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| 時間をかける | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1973年10月 | |||
| 記録済み | 1973年6月～7月 | |||
| スタジオ | サンセットサウンド、ロサンゼルス | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 37 : 37 | |||
| ラベル | ワーナー・ブラザース | |||
| プロデューサー | ジョン・ホール | |||
| ボニー・レイットの年表 | ||||
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『テイキン・マイ・タイム』は、アメリカのミュージシャン、ボニー・レイットの3枚目のスタジオアルバムである。1973年にワーナー・ブラザース・レコードから発売された。このアルバムは、ブルース、フォーク、ジャズ、ニューオーリンズのリズム・アンド・ブルース、カリプソなど、さまざまなジャンルの音楽が融合されている。アルバムに収録されている10曲は、柔らかく感傷的なバラードからアップビートでリズミカルな曲まで、カバー曲である。当初はローウェル・ジョージがプロデュースを担当することになっていたが、レイットがプロデュースに不満を抱いたため、 最終的にジョン・ホールに交代した
『Takin' My Time』は音楽評論家から好評を博し、米国ビルボードのトップLP＆テープチャートで87位に達した。回顧的なレビューも好評で、評論家はアルバムの折衷主義とレイットの音楽的視野を広げる試みを賞賛した。レイットはアルバムに同行して米国ツアーを行った。
背景と構成
1973年、レイットはロサンゼルスに移り、アメリカのロックバンド、リトル・フィートのメンバーと友人になった。彼らのアルバム『ディキシー・チキン』（1973年）の発売後、レイットはフロントマンでギタリストのローウェル・ジョージを次のアルバムのプロデュースに雇った。レイットはジョージのプロデュースに満足していなかったが、客観性に欠けるからだと語った。レイットによると、「感情的になりすぎた。強い女性が男性に自分の考えを伝えているのに、実際は男性が状況を支配したがっているというのはつらいことだ」という。その後、アメリカ人ミュージシャンのジョン・ホールがジョージに代わってプロデュースに招聘された。ホールの指揮の下、Takin' My Timeは1973年6月から7月にかけてロサンゼルスのサンセット・サウンド・レコーダーズで録音された。[1]
『Takin' My Time』は、ブルース、フォーク、ジャズ、ニューオーリンズのリズム・アンド・ブルース、カリプソなど、さまざまな音楽ジャンルを組み合わせている。[2] [3] 『Takin' My Time』はレイットの前作『Give It Up』（1972年）に似ており、どちらのアルバムも柔らかく感傷的なバラードとアップビートなリズミカルなトラックが混在している。[2] [4] [5]感傷的なバラードはロマンスと心痛に焦点を当てており、 No Depressionによると「深夜のブルージーな親密さ」を持っている。[1] [6]アップビートなトラックはジャンルが異なり、「Wah She Go Do」はカリプソとレゲエにインスパイアされたトラックであり、「Let Me In」はポルカとラグタイムにインスパイアされたダンストラックである。[1] [5]アルバムの10曲はすべて、ジャクソン・ブラウン、ランディ・ニューマン、カリプソ・ローズなどのミュージシャンの曲のカバーである。[2] [7]
リリースと受信
『テイキン・マイ・タイム』は1973年10月にワーナー・ブラザース・レコードより発売された。[9]ビルボードのトップLP&テープチャートで87位、[10]レコード・ワールド・アルバムチャートで91位となった。[11]レイットはアルバムの宣伝のため、全米をツアーで回った。[9]伝記作家のマーク・ベゴはレイットのツアーに対する姿勢を「演奏・荷造り・荷解き・演奏のライフスタイル」と表現した。[12]
『Takin' My Time』は音楽評論家から好意的な評価を受けた。ビルボード誌のスタッフは、このアルバムを「ポップ界で最も過小評価されている女性ボーカリストによる『I Gave My Love a Candle』などのブルースとバラードの最高のミックス」と評した。[13]レコード・ワールド誌の評論家はホールのプロデュースを高く評価し、「ボニーの美しい声と素晴らしいブルース・ギター演奏が、素晴らしい曲のコレクションを飾っている」と書いた。[14] ローリング・ストーン誌のトニー・グローバーは、音楽の多様性に富んでいるにもかかわらず、『Takin' My Time』はレイットの最もまとまりのあるアルバムだと感じた。グローバーはレイットとバックミュージシャンの音楽性を称賛し、「彼女の魂の多くがこのアルバムに注ぎ込まれているのは明らかで、それが聴く価値がある」と書いた。[15]
批評家による『Takin' My Time』の回顧的なレビューも好意的である。ロバート・クリストガウは著書『Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies 』で、レイットが「You've Been in Love Too Long」や「Wah She Go Do」など、より折衷的な曲で音楽の幅を広げようとしたことを賞賛した。一方、フォーク風の曲については「可愛すぎる、平凡すぎる」と否定的に書いた。[7]エンターテインメント・ウィークリーのロバート・ゴードンは『Takin' My Time』の幅広い音楽性を賞賛し、「レイットはリズミカルなロック、スローな曲、ニューオーリンズのスウィング曲『Let Me In』を心地よく歌っている。陽気なカリプソの『Wah She Go Do』は単なるおふざけかもしれないが、間違いなく楽しい」と述べた。[5]オールミュージックのヴィック・アイアンガーは、レイットが10曲のカバー曲の選択と解釈において良い仕事をしたと感じており、『Takin' My Time』を「過小評価されている逸品」と呼んだ。[2]アイアンガーは、 『Takin' My Time』がレイットが1980年代に復帰するまでの最後の一貫したアルバムであると信じていた。[2]
トラックリスト
クレジットはボニー・レイットの公式サイトから引用。[16]
人事
クレジットはボニー・レイットの公式サイトから引用。[16]
- ボニー・レイット –アコースティックギター、エレキギター、ボーカル、バックボーカル、手拍子、ボトルネックギター
- ポール・バレレ– エレキギター
- ジョージ・ボハノン–トロンボーン
- サム・クレイトン–コンガ
- キャロル・ファーハット – 手拍子
- グレン・フェリス – ホルン
- フリーボ–フレットレスベース、チューバ、バックボーカル
- ローウェル・ジョージ– スライドギター
- ジョン・ホール– エレキギター、バックボーカル、手拍子、メロトロン
- ボブ・ハーダウェイ – ホーン
- ロバート・ハーダウェイ – サックス
- ミルト・ホランド–タブラ、タンバリン、ティンバレス、クラーベス、シェーカー
- カール・ヒューストン – 手拍子
- カービー・ジョンソン – 指揮者
- ジム・ケルトナー–ドラム
- マーティ・クリスタル – サックス
- タージ・マハル–ハーモニカ、ボーカル、バックボーカル、アコースティックベース
- アール・パーマー– ドラム
- ヴァン・ダイク・パークス–ピアノ、キーボード、ボーカル、バックボーカル
- ビル・ペイン–オルガン、ピアノ、エレクトリックピアノ、ボーカル、バックボーカル
- ジョエル・ペスキン – サックス
- ナット・セリグマン – 手拍子
- トニー・テラン– トランペット
- オスカー・ブラシア– トランペット
- バド・ブリスボア– トランペット
- アーニー・ワッツ–ソプラノサックス
生産
- ジョン・ホール – プロデューサー
- ジョン・ヘイニー– エンジニア
- リチャード・ヒーナン – ミキシング
- アーニー・アコスタ – マスタリング
- ダグ・サックス– マスタリング
- エド・チャーニー– リマスタリングスーパーバイザー
- リー・ハーシュバーグ – リマスター
- ジョー・モッタ – プロジェクトコーディネーター
- H ジョージ・ボハノン– ホーンアレンジ
- カービー・ジョンソン – ホーンアレンジ
- トム・ガマーシュ – アートディレクション、デザイン
- サンディ・クロフ – アートディレクション、デザイン、写真、裏表紙
- マイケル・ドボ – 写真、表紙写真
チャート
参考文献
- ^ abc Bego 1995、45-47ページ。
- ^ abcdef Iyengar, Vik (nd). 「Bonnie Raitt - Takin' My Time」. AllMusic . 2017年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年8月11日閲覧。
- ^ リー、ピーター (2004)。ブルース百科事典。テイラー＆フランシス。p. 805。ISBN 978-1-1359-5832-9。
- ^ ab Testa, Bart (1983). Marsh, Dave ; Swenson, John (編). The New Rolling Stone Record Guide (第2版). Random House /Rolling Stone Press. p. 410. ISBN 978-0-3947-2107-1。
- ^ abcd Gordon, Robert (1991年8月23日). “Bonnie Raitt on the record”. Entertainment Weekly . 2018年7月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年11月26日閲覧。
- ^ “Bonnie Raitt – Give It Up”. No Depression . 2002年5月1日. 2020年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年11月26日閲覧。
- ^ abc ロバート・クリストガウ（1981年）。「消費者ガイド '70s: R」。クリストガウのレコードガイド：70年代のロックアルバム。ティックナー・アンド・フィールズ。ISBN 089919026X. 2020年10月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年3月10日閲覧。
- ^ ゲイリー・グラフ;ダニエル・ドゥルヒホルツ (1999)。MusicHound Rock: エッセンシャル アルバム ガイド(第 2 版)。可視インクプレス。 p. 918.ISBN 978-1-5785-9061-2。
- ^ Bego 1995、48ページより。
- ^ ab “Bonnie Raitt Chart History (Billboard 200)”. Billboard . nd 2020年5月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年4月6日閲覧。
- ^ ab 「アルバムチャート: アーティスト相互参照」。レコードワールド。第29巻、第1378号。1973年11月17日。34ページ。
- ^ ベゴ1995、49ページ。
- ^ 「Top Album Picks」。ビルボード。第85巻第43号。1973年10月27日。64ページ。
- ^ 「アルバム・ピック」。レコード・ワールド誌第29巻第1375号。1973年10月27日、18ページ。
- ^ トニー・グローバー（1973年12月6日）。「Takin' My Time」。ローリングストーン誌。2020年3月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年8月11日閲覧。
- ^ ab 「ライナーノーツ - Takin' My Time」。ボニー・レイット公式サイト。nd 2020年2月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年8月11日閲覧。
書籍情報源
- ベゴ、マーク(1995)。ボニー・レイット：ジャスト・イン・ザ・ニック・オブ・タイム。ロウマン＆リトルフィールド。ISBN 978-1-5597-2315-2。