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| 木管五重奏 | |
|---|---|
| カール・ニールセン | |
 1917年の作曲家 | |
| カタログ |
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| 献身 | コペンハーゲン木管五重奏団 |
| 公開済み | 1923年:コペンハーゲン |
| 出版社 | ヴィルヘルム・ハンセン |
| スコアリング |
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| プレミア | |
| 日付 | 1922年10月9日 |
| 位置 | オッド フェローズ マンション、コペンハーゲン |
| 出演者 | コペンハーゲン木管五重奏団 |
カール・ニールセンの『木管五重奏曲』、または原曲の楽譜に示されているように『フルート、オーボエ、クラリネット、ホルン、ファゴットのための曲』作品43は、1922年初頭にスウェーデンのヨーテボリで作曲され、1922年4月30日にヘルマン・マンハイマーとリサ・マンハイマーの自宅で非公開で初演された。初公開は1922年10月9日、コペンハーゲンのオッド・フェローズ・マンションの小ホールで行われた。木管五重奏曲のレパートリーの定番とされている。[1]
背景
伝記作家トルベン・マイヤーによれば、カール・ニールセンは1921年秋、コペンハーゲン木管五重奏団の4人のメンバー（フルート奏者：ポール・ハーゲマン、オーボエ奏者：スヴェンド・C・フェルムブ、クラリネット奏者：オーゲ・オクセンヴァド、ホルン奏者：ハンス・ソーレンセン、ファゴット奏者：クヌート・ラッセン）がピアニストのクリスティアン・クリスティアンセンとモーツァルトの協奏交響曲のリハーサルをしているのを聞き、木管五重奏の作曲を始めたという。木管五重奏団のリハーサル中、ニールセンはクリスティアンセンと電話で話していた。[2]ニールセンが曲を書いたとき、特に念頭に置いていたのはこれらの音楽家たちだった。[3]
イギリスの作曲家で伝記作家のロバート・シンプソンは、「ニールセンの管楽器への愛着は、彼の自然への愛、生き生きとしたものへの興味と密接に関係している。彼はまた、人間の性格に強い関心を持っており、5人の友人のために意図的に作曲された木管五重奏曲では、各パートが各演奏者の個性に合わせて巧みに作られている」と書いている。[4]
音楽
プログラムノートで、ニールセン自身がこの作品について次のように説明している。「管楽器五重奏曲は作曲家の最新作の一つで、様々な楽器の個性を表現しようと試みている。ある瞬間には楽器が一斉に話し、またある瞬間には全く独りきりである。この作品は3つの楽章、a) アレグロ、b) メヌエット、c) プレリュード - 主題と変奏曲から成っている。これらの変奏曲の主題はCNの霊歌の一つのメロディーで、ここでは一連の変奏曲の基礎となっており、陽気で風変わりなものから哀愁と真剣さを帯びたものまで、そして最後にはシンプルで静かに表現された主題で終わる。」[3]全体として、この作品は新古典主義とモダニズムの側面を組み合わせている。[1]
第一楽章はソナタ形式、第二楽章は素朴な雰囲気のメヌエット、第三楽章は短い前奏曲で始まり、その後に一連の変奏曲が続きます。
- I. アレグロ・ベン・モデラート
第 1 楽章は、ファゴットによる E 調の主題の表明で始まり、続いて上管楽器による応答が続き、ホルンが A 長調で繰り返し、その後、主題の断片が続く。第 2 主題は D 短調で始まり、最初にホルンが演奏し、続いてオーボエとファゴットが演奏し、その間ずっとフルートとクラリネットの 3 連音型が伴奏する。第 1 主題の再現の後、展開部が始まる。再現部は E 長調で始まり、第 2 主題は B 短調で、ホルンとファゴットで 3 度に調和する。この楽章は最終的に E 調で終わる。全体として、この楽章は E 調で書かれており、主に A 調で演奏される次の 2 つの楽章の属調である。[1]
- II. メヌエット
第2楽章はかなり新古典主義的で、ホルンの演奏は軽めで、演奏者は休むことができる。第1主題はファゴットとクラリネットのデュエットで、同様に第2主題もフルートとオーボエのデュエットで演奏される。この素材はかなりシンプルで、第1主題が要約されるときにはすべての楽器が揃っている。ファゴット、オーボエ、フルートで演奏されるトリオは、カノン調で対位法的な性質を持ち、よりシンプルな第1主題と第2主題とは対照的である。[1]
- III. プレリュード – 主題と変奏
前奏曲ではオーボエがコーラングレに置き換えられ、もともと色彩豊かな作品にさらに異なる音色を与えている。この変更は、ニールセンがブレーメンで指揮したエクトル・ベルリオーズの幻想交響曲の演奏中にオーボエ奏者のフェルムブがコーラングレのソロを演奏したことに触発されたと考えられている。[2]変奏曲はニールセン自身のコラール曲「私のイエスよ、私の心をあなたへの愛にしてください」に基づいている。[4]変奏曲は曲の中で最も複雑な部分で、主題、11の変奏、そして主題の最後の言い直しから構成されている。[1]
受付
初演は1922年10月9日、コペンハーゲンのオッドフェローズマンションの小ホールで行われた。コペンハーゲン木管五重奏団のメンバー5人によって演奏された。批評は好評だった。ベルリンスキー・ティデンデは、この作品について「男らしい真剣さ、リズミカルな優雅さ、豊かなユーモア…（第3楽章の）テーマは、カール・ニールセンの賛美歌『我がイエスよ、我が心に受け入れさせ給え（Min Jesus, lad mit Hjerte faa from Halvthundrede Salmer）』の美しいメロディーであることが判明した。音楽はたった1行だが、この数小節で心の切望と献身が解き放たれている」と評し、「木管五重奏団のメンバーは新作を素晴らしい演奏で披露し、最も温かい拍手で報われた」と結論付けた。[3]
ニールセン研究家のロバート・シンプソンは五重奏曲について次のように述べています。
彼の木管五重奏曲はこれまで書かれた中で最も繊細で素晴らしいものであり、フルート協奏曲は最高のものであり、クラリネット協奏曲はモーツァルト以来の最高傑作であることは議論の余地がない。これらは大げさな主張ではない。ヴァイオリニストであったニールセン（若い頃はコルネットを演奏していたが）が、弦楽器よりも木管楽器のために鋭い洞察力で曲を書いたことは、おそらく奇妙なことである。ニールセンは、木管五重奏曲から驚くほど多様な響きと調和を創り出すことに、大きな想像力と独創性を示している。この作品から、この組み合わせの最大の難しさの1つが5つの楽器が調和しないことであると考える人はほとんどいないだろう。[4]
この管楽五重奏曲は作曲家の存命中に頻繁に演奏され、1923年3月29日のベルリン国際音楽週間でも演奏された。[3]また、1931年の葬儀でも演奏された。[4]
本日の公演
カール・ニールセン協会の情報によると、木管五重奏曲はスカンジナビアだけでなく世界中で最も広く演奏されているニールセンの作品の一つである。[5]
参考文献
- ^ abcde Ray, Ashley. 「Carl Nielsen Wind Quintet opus 43」. rayashley.com . 2014年2月26日閲覧。
- ^ ab 「... 膨大な作品群」。カール・ニールセン協会。 2014年2月17日閲覧。
- ^ abcd アールグレン・ジェンセン、リスベット;ブルーンシュウス・ピーターセン、エリー。フレンスボリ・ピーターセン、キルステン編。 （2003年）。 「室内楽2」（PDF）。カール・ニールセン作品。 II.インストゥルメンタル音楽。 Vol. 11. カール・ニールセン版、デンマーク王立図書館。 XXXC ～ XL 頁。ISBN 978-87-598-1091-0. ISMN 979-0-66134-103-1. 2014年10月16日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) 。 2017年3月30日閲覧。
- ^ abcd 「カール・ニールセン：管楽器五重奏曲、作品43（1922）」、シエラ室内管弦楽団プログラムノート。2010年11月10日閲覧。[リンク切れ ]
- ^ 「Performances」、Carl Nielsen Society。2010年10月30日閲覧。
外部リンク
- 木管五重奏曲、作品43:国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
- カール・ニールセン – 五重奏曲 作品43。CARION HD on YouTube、Carion Quintet
