の問題について調査した。^[47]

香港の広東ポップ歌手にとって、才能は成功に比べると意外にも二の次である。ほとんどの場合、イメージがアルバムを売る。これは米国や日本でも同様に主流音楽の特徴の1つだからである。宣伝はアイドルのキャリアにとって不可欠であり、1つのニュースが将来を左右する可能性がある。現代の広東ポップ歌手のほとんどは、演技力に関係なく映画業界に入る。しかし、その逆も起こり得る。俳優が歌の才能に関係なくアルバムをリリースし、コンサートに乗り出すというケースである。彼らは名声が確立されるとすぐに北京語市場に進出するため、純粋な広東ポップ歌手はほとんど存在しない。音楽の売り上げ以外では、収入によって成功を測ることもできる。例えば、いくつかの報告によると、サミー・チェンは1か月だけで広告と商品の宣伝で4,600万香港ドル（約600万米ドル）を稼いだ。 ^[48]しかし、多くのアーティストは経済的困難から始まる。例えば、ユミコ・チェンは会社に数千ドルの負債を抱えていた。他にも、残高が58香港ドルしかないのに人前で泣いているエラン・コンもいる。 ^[49]

広東ポップスのスーパースターには、70年代の許冠傑、徐小鳳、羅文（ローマン・タム）、葉詩仙（フランシス・イップ）、80年代の譚詩霖（アラン・タム） 、レスリー・チャン、梅艶芳（アニタ・ムイ）、ビヨンド、90年代の張學友（ジャッキー・チョン） 、黎明（レオン・ライ） 、劉徳華（アンディ・ラウ） 、郭秀峰（アーロン・クォック） 、鄭秀文（サミー・チェン）、彭克（キャス・パン） 、陳慧琳（ケリー・チェン）、00年代～10年代の陳奕迅（イーソン・チャン） 、容祖兒（ミリアム・ヨン） 、古巨基（レオ・クー）などがいます。彼らは、ジャッキーがニューヨークのMSG、フェイが東京の日本武道館、イーソンがロンドンのO2アリーナと北京の国家体育場（鳥の巣） でコンサートを行うなど、世界コンサートツアーを成功させました。

ポリグラム、EMI、ソニー、ワーナー、BMGは1970年代以降、香港で設立された。過去にはクラウン・レコード（娛樂唱片）、永恆レコード（永恆）、文志レコード（文志）、華星唱片（華星唱片）などの地元レコード会社が地元レーベルとして成功した。1980年代半ばにテレビドラマのテーマ曲の人気が下がったため、すぐに多国籍レーベルが市場を掌握した。売上高はIFPI HK年間売上高チャートで追跡されている。^[50]

C-POPのすべてのジャンルを網羅したレコードチャートが、Global Chinese Pop Chartです。

• C-Pop Fantasie – 歌詞、ダウンロード、ビデオ番組などを提供する C-Pop のオンライン リソース。
• ポップが香港を救う、トーフマガジン第2号 2020年2月27日アーカイブ、ウェイバックマシンにて
• 香港ヴィンテージポップラジオ
• www.hkmusic.cn: 広東ポップスの曲リスト（中国語）
• www.mysongspage.com、広東語、英語、北京語の歌詞とコード。2020年10月21日にWayback Machineでアーカイブされました。
• 香港50–80年代粵語流行曲唱片目錄 ディスクインデックス
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