騙された！

タルサでコマーシャルやミュージックビデオの制作に数年間携わった後、兄弟のコーリーとトッド・エドワーズは、自分たちの制作会社ブルー・ヨンダー・フィルムズを設立した。友人のプロデューサー、ブラッド・ナル、ロバート・ヤノヴィッチ、プレストン・スタッツマンが加わり、彼らは会社のマーケティングも担当し、1999年のサンダンス映画祭で初の長編映画『チリコシー』を公開した。この成功に勇気づけられた彼らは、2作目の制作を目指してロサンゼルスに移った。ブルー・ヨンダーは、ナルとヤノヴィッチが他の興味を追求するために去ったことで変化し、残った3人のパートナーにとって新たな機会は当初はなかなか見つからなかった。^{[ 16 ]}『チリコシー』 のアソシエイト・プロデューサーであるスー・ビー・モンゴメリーは、3人と仕事をしたいスタジオを探したが、無関心な反応しか得られず、ブルー・ヨンダー・フィルムズが独立シーンでさらに地位を確立しなければ誰も興味を示さないだろうと決意した。モンゴメリーはその後、映画製作者たちと、チリコシーに少額の投資をしていた成功した起業家モーリス・カンバーとの会合をセッティングした。^{[ 11 ] [ 17 ]}

エドワーズ兄弟はカンバーに実写映画のアイデアをいくつか売り込み、ブルー・ヨンダー・フィルムズが販売する脚本の権利のかなりの部分と引き換えに、カンバーがグループに支払い、家賃を負担するという開発契約を提案した。しかし、カンバーはより直接的なアプローチに興味があり、1本の映画を製作することに力を注ぎたいと考えていた。彼は常にアニメーションを高く評価しており、コーリーが作ったDVD直販のコンピュータアニメーション短編映画「Wobots」を見た後、ブルー・ヨンダー・フィルムズでアニメーション長編映画を製作する可能性を示唆した。それは、おなじみの物語にひねりを加えたものになるだろう。カンバーはグループにストーリーのアイデアを考えるのに1か月を与えた。^{[ 17 ]}

カンバーは「シンデレラ」や「ピノキオの冒険」のリメイクに興味を示したが、エドワーズ兄弟はウォルト・ディズニー・カンパニーによって既に定義づけられた物語を避けるよう主張した。^{[ 17 ]}兄弟はいくつかのアイデアを検討した。コーリーは「赤ずきん」を提案し、「とてもシンプルな物語なので、さまざまな方向に展開できる」と述べた。^{[ 18 ]} 数日後、トッドは「羅生門」（1950年）、「パルプ・フィクション」 （1994年）、「ラン・ローラ・ラン」（1998年）、「メメント」 （2000年）などの非線形犯罪ドラマからインスピレーションを得た。トッドが「赤ずきん」を警察の捜査としてリメイクし、複数の視点から物語を探求するという提案はカンバーに受け入れられ、カンバーは完成した脚本を見る前に映画の資金を全額出すことに同意した。^{[ 6 ] [ 11 ]} カンバーの当初の計画は、映画を直接DVDでリリースすることだった。^{[ 12 ]} 2002年、カンバーとモンゴメリーは共同でカンバー・エンターテインメントとカンバー・アニメーションを設立し、ブルー・ヨンダー・フィルムズと組んで『Hoodwinked! 』を制作した。 ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]}

アニメーション、コメディ、子供向けエンターテイメントの経験が豊富なコーリーが本作のメイン監督を務め、トッドは共同監督を務めた。モンゴメリーとスタッツマンに加え、ディズニーアニメーションのベテランであるデビッド・ラブグレンがプロデューサーとして参加し^{[ 13 ]}、コーリーとトッドの妹であるケイティ・フーテンがアソシエイトプロデューサーとして参加した^{[ 16 ]} 。エドワーズ兄弟と『チリコシー』で仕事をしたトニー・リーチは当初編集者として雇われたが、ストーリーにも意見を述べるようになった^{[ 17 ]} 。彼は最終的に制作に非常に貴重な存在であることが証明され、共同監督の役割を与えられた^{[ 13 ] 。}

映画制作者たちは、自主制作にはメリットと課題の両方があることに気づいた。エグゼクティブ・プロデューサーのモーリス・カンバーからかなりのクリエイティブ・コントロールを与えられたものの^{[ 13 ]} 、予算が少なかったため、制作が始まってからストーリーに有益な変更を加えることができなかった。トッド・エドワーズは、「お金があれば、より多くの才能や機材が買えるだけでなく、ストーリーのレベルでの柔軟性も買える。ディズニーでは、第3幕が気に入らなければ、完成していても全部捨てて全部作り直すんだ … 私たちにはそんな贅沢はできなかったから、ある意味、皆さんは私たちの最初のバージョンの映画を見ていることになる」と語った^{[ 22 ]} 。アニメーション制作が始まってから映画の脚本を変更できないことを事前に知っていたため、映画制作者たちは制作開始前にできる限り脚本を完成させようと努力した。これはスタジオ制作のアニメーション映画では一般的なやり方ではない^{[ 22 ] 。}

赤ずきんちゃんのよく知られた典型的なキャラクター像から離れ、映画製作者たちは代わりに非線形犯罪ドラマからインスピレーションを得ようとした。プロデューサーのプレストン・スタッツマンは、「この映画全体が驚きと秘密の生活についての物語だ」と説明した。^{[ 23 ]}赤ずきんちゃんを「退屈」または「純粋すぎる」キャラクターにしたくなかったので、彼女はジェームズ・ディーンをモデルにしており、家を出て自分の道を切り開きたいという願望を与えられている。トッド・エドワーズは、狼を映画『フレッチ』 （1985年）のチェビー・チェイスのキャラクターを基にするというアイデアを持っており、そのキャラクターのドライで無表情なユーモアのスタイルをアニメーションの狼に適用するのは面白いだろうと感じていた。一方、コーリー・エドワーズは、狼の引き立て役として、ハイパーアクティブなキャラクターのトゥイッチーを作り出した。型破りなことに、赤ずきんちゃんのおばあちゃんはスリルを求めるアクションヒーローとして書かれ、力強い木こりは子供っぽく無能な人物として書かれている。^{[ 23 ]}

警官たちはごく普通の男として描かれており、コーリー・エドワーズは、警官のうち3人を豚にしたのは政治的な動機によるものではないと説明している。^{[ 24 ]} ニッキー・フリッパーズは当初の構想では物語の一部ではなく、彼が作られる前はグリズリー署長が捜査を率いる予定だった。プロデューサーのスー・ビー・モンゴメリーとその夫が、自分たちの映画と1950年代の映画/テレビシリーズ『影なき男』との類似点を指摘した後、エドワーズ兄弟とリーチはニック・チャールズへのオマージュとして、このキャラクターと彼の犬を映画に登場させることにした。^{[ 24 ] [ 25 ]} 彼らは彼をカエルにすることに決める前に、いくつかの異なる種類の動物を検討した。^{[ 20 ]}

コリー・エドワーズは、典型的なアニメーション映画ではなく、主にアクション/コメディとしてこの映画に取り組むことを選択し、ピクサーやディズニーが制作した多くの映画のように、あらゆる年齢の観客にアピールするように脚本を書きました。^{[ 26 ]}バックス・バニー、ロード・ランナー、ロッキーとブルウィンクルの冒険、マペット、ザ・シンプソンズ、Mr.インクレディブル（2004）はすべて、この映画のインスピレーションとして挙げられています。最近公開されたシュレックや他の同様のテーマの映画からこの映画を遠ざけるために、映画から魔法、魔法使い、妖精を排除する試みが行われました。 ^{[ 18 ] [ 27 ]}コリー・エドワーズはまた、シュレックとは異なるスタイルのユーモアを目指し、映画をより家族向けで風刺の少ないものにすることを選びました。^{[ 28 ]} トッドとプレストンのアパートで作業していたコーリーとトッド・エドワーズは、当初脚本を書き、コーリーが映画のストーリーボードのほとんどをスケッチし、トッドが曲を書いた。リーチは同時にボードをスキャンし、Macコンピュータでストーリーリールを編集した。^{[ 4 ] [ 5 ]}最初の（仮の）声優キャストは彼ら3人だった。プロデューサーのスー・ビー・モンゴメリーは、近所の子供たちにストーリーリールの試写会を見せ、彼らの反応から意見を得た。映画制作者たちはヤギのジャペスを削除することを検討していたが、試写会で彼が最も人気のあるキャラクターの1人であることが判明したため、削除しないことにした。子供たちは特にトゥイッチーを気に入り、それがキャラクターの役割の拡大につながった。^{[ 29 ]}

アン・ハサウェイ（レッド）

グレン・クローズ（グラニー）

ジム・ベルーシ（カーク・カーケンデール）

パトリック・ウォーバートン（ウルフ）

アンソニー・アンダーソン（ビル・ストーク刑事役）

デビッド・オグデン・スティアーズ（ニッキー・フリッパーズ）

Xzibit（チーフ・グリズリー）

チャズ・パルミンテリ（ウールワース）

アンディ・ディック（ボインゴ）

コスト削減のため、当初、この映画のキャストは主に映画製作者の友人や家族で構成される予定だった。^{[ 12 ] [ 30 ]}コーリーとトッドは、いとこのタイ・エドワーズをドルフ役に、友人のジョシュア・J・グリーンをジミー・リザード役に起用した。^{[ 30 ] [ 31 ]}ジャペスは、ゴスペル歌手のビルとグロリア・ゲイザーの息子であるベンジー・ゲイザーのために特別に書かれた。彼はエドワーズ兄弟とは幼い頃からの友人であり、コーリーの短編映画『ウォボッツ』は彼のアニメーションスタジオ、ライブベイトプロダクションズを通じて制作されていた。^{[ 17 ] [ 32 ]}コーリーの妻ヴィッキーはスカンクのレポーター役を与えられ、当初は大人が子供のキツツキ、クイル役を演じることを検討したが、代わりにプロデューサーのデビッド・K・ラブグレンの娘キャスリンがその役を演じることになった。^{[ 33 ]}エドワーズ兄弟、リーチ、プロデューサーのプレストン・スタッツマンも役を演じた。^{[ 30 ]}映画で声の演技をしたいと思い、リスをたくさん見てきたコーリーは、^{[ 18 ]}トゥイッチー役を演じ、プロツールを使って彼のセリフの録音を50パーセント速くした。^{[ 34 ]}トッドは地元のサンドイッチマンを演じ、リーチはビル・ストーク刑事とグレンの両方を演じ、スタッツマンはティミーを演じた。^{[ 35 ]}

しかし、プロデューサーたちが映画に自信を深めるにつれ、より有名な俳優たちが起用されるようになった。^{[ 12 ]}パトリック・ウォーバートンは、この映画に参加した最初の有名俳優であり、純粋に脚本が好きだったから参加した。コーリー・エドワーズは当初、ウルフの声を若い頃のチェビー・チェイスとビル・マーレイを混ぜ合わせたような声にしようと考えていたが、ウォーバートンの演技を称賛し、「彼はウルフを彼自身のキャラクターにした」と述べた。^{[ 23 ]} 『バズ・ライトイヤー スターコマンド』や『ラマになった王様』 （2000年）で声優の経験があったウォーバートンは、エドワーズがウルフをチェビー・チェイスのフレッチのような調査報道記者として演じるというアイデアを面白いと思い、ウルフを冷淡で好奇心旺盛な声で演じることにした。^{[ 36 ]}アンディ・ディックも早い段階でキャストに加わり、ボインゴの声を担当した。彼は即興演技を用い、脚本とは異なるアプローチで役柄に取り組み、登場人物を被害者であり不安定な存在として解釈した。映画製作者たちはディックのキャラクターに対するアプローチに熱狂し、トッド・エドワーズは「正直に言うと、我々が書いたものはありきたりなものだったが、アンディ・ディックは、笑うべきところで泣いたり、叫ぶべきところで笑ったりした。彼はそれを混ぜ合わせたのだ！」と語った。^{[ 23 ]}多作な声優であるタラ・ストロング、デヴィッド・オグデン・スティアーズ、トム・ケニーが複数の役でキャスティングされた。ストロングはレッドとゾラ、スティアーズはカーク、ウッドマン、ニッキー・フリッパーズ、ケニーはトミーと羊のウールワースにキャスティングされた。^{[ 35 ]}エミー賞受賞女優のサリー・ストラザーズがグラニー・パケット役で起用され、ジョエル・マクラリーがチーフ・グリズリー役でキャスティングされた。^{[ 35 ] [ 31 ]}

映画のアニメーションはAlias Mayaで制作され、コスト削減のためフィリピンのマニラで制作された。^{[ 13 ] [ 37 ]}プロデューサーの Sue Bea Montgomery と David K. Lovegren は、映画制作のためにアニメーションスタジオ Digital Eye Candy を設立し^{[ 38 ]}、5,000 平方フィートの賃貸住宅にスタジオを構えた。Cory Edwards は、映画の 3 年間の制作期間中にこのスタジオに合計 15 回通い、家はマニラの高級住宅街にあったが、家賃はロサンゼルスの 2 ベッドルームのアパートの家賃と変わらないと説明している。^{[ 6 ]} Cory が現場にいられないときは、Todd が監督を引き継いだ。「トニーと一緒に、私たちは一種の『三つ首の怪物』だった」と Cory は説明する。「私たちは皆、どんな映画を作っているのかを知っていて、私がそこにいられないときは、彼らがクリエイティブな判断をしてくれると信じていた。」ラブグレンは2001年にフィリピンで独立系アニメーションスタジオを立ち上げようとしたことがあったが、ImagineAsiaというスタジオは顧客獲得に失敗し閉鎖された。Digital Eye Candyは、以前ImagineAsiaに雇用されていた約20人のアニメーターを採用し^{[ 13 ] [ 39 ]}、一時は従業員が50人に達した^{[ 6 ] 。}

映画のアニメーターたちはコンピュータアニメーションや長編映画の経験がほとんどなく、映画制作の過程でプロデューサーから訓練を受ける必要があった。^{[ 14 ]}アニメーターの中に専門家はいなかったため、特定のチームに分かれることはなく、代わりにそれぞれがアニメーション制作のすべての領域に取り組んだ。しかし、映画制作者たちはこの方法がアニメーター個々のスキルを最適化できないため不適切だと考えた。アニメーターたちは独立した経歴を持っていたため、速いペースで作業することに慣れており、人数は少なかったものの、制作の各段階を短期間で完了することができた。^{[ 15 ]}それでも、スケジュールと予算の制約により、映画制作者たちはインドのムンバイにあるプラナ・スタジオに視覚効果、照明、合成作業を依頼した。^{[ 38 ]}

映画制作者たちは、自主制作映画を作る上で最も困難だったのは、映画のアニメーションで発生したすべてのミスを修正できなかったことだと気づいた。^{[ 12 ] [ 22 ]}トッド・エドワーズは、「それは方程式のようなものだ。『このショットで変更したいことが10個ある。時間と予算は3つまでだ。その3つを選んで次に進もう』。そして、それは難しかった」と説明した。^{[ 22 ]}コーリー・エドワーズによると、映画制作中のもう1つの障害は、動物キャラクターに毛皮を付けることだ。映画制作者たちは、それを完璧に行う方法を考案するのに3年半かかり、いくつかの側面を再設計して再アニメーションすることを余儀なくされた。^{[ 25 ]}

他のコンピュータアニメーション映画の品質には及ばないことを知っていたため、この映画は代わりにストップモーションのルックを模倣するように設計されました。コーリー・エドワーズはランキン・バスをインスピレーション源として挙げ、「ストップモーションで撮影したミニチュアのようなルックにアプローチし、そのルックに関して観客にノスタルジーが響くのであれば、フォトリアルな生き物のそばかすや毛をすべて描こうとして自滅することはないでしょう」と説明しました。^{[ 13 ]}エドワーズは、技術的に革新的だが批評家から酷評されたハワード・ザ・ダック（1986年）と、シンプルだが愛されているパペットキャラクターのカーミット・ザ・フロッグを対比させ、技術的な品質よりもよく書かれた好感の持てるキャラクターの重要性をスタッフに示しました。^{[ 17 ]}

プロデューサーのプレストン・スタッツマンが他のCGアニメーション映画の「キャンディで覆われた、明るい色のパステルの世界」と呼んだものから映画を遠ざけるため、映画に有機的な外観をもたらす試みが行われ、色に「汚れ」が擦り込まれた。^{[ 23 ]}映画製作者たちは、キャラクターの形を極端に曲げようと試みるインスピレーションとして『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』（1993年）を挙げ、コンピュータアニメーション映画としては異例な多くの選択も行われた。例えば、ウッドマンの片方の目はもう片方よりも大きく、レッドには人形のように見えるように指が4本しか与えられていない。プロデューサーのケイティ・フーテンは、「過去のCGは物事をよりリアルに見せるために限界を押し広げてきたが、『フーディンクト』はCGがはるかに漫画のように見えるところに戻っている」と説明した。^{[ 15 ]}

オリジナルスコアは、ロックデュオ「フレミング・アンド・ジョン」のジョン・マーク・ペインターが作曲しました。このデュオは、彼と妻のフレミング・マクウィリアムズで構成されていました。^{[ 17 ]} 1960年代にインスパイアされたスコアは、テネシー州ナッシュビルで録音され、クリスティン・ウィルキンソンが編曲と指揮を担当しました。^{[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]}トッド・エドワーズは、ペインターのスコアに代わる9曲のオリジナル曲を作曲し、より年配の観客にもアピールしました。^{[ 27 ] [ 43 ]}これらの曲は、キャストメンバーのアン・ハサウェイ、ベン・フォールズ、エリー・ブエンディア、そしてトッド・エドワーズ自身によって歌われました。^{[ 31 ] [ 44 ]}サウンドトラックはライコディスクによって配給され、2005年12月13日にリリースされました。^{[ 45 ]}

『Hoodwinked!』は、製作のさまざまな段階で潜在的な配給会社に見せられた。ドリームワークス・ピクチャーズから配給の申し出があったが、映画製作者たちは良い取引ではないと感じたため断った。^{[ 46 ]}映画の製作が終わりに近づくと、カンヌ国際映画祭で上映された。ハーヴェイとボブ・ワインスタインも当時映画祭にいて、当時新しく設立したスタジオ、ワインスタイン・カンパニーを通じて配給していたロバート・ロドリゲスの映画『シン・シティ』（2005年）を上映していた。ロドリゲスの妻がこの映画を彼らに紹介した後、彼らは配給のために『Hoodwinked!』を選んだ。その妻の弁護士は偶然にもブルー・ヨンダー・フィルムズで働いていた。^{[ 19 ] [ 46 ] [ 21 ] [ 47 ]}コーリー・エドワーズはロドリゲスに会ったことはないが、映画製作に彼が重要な役割を果たしたことを認めている。^{[ 25 ]}

ワインスタイン兄弟は最近ウォルト・ディズニー・カンパニーを退社しており、コーリー・エドワーズによれば、彼らは「アニメーション映画を手掛けてディズニーに一泡吹かせるというアイデアを気に入っていた」とのことである。^{[ 46 ]}ワインスタイン・カンパニーの関与はカンバーを勇気づけ、スカイウォーカー・サウンドを起用するに至った。^{[ 4 ] [ 5 ]}ワインスタイン兄弟が関与した時点で映画はほぼ完成しており、エドワーズは彼らが「映画の当初の構想」を損なうようなことは何もしていないと述べている。しかし、映画のテンポを速めるための編集案がいくつか提案され、エドワーズは最初の20分がもたついていると感じていたため、それらの案は良いアイデアだと感じた。^{[ 21 ]}

ワインスタイン・カンパニーは、より多くの観客を惹きつけることを期待して、より有名な俳優を起用して映画のキャストを大幅に変更した。アン・ハサウェイがレッド役のタラ・ストロングに代わり、ジム・ベルーシが木こりのカーク役のデヴィッド・オグデン・スティアーズに代わり、アンソニー・アンダーソンがビル・ストーク刑事役のトニー・リーチに代わり、グレン・クローズがパケットおばあちゃん役のサリー・ストラザーズに代わり、エグジビットがグリズリー署長役のジョエル・マクラリーに代わり、チャズ・パルミンテリが羊のウールワース役のトム・ケニーに代わり出演した。^{[ 35 ]}フーテンは、俳優が起用されたことでキャラクターデザインの最終段階が本当に具体化されたと述べ、ハサウェイがレッドに欠けていた鋭さを加え、彼女をより皮肉っぽく、生意気で、機転の利いた人物にしたと感じた。^{[ 23 ]}アンダーソンは、声優としての過去の経験と、ワインスタイン兄弟との以前のコラボレーション作品である『スケアリー・ムービー3』（2003年）と『マイ・ベイビー・ダディ』（2004年）での実績から、自分の子供や名付け子が見て楽しめる作品を作りたいと考え、ビル・ストーク役を引き受けた。^{[ 48 ]}パルミンテリは羊のウールワース役のオファーを受け、脚本が面白かったので引き受けた。^{[ 49 ]}これらの配役変更にもかかわらず、タラ・ストロングはゾラ役というはるかに小さな役を、デヴィッド・オグデン・スティアーズはニッキー・フリッパーズ役を、トム・ケニーはトミー役を、トニー・リーチはグレン役をそれぞれ引き続き演じた。ベンジー・ゲイザーに代わってジャペス役を演じる著名なカントリー歌手が多数検討されたが、いずれも都合がつかず、ゲイザーが引き続きその役を演じた。ワインスタイン兄弟は、ジミー・リザード役のジョシュア・J・グリーンをアルバート・ブルックスのようなより有名な俳優に交代させたいとも考えていたが、最終的にその役は再キャストされなかった。エドワーズは再キャストの理由を理解し、映画の興行的成功の大部分は再キャストのおかげだと考えている。しかし、再キャストの多さには失望を表明し、「ある時点で再キャスト祭りになって、みんなが再キャストに夢中になった。私の考えでは、ポスターに2、3人の名前があれば十分だ。『フーディンクト』のポスターには、まるで段落のように名前が並んでいる。ある時点からは、2、3人以上の有名人は必要ないと思う。声優に任せればいい。それが魅力を高める」と語った。^{[ 31 ]}映画のアニメーションは、キャスト変更が行われた時点で既にほぼ完成していたため、新しい俳優たちは以前の俳優たちと全く同じようにセリフを言わなければならず、即興で演じる機会はなかった。エドワーズは、オリジナルの俳優たちが映画の中で即興で演じた演技が、代役の俳優たちにそのままコピーされてしまい、何の功績も認められないことに失望を表明した。^{[ 31 ]}

『Hoodwinked!』は2006年5月2日にDVDで 、2011年2月15日にBlu-rayとDVDで発売された 。この映画は発売初週に最も売れたDVDとなり、70万枚以上を売り上げ、1350 万ドル以上の収益を上げた。^{[ 51 ]} 22分間のメイキングビデオポッドキャストはiTunesで無料で視聴できる。^{[ 52 ]}

2025年10月、ストリーミングやレンタルサービスで長年利用できなかった後、Content Partners, LLCはKanbar EntertainmentからHoodwinked!とHoodwinked Too! Hood vs. Evilの所有権と派生権を取得し、北米の配給権をSony Picturesに、国際の権利をTWCの後継者であるLionsgateにライセンス供与した。^{[ 53 ] [ 54 ]}

『Hoodwinked』は、ソニー・ピクチャーズ配給で、2026年3月1日に米国でTubiにてストリーミング配信が開始された。 ^{[ 55 ]}

2026年6月1日現在、ライオンズゲートはこの映画をオランダとニュージーランドのプライムビデオのライオンズゲート+で公開しており、今後さらに多くの地域で公開される予定です。 ^{[ 56 ] [ 57 ]}

『Hoodwinked!』は公開初週末の4日間で、 アメリカ国内の2,394館で16,879,402ドルの興行収入を記録し、興行収入ランキングで2位となり、1館あたりの平均興行収入は7,050ドルだった。 ^{[ 58 ]}この週の興行収入ランキングで1位となった『Glory Road』には50,000ドル及ばなかった。 ^{[ 59 ]}この映画は2週目の週末も興行収入ランキングで2位を維持し、16.1 %の減少にとどまり、合計5週間トップ10入りを果たした。^{[ 58 ]}劇場公開終了時には、全世界で合計110,013,167ドルの興行収入を記録し、内訳はアメリカ国内で51,386,611ドル、その他の地域で58,626,556ドルだった。^{[ 7 ]}  

『Hoodwinked!』は批評家から賛否両論の評価を受けた。Rotten Tomatoesでは、125件のレビューに基づき、平均評価5.5/10で46%の評価となっている。同サイトの総評は「この破綻したおとぎ話は、『シュレック』シリーズのような作品と競えるほどの機知やアニメーションの質を備えていない」となっている。^{[ 60 ]} Metacriticでは、29人の批評家に基づき、100点満点中45点の評価を受け、「賛否両論または平均的」な評価となっている。^{[ 61 ]} CinemaScoreが実施した観客調査では、A+からFのスケールで平均「B+」の評価となった。^{[ 62 ]}

ReelViewsのジェームズ・ベラルディネリは、この映画に4つ星中2つ半の評価を与え、おなじみのストーリーラインを変更するための映画のアイデアの多くは「紙の上では良さそうに聞こえるが、実際に実行されるとそうではない」と主張した。映画のストーリーが何度も繰り返されるのを見るのは退屈だと感じた彼は、この映画は「退屈に陥る」と書いた。^{[ 63 ]}ヒューストン・クロニクルのブルース・ウェストブルックもこの映画に2つ半の評価を与え、「キレのある会話と新鮮なキャラクター描写」を称賛したものの、映画のプロットは未発達で、キャラクターには動機が欠けていると考えていた。^{[ 64 ]}クリスチャン・サイエンス・モニターのピーター・レイナーは、この映画にC+の評価を与え、「大人には十分に巧妙ではなく、子供には十分に想像力に欠ける、そこそこ楽しめる冒険」と評した。^{[ 65 ]}彼はこの映画をそれほど批判したわけではないが、ピクサーが確立したコンピュータアニメーション映画の高い基準と比べると期待外れだと感じた。^{[ 65 ]}ニューヨーク・デイリー・ニュースのジェイミー・バーナードは、時代を超越した普遍性がアニメーションの古典に不可欠な要素であると示唆し、この映画が流行や現代性を追求しようとしたことを批判した。^{[ 66 ]}ボストン・グローブのタイ・バーは、この映画の声優の演技を称賛したが、「 『フーディンクト』は持続的な喜劇的狂気のレベルにまで達することはない…偉大なルーニー・テューンズの監督たちがこの素材で何ができたのかを考えると胸が痛む」と書いた。 ^{[ 67 ]} 

しかし、この映画に熱狂的な批評家も何人かいた。エンターテインメント・ウィークリーのオーウェン・グレイバーマンは『Hoodwinked!』にA-の評価を与え、その奇抜なユーモアを称賛した。^{[ 8 ]}映画製作者を英雄と呼び、アニメーションにおけるインディペンデント映画製作を注目させる可能性を秘めていることから、クエンティン・タランティーノやスティーブン・ソダーバーグと比較した。 ^{[ 8 ]}ダラス・モーニング・ニュースのナンシー・チャーニンは、この映画はピクサーやドリームワークスの作品より劣ると考えていたものの、Bの評価を与え、「新進気鋭の魅力、巧妙な前提、素晴らしいキャストが声を担当した魅力的なキャラクター、そして何度も大声で笑ってしまう脚本がある」と書いた。^{[ 68 ]}シカゴ・トリビューンのマイケル・ウィルミントンは、映画の声優陣、音楽、脚本を称賛し、「通常のカートゥーンよりも言葉の機知と驚きに満ちている」と書いた。^{[ 69 ]}ロサンゼルス・タイムズのケビン・トーマスは、この作品に5つ星中3つ半の評価を与え、「ハイエナジーで想像力豊かなエンターテイメント」と評した。^{[ 50 ]}

ジャペスは、肯定的なレビューと否定的なレビューの両方で称賛された。グレイバーマンとチャーニンは、このキャラクターが映画の最高の部分の一つだと感じており、^{[ 8 ] [ 68 ]}ウェストブルックとウィルミントンは、彼を「最高に面白い」と評した。オーランド・センティネルの概ね肯定的なレビューで、ロジャー・ムーアはこのキャラクターを陽気だと評したが、^{[ 70 ]}バラエティ の概ね否定的なレビューで、ジャスティン・チャンは、このキャラクターが「スクリーンに映るたびにショーをかっさらう」と書いた。^{[ 71 ]}

この映画に対する主な批判の一つは、アニメーションの質の悪さだった。ベラルディネリは、記憶にある限り最悪のCGIアニメーションの一つだと評した。彼は、キャラクターがプラスチックのように見え、背景が退屈だと感じ、「何度もテレビ向けに作られたものを見ていると思った。今日のアニメーション映画の視覚的基準と比較すると、『フーディンクト』ははるかに劣っている」と書いた。^{[ 63 ]}バーは、映画の表面のレンダリングが粗雑だと考え、「ノーガハイドで張り替えたテレタビーランド」に例えた。^{[ 67 ]}ウェストブルックは、動物キャラクターのアニメーションはうまく機能していると感じたが、「人間のアニメーションはガラスのような光沢と脆い硬さがあり、初期のCG作品によく似ている…芸術は進歩しすぎて、『フーディンクト』のような時代遅れの作品を愛すべき古風なものとして受け入れることはできない。単に時代遅れだ」と書いた。^{[ 64 ]}ワシントン・ポストのスティーブン・ハンターは、登場人物をゴムのおもちゃに例え、「彼らの顔にはニュアンスも鮮やかさもない…特に動きにおいては、優雅さも説得力も欠けている。最近のコンピューターマジックの飛躍的な進歩は、かわいそうなエドワーズ一味には及ばなかったようで、1970年代、あるいはそれ以前のどこかで止まっているように見える」と書いた。^{[ 72 ]}  

多くの批評家がこの映画をシュレックシリーズと比較して否定的に評価した。グローブ・アンド・メール紙のリアム・レイシーはこの映画を「一種の安っぽいシュレック」と評し^{[ 73 ]} 、バーは「シュレックに駄作を付け加えたもの」と呼んだ^{[ 67 ]。}ウェストブルックは「シュレックのような人気のある前作を模倣するのは良いことではない。特にその模倣がかすかな場合はなおさらだ」と書いた^{[ 64 ]} 。ベラルディネリは、おとぎ話の引用が最初のシュレック映画ほど巧妙に行われていないと感じ^{[ 63 ]} 、バーナードは『フーディンクト! 』がおとぎ話の改変をやり過ぎていると感じた。彼は、シュレックのユーモアは、おとぎ話の登場人物が映画を通してそのキャラクターのままでいるからこそ成り立っていると感じ、「おとぎ話が意図したように振る舞うことを叱責するのは無意味であり、ブレイクダンスをする時代錯誤な存在に変えてしまうよりははるかに面白い」と書いた。^{[ 66 ]}アリゾナ・リパブリック紙のビル・ミュラーは、レッドのカンフーの能力はフィオナ姫の「マトリックスの敏捷性」に似すぎていると考えた。^{[ 74 ]}グレイバーマンもこの映画とシュレックの類似点を指摘したが、比較には肯定的で、自主制作であるため映画製作者は「最も突飛な気まぐれに従う自由」を得たと感じた。^{[ 8 ]}ウィルミントンは『Hoodwinked! 』を『シュレック』ほど印象的でも魅力的でもないと感じたが、「うまくいっているときは笑わせてくれる」と書いた。^{[ 69 ]}

後から振り返ると、何人かの批評家は、この映画が2007年のアニメーション童話パロディ映画『Happily N'Ever After』よりもかなり優れていると指摘した。バーは『Hoodwinked!』に否定的なレビューを与えたが、『Happily N'Ever After』と比較すると、この映画を『市民ケーン』に例えた。^{[ 75 ]}ウィルミントンも『Hoodwinked!』の方が2つの映画の中で優れていると考えた。^{[ 76 ]} AP通信のクリスティ・レミールは『Hoodwinked!』を貧乏人の『シュレック』に例えたが、続けて『Happily N'Ever After』を貧乏人の『Hoodwinked!』と呼んだ。 ^{[ 77 ]}

2018年、ニューヨーカー誌のリチャード・ブロディは『フーディンクト！』を家族向けの最高のインディペンデント映画の1つと評した。アニメーションの粗さを認めつつも、脚本を「大胆で面白い」と称賛し、演出は「見事なコメディのタイミングを示している」と書いた。 ^{[ 78 ]}ブロディは、登場人物の個性は他のアニメーションコメディのそれとは一線を画していると考えていた。また、声優の演技についても「軽薄さを感じさせない、活気にあふれた大胆なエネルギー」があると称賛した。^{[ 78 ]}『フーディンクト！ 』は、 『ムーラン』の共同監督を務めたトニー・バンクロフトからも称賛されている。^{[ 79 ]}

『Hoodwinked!』はSF・ファンタジー・ホラー映画アカデミー賞の最優秀アニメーション映画賞にノミネートされたが^{[ 80 ]}、『コープスブライド』に敗れた^{[ 81 ]}。エンターテインメント・ウィークリー誌は2006年1月27日号で本作を「必見リスト」の10位にランク付けし、「ジャンルを打ち破るインディーズアニメーションの傑作」と評した^{[ 82 ] 。}