
ビッグ・バッド・ウルフは、グリム童話をはじめとする数々の教訓話に登場する架空のオオカミです。このキャラクターは様々な作品に登場し、脅威的な捕食者の敵役という典型的なイメージを確立しています。
「赤ずきん」、「三匹の子豚」、「オオカミと七匹の子ヤギ」、「オオカミ少年」、そしてロシアの物語「ピーターとオオカミ」は、貪欲なオオカミと、その腹から無傷で解放された生き物というテーマを反映しているが、回復という一般的なテーマは非常に古い。
オオカミと赤ずきんの対話は、古エッダの北欧神話の「スリュムの歌」に類似点がある。巨人スリュムはトールのハンマーであるミョルニルを盗み、その返還と引き換えにフレイヤを花嫁として要求した。しかし、神々はトールを花嫁姿に着飾らせて送り出した。巨人たちがトールの淑女らしからぬ目つきや飲食に気づくと、ロキはフレイヤが結婚式を待ち焦がれて眠らず、食べず、飲まずにいるのだと説明する。[ 1 ]
19世紀の民俗学者や文化人類学者であるP.サンティーヴスやエドワード・バーネット・タイラーらは、赤ずきんを太陽神話やその他の自然周期の観点から捉え、狼は夜が太陽を飲み込むことを、赤ずきんが狼の腹から切り出されるというバリエーションは夜明けを表していると述べた。[ 2 ]この解釈では、この物語の狼と、ラグナロクで太陽を飲み込む北欧神話の狼スコルまたはフェンリルとの関連性がある。[ 3 ]
アルバータ州カルガリー大学の動物行動学者ヴァレリウス・ガイスト博士は、この寓話は当時実際にあったオオカミの襲撃の危険性に基づいていた可能性が高いと述べている。ガイスト博士は、オオカミは実際には危険な捕食者であり、寓話はオオカミが生息していることが知られている森には立ち入らないように、またオオカミに注意するようにという有効な警告として機能したと主張している。その地域と時代において、オオカミと荒野はどちらも人類の敵として扱われていた。[ 4 ]
ビッグ・バッド・ウルフ(ジーク・ミダス・ウルフ、またはブレア・ウルフとも呼ばれる)は、ウォルト・ディズニーの短編アニメーション『三匹の子ぶた』に登場する架空のキャラクターで、バート・ジレットが監督し、1933年5月27日に初公開された。ウルフの声はビリー・ブレッチャーが担当した。民話と同様に、彼は狡猾で恐ろしい存在だった。この短編アニメーションでは、フランク・チャーチルが作曲したウルフのテーマソング「誰がビッグ・バッド・ウルフを怖がるの? 」も初披露された。
オオカミはシルクハット、赤いズボン、緑のサスペンダー、白い手袋を身につけている姿で描かれている。しかし、シャツも靴も履いていない。オオカミは変装するのが好きだが、観客もプラクティカル・ピッグも簡単にオオカミの変装を見破ってしまう。短編が続くにつれ、オオカミは女装を好むようになり、フィドラーとファイファー・ピッグを「誘惑」することさえある。彼らは回を重ねるごとにオオカミの変装にますます気づかなくなっていく。「妖精の女王ゴルディロックス」、リトル・ボー・ピープ、人魚など、様々な変装が繰り広げられる。
1980年代初頭、メルヴィン・ブラッグとのインタビューで、イギリス人俳優のローレンス・オリヴィエは、ディズニーのビッグ・バッド・ウルフは、広く嫌われていたアメリカの舞台演出家兼プロデューサー、ジェド・ハリスをモデルにしていると語った。オリヴィエはシェイクスピアの『リチャード三世』の映画版を製作した際、自身の仕草の一部をハリスから、外見を狼から着想を得たという。
この短編アニメーションは非常に人気があったため、ウォルト・ディズニーはいくつかの続編を制作し、それらにもオオカミが悪役として登場しました。最初の作品はオオカミにちなんで名付けられ、『ビッグ・バッド・ウルフ』と題され、バート・ギレットが監督を務め、1934年4月14日に初公開されました。次の続編『三匹の子オオカミ』(1936年)では、オオカミには同じく肉食の3匹の息子が同行していました。(この3匹の息子は後に1匹に減り、父親とは対照的に、善良で魅力的な3匹の子豚の友達になりました。)3匹の子豚とオオカミが登場する4番目のアニメーション『賢いブタ』は1939年に公開されました。第二次世界大戦中、カナダ国立映画庁が制作した最後のプロパガンダアニメーション『倹約ブタ』(1941年)が続きました。
各短編の最後で、オオカミはプラクティカル・ピッグの機転と努力によって退治される。最初の短編では、オオカミはブタたちが用意した沸騰した鍋に落ちる。『ビッグ・バッド・ウルフ』では、プラクティカルはオオカミのズボンの中にポップコーンと熱い炭を注ぎ込む。最後の2つの短編では、プラクティカルはオオカミ対策の装置を発明し、オオカミは現代技術の驚異の前には無力であることが示される。『三匹の子オオカミ』に登場する「オオカミおしゃぶり」は、オオカミを罠にかけ、丸ノコで追いかけ、麺棒で頭を叩き、ブーツで尻を蹴り、ボクシンググローブで顔を殴り、最後にタールと羽毛を塗りつけて大砲で撃ち出す。これらすべては自動的に行われ、「誰がビッグ・バッド・ウルフを怖がるの?」の曲に合わせて行われる。『賢いブタ』では、オオカミは賢いブタの罠にはまり、嘘発見器にかけられます。嘘をつくと、口を石鹸で洗われたり、定規で手を叩かれたり、ズボンを下ろして尻を叩かれたりします。嘘をつくたびに機械の罰はどんどん厳しくなり、最後にはぐるぐる回され、頭を叩かれ、お尻をゴシゴシとこすられます。ついに真実を話すと、シャツの中に仕込まれたロケット弾で吹き飛ばされてしまいます。
ビッグ・バッド・ウルフは、他のディズニーアニメーションにも登場している。『トビー・トータス リターンズ』では、トビー・トータスとマックス・ヘアのボクシングの試合中に、プラクティカルとウルフがカメオ出演した。また、『ミッキーのポロチーム』にも登場し、ディズニーのアニメキャラクター4人(そのうちの1人がウルフ)と、著名な映画俳優をアニメーションで描いた4人のキャラクターによるポロの試合に参加した。
彼はまた、『ミッキーのクリスマス・キャロル』にも出演しており、短編映画の冒頭で街角のサンタクロースの格好をしている。
『ロジャー・ラビット』では、ウルフが短いカメオ出演を2回果たしている。最初はトゥーンタウンの街灯の後ろに隠れていて、その後、映画の終盤でトゥーンたちが全員集まった時に、羊の着ぐるみとマスクを身に着けているが、それをすぐに脱ぎ捨てて狼本来の姿を現す。この時のウルフの声はトニー・ポープが担当した(彼は初代ファービーの声優としてよく知られている)。
『ライオン・キング 1½』では、オオカミが短いカメオ出演を2回果たしており、最初はオリジナルのエンディングシーンで、ディズニーのタイトルキャラクターたちのシルエットと共に劇場に入ってくる場面に登場した。
1936年、ディズニーの「ビッグ・バッド・ウルフ」が日曜版新聞の漫画に登場し、1941年には月刊誌「ウォルト・ディズニー・コミックス・アンド・ストーリーズ」に再掲載された。同誌での人気が高かったため、新しい「ビッグ・バッド・ウルフ」の漫画への需要が高まった。1945年からは、オリジナルのWDC&Sシリーズ「リル・バッド・ウルフ」が名目上はビッグ・バッド・ウルフのかわいい子狼を主人公としていたが、「ポップ」が何度も主役の座を奪った。カール・ビュートナー、ギル・ターナー、ジャック・ブラッドベリーらは、シリーズ初期の著名なクリエイターであり、ビュートナーはビッグ・バッド・ウルフにジーク(1946年)という本名を与え、ターナーはミドルネームのミダス(1949年)を与えた。
コミックでは、ビッグ・バッド・ウルフは一般的に息子が自分と同じような悪者になることを望んでいます。しかし、短編に登場する3匹の子オオカミとは異なり、優しいリル・バッド・ウルフは父親の期待に応えません。実際、リル・バッドはブタ、サンパー、そしてコミックでジークの獲物として描かれている他の森のキャラクターたちと友達です。[ 7 ]コミックの定番ギャグは、ブタを捕まえようとするジークがブレア・ベアとトラブルになり、ブレア・ベアが何らかの罪で「ブレア・ウルフ」を叩くというものです。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]もう一つのギャグは、ブレア/ジーク・ウルフがキャンプ[ 11 ]や農産物の窃盗[ 12 ]など、何事にも成功しないことです。一度、夕食のためにアヒルを捕まえましたが、味がひどく、その後、アヒルの群れを捕まえましたが、それは泥鶏であることが判明しました。[ 13 ] 2度ニワトリを捕まえた時でさえ(1度は偶然)、いつものように負けてしまう![ 14 ]ディズニーのコミックでは、彼の外見は原作とは少し異なっている。彼は通常、全身青い服を着ているが、手袋は白である。彼の息子は父親と同じ服のパターンを踏襲しているが、青の代わりに赤を使用している。
リル・バッド・ウルフ(友達からはリル・ウルフと呼ばれている)は、ジーク「ビッグ・バッド」ウルフの息子です。 [ 15 ]名前とは裏腹に、リル・バッド・ウルフは良い子狼になりたいと思っています。悪は実際には父親の領域です。ジークは息子が自分と同じくらい悪くなることを望んでいますが、心優しい(あるいは、せいぜい世間知らずな)リル・ウルフは、父親を喜ばせたいと思っていても、他人に危害を加えることができません。ジークにとってさらに悪いことに、リル・ウルフの親友は三匹の子豚たち自身であり、彼は常に父親の食欲から彼らを救っています。[ 15 ]父親を失望させているにもかかわらず、ジーク・ウルフは息子をとても愛しており、リル・ウルフも父親をとても愛していることが示されています。
リル・ウルフは、コミックブック『ウォルト・ディズニー・コミックス・アンド・ストーリーズ』第52号(1945年)で、自身の名を冠したシリーズとしてデビューしました。最初のストーリーはドロシー・ストレーベが執筆し、カール・ビュートナーがイラストを担当しました。[ 15 ]この連載は1957年まで定期的に掲載され、その後一時的に『ミッキーマウス』の裏ページに移りました。リル・ウルフは1961年に『コミックス・アンド・ストーリーズ』に戻り、その後2008年まで頻繁に登場し続けました。実際、リル・ウルフはミッキーマウスとドナルドダックを除けば、 『コミックス・アンド・ストーリーズ』に最も多く登場したキャラクターです。
『コミックス・アンド・ストーリーズ』や『ミッキーマウス』以外にも、リル・ウルフは数多くのディズニーのアンソロジーコミックに登場しており、特大サイズの特別号や『ドナルドダック』に掲載された1ページ完結のテキストストーリーシリーズなども含まれる。
ジークとリル・バッド・ウルフは、デンマークとオランダで制作された物語にも頻繁に登場した。
リル・バッド・ウルフがコミックストリップに登場したのは、1963年のディズニーのクリスマスストーリー「三匹の子ぶたのクリスマスストーリー」のみである。このシーンはフロイド・ゴットフレッドソンが描き、リル・ウルフの鋭い歯を復活させた。[ 16 ]
2003年から2008年にかけて、ヨーロッパのディズニーコミックで始まった傾向を反映して、リル・ウルフが脇役として引き続き登場する一方で、ジーク・ウルフ自身が新しい物語の主人公として登場することが増えていった。
リル・ウルフが初めてアニメーションに登場したのは、 Raw Toonageの短編「The Porker's Court」で、父親に似た外見をしていた。しかしその後、より伝統的な役柄で、 House of Mouseの同名の短編に登場した。House of Mouseのアニメーション版リル・ウルフの声はサム・ジファルディが担当した。リル・ウルフは、アニメ短編「The Three Little Wolves」と「The Practical Pig」に登場するビッグ・バッド・ウルフのいたずら好きな3人の息子たち、スリー・リトル・ウルフとは混同しないように注意が必要だが、彼らによく似ている。
他のディズニーキャラクターたちと共に、ビッグ・バッド・ウルフはテレビシリーズ「ミッキーマウス・クラブ」のアニメーションオープニングに登場する。
アニメシリーズ『ボンカーズ』では、ビッグ・バッド・ウルフは「29ページ目」のエピソードで他のディズニーの犯罪者たちと共に刑務所の面通しに登場し、「カサボンカーズ」のエピソードでは、カティアがボンカーズを追いかけるために彼を車から投げ出す場面に登場する。
ビッグ・バッド・ウルフは『ハウス・オブ・マウス』に繰り返し登場するキャラクターで、ジム・カミングスが声を担当している。この番組での初登場では、「ビッグ・バッド・ウルフ・ダディ」(ビッグ・バッド・ブードゥー・ダディのパロディ)というジャズ・アーティストとして登場し、ブタたちをバックバンドに、スウィング・バージョンの曲を演奏した(ブタたちは、演奏しなければ食べられてしまうという契約を結んでいる)。このエピソードでは、息を吐くだけで家を破壊する彼の癖は、ドアを見たときのアレルギーのような反応であることが示された。しかし、 『ハウス・オブ・マウス』でのその後の登場では、ウルフはより伝統的な役割に戻った。あるエピソードでは、前述のリル・バッド・ウルフのコミックを基にした、このキャラクターを主役にした新作短編も登場した。シリーズへの登場以外にも、ビッグ・バッド・ウルフはビデオ作品『ミッキーの悪役の家』の悪役の一人だった。
テレビ短編シリーズ『ミッキーマウス』では、ビッグ・バッド・ウルフは「靴下泥棒」のエピソードで町の靴下を盗んだと疑われる悪党の一人として登場し、[ 17 ] 「完璧な夢」では暴れん坊のバイカーとして登場する。スピンオフシリーズ『ミッキーマウスの素晴らしき世界』では、ビッグ・バッド・ウルフは「大きな良いオオカミ」(声:クランシー・ブラウン)のエピソードで中心人物として登場し、ミッキーが彼を更生させようとするが、彼を良い人間にするのに役立つキャラクターが見つかると、彼は彼らを一人ずつ食べてしまい、ミッキーがなんとか彼らを胃の中から救い出す。
着ぐるみキャラクターとして、ビッグ・バッド・ウルフはウォルト・ディズニー・パークス&リゾートに登場し、ファンとのグリーティング、パレード、ショーなどに参加します。
ビデオゲーム『マジカルテトリスチャレンジ』では、ビッグ・バッド・ウルフはイタチと共にピートの手下の一人であり、最終ボスであるピートの前にプレイヤーが戦うボスです。彼のレベルのテーマはディスコのリミックスのようで、紫のシルクハットとそれに合わせた燕尾服、白いドレスシャツ、赤い蝶ネクタイ、紫のズボン、茶色のオックスフォードシューズを身に着けています。
ビッグ・バッド・ウルフは、『キングダム・キーパーズ』シリーズの第4巻『パワー・プレイ』にも登場し、擬人化されていない姿で描かれている。作中では、彼はプルートと主人公のフィンとアマンダを食べようと試みるが、最終的にはアメリカの川に落ちてしまう。
ディズニー・マジカル・ワールド2では、ビッグ・バッド・ウルフが西部開拓時代の指名手配ポスターにカメオ出演している。
このキャラクターは、ディズニー ソーサラーズ アリーナやディズニー マジック キングダムズなどのビデオゲームでプレイアブルキャラクターとしても登場している。[ 18 ]
アニメーション監督のテックス・エイブリーによって制作されたこの「ビッグ・バッド・ウルフ」のアニメーション作品は、性的なニュアンス、暴力、そして非常にテンポの速いギャグを多く含んでいた。
彼は『ブリッツ・ウルフ』(1942年)で、三匹の子豚のヒトラーのような敵、アドルフ・ウルフ役でデビューした。アドルフ・ウルフは、豚の国ピグマニアへの侵略を企てている。石造りの家を建てた豚「ポーク軍曹」(ヨーク軍曹へのオマージュ)は、用心して家に防衛装置を設置するが、藁と木の枝で家を建てた二匹の豚は、ウルフと不可侵条約を結んだので、ウルフに対する用心は必要ないと主張する。二匹の豚が条約を結んだと抗議するにもかかわらず、アドルフ・ウルフはピグマニアに侵攻する。彼は藁の家を「機械化されたハファー・ウント・パファー」で、木の枝の家を砲弾で破壊し、豚たちは三匹目の豚の家に避難せざるを得なくなり、両者の間で戦闘が始まる。アニメの終盤、アドルフ・ウルフは豚たちの多連装「秘密兵器」から発射された、国防債券で満たされた砲弾によって爆撃機から吹き飛ばされ、地上へと落下する。その後、彼自身の飛行機から放たれた爆弾が彼に直撃し、彼はその衝撃で地獄へと吹き飛ばされる。
エイブリー・ウルフは、1943年の映画『レッド・ホット・ライディング・フッド』でハリウッドのプレイボーイとして再登場し、レッドの歌とダンスに興奮する姿が印象的だった。その後も、 『ワイルド・アンド・ウルフィー』、『スイング・シフト・シンデレラ』、 『リトル・ルーラル・ライディング・フッド』などで女性を追いかける役を演じ、同時にエイブリーのドルーピーの敵役としても活躍した。この役は1950年代まで続いた。後にハンナ・バーベラ制作の『トムとジェリー・キッズ』(1990年)の「ドルーピーとドリプル」のコーナーで再びドルーピー役を演じた。
エイブリー・ウルフの声は、ビル・トンプソン(ブリッツ・ウルフ)、フランク・グラハム(ダム・ハウンデッド、レッド・ホット・ライディング・フッド、ダン・マクグーの銃撃、スイング・シフト・シンデレラ、ノースウェスト・ハウンデッド・ポリス)[ 19 ] [ 20 ] 、ケント・ロジャース(レッド・ホット・ライディング・フッド、ワン・ハムズ・ファミリー)[ 19 ] [ 20 ] 、ビリー・ブレッチャー(スクリュー・トゥルーアント)、パトリック・マクギーハン(スクリュー・トゥルーアント、ワイルド・アンド・ウルフィー)[ 19 ] [ 20 ]、テックス・エイブリー(ワイルド・アンド・ウルフィー)[ 20 ] 、ドーズ・バトラー(リトル・ルーラル・ライディング・フッド)[ 21 ] 、マヌエル・パリス(カバレロ・ドルーピー)、フランク・ウェルカー(トムとジェリー・コメディ・ショー、トムとジェリー・キッズ、ドルーピー・マスター・ディテクティブ)、ルー・シャイマー(トムとジェリー)が担当した。コメディショー)、ウィル・ライアン(サンクス・ア・ラテ)、[ 22 ]デイブ・レドル(ウェブプレミアトゥーンズ)、[ 23 ]ジョン・ディマジオ(トムとジェリー:ロビン・フッドと愉快なネズミ)とスティーブン・スタントン(トムとジェリーショー)[ 24 ]
エイブリー・ウルフの実際の名前は時代によって変化してきた。1940年代にはほとんど言及されなかったが、1945年のスタジオのアナウンスではウォーリー・ウルフと呼ばれていた。[ 25 ]現代の登場では、ウルフの名前はスリック・ウルフまたはマックウルフとよく呼ばれる。
エイブリー・ウルフは、映画『マスク』(1994年)で言及されている。スタンリー/マスク(ジム・キャリー演)が、ティナ・カーライルが赤ずきんちゃんのようなパフォーマンスをしているのを見ている間に、一時的にエイブリー・ウルフに変身し、彼女に向かって遠吠えしたり口笛を吹いたりした後、木槌で頭を叩く場面がある。また、同名のスピンオフアニメシリーズでも、特に『エース・ベンチュラ』とのクロスオーバーアニメで、マスクは時折狼のような姿に変身する。
メリー・メロディーズの短編映画『バコール・トゥ・アームズ』にも、エイブリーのキャラクターを彷彿とさせる好色な仕草をする劇場客として、同様のオオカミが登場した。エイブリー監督は5年前に意見の対立からワーナー・ブラザースを去っていたため、これがオマージュだったのか、あるいはエイブリーが停職処分を受けた時点で実現しなかったプロジェクトでこのオオカミを使う計画があったのかは定かではない。
ソ連のアニメシリーズ『ヌー・パゴディ』では、一般的に英語ではVolk(ロシア語: Волк)と訳されるオオカミは、破壊行為に熱心で、未成年者を虐待し、法律を破り、ヘビースモーカーである不良として描かれている。彼の冒険は、ウサギを捕まえようとする度重なる失敗を中心に展開する。一方で、ウサギを捕まえようとするオオカミの試みの多くは、フィギュアスケート、バレエ、ワルツなど、彼の並外れた能力によって特徴づけられ、彼のより洗練された一面を示している。オオカミはギターも上手に弾き、パワフルなロッカーバイクに乗ることもできるため、普通の不良よりも洗練されたキャラクターとなっている。
第1話で、ウサギを捕まえようと高層ビルに登るオオカミは、登山家の間で人気の歌「友の歌」(ウラジーミル・ヴィソツキーの代表曲)を口笛で吹く。こうした才能にもかかわらず、オオカミの企みのほとんどは最終的に失敗に終わるか、逆に彼に不利に働く。このキャラクターの声は、当初アナトリー・パパノフが担当していた。
有名な作家ロアルド・ダールの著書『反逆の韻文』には、『赤ずきん』と『三匹の子ぶた』に登場するオオカミが登場する。この本の『赤ずきん』では、オオカミは物語通りおばあさんをむさぼり食うが、騙されない赤ずきんは隠し持っていたピストルでオオカミを射殺する。そして、オオカミの毛皮でコートを作ることに成功する。
この本版の「三匹の子豚」では、オオカミは家を吹き飛ばした後、2匹の子豚を食べてしまいました。3匹目の子豚のレンガの家を吹き飛ばすことができなかったオオカミは、後でダイナマイトを持って戻ってきて、代わりに家を爆破すると脅します。3匹目の子豚は赤ずきんちゃんにこのオオカミを退治してもらい、赤ずきんちゃんは1匹目のオオカミを退治した時と同じ方法で対処します。
映画版では、オオカミ(声:ドミニク・ウェスト)が、ベビーシッターのハント夫人を気絶させた後、赤ずきんちゃんの子供たちに物語を聞かせます。オオカミにはロルフ(声:ロブ・ブライドン)とレックス(声:デヴィッド・ウォリアムズ)という2人の甥がいます。ロルフは叔父と喧嘩した後、赤ずきんちゃんの祖母を食べてしまい、赤ずきんちゃんに殺され、後に皮を剥がされてオオカミの毛皮のコートになります。レックスは銀行家のブタの兄弟を食べ、銀行にダイナマイトを使おうとした際に赤ずきんちゃんに殺されます。物語が終わって赤ずきんちゃんの子供たちが眠ると、オオカミは死んだ甥の復讐をしないことに決め、赤ずきんちゃんにおやすみを言って家を出ます。バスを降りた後、オオカミはハント夫人の服を脱ぎ捨て、森の中へ走り去ります。
ビッグ・バッド・ウルフは、スティーブン・ソンドハイムとジェームズ・ラパインによる1987年のブロードウェイ・ミュージカル『イントゥ・ザ・ウッズ』の脇役です。ビッグ・バッド・ウルフは、ブロードウェイ初演ではロバート・ウェステンバーグが、全米ツアー初演ではチャック・ワグナーが演じました。2002年のブロードウェイ再演では、 『赤ずきん』と『三匹の子豚』の狼が登場し、それぞれグレッグ・エデルマンとクリストファー・シーバーが演じました。2022年のブロードウェイ再演の初演ではギャビン・クリールが演じ、その後、シャイアン・ジャクソンとアンディ・カールがクリールに代わって期間限定でその役を務めました。
このミュージカルはウォルト・ディズニー・ピクチャーズによって映画化され、ロブ・マーシャルが監督を務め、ジョニー・デップがビッグ・バッド・ウルフ役を演じた。
映画『ハッピー・ネバー・アフター』には、 3匹の大きな悪いオオカミが登場します。太ったオオカミ(声:ジョン・ポリト)は、大きな悪いオオカミたちのリーダーで、『オオカミと七匹の子ヤギ』の大きな悪いオオカミがモデルです。タフなオオカミ(声:トム・ケニー)は、副リーダーで、『三匹の子豚』の大きな悪いオオカミがモデルで、太ったオオカミとよく競い合っています。クレイジーなオオカミは、『赤ずきんちゃん』の大きな悪いオオカミがモデルで、言葉を話さず、3匹の中で一番小さいオオカミです。
実際の舞台劇「ディメンション20」の第15シーズンでは、ビッグ・バッド・ウルフはネバーアフターの世界における死の化身であり、飢えた赤ずきんと出会った後、彼女に殺されて肉を食べさせ、彼女を狼女に変えてしまう。狼が死ぬと、赤ずきんは「死の衣をまとう」ことになり、完全な狼へと姿を変える。
近年のオオカミの解釈では、オオカミは比較的善意を持ったキャラクターとして描かれており、誤解や偏見によって「悪い」とみなされていることがほとんどである。この慣習は、1989年の児童書『三匹の子豚の本当の話』から始まったと言えるだろう。しかし、最もよく知られている「良い」オオカミの描写は映画によるもので、そこでは主にコメディ効果のために用いられている。
『三匹の子豚』のアレクサンダー・T・ウルフが語る物語は、オオカミは必ずしも「大きくて」「悪い」とは限らず、食べるものがたまたまかわいいから誤解されているのかもしれないことを示唆している。しかし、アレクサンダー・T・ウルフが語る次の物語は、自分の罪を隠すためにでっち上げた作り話に過ぎないと推測すべきである。かなり礼儀正しいと描写されているアレクサンダー・T・ウルフは風邪をひいていた。彼は祖母の誕生日にケーキを焼いていて、砂糖を一杯借りるために子豚たちの家まで行かなければならなかった。子豚たちが彼を追い返すたびに、アレクサンダー・T・ウルフは風邪のせいで息を荒げ、大きなクシャミをし、そのせいで誤って子豚の家を壊してしまう。住人が死んでいるのを見つけたアレクサンダー・T・ウルフは、どうせ死んでいたのだから、良い肉を無駄にしないために、その死体を食べることにした。最後の豚の家は吹き飛ばされず、アレクサンダー・T・ウルフは激しいくしゃみの発作を起こし、その間、豚は彼の祖母を侮辱したとされている。当局がやって来て、激怒し動揺したオオカミを引きずり出し、刑務所に閉じ込めた。アレクサンダー・T・ウルフは今、刑務所から(完全には説得力のない)話を語っている。報道では彼が食べた2匹の死んだ豚のことが発覚し、話が誇張されている。今や「ビッグ・バッド・ウルフ」のレッテルを貼られたアレクサンダー・T・ウルフは、自分がはめられたと主張している。物語は、白いひげを生やしたアレクサンダー・T・ウルフが「でも、砂糖を一杯貸してくれるかもしれない」と語る言葉で終わった。
ルーニー・テューンズシリーズでは、ビッグ・バッド・ウルフがいくつかの短編作品で定番キャラクターとして登場し、その描写は短編作品のストーリーによって大きく異なっている。1957年の短編『スリー・リトル・ボップス』では、オオカミ(声:スタン・フリーバーグ)が下手なトランペットを吹く一方、楽器を演奏するブタたちは藁、棒、レンガで作った棍棒を使って棍棒跳びをしている。また、『リトル・レッド・ライディング・ラビット』、『ザ・ウィンドブローン・ヘアー』 (それぞれビリー・ブレッチャーとジム・バッカスが声を担当)など、バックス・バニーのカートゥーンに多く登場するバージョンもある。こちらはよりユーモラスなオオカミで、やや愚かで怒りっぽい。『ピッグス・イン・ア・ポルカ』では、オオカミは変装の達人として描かれ、ジプシーや乞食に扮して三匹の子ブタを騙す。これらの物語によくあるギャグは、「それは大きな悪いオオカミだ」と書かれた看板が前景に突き出てきて、オオカミが怒ってそれを押しやり、「ああ、わかったよ、やめろ!奴らは俺が誰だか知ってるんだ!」と言うというものだ。別のバージョンの大きな悪いオオカミは、短編アニメ「赤ずきんちゃん」でシルベスターの友達であり、トゥイーティーの敵役だった。
ハンナ・バーベラがMGMを離れて独自のスタジオを設立した後に制作した唯一の劇場用短編アニメシリーズである『ルーピー・デ・ループ』では、ニット帽をかぶった心優しいオオカミが、下手なフランス系カナダ訛りで話し、親切心から助けようとするものの、ほとんどの場合、助けようとした相手に拒絶されるか、あるいはそれよりも少し悪い結果に終わってしまう。
ワインスタイン・カンパニーのアニメーション映画『Hoodwinked!』と『Hoodwinked Too!』では、パトリック・ウォーバートンが声を担当する、誤解されがちなフレッチタイプの調査報道記者、ウルフが登場します。ウルフの本名はウルフ・W・ウルフで、潜入取材を行っています。彼の助手兼カメラマンは、トゥイッチーという名のハイパーアクティブなリスで、彼は『ワンス・アポン・ア・タイムズ』にコラムを書いています。彼がレッド・パケットをストーキングする理由は、彼女を食べるためではなく、この森のこの地域を襲っている謎の泥棒について彼女から情報を得るためです。
アニメ映画『シュレック』シリーズは、童話に登場する多くの従来の役割を逆転させており、例えば『赤ずきん』のビッグ・バッド・ウルフ(声:アーロン・ワーナー)を、人懐っこく誤解されがちな女装家(どうやらまだ少女のおばあさんの服を着ているらしい)として描き、三匹の子豚と仲良しにしている。この描写と、『シュレック2』におけるピノキオの大きな鼻は、子供向け映画と銘打たれた作品の性的描写に異議を唱える一部の団体の怒りを買った。
『長靴をはいたネコ:最後の願い』では、死の擬人化の一人として、ビッグ・バッド・ウルフ(声:ワグネル・モウラ)の別バージョンが登場し、長靴をはいたネコが他の命を無駄にしたと信じているため、彼を殺して最後の命を奪おうとします。
2005年に発売された格闘ゲーム『シュレック・スーパースラム』では、ビッグ・バッド・ウルフがプレイアブルキャラクターとして登場し、「ハフンパフ・ウルフ」という名前で登場します。
ビッグ・バッド・ウルフは、セサミストリートに定期的に登場する人形キャラクターで、通常は紫色の毛皮をまとっています(ただし、元々はヘリー・モンスターの亜種だったため、青い毛むくじゃらの毛皮でした)。紫と青の亜種の他に、緑と白のビッグ・バッド・ウルフも存在します。彼は主にジェリー・ネルソン(特に青い亜種)によって演じられ、時折タイラー・バンチ、ケビン・クラッシュ、ジョーイ・マッツァリーノ、マーティン・P・ロビンソン、デビッド・ラドマン、マット・ヴォーゲルによって演じられます。
第3001話の楽曲「バッド・ウルフ」では、ビッグ・バッド・ウルフ(デビッド・ラドマン演)とその家族が登場します。家族は、母親のビッグ・グラッド・ウルフ(ルイーズ・ゴールド演)、父親のウェルクラッド・ウルフ(ジェリー・ネルソン演)、兄弟のビッグ・ラッド・ウルフ(ジョーイ・マッツァリーノ演)、姉妹のビッグ・サッド・ウルフ(カミーユ・ボノーラ演)、叔母のビッグ・グラッド・ウルフ(フラン・ブリル演)、叔父のビッグ・マッド・ウルフ(マーティン・P・ロビンソン演)です。
第4035話では、ビッグ・バッド・ウルフにレナード・ウルフという弟(ジェリー・ネルソンが演じる)がいることが示され、彼はエルモとロジータに、すべてのオオカミが同じではないと語る。
第4219話では、ビッグ・バッド・ウルフがエルモとテリー・モンスターに豚追い稼業はもうやめたと告げた後、ヘアドライヤーサロンで働くことになる。
第4266話では、ビッグ・バッド・ウルフは三匹の子豚を捕まえられなかったため、スライミー・ザ・ワームに息を吹きかけますが、スライミーにどれほどの危害を加えているかに気づいていません。しかし、アラン、ビッグバード、スナッフルパガス氏、オスカー・ザ・グラウチのおかげでそれに気づいたビッグ・バッド・ウルフは、スライミーに謝罪し、シャボン玉を吹くことを趣味にし始めます。
紫色の「ビッグ・バッド・ウルフ」の人形は、『ファーチェスター・ホテル』の中で様々なキャラクターとして登場した。
ビル・ウィリンガムによるコミックシリーズ『フェイブルズ』では、改心したビッグ・バッド・ウルフが主要キャラクターとして登場し、一般的には「ビッグビー」と呼ばれています。人間として振る舞うため(他の動物寓話の登場人物たちは彼と関わりたくないため)、彼は狼男病に感染し、実質的には狼男になっています。彼はビッグビー・ウルフという名で、寓話コミュニティの保安官を務めています。彼はよく、フィルム・ノワール風のトレンチコートを着た探偵として描かれています。シリーズの中では、彼の(はるかに大きな)兄弟たちが、特に彼の父親である北風の化身が、風の性質上移動しなければ他の土地に届かないため母親のもとを去った後、彼の凶暴さを皮肉って指摘したことから、「ビッグ・バッド」という名前が付けられました。ビッグビー・ウルフは、その特異な出自ゆえに、悪名高い「ハフンパフ」という風の制御術であり、木々をなぎ倒し、炎をまとった動く人形の軍隊を吹き飛ばすほどの威力があることが示されており、ビッグビー自身もレンガ造りの家でさえも粉々に吹き飛ばされるだろうと推測したことがある。ビッグビー・ウルフは、2013年の『Fables』のビデオゲーム化作品『The Wolf Among Us 』の主人公であり、プレイヤーキャラクターでもある。彼は、完全に人間、まだほとんど人間だが狼の目、牙、爪、そしてより高い力を持つ、さらに強い人型の狼、そして巨大な力とスピードを持つ四つ足の狼という、4つの形態を持つことが示されている。
2000年に公開された8時間の映画(ミニシリーズとして放送)『第10王国』で、スコット・コーエンはウルフというキャラクターを演じている。このキャラクターは「大きな悪いオオカミ」をモデルにしており、彼が「大きな悪いオオカミ」の子孫なのではないかという憶測もある(これは主に、このミニシリーズの他のキャラクターのほとんどが、多くの有名な童話の登場人物の子孫であるという事実による)。ウルフは、子羊の肉、ウサギの肉、あるいは少女の肉を食べることに強迫観念的な障害を抱えていることを自覚しており、主人公のヴァージニアと恋に落ちた時にそれを克服しようとする。(ちなみに、ヴァージニアの結婚後の姓はヴァージニア・ウルフとなる。)
JDアーノルドとリッチ・コズロウスキーによる2010年トップシェルフ・コミックス刊のハードカバー・グラフィックノベルは、オオカミを南部農村部における階級闘争の同情すべき犠牲者として描いている。物語の中で、豚とオオカミは寓話的な種族として登場し、オオカミは権利を剥奪された農民、豚は裕福なエリート層として描かれている。ブルースを演奏するオオカミは豚たちから数々の犯罪を受け、復讐を誓い、南部の裏社会を暴れ回る。このハードカバー版には、BBウルフが歌う楽曲を収録したCDが付属している。
ロバート・ポール・ウェストンによる2010年の小説『ダスト・シティ』は、ビッグ・バッド・ウルフの息子、ヘンリー・ウェルプを中心に展開する物語である。作中では、ヘンリーの父親は妖精の粉を運ぶ者たちの集団によって冤罪を着せられてしまう。ヘンリーは真実を突き止め、父親を解放するために奔走する。
子供向け劇『ホルカ・ポルカ』では、このキャラクターはこれまでとは異なる側面で描かれており、小さな女の子を怖がらせることができず、全く威圧感のない人物として描かれている。
ビッグ・バッド・ウルフは、ディズニー・ジュニアの幼児向けシリーズ『ゴールディ&ベア』に登場し、ジム・カミングスが声を担当しています(彼は他のディズニー版のビッグ・バッド・ウルフの声も担当しています)。番組内ではビッグ・バッド・ウルフ、またはビッグ・バッドと呼ばれていますが(本名はアロイシウス)、人を怖がらせたり、盗みを働いたり、無礼な振る舞いをしたりするいたずら好きです。しかし、良心を持ち合わせ、時には良い人として描かれることもあります。
オオカミの声はジム・カミングスかウィル・ライアンのどちらかに似ている。おそらくドルーピー役はジェフ・バーグマンだろう。