バロック建築

バロック建築

左上から時計回りに：イタリアの聖イグナチオ・デ・ロヨラ教会、メキシコのサンタ・プリスカ・デ・タスコ教会、ロシアのスモーリヌイ大聖堂、フランスのサン・ジェルヴェ・エ・サン・プロテ
活動年数	16世紀後半～18世紀

バロック建築は、16世紀後半にイタリアで出現し、徐々にヨーロッパ全土に広まった、非常に装飾的で演劇的な様式です。もともとはカトリック教会、特にイエズス会によって、驚きと畏敬の念を抱かせる新しい建築で宗教改革とプロテスタント教会に対抗する手段として導入されました。 ^[1]バロック建築は盛期バロック（1625-1675）にピークを迎え、イタリア、スペイン、ポルトガル、フランス、バイエルン、オーストリアの教会や宮殿で使用されました。後期バロック時代（1675-1750）には、ロシア、オスマン帝国、ラテンアメリカのスペインとポルトガルの植民地にまで広がりました。1730年頃には、ロココと呼ばれるさらに精巧な装飾の変種が登場し、中央ヨーロッパで繁栄しました。^{[2] [3]}

バロック建築家は、ルネッサンス建築の基本要素であるドームや列柱を取り入れ、それらをより高く、より壮大に、より装飾豊かに、より劇的にした。室内の効果は、しばしばクアドラトゥーラ（トロンプ・ルイユの絵画と彫刻を組み合わせたもの）の使用によって達成された。視線は上方に引き寄せられ、まるで天を見つめているかのような錯覚を与える。天使の彫刻や描かれた人物像の群れが天井を埋め尽くした。光もまた劇的な効果のために使われた。光はキューポラから流れ落ち、豊富な金箔に反射した。上方への動きの錯覚を与えるために、ねじれた柱もよく使用され、カルトゥーシュやその他の装飾要素があらゆる利用可能なスペースを占めた。バロック宮殿では、大階段が中心的な要素となった。^[4]

初期バロック（1584-1625）は、主にローマの建築家の作品が占めており、ジャコモ・デッラ・ポルタのジェズ教会（1584年奉献）、カルロ・マデルノのサン・ピエトロ大聖堂のファサードと列柱（1612年完成）、ピエトロ・ダ・コルトーナの豪華なバルベリーニ宮殿の内装（1633-1639年）、カルロ・マデルノのサンタ・スザンナ（1603年）などが有名である。フランスでは、サロモン・ド・ブロスがマリー・ド・メディシスのために建てたリュクサンブール宮殿（1615-1645年）がこの様式の初期の例である。^[5]

盛期 バロック期 (1625 ～ 1675 年)は、ピエトロ ダコルトーナによってローマで主要な作品を制作しました。フランチェスコ・ボロミーニ（サン・カルロ・アッレ・クアトロ・フォンターネ（1634年 - 1646年））作。そしてジャン・ロレンツォ・ベルニーニ作（サン・ピエトロ広場の柱廊）（1656年 - 1657年）。ヴェネツィアでは、バルダッサーレ・ロンヘナのサンタ・マリア・デッラ・サルーテなど盛期バロックの作品が展示されました。フランスの例には、ジャック・ルメルシエ（1624～1645年）によるルーヴル宮殿の時計台パビリオン、ジャック・ルメルシエ（1626～1635年）によるソルボンヌ礼拝堂、フランソワ・マンサール（1630～1651年）によるメゾン城が含まれます。

後期バロック（1675-1750年）には、この様式がヨーロッパ全土に広がり、新世界ではスペインとポルトガルの植民地にも広まった。各国の様式はより多様で独特なものとなった。ルイ14世統治下のフランスの後期バロックは、より整然として古典的であった。例としては、ヴェルサイユ宮殿の鏡の間やアンヴァリッドのドームなどがある。特に華麗な変種は18世紀初頭に現れ、フランスでは最初ロカイユと呼ばれ、その後スペインと中央ヨーロッパではロココと呼ばれた。彫刻と絵画による装飾が壁や天井のあらゆるスペースを覆った。最も高名な建築家はバルタザール・ノイマンで、十四聖護聖人大聖堂やヴュルツブルクのレジデンツァ（1749-1751年）で知られている。 ^[6]

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  ローマのジェズ教会のファサード（1584 年奉献）
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  ジェズ教会のドームの内観、ジャコモ・バロッツィ・ダ・ヴィニョーラ、ジャコモ・デッラ・ポルタ作
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  聖体教会、リトアニア大公国（現在のベラルーシのニャスヴィシュ）、1586年と1593年
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  カルロ・マデルノ作、ローマのサンタ・スザンナのファサード（1603年）
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  ポーランド、クラクフの聖ペテロと聖パウロ教会、ジョヴァンニ・マリア・ベルナルドーニ（1605–1619）作
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  サン・ジェルヴェ・エ・サン・プロテ教会。パリで最初の新バロック様式のファサードを持つ教会（1616～20年）
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  サロモン・ド・ブロス作「リュクサンブール宮殿」（1615–1624）
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  インド、ゴア州にあるボン・ジェズス聖堂。1604 年に完成。聖フランシスコ・ザビエルの遺体が安置されている。

バロック建築は、16世紀後半から17世紀初頭にかけて、ローマの宗教建築に、プロテスタント宗教改革の民衆的魅力に対抗する手段として初めて登場した。これは、以前の教会のより厳格でアカデミックな初期スタイルに対する反動であり、驚き、感動、畏怖の効果で一般の人々を鼓舞することを目的としていた。これを実現するために、コントラスト、動き、トロンプ・ルイユ、およびクアドラトゥーラ（空を直接見上げているような錯覚を与える天井画の使用）などのその他の劇的かつ演劇的な効果を組み合わせて使用​​した。この新しいスタイルは、テアティーノ会やイエズス会などの新しい宗教団体に特に好まれ、幅広い民衆を魅了し、鼓舞することを目的とした新しい教会を建設した。^[7]

バロック建築家の先駆者の一人であるカルロ・マデルノは、サン・ピエトロ大聖堂の新しいファサードと列柱にバロック的な空間と遠近法の効果を取り入れた。これは、ミケランジェロが以前に建てた巨大なドームと対照的かつ補完的に設計された。^[8]ローマの影響力のある初期の例としては、ジャコモ・デッラ・ポルタによるジェズー教会（1584年奉献）があり、これは最初のバロック様式のファサードと非常に華麗な内部を備え、カルロ・マデルノによるサンタ・スザンナ教会（1603年）も含まれる。^[9]

イエズス会はすぐにこの様式をパリに持ち込んだ。パリのサン・ジェルヴェ・エ・サン・プロテ教会（1615年 - 1621年）はフランス初のバロック様式のファサードを持ち、イタリアのバロック様式のファサードのように3つの古典的なオーダーが重ね合わされていた。 ^[10]イタリア様式の宮殿は、マリー・ド・メディシスの新しい住居であるリュクサンブール宮殿（1615年 - 1624年）のために建築家サロモン・ド・ブロスが、ブロワ城の新棟のためにフランソワ・マンサール（1635年 - 1638年）がそれぞれ設計した。若き国王ルイ14世の財務監督官ニコラ・フーケは、ルイ・ル・ヴォーのヴォー・ル・ヴィコント城（1612年 - 1670年）のためにこの新しい様式を選んだ。彼は後に宮殿の費用が莫大だったため国王によって投獄された。^[11]

南ネーデルラントでは、対抗宗教改革と八十年戦争を背景に、カトリック教会によってバロック建築が導入された。ネーデルラントの分離後、バロック様式の教会が国中に建てられた。最初の建築家の一人はヴァーツラフ・コーベルガー（1560-1634）で、彼は1609年から1627年にかけてシェルペンホイフェルの聖母大聖堂とアントワープの聖アウグスティヌス教会を建てた。他の教会としては、アントワープの聖カルロ・ボロメオ教会（1615-1621）とブルージュの聖ヴァルブルガ教会（1619-1641）があり、どちらもピーテル・ホイセンスによって建てられた。後に、ブリュッセルのグランプラスのギルドホールやいくつかの鐘楼などの世俗的な建物も建設された。^[要出典]

中央ヨーロッパにおける初期バロックの最初の例は、ポーランド・リトアニア共和国のネスヴィジにある聖体教会で、1586年から1593年の間にイエズス会によってローマをモデルに建てられました（1945年以降はベラルーシのニアスヴィジに）。^{[12] [13]}この教会は、共和国と東ヨーロッパで最初のバロック様式のファサードを持つドーム型バシリカとしても知られています。^{[13]ポーランドの別の初期の例は、クラクフの}聖ペテロとパウロ教会 で、1597年から1619年の間にイタリアのイエズス会建築家ジョヴァンニ・マリア・ベルナルドーニによって建てられました。^[14]

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  ローマ、サン・ピエトロ大聖堂のベルニーニ作『バルダキン』（1623年 - 1634年）
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  ローマのバルベリーニ宮殿の大広間の天井のフレスコ画、ピエトロ・ダ・コルトーナ作(1633–1639)
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  サンティ・ルカ・エ・マルティナ教会、ローマ、ピエトロ・ダ・コルトーナ作（1635年 - 1650年）
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  ヴェネツィアのバルダッサーレ・ロンヘナ作「サンタ・マリア・デッラ・サルーテ」（1630年 - 1631年）。

1623年から1644年まで教皇の座にあったウルバヌス8世は、バロック様式の最も影響力のあるパトロンとなった。 1629年にカルロ・マデルノが死去した後、ウルバヌスは建築家で彫刻家のジャン・ロレンツォ・ベルニーニを教皇の主任建築家に任命した。ベルニーニはバロック様式の建物だけでなく、バ​​ロック様式の内装、広場、噴水も作り、ローマの中心部を巨大な劇場に変えた。ベルニーニはパラティーノの丘のサンタ・ビビアーナ教会とサン・セバスティアーノ・アル・パラティーノ教会をバロック様式のランドマークに再建し、バルベリーニ広場にトリトーネの噴水を設計し、サン・ピエトロ大聖堂の目玉となるそびえ立つ天蓋を作った。^[15]

盛期バロックは徐々にローマを越えてイタリア全土に広まっていった。この時期には、ヴェネツィアでバルダッサーレ・ロンゲーナによるサンタ・マリア・デッラ・サルーテ教会（1630年 - 1631年）が建設された。バロック様式が使われたのは教会だけではない。初期バロックの最も素晴らしい建造物の一つがバルベリーニ宮殿（1626年 - 1629年）である。ウルバヌス8世の家族の邸宅で、カルロ・マデルノが着工し、ベルニーニとフランチェスコ・ボッロミーニが完成と装飾を行った。教皇家族の邸宅の外観は比較的控えめであったが、内装、特に ピエトロ・ダ・コルトーナが描いたサロンの天井の巨大なフレスコ画「神の摂理とバルベリーニの力の寓話」は、バロック芸術と装飾の傑作と考えられている。^[16]曲線的なファサードと動きの錯覚はフランチェスコ・ボッロミーニの得意技であり、特に盛期バロックのランドマークの一つであるサン・カルロ・アッレ・クアトロ・フォンターネ（1634-1646）で顕著である。 ^{[17]この時期のもう一つの重要な建造物は、ピエトロ・ダ・コルトーナ（1635-1650）によるローマの}サンティ・ルーカ・エ・マルティーナ教会で、優雅なドームを持つギリシャ十字の形をしている。ウルバヌス8世の死とその後継者の短い治世の後、 1666年から1667年までの教皇アレクサンデル7世の教皇職の間には、カルロ・ライナルディ、ベルニーニ、カルロ・フォンターナによるローマのバロック様式の教会、広場、噴水がさらに建設された。^[18]

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  ジャック・ルメルシエ作、ルーブル宮殿の時計台パビリオン（1624–1645）
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  ソルボンヌ礼拝堂– ジャック・ルメルシエ (1626–35)
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  フランソワ・マンサール作「シャトー・ド・メゾン」（1630–1651）

ルイ13世は1607年から1614年にかけて、新しい様式を研究するために建築家ジャック・ルメルシエをローマに派遣した。フランスに戻ると、彼はルーブル宮殿の時計台（1626年着工）と、さらに重要な、パリ初の教会のドーム屋根であるソルボンヌ礼拝堂を設計した。これは1626年に設計され、1635年に建設が始まった。 ^[19]次に重要なフランスのバロック様式のプロジェクトは、ヴァル・ド・グラース教会のはるかに大きなドーム屋根で、ルメルシエとフランソワ・マンサールが1645年に着工し、1715年に完成した。すぐに、コレージュ・デ・カトル・ナシオン（現在のフランス学士院）のために3つ目のバロック様式のドーム屋根が追加された。^[20]

1661年、マザラン枢機卿の死後、若きルイ14世が直接政府を掌握した。芸術は財務総監のジャン＝バティスト・コルベールの指揮下に入った。王立絵画彫刻アカデミーのディレクター、シャルル・ルブランは国王建築監督官に任命され、すべての王室建築プロジェクトの責任者となった。王立建築アカデミーはローマではなくパリを世界の芸術と建築のモデルにするという使命を帯びて1671年に設立された。^[21]

ルイ14世の最初の建築プロジェクトは、ルーブル宮殿の東翼のファサードの再建案だった。当時ヨーロッパで最も有名な建築家であったベルニーニが、設計図を提出するためにパリに召喚された。1664年初め、ベルニーニはいくつかのバロック様式の変種を提案したが、最終的に国王はフランスの建築家シャルル・ペローによる、より古典的なバロック様式のデザインを選択した。これが徐々にルイ14世様式となった。ルイはすぐにさらに大きなプロジェクト、新しいヴェルサイユ宮殿の建設に取り組んだ。選ばれた建築家はルイ・ル・ヴォーとジュール・アルドゥアン＝マンサールで、新しい宮殿のファサードは1668年から1678年の間に以前の大理石の中庭の周囲に建設された。ヴェルサイユのバロック様式の壮大さ、特に庭園に面したファサードとジュール・アルドゥアン＝マンサールの鏡の間は、ヨーロッパ中の他の宮殿のモデルとなった。^[22]

後期バロック時代（1675-1750年）には、この様式はイギリスやフランスから中央ヨーロッパやロシア、スペインやポルトガルからスカンジナビア、新世界やフィリピンのスペインやポルトガルの植民地に至るまで、ヨーロッパ全土に現れた。この様式はしばしば異なる名前で呼ばれ、地域による差異がより顕著になった。特に華麗な変種は18世紀初頭に現れ、フランスではロカイユ、スペインや中央ヨーロッパではロココと呼ばれた。壁や天井のあらゆる空間を彫刻や絵画で覆う装飾。この様式の最も著名な建築家には、十四聖人の聖堂やヴュルツブルクのレジデンツ（1749-1751年）で知られるバルタザール・ノイマンがいる。これらの作品はロココ、あるいは後期バロックの最終的な表現の一つであった。^[6]

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  トリノ近郊のスペルガ大聖堂、フィリッポ・ジュヴァーラ作（1717–1731）
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  スペルガ大聖堂の内部 – フィリッポ・ジュヴァーラ
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  パラッツォ・カリニャーノ（現在はイタリアルネサンス美術館）

18世紀初頭までに、バロック様式の建物はイタリア全土で見られるようになり、地域によって異なることも多かった。注目すべき例としては、トリノを見下ろすスペルガ大聖堂がある。フィリッポ・ジュヴァラ（1717-1731）が設計し、後にパリのパンテオンのモデルとなった。^[23] ストゥピニジ宮殿（1729-31）は狩猟用の小屋で、トリノ近郊のサヴォイア王家の邸宅の一つであった。これもフィリッポ・ジュヴァラが建てたものである。^[24]

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  ジュール・アルドゥアン＝マンサール作、ヴェルサイユ宮殿の鏡の間（1678年～1686年着工）
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  アンヴァリッド礼拝堂、ジュール・アルドゥアン・マンサール (1708 年完成)
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  ジュール・アルドゥアン＝マンサール（1699年～1710年）が着工したヴェルサイユ宮殿の礼拝堂
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  ジェルマン・ボフラン作、パリのオテル・ド・スービーズのサロン（1735年 - 1740年）

フランスの後期バロック時代には、鏡の間や礼拝堂など、ヴェルサイユ宮殿の装飾が進化した。その後、ルイ15世の治世中に、より装飾的な新しい変種であるロカイユ様式、またはフランス・ロココがパリに現れ、1723年から1759年頃に繁栄した。^{[25]最も顕著な例は、}ジェルマン・ボフランとシャルル・ジョゼフ・ナトワール（1735年 - 1740年）が設計したパリのスービーズ邸の王女のサロンである。^{[26] [27]}

クリストファー・レンは、ローマのサン・ピエトロ大聖堂をモデルにしたセント・ポール大聖堂（1675年 - 1711年）の再建、グリニッジ病院（1695年着工）、ハンプトン・コート宮殿（1690年 - 1696年）の設計などで、イギリスにおける後期バロックの代表的人物であった。他の後期バロックのイギリス人としては、ウィルトン・ハウス（1632年 - 1647年）の設計者イニゴー・ジョーンズや、レンの弟子ジョン・ヴァンブラとニコラス・ホークスムアによるキャッスル・ハワード（1699年 - 1712年）とブレナム宮殿（1705年 - 1724年）の設計者がいる。^[28]

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  クリストファー・レン（1675-1702）によるセントポール大聖堂の西ファサード
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  クリストファー・レン作「グリニッジ病院」（1694年）
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  ノース・ヨークシャーのハワード城、ジョン・ヴァンブラとニコラス・ホークスムーア（1699–1712）作
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  ジョン・ヴァンブラとニコラス・ホークスムーアによるブレナム宮殿

17世紀、リトアニアの後期バロック様式の建物はイタリアのバロック様式で建てられましたが、18世紀前半には、後期バロックの独特のヴィリニュス・バロック建築様式が首都ヴィリニュス（ヴィリニュス・イエズス会アカデミー、イエズス会 大学、ドミニコ会 学校で建築が教えられていた）で形成され、リトアニア全土に広まりました。^{[29] [30] [31] [32]}ヴィリニュス・バロック様式で建てられた教会の最も顕著な特徴は、異なる装飾が施された区画のあるメインファサードの非常に高くて細い塔、コーニスと壁のうねり、明るい色の装飾性、内部の色とりどりの大理石とスタッコの祭壇です。 ^{[29] [30] [32]}リトアニア貴族は後期バロック様式の教会、修道院（例：パジェイスリス修道院）、個人の宮殿（例：サピエハ宮殿、スルシュコ宮殿、ミノル・ラドヴィロス宮殿）の改修と建設に資金を提供した。^{[33] [34]}

リトアニアで後期バロック様式の建物を建てた著名な建築家は、ヨハン・クリストフ・グラウビッツ、トーマス・ゼブロフスキー、ピエトロ・ペルティ（画家ミケランジェロ・パローニ、ジョヴァンニ・マリア・ガッリと協力）、ジャンバティスタ・フレディアーニ、ピエトロ・プッティーニ、カルロ・プッティーニ、ヤン・ザオール、G.レンキェヴィチ、アブラハム・ヴュルツナー、ヤンValentinus Tobias Dyderszteyn、PI Hofer、Paolo Fontana  [it]など^{[30] [32] [34]}

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  ヴィリニュスの聖カジミェシュ教会。18世紀にトーマス・ゼブロフスキによって再建された。
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  ヴィリニュスの聖ヨハネ教会。18 世紀にヨハン・クリストフ・グラウビッツとトーマス・ゼブロフスキによって再建されました。
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  ヴィリニュスの聖ペテロと聖パウロ教会の内部。ヤン・ザオール、ジャンバッティスタ・フレディアニが設計し、1701年に完成。
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  17世紀に後期バロック様式で再建されたヴィリニュスの聖霊ドミニコ会教会の内部^[35]
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  カウナスのパジャイスリス修道院の訪問教会の内部。ピエトロ・プッティーニ、カルロ・プッティーニ、ジョヴァンニ・バッティスタ・フレディアニが設計し、1690年に完成^[34]
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  聖三位一体教会、リシュキアヴァ修道院、1741年完成^[36]
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  シルヴァの聖母マリア生誕大聖堂の内部（1760-1772年建造）。主祭壇にはシルヴァの聖母が^{祀られている[37]}
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  1735年に完成した、後期バロック様式の双塔ファサードを持つ天使の女王聖母マリア教会。ティトゥヴェナイのティトゥヴェナイ修道院内にあります^[38]

後期バロックの最も素晴らしい建築物の多くは、オーストリア、ドイツ、チェコで建設された。オーストリアでは、ハプスブルク家の皇帝を讃えるためにウィーン最大の教会であるカールス教会を建設したフィッシャー・フォン・エルラッハが主導的存在だった。これらの作品は、シュヴァルツェンベルク宮殿（1715年）のように、ヴェルサイユ宮殿の要素とイタリア・バロックの要素を組み合わせて、壮大で新しい効果を生み出すこともあった。ヨハン・ルーカス・フォン・ヒルデブラントは、ウィーンのベルヴェデーレ宮殿（1714年 - 1722年）で、大階段と楕円形を使用して独自の効果を生み出した。ヤコブ・プラントタウアーは、メルク修道院で、調和のとれた非常に演劇的な効果を生み出すために、多色の大理石とスタッコ、彫像、天井画をふんだんに使用した。^[39]

ドイツ・バロックのもう一人の重要人物はバルタザール・ノイマン（1687-1753）であり、彼の作品には有名な階段のあるヴュルツブルク司教公邸が含まれる。^[40]

ボヘミアにおけるバロック建築のリーダーはクリストフ・ディエンツェンホーファーであり、彼の建築は複雑な曲線と反曲線、楕円形を特徴としており、プラハはウィーンと同様に後期バロックの首都となった。^[41]

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  ヤコブ・プラントタウアー（1702-1736）によるメルク修道院教会の内部
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  プラハのイエズス会大学クレメンティヌムの図書館（1722年）
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  フィッシャー・フォン・エルラッハ作、ウィーンのカールス教会（1737年奉献）
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  ヴュルツブルクのカイザーザール邸宅、バルタザール・ノイマン作（1749–51）
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  バルタザール・ノイマン（1743-1772）による十四聖人の聖堂
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  ゴデルー王宮（ハンガリー）アンドラーシュ・マイヤーホッファー作（1730年代～1785年）

17世紀の政治的、経済的危機により、バロック様式がスペインに到来したのは後期まで大幅に遅れたが、イエズス会はこれを強く推進した。初期の特徴は、豪華な外観と、比較的簡素な内部、そして多様な空間とのコントラストであった。彼らは神秘的な印象を与えるために、内部の照明を注意深く計画した。18世紀初頭、^[42]スペインの著名な例としては、フェルナンド・デ・カサス・ノボアによる、壮麗な塔を備えたサンティアゴ・デ・コンポステーラ大聖堂(1738–50) の新しい西ファサードが挙げられる。セビリアでは、レオナルド・デ・フィゲロアが、イタリアのバロック様式に触発されたファサードを持つサンテルモ宮殿を設計した。スペイン・バロック様式の最も華麗な作品は、マドリードとサラマンカのホセ・ベニート・デ・チュリゲラによって作られた。彼の作品では、建物は金箔​​を施した木材、巨大なねじれた柱、彫刻された植物の装飾でほとんど圧倒されています。彼の2人の兄弟、ホアキンとアルベルトも、装飾は少ないものの、チュリゲレスク様式として知られるようになった重要な貢献をしました。^[42]

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  後期バロック様式のファサード、サンティアゴ デ コンポステーラ大聖堂(1738 ～ 1750 年)
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  セビリアのサンテルモ宮殿、レオナルド・デ・フィゲロア作（1682–1754）
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  セゴビア大聖堂のサグラリオ礼拝堂の祭壇(1686 年)チュリゲレス様式の最初期の建築家、ホセ・ベニート・デ・チュリゲラ作

バロック様式は17世紀にスペイン人やポルトガル人、特にイエズス会によって教会建築のためにラテンアメリカに持ち込まれた。この様式はサラマンカのバロック建築家一家にちなんでチュリゲレスクと呼ばれることもあった。特に優れた例はメキシコ中北部のサカテカス市にあるサカテカス大聖堂で、贅沢に彫刻されたファサードと双子の鐘楼がある。もう一つの重要な例はメキシコのサン・クリストバル・デ・ラス・カサスである。 ^[43]ブラジルの注目すべき例はリオデジャネイロのサン・ベント修道院である。1617年に着工され、1668年以降に装飾が加えられた。メキシコシティ大聖堂のメトロポリタン・タバナクルはメイン大聖堂の右側にあり、1749年から1760年の間にロレンソ・ロドリゲスによって建設され、大司教の文書と祭服を収容し、訪問者を迎えた。^[44]

ポルトガルの植民地建築はリスボンの建築をモデルにしており、スペイン様式とは異なる。ブラジルで最も著名な建築家は、ブラジル出身でポルトガル系で独学のアレイジャジーニョである。彼の最も有名な作品は、アッシジの聖フランチェスコ教会（オウロ・プレット）である。^[45]

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  メキシコのサカテカス大聖堂。1729年から1772年にかけて建てられた、チュリゲレスク様式の代表例。
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  メキシコ、モレリア大聖堂。1660-1744年。
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  メキシコシティメトロポリタン大聖堂、メキシコシティ、1571年から1813年の間に複数の建築家によって建てられました。
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  オアハカ州聖ドミンゴ・デ・グスマン教会。メキシコ。 1572～1724年。
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  ハバナ大聖堂、キューバ、1748年から1777年の間に建設^[46]
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  キトのエル サグラリオ教会の主祭壇。1617 年から 1747 年にかけてスペイン人のホセ ハイメ オルティスによって建てられました。ユネスコの世界遺産に登録されています
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  キトのサンフランシスコ教会と修道院の完全なファサード、1550 年から 1680 年の間に建てられました。
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  Iglesia de la Compañía de Jesús、ペルー、クスコ、ジャン＝バティスト・ジルとディエゴ・マルティネス・デ・オビエドによって1576年から1668年にかけて建設されました。
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  リマのサンフランシスコ大聖堂と修道院のファサードのパノラマ。1657 年から 1672 年にかけてポルトガル人のコンスタンティーノ デ ヴァスコンセロスとリマン マヌエル エスコバルによって建設され、ユネスコの世界遺産都市です。
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  アッシジの聖フランシスコ教会 (オウロ プレト)、ブラジル、1765 年から 1775 年にかけてブラジル人のアレイジャジーニョによって建てられました。

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  フィリッポ・ジュヴァーラがバルベリーニ宮殿のためにデザインした装飾的なカルトゥーシュ（1711年）
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  アンニーバレ・カラッチ（1597-1704）によるファルネーゼ美術館の天井画
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  アンドレア・ポッツォ作、ウィーンのイエズス教会の幻想的な天井画（1703年）
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  バルタザール・ノイマンによるヴュルツブルク宮殿（1720-1780）の大階段
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  ローマ、ジェズ教会の天井のだまし絵効果、ジョヴァンニ・バッティスタ・ガウリ作（1679年完成）
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  ヴォー・ル・ヴィコントにあるバロック様式の庭園。城の窓やテラスから上から眺められるように設計された花壇は、内部の建築とデザインの延長でした。

バロック建築では、見る人を驚かせ、畏敬の念を抱かせるために、視覚的効果や演劇的効果が頻繁に使用されました。

• ドームは一般的な特徴でした。内部には天使で満たされた空や彫刻された太陽光線が描かれ、栄光や天国のビジョンを暗示していました。洋ナシ形のドームは、バイエルン、チェコ、ポーランド、ウクライナのバロック様式で時々使用されました。
• クアドラトゥーラ。ドームと天井に描かれた天使と聖人のトロンプ・ルイユの絵画。スタッコのフレームや装飾と組み合わされ、立体感と天井を通して天国を見ているような錯覚を与える。時には、アトランティスの絵画や彫刻の像が天井を支えているように見える。バロック教会の中には、錯覚的な天井画が立体感を与えているものもあった。
• 大階段。階段はしばしば中心的な場所を占め、劇的な効果を出すために使われました。階段は段階的に上に向かって曲がり、異なるレベルから変化する景色を見せ、儀式の舞台として使われました。^[47]
• 精巧な形のカルトゥーシュと彫刻されたフレームが壁面を分割し、壁に立体感を与えます。
• 鏡は、特にヴェルサイユ宮殿の鏡の間のように、窓と組み合わせることで、奥行きと広い空間の印象を与えます。
• 不完全な建築要素、例えば、一部が欠けている正面など、一部の要素が融合して視線を混乱させるもの。
• 明暗法。劇的な効果を出すために暗さと明暗の強いコントラストを使用する。
• 頭上彫刻。天井の上または天井のすぐ下に設置されるプットーまたは人物像。木材（多くの場合金メッキ）、石膏またはスタッコ、大理石または人工仕上げで作られ、空中に浮いているような印象を与えます。
• ソロモンの柱は動きの錯覚を起こした。 ^[47]
• 楕円形または長円形の空間で、直角を排除しました。楕円形の身廊が放射状の円形の礼拝堂に囲まれていることもあります。これはバルタザール・ノイマンの14聖助聖堂の特徴的な部分でした。^[48]

• 
  ピエトロ・ダ・コルトーナ作、ローマのサンティ・ルカ・エ・マルティナにある高等バロック様式の教会の十字形の計画（1639–1669）
• 
  ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ（1658-1661）によるサンタンドレア・アル・クイリナーレ教会の平面図。入口（下）、祭壇（上）、放射状の礼拝堂が描かれている。
• 
  バルタザール・ノイマンによる後期バロック様式の「十四聖助聖堂」の計画図。1743年から1772年にかけて建設された。祭壇は中央の楕円形にある。

• カルロ・マデルノ–サンタ・スザンナ(1595–603)。サン・ピエトロ大聖堂とサンタンドレア・デッラ・ヴァッレ、ローマ
• ピエトロ・ダ・コルトーナ–サンタ・マリア・デッラ・パーチェ(1656–68)、サンティ・ルカ・エ・マルティナ、ローマ
• ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ–サン・ピエトロ広場、バルベリーニ宮殿、サンタンドレア・アル・クイリナーレ、ローマ
• フランチェスコ・ボロミーニ–サン・カルロ・アッレ・クアトロ・フォンターネ、サンティーヴォ・アッラ・サピエンツァ、ローマ
• カルロ・フォンタナ–サン・マルチェッロ・アル・コルソ(1692–1697)
• フランチェスコ・デ・サンクティス–スペイン階段(1723)
• ルイジ ヴァンヴィテッリ–カゼルタ宮殿(1752 年に始まり)
• グアリーノ・グアリーニ–トリノのカリニャーノ宮殿(1679)、聖骸布礼拝堂、トリノ
• フィリッポ ジュヴァーラ –スペルガ大聖堂、トリノ (1717–31)

• サロモン・ド・ブロス–リュクサンブール宮殿(1615–1645)
• ルイ・ル・ヴォー– (ヴォー・ル・ヴィコント) (1658–1661)、カレッジ・デ・キャトル・ナシオン(1662–1688)、ルーブル宮殿のクール・カレ(1668–1680)
• ジュール・アルドゥアン＝マンサール–アンヴァリッドのドーム型礼拝堂（1708年完成）、ヴェルサイユ宮殿の庭園ファサードと鏡の間
• ロベール・ド・コット–ヴェルサイユ宮殿礼拝堂(1643–1715)、グラン・トリアノン(1643–1715)

• クリストファー・レン– セント・ポール大聖堂（1675–1711）、ハンプトン・コート宮殿（1690–1696）、グリニッジ病院（1695年着工）^[49]
• ニコラス・ホークスムーアとジョン・ヴァンブラ–ハワード城（1699–1712）、ブレナム宮殿（1705–1724）
• ジェームズ・ギブス–ラドクリフ・カメラ、オックスフォード（1739–49）^[50]

• ヤコブ・ファン・カンペン–アムステルダム王宮（当時は市庁舎）（1648年に建設開始）、ノールデインデ宮殿（1640年）、マウリッツハイス美術館（1641年）
• リーフェン・デ・キー-市庁舎 (ハーレム) (1620)
• ピーター・ポスト-ハウステンボス(1645 ～ 1652 年) およびマーストリヒト市庁舎(1686 年)
• マウリッツ ポスト-スーストデイク宮殿(1650)
• ダニエル・シュタルパート– Het Scheepvaartmuseum (1655–1656) およびTrompenburgh (1684)
• ダニエル・マロー–ヘットロー宮殿(1684–1686)
• バルトロメウス・ファン・バッセン–新教会 (ハーグ) (1656)
• ピエール・カイペルス–オーデンボス大聖堂(1892)

• アゴスティーノ・バレリ–ミュンヘン、ニンフェンブルク宮殿(1664–1675)
• マテウス・ダニエル・ペッペルマン–ツヴィンガー宮殿、ドレスデン(1697–1716) ^[51]
• ゲオルク・バール-ドレスデン聖母教会(1722 ～ 1738 年、1944 年に破壊、1994 ～ 2005 年に再建) ^[52]
• ヨハン・アーノルド・ネーリング–シャルロッテンブルク宮殿、ベルリン (1695–1713)
• バルタザール・ノイマン–十四聖助聖堂（1743–1772）、ヴュルツブルク宮殿（1735）
• ヨハン・ディエンツェンホーファーとヨハン・ルーカス・フォン・ヒルデブラント–バイエルン州ポンマースフェルデンのヴァイセンシュタイン城（1711–1718）
• アウグストゥスブルク宮殿

• ヨハン・ルーカス・フォン・ヒルデブラント、ウィーンのベルヴェデーレ宮殿上宮（1721–23）
• ヨハン・ベルンハルト・フィッシャー・フォン・エルラッハ– ザルツブルク大学教会（1696年開始）。カールス教会、ウィーン（1716 ～ 1737 年）。オーストリア国立図書館(1722 年開設)
• ヨハン・ベルンハルト・フィッシャー・フォン・エルラッハとヨハン・ルーカス・フォン・ヒルデブラント–ウィーンのアウエルスペルク宮殿
• ヤコブ・プランタウアーとヨーゼフ・ムンゲナスト、メルク修道院（1702–1738）
• サンティノ・ソラリ、ザルツブルク大聖堂（ファサードとドーム内部）（1614–1628）

• ジャン＝バティスト・マセイ–トロヤ宮殿、プラハ (1679–1691) ^[53]
• クリストフ・ディエンツェンホーファー–ブジェヴノフ修道院、プラハ (1708–1721) –聖ニコラス教会。プラハ (1704–55) ^[53]
• キリアン・イグナス・ディエンツェンホーファー–キンスキー宮殿 (プラハ) (1755–1765) ^[54]

• ピエトロ・スポッツォ –トルナヴァのイエズス会教会(1629–37)

• アンドラーシュ・マイヤーホッファー –ブダペスト近郊のゴデル宮殿(1733 年開始)
• イニャック・オラシェクとマルトン・ウィットワー：フェルトゥドのエステルハージ宮殿

• ヨハン・エーバーハルト・ブラウマン –クルージュのバンフィー宮殿(1774–75)
• ヨハン・ルーカス・フォン・ヒルデブラント–オラデアの司教館（1736–1750）
• ジョゼフ・エマヌエル・フィッシャー・フォン・エルラッハ–ティミショアラ、聖ジョージ大聖堂
• アントン・エアハルト・マルティネッリ–ブライの聖三位一体大聖堂(1738–1749)
• サミュエル・フォン・ブルケンタール–シビウのブルケンタール宮殿（1777–87）
• フランツ・バーガー –シビウのブルケンタール高校(1779–81)
• シビウのイエズス会教会(1726–33)
• ゲオルゲ・ラザール国立大学 (シビウ)

• ジョヴァンニ・マリア・ベルナルドーニ–クラクフの聖ペトロ・パウロ教会(1597–1619)
• ヨーゼフ・エマヌエル・フィッシャー・フォン・エルラッハ–ヴロツワフ大聖堂の聖体礼拝堂
• カール・フリードリヒ・ペッペルマン – ワルシャワの青い宮殿 (1728)
• ティルマン・ファン・ガメレン–クラシンスキー宮殿、ワルシャワ (1677–1682)
• ヨハン・ルーカス・フォン・ヒルデブラント–ワルシャワ王城(1711)
• フリードリヒ・ケルヒャー – ワルシャワ王城の拡大 (1700)
• アウグスティン・ウィンセンティ・ロッチとアンドレアス・シュリューター–ヴィラヌフ宮殿の再建(1677–1696) ^[55]

• ジョアン・アントゥネス–リスボンのサンタ・エングラシア教会(現在はポルトガル国立パンテオン、1681 年に建設)
• ニコラウ・ナソーニ–ポルトのクレリゴス教会（1732–1763）。ビラ レアルのマテウス宮殿(1739–1743)

• アレイジャジーニョ–アッシジの聖フランシスコ教会 (オウロ プレト)、ブラジル^[56] (1771–1794)
• ノッサ セニョーラ ド カルモの大聖堂と修道院、レシフェ、ブラジル (1665–1767)
• 聖アンナ教会、タラウリム、インド (1577–1695)
• 聖ドミニコ教会、マカオ、中国 (1587)

• フェルナンド デ カサス ノボア–サンティアゴ デ コンポステーラ大聖堂の西ファサード(1738–1750) ^[57]
• アロンソ・カノ–グラナダ大聖堂のバロック様式の増築（1667年）^[57]
• レオナルド・デ・フィゲロア-サンテルモ宮殿、セビリア、(1682) ^[57]
• ホセ・ベニート・デ・チュリゲラ–マドリードのサン・カエタノ教会–サラマンカのサン・エステバン教会の祭壇(1693年) ^[58]
• フランシスコ・ウルタド・イスキエルド–グラナダチャーターハウス、グラナダ(1727–1764) ^[59]

• ロレンソ・ロドリゲス –メキシコシティメトロポリタン大聖堂のメトロポリタンタバナクル、メキシコ（1749–1760）^[60]
• メキシコ、サカテカス市のサカテカス大聖堂（1729–1772）
• スペイン人のホセ・デ・ラ・クルス、アントニオ・デ・ナバ、ルイージ・トマッシ –メキシコ、チワワ大聖堂（1725–1760）
• サンフランシスコ修道院、メキシコシティのマデロ通り、16 世紀頃に建てられた
• フランドル人のジャン＝バティスト・ジルとディエゴ・マルティネス・デ・オビエド – イグレシア・デ・ラ・コンパニャ・デ・ヘスス教会、クスコ、ペルー（1668年）
• フアン・ミゲル・デ・ベラメンディ、フアン・コレア、ミゲル・グティエレス・センシオ –クスコ大聖堂、ペルー、クスコ（1560–1664）
• パラシオ デ トーレ タグレ、リマ、ペルー (1715)
• ペルー、リマ大聖堂（1535–1649）
• ヌエストラ・セニョーラ・デ・ラ・メルセド大聖堂と修道院、リマ、ペルー（1535年）
• サンフランシスコ大聖堂、ラパス、ボリビア (1743–1772) ^[61]
• キューバのハバナ大聖堂。1748年から1777年にかけて建設された^[46]
• キューバのハバナにあるメノル デ サンフランシスコ デ アシス教会は、1580 年から 1738 年にかけて建てられました。

• エリアス・デヴィッド・ホイッサー(デンマーク) –クリスチャンスボー宮殿 (1位)
• ランバート・ファン・ハーフェン（デンマーク） –コペンハーゲンの救世主教会（1682–1747）
• ニコデモ・テシン長老(スウェーデン) –ドロットニングホルム宮殿(1662–1681) –スウェーデン、スモーランド州のカルマル大聖堂(1660–1703)

• ジョヴァンニ・マリア・フォンターナ–メンシコフ宮殿 (サンクトペテルブルク) (1710–1720 年代)
• ゲオルク・ヨハン・マタルノヴィ–サンクトペテルブルク、ペトリーヌ・バロック様式のクンストカメラ、1727 年までに完成
• バルトロメオ・フランチェスコ・ラストレッリ–サンクトペテルブルクのスモーリヌイ修道院のファサード（1748年 - 1754年）;ストロガノフ宮殿（1753年 - 1754年）;ヴォロンツォフ宮殿（サンクトペテルブルク）（1749年 - 1757年）;サンクトペテルブルクの冬宮殿（1754年 - 1762年）^[62]
• ドメニコ・トレッツィーニ–ペトロパヴロフスク要塞、サンクトペテルブルク (1706–1740)
• ミハイル・ゼムツォフ–変容大聖堂（サンクトペテルブルク）（1743–54）

• フランチェスコ・バルトロメオ・ラストレッリ–キエフのマリインスキー宮殿（1744–1752）、キエフの聖アンドリュー教会（1744–1767）、どちらもエリザベス朝様式
• ヤキフの命令によりリゾフブ –リゾフブの家(1690 年代);チェルニーヒウの聖カタリナ教会(1715 年)
• 聖ニコラス大聖堂、ニジン（17世紀）、ウクライナのバロックの原型
• ヴィドゥビチ修道院の大部分（17～19世紀）
• キエフ・ペチェールシク大修道院の一部（17～18世紀）

• ボンタディーノ・デ・ボンタディーニ–ウィニャクール水道橋(1612–1615) とウィニャクールアーチ^[63]
• フランチェスコ・ブナミチ –バレッタのイエズス会教会（1635）^[64]
• マティア・プレティ–聖ヨハネ大聖堂（1660 年代）、ヴァレッタの勝利の聖母教会（1752 年）
• ロレンツォ・ガファ–ヴィットリオーザの聖ローレンス教会(1681–97)。聖ポール大聖堂、イムディーナ(1696–1705)。ゴゾの被昇天大聖堂( 1697–1711) ^[65]
• アンドレア・ベッリ–オーベルジュ・ド・カスティーユ(1741–45) ^[64]

• バロック建築の一覧
• バロック様式の住宅の一覧
• バロック音楽
• バロック彫刻
• オスマンバロック建築

• ベイリー、ゴーヴィン・アレクサンダー著『バロックとロココ』ロンドン：ファイドン・プレス、2012年。
• バーク、ジョン.中央ヨーロッパのバロック教会. ロンドン: フェイバー、1962年 (第2改訂版)
• Cabanne、Perre (1988)、L'Art Classique et le Baroque、パリ: Larousse、ISBN 978-2-03-583324-2
• ヘンリー・デ・モラント (1970)。Histoire des Arts Décoratifs (フランス語)。アシェット図書館。
• ロバート・デュシェ、Caractéristique des Styles、（1988）、フラマリオン、パリ（フランス語）。ISBN 2-08-011539-1 
• ホプキンス、オーウェン (2014)。建築のスタイル。デュノッド。ISBN 978-2-10-070689-1。
• テクシエ、サイモン (2012)。パリ-建築のパノラマ。パリグラム。ISBN 978-2-84096-667-8。
• Oudin、Bernard (1992)、Dictionnaire des Architects (フランス語)、パリ: Seghers、ISBN 2-232-10398-6
• シットウェル、サッチェベレル。『南部バロック再考』ロンドン：ワイデンフェルド＆ニコルソン、1967年。
• トーマン、ロルフ（2015）。バロック建築、彫刻、絵画（フランス語）。ケルン-パリ: HF ウルマン。ISBN 978-3-8480-0856-8。
• ロビンズ・ランドン、HC およびデイヴィッド・ウィン・ジョーンズ (1988) 『ハイドン：その生涯と音楽』テムズ・アンド・ハドソン。

• シベリアバロック