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バロック庭園は、左右対称性と自然に秩序を与えるという原則に基づいた庭園様式です。この様式は16世紀後半にイタリアで、ローマのバチカン庭園やボルゲーゼ庭園、ティヴォリのヴィラ・デステ庭園などで生まれ、その後フランスに広まり、フランス式庭園（jardin à la française）として知られるようになりました。最も壮大な例は、17世紀に造園家アンドレ・ル・ノートルがルイ14世のために設計したヴェルサイユ宮殿の庭園です。18世紀には、ヴェルサイユを模倣して、ドイツ、オーストリア、スペイン、ロシアのサンクトペテルブルクなど、ヨーロッパ各地に非常に装飾的なバロック庭園が建設されました。18世紀半ばには、より幾何学的ではなく、より自然なイギリス式風景庭園に取って代わられました。
バロック庭園は、人間が自然をいかに支配しているかを表現するために造られました。多くの場合、上空から、あるいは少し離れた場所から、城のサロンやテラスなどから眺めることを想定して設計されていました。庭園は、家の部屋のように幾何学的な模様で配置され、砂利敷きの小道や通路で区切られ、通路の交点には噴水や彫像が置かれることがよくありました。花壇はタペストリーのようにデザインされ、低木や花々の帯が模様を形成していました。大きな低木や樹木は円錐形やドーム型に刈り込まれ、木々は木立（ボスケ）と呼ばれる整然とした群生にまとめられていました。水は通常、家のテラスに沿って配置された長方形の池、あるいは噴水のある円形の池の形で存在していました。庭園には通常、日差しや雨をしのぐための小さな東屋がもう一つ設けられていました。
時が経つにつれ、様式は進化し、より自然なものになった。アルカディアや当時の他の人気物語の文学的理想を表現するために、木々に囲まれた洞窟や「秘密の庭」が現れた。これらは通常、静かに読書や会話をするのに適した場所として、庭の外側の隅に配置された。[ 1 ]
バロック庭園の着想源となった思想は、バロック建築の思想と同様に、ルネサンス後期のイタリアで初めて現れた。15世紀後半、建築家、芸術家、作家のレオン・バッティスタ・アルベルティは、家と庭はどちらも外界の混乱から逃れる聖域であり、どちらも建築的な形態、幾何学的な部屋、回廊で設計されるべきだと提唱した。非常に人気のある寓話『ヒュプネロトマキア・ポリフィリ』（ポリフィリの歌）（1499年）は、印刷された最初の小説の1つであり、ドミニコ会司祭で作家のフランチェスコ・コロンナは、入念に設計された装飾的な花壇と幾何学的な形に整えられた木の列で構成された庭園を描写している。[ 2 ]
ローマのバチカンにあるベルヴェデーレの中庭（コルティーレ・デル・ベルヴェデーレ）は、ヨーロッパで初めてこれらの幾何学的原理を採用した庭園の一つであり、後の多くのバロック庭園のモデルとなった。1506年に教皇ユリウス2世のために建設が始まり、近くの丘の中腹にある教皇の住居とバチカンをつないだ。庭園は長さ300メートルで、整然とした花壇と、小道や生垣で幾何学的に区切られた庭園があり、小道の交差点には噴水があった。1565年にピルロ・リゴリオによって完成した。元の庭園は、後にバチカン図書館が追加されたことで大幅に変更された。
コルティーレ・デル・ベルヴェデーレを完成させたのと同じ建築家、ピロ・リゴリオは、同じ年に枢機卿イッポリト2世・デステ（1509年～1572年）のために、さらに野心的な庭園、ヴィラ・デステの設計を依頼されました。この庭園は急な斜面に設計され、上のヴィラから見渡すことができました。庭園は5つのテラスで構成され、幾何学的な形に精巧に植栽され、スロープと階段で繋がっていました。多くのバロック庭園と同様に、その効果を最大限に得るには、上空から遠くから眺めるのが最適でした。[ 3 ]
この庭園の建築様式は、1605年に枢機卿シピオーネ・ボルゲーゼがローマにボルゲーゼ庭園を建設するまで、イタリアで主流であり続けました。この広大な庭園では、規則的で幾何学的な小道、花壇、整列した樹木の林が、非対称な形状の他の部分や、花や果樹が植えられ、オーク、月桂樹、糸杉の列に囲まれ、鳥や動物が生息する、木々や花の小さな聖域である「秘密の庭」と結び付けられていました。この庭園は、想像上のアルカディアというロマン主義的なビジョンに基づいた、より自然な景観庭園への移行の始まりを示しました。[ 4 ]
これらの庭園はすべて18世紀に大規模な改修を受け、より自然な景観庭園へと生まれ変わりました。保存されている小道や花壇を除けば、現在では元の姿を想像するのは困難です。
15世紀末、フランス王シャルル8世は、アンボワーズ城にイタリア式庭園を造るため、イタリアの建築家や庭園設計家をフランスに招いた。16世紀には、フランス王アンリ4世とそのフィレンツェ出身の妻マリー・ド・メディシスによって、フランスにおけるバロック庭園の発展が加速した。この様式における彼らの最初の主要なプロジェクトは、パリ近郊のサンジェルマン＝アン＝レー城の庭園であった。セーヌ川を見下ろす崖の上に造られたこの新しい庭園は、傾斜路や階段のある広大な展望台を特徴とし、様々なパビリオン、洞窟、劇場が点在していた。国王の暗殺後、未亡人は自身の宮殿と庭園を建設し、それが現在リュクサンブール公園と呼ばれている。彼女は、故郷フィレンツェの庭園を模範として、成木の木立を植え、花壇、小道、噴水を整備した。 [ 5 ]
The French Baroque garden reached its summit under Louis XIV, due to his garden designer, André Le Nôtre. Le Nôtre's first large-scale project was for Vaux-le-Vicomte, the château of the King's Superintendent of Finances, Nicolas Fouquet, built between 1656 and 1661. The central feature of this garden was a main axis descending from the château, composed of a series of terraces decorated with parterres of low hedges in ornamental designs. Large basins with jeux d'eau were placed along the central axis, and the garden was set between rows of trimmed trees on the left and right, to lead the eye on the long perspective to the last fountain and grotto below. The garden was meant to be seen from the château, which overlooked it like the box of a theater.[6]
The young Louis XIV had Fouquet imprisoned for his extravagance, but greatly admired the garden he created. He commissioned Le Nôtre to design a similar, but vastly larger, garden, for his own projected Palace of Versailles.
The most famous Baroque gardens were the Gardens of Versailles created by Le Nôtre between 1662 and 1666. It was built around the original small square park of ninety-three hectares before the château started for Louis XIII by Jacques Boyceau in 1638. In 1662 following the model of Vaux-le-Vicomte, Le Nôtre made the park ten times larger, centered on a grand canal which reached to the horizon. The new park was divided into an elaborate grid of flowerbeds, paths, and alleys, decorated with fountains and sculptures. A third enlargement expanded the park by another six thousand five hundred hectares, including forests for hunting and several nearby villages, surrounded by a wall forty-three kilometres long with twenty-two gates.[7]
The centrepiece of the garden was the Fountain of Apollo, the symbol of Louis XIV, the sun king himself, surrounded by a network of paths, basins, colonnades, theaters, and monuments. The King himself designed the route that visitors should follow, with twenty-five different mythological scenes, stations, and panoramas. The garden became an outdoor theatre for pageants, promenades, theatre performances, and fireworks shows. Its greatest deficiency was insufficient water for all of the fountains; only a few fountains could work at the same time; they were turned on only when the King was approaching them.[8]
1676年から1686年の間に、ルイ14世はヴェルサイユの庭園の縮小版を、ヴェルサイユの喧騒から逃れることができる静かな谷にあるマルリー城に建設しました。1715年にルイ14世が亡くなった後、ヴェルサイユ庭園の一部は徐々にイギリス式風景庭園の新しいスタイルに改築され、木々は剪定されずに自然な木立に植えられ、曲がりくねった小道、ギリシャ神殿のレプリカ、さらにはマリー・アントワネットの娯楽のための絵のように美しい模型の村まで作られました。ヴェルサイユ庭園にはロシアのピョートル大帝をはじめとする多くの王族が訪れ、その特徴の多くは他のヨーロッパの宮殿庭園で模倣されました。[ 9 ]
バロック様式の庭園は、1614年にプファルツ選帝侯フリードリヒ5世によってドイツに初めて導入されました。彼はフランスの造園家サロモン・ド・コーを招き、ハイデルベルクの城にホルトゥス・パラティヌスと呼ばれる庭園の建設を始めました。ライン川を見下ろす丘の上の立地は、規模が限られ、地形も困難でしたが、ド・コーは同心円状の緑地、円形の噴水、月桂樹の林を巧みに階段や傾斜路で繋いだ一連の花壇を建設することに成功しました。[ 10 ]
この様式はすぐに他のドイツ諸侯の城にも取り入れられ、 17世紀末に建てられたハノーファーのヘレンハウゼン城もその一つである。設計者のマルタン・シャルボニエはフランス人で、ヴェルサイユ宮殿の古典的な要素を取り入れた。城と一直線に並んだ中央軸、軸の端にある円形の池、木々の束、そして庭の端にある「秘密の庭」、つまり木々に囲まれた小さな庭で、読書や静かな会話のための場所などである。彼はまた、調査のために訪れたオランダの庭園の特徴も取り入れ、庭を囲む運河や低い生垣で囲まれた楔形の区画なども取り入れた。[ 11 ]
ドイツにあるもう一つの有名なバロック庭園は、ヴェルサイユ宮殿でル・ノートルに師事したドミニク・ジラールが設計したブリュール城公園（1728年）です。ヴェルサイユ宮殿と同様に、中央軸を中心に装飾的な花壇と噴水のある円形の水盤が配置され、それらはすべて小道と幾何学的に刈り込まれた並木に囲まれています。
ドイツのその他の著名なバロック庭園には、ドレスデンのグローサー・ガルテン、カッセル近郊のベルクパーク・ヴィルヘルムスヘーエ、ヴァイカースハイム城の庭園（1707～1725年）、そしてヴェルサイユ宮殿の庭園に匹敵する規模のニンフェンブルク宮殿の庭園（1715～1720年）などがある。ドイツの庭園におけるバロック時代は、建築家ニコラ・ド・ピガージュと庭師ヨハン・ルートヴィヒ・ペトリによって、 1753～58年にプファルツ選帝侯カール・テオドールのために造られたシュヴェツィンゲン宮殿の庭園の建設をもって終焉を迎えた。この庭園には、人工のローマ遺跡、中国風の橋、モスク、その他の絵のように美しいランドマークが数多くあり、ドイツにおけるロマンティックなイギリス式風景庭園のデビューを飾った。[ 12 ]
ル・ノートルの弟子たちはヨーロッパ中で引く手あまたで、他のヨーロッパの君主のためにフランス式庭園の運河や花壇を再現した。最も多作で成功したデザイナーの一人がドミニク・ジラールで、ウィーンのベルヴェデーレ宮殿の花壇の優雅な曲線模様をサヴォイア公ウジェーヌのためにデザインした。この庭園はル・ノートルの影響を強く受けているが、アントワーヌ＝ジョゼフ・デザリエ・ダルジャンヴィルのより近代的な思想にも影響を受けており、彼の著書『園芸の実践と理論に関する論考』（1709年）は18世紀初頭の造園設計において最も影響力のある手引書となった。[ 13 ]
1717年に着工されたこの庭園は、王子の2つの宮殿をつないでいた。上の宮殿と庭園は盛大な儀式に使用され、下の庭園は王子の住居のそばにあり、木立が配置され、小道が縦横に走っていた。上のテラスにある大きな水盤は、階段と滝で下の庭園とつながっており、ニンフや女神の像が置かれていた。花壇は18世紀に破壊され、芝生に置き換えられたが、最近元の姿に復元された。[ 14 ]
ネーデルラントの一部であるネーデルラント連邦共和国はスペイン領ネーデルラントから独立し、1684年から1686年にかけて、後のイングランド王となるウィリアム3世が、壮麗なバロック様式の庭園を備えたヘット・ロー宮殿を建設した。庭園は、ル・ノートルの甥であるクロード・デゴッツによって設計された。彼は以前、リュクサンブール公園の設計を改め、パリのチュイルリー庭園を設計した。ヘット・ローの上庭園は主にヴェルサイユ宮殿に影響を受けており、中央の小道から小道が放射状に伸びている一方、宮殿前の下庭園はオランダの影響が見られ、それぞれ異なる独立した区画に分かれており、オランダの田園地帯特有の生垣や樹木が並ぶ小道で区切られている。[ 15 ]
ルイ14世の孫で、幼少期をヴェルサイユで過ごしたスペイン王フェリペ5世は、スペインにバロック庭園を導入した人物である。18世紀初頭、彼はセゴビアからほど近いラ・グランハ・デ・サン・イルデフォンソ王宮に、ヴェルサイユを模した庭園を造った。標高1000メートルの起伏の多い地形のため、広大な花壇を作るのは困難だったが、水は豊富にあった。[ 16 ]庭園設計者は、フランスを代表する王室建築家の一人であるロベール・ド・コットの下で働いていたルネ・カルリエであった。 [ 17 ]彼は宮殿の敷地の設計に自然の傾斜を利用し、軸線上の視覚的遠近感を高め、整形式庭園と後に造られた景観公園 にある26の彫刻噴水から水が噴き出すのに十分な水頭を確保した。
フィリップの後継者であるスペイン王カルロス3世も、彼が統治していたナポリ王国に注目すべきバロック様式の庭園を造った。それはナポリからほど近いカゼルタにあった。グランハと同様に、この庭園も丘に囲まれており、宮殿は運河、噴水、バロック様式の低い生垣で飾られた幾何学的な花壇に囲まれていた。[ 18 ]
フランスの庭園設計家アンドレ・モレは1640年代後半にスウェーデンにやって来て、5年間滞在し、その間にバロック様式の織物のような模様のフランス式庭園「パルテール・アン・ブロデリー」をスウェーデンに導入した。彼はストックホルム宮殿に付属する既存の庭園を近代化し、ストックホルム郊外のかつてのホップ畑の跡地に新しい庭園「フムレゴーデン」を設計した。スウェーデンにおけるバロック様式の庭園の導入は、モレがオランダで共に働いたニコデムス・テッシン（父）やジャン・ド・ラ・ヴァレといった進歩的なフランス愛好家の建築家たちの後押しと、モレが受けたスウェーデン貴族からの熱心な依頼によって、この10年間に始まった。その成果は、エリック・ダールベルグの地形図『スエキア・アンティクア・エト・ホディエルナ』に記録されている。モレは1653年にスウェーデンを離れたが、息子のジャン・モレは生涯スウェーデンに留まり、アンドレ・モレの初期のフランス人助手の一人であるメダール・グエは、スウェーデンの庭園で独立した役割を担うようになった。ニコデムス・テッシン（父）は、 1660年代に、主にアンドレ・ル・ノートルのヴォー・ル・ヴィコントでの作品を基に、エコルスンド城の庭園を新しいバロック様式で設計した。
ニコデムス・テッシン（父）の息子、ニコデムス・テッシン（子）も建築家となり、1670年代にはイタリア、フランス、イギリスで過ごした。1677年から1678年にかけてのフランス滞在中、彼はル・ノートルと多くの時間を過ごし、ル・ノートルはテッシンの庭園設計に永続的な影響を与えた。彼は1680年代にも再びフランスを訪れ、ドロットニングホルム宮殿の庭園をバロック様式で設計した。
ピョートル大帝は1717年のヨーロッパ旅行中にヴェルサイユ宮殿とフォンテーヌブロー宮殿を訪れ、ロシアに帰国すると、1714年に着工したペテルゴフ宮殿にヴェルサイユ様式の庭園を建設し始めた。彼はフランスの建築家ジャン＝バティスト・アレクサンドル・ル・ブロンをサンクトペテルブルクに招き、新しい首都と新しい宮殿のための庭園を設計させた。庭園は1728年に完成した。[ 19 ]
ペテルゴフはフィンランド湾を見下ろす急斜面の斜面に位置していた。新たな計画では、上段のテラスに整形式庭園を設け、宮殿から丘の斜面を流れ落ちる壮大な滝を、噴水のある運河に注ぎ込み、そこから湾へと繋げるというものだった。この壮大な滝は、ヴェルサイユ近郊にあるルイ14世の小さな宮殿兼別荘、マルリー城の滝を模範としたものだった。庭園は、ヴェルサイユ宮殿と同様に、木立や並木道が左右対称に配置された。
サンクトペテルブルクにあるあまり知られていないバロック様式の庭園に、オラニエンバウム公園（1710年～1727年）がある。これはピョートル大帝が最も著名な貴族の一人、アレクサンドル・ダニロヴィチ・メンシコフに与えたものである。
ロシア・バロック様式の庭園は、18世紀後半に、より自然なイギリス式風景庭園様式へと大幅に改変されました。樹木や花壇は剪定されず、元の幾何学模様の花壇は、より自然な花壇や曲がりくねった小道に置き換えられました。近年、一部の花壇は元のバロック様式の姿に復元されています。
バロック様式の庭園は、建設にも維持にも莫大な費用がかかりました。多数の庭師と絶え間ない剪定や手入れ、そして水を供給するための複雑な灌漑システムが必要だったのです。時には、フランス軍の大部分がヴェルサイユ宮殿の庭園に水を供給するための水路の掘削やシステムの構築に投入されたこともありました。
イギリス式庭園の記述は、1745年と1751年に航海の記録を出版したジャン＝ベルナール・ル・ブラン神父によって初めてフランスにもたらされた。トーマス・ホワットリーが著し、1770年にロンドンで出版されたイギリス式庭園に関する論文『近代庭園に関する考察』は、1771年にフランス語に翻訳された。1763年の七年戦争終結後、フランスの貴族たちはイギリスへ航海して庭園を実際に見ることができ、その様式はフランスの庭園にも取り入れられるようになった。この新しい様式は、フランス式庭園よりも庭師が少なくて済み、維持管理も容易であるという利点もあった。[ 20 ]
大陸で最初に作られたイギリス式庭園の一つは、フランスのエルムノンヴィルにあり、1763年から1776年にかけてルネ・ルイ・ド・ジラルダン侯爵によって造られ、園内に埋葬されたジャン＝ジャック・ルソーの理想に基づいていた。ルソーと庭園の創設者は、数年前にストウを訪れていた。その他の初期の例としては、イヴリーヌ県のデゼール・ド・レッツ（1774～1782年）、パリ西郊のブローニュの森にあるバガテル城の庭園（1777～1784年）、ヌイイ＝シュル＝セーヌのフォリー・サン・ジェームス（1777～1780年）、エソンヌ県のシャトー・ド・メレヴィル（1784～1786年）などがある。フランス式庭園の中でも最も古典的な庭園があるヴェルサイユでさえ、プチ・トリアノンによってローマ神殿のある小さなイギリス式風景庭園が建設され、マリー・アントワネットのために模擬村である王妃の村（アモー・ド・ラ・レーヌ、ヴェルサイユ、1783～1789年）が作られた。
この新しい様式はドイツにも広まった。アンハルト公国にあるヴェルリッツの中央イギリス庭園は、 1769年から1773年にかけてレオポルド3世によって、クレアモント、ストゥアヘッド、ストウの風景庭園をモデルに造営された。もう一つの注目すべき例は、ドイツのミュンヘンにあるイギリス庭園で、 1789年にベンジャミン・トンプソン卿（1753年～1814年）によって造られた。これらは、ヨーロッパにおけるバロック庭園の転換期、そして間もなく終焉を告げるものとなった。
