ルミエール・ピクチャーズ・アンド・テレビジョン

カナル・プラス・イメージ・インターナショナル（以前はEMIフィルム、ソーンEMIスクリーン・エンターテインメント、ルミエール・ピクチャーズ・アンド・テレビジョン、^[5]、UGC DAとして知られていた）は、イギリスとフランスの映画、テレビ、アニメーションのスタジオおよび配給会社であった。^{[6]かつては}EMI複合企業の子会社であったが、その社名はEMIが映画産業に関与していた1969年から1986年までの全期間を通じては使用されていなかったが、^[7]同社のメトロ・ゴールドウィン・メイヤーおよびアングロEMIとの短い関係、ナット・コーエンの傘下にあった部門、および後のソーンEMI複合企業の一部としての会社（ソーンとの合併後）についてはここで概説する。

その後数年間、図書館はいくつかの企業の手に渡り、現在はスタジオカナルが所有している。スタジオカナルはユニバーサル ミュージック グループの元姉妹会社で、親会社はカナルプラス グループによるヨーロッパの映画館運営会社UGCの買収によって誕生した。UGC は、1996 年にキャノン フィルムズ経由で、図書館の当時の所有者であるイギリスのルミエール ピクチャーズ アンド テレビジョンを買収した。EMI フィルムズはイギリスのハートフォードシャーにあるエルストリー スタジオも所有していた。キャノンは結局このスタジオも購入したが、 1988 年にブレント ウォーカーに売却し、ウォーカーは EMI エルストリー スタジオの敷地の半分をスーパーマーケットとしてテスコに売却した。その後、ハーツミア議会がエルストリー スタジオの残りの部分を取得し、2018 年現在も映画およびテレビスタジオ センターとして運営を続けている。^[7]

この会社は、前年にワーナー・ブラザースがアソシエイテッド・ブリティッシュ・ピクチャー・コーポレーション（ABPC）の株式を買収した後、 1969年にEMIがABPCを買収して設立されました。 ^[8]当時、ABPCは270のABCシネマ、 ITV請負業者テムズ・テレビジョンの半分の株式、シェンリー・ロードのエルストリー・スタジオを所有しており、ナット・コーエンがパートナーを務めていた映画スタジオのアングロ・アマルガメイテッドを最近買収したばかりでした。

EMIは新会社EMI-エルストリーを設立し、映画製作に進出した。バーナード・デルフォントは1969年4月、脚本家兼監督のブライアン・フォーブスをエルストリーの製作部長に任命し、3年間の任期で年俸4万ポンドと利益の一定割合を支給した。^{[9] [10]} EMIの全面的な再編の一環として、ナット・コーエンが取締役に任命された。^[11]

EMIは3600万ドルで28本の映画を製作すると発表した。そのうち13本はコーエンの部門が700万ポンドで製作し、^[12]残りはフォーブスの部門が製作する。バーナード・デルフォントはこれを「おそらくイギリスの映画会社がこれまでに手がけた中で最も野心的な計画」と呼んだ。^[13]

フォーブスは、エルストリーで「暴力のポルノ」と彼が呼ぶものから距離を置き、多様な映画を製作する意向を発表した。^{[14] [15]彼は、EMIが}ピーター・セラーズやロジャー・ムーアなどのスターを起用し、総額500万～1000万ポンドで18か月で14本の映画を製作すると主張した。^[16]彼の目的は、予算を抑え、観客にアピールし、製作を継続するのに十分な利益を上げる可能性を高める多様な作品群を作ることだった。^[17]

1969年8月、フォーブスは15のプロジェクトのリストを発表しました。^[18]

• ホフマン（ピーター・セラーズ共演、アルヴィン・ラコフ監督）、
• そして今、闇が
• 自分を悩ませる男
• ジョセフ・ロージー監督、ハロルド・ピンター脚本による『ザ・ゴー・ビトウィーン』
• ケビン・ブラウンロウとアンドリュー・モロ監督の『バンボの破壊』
• リチャード・アッテンボロー監督、サイモン・レイヴン原作『死の羽根』（未制作）^[19]
• リチャード・コンドン脚本、ジョン・ブライソン監督の映画（未制作）
• ライオネル・ジェフリーズ監督による『鉄道の子供たち』の映画化作品。
• ポール・ワトソン監督の『A Fine and Private Place』
• ジョン・クイグリーの小説『苦いロリポップ』の映画化
• デニス・バーカーの小説「有望な候補者」の映画化
• バーナード・ボーイズはマイケル・ルイス作曲によるバーナード博士を題材にしたミュージカルです。
• ロジャー・ムーアの小説を基にジュリアン・ボンドが脚本を書いた『無実の問い』
• フランク・ネスビット監督、ジョン・ミルズ出演の『ダルシマ』
• フォーブッシュとペンギンたち。^{[20] [21]}

「これは20年ぶりの英国映画産業再活性化に向けた真剣な取り組みだ」とフォーブス誌は述べた。さらに「我々は若者にチャンスを与えるつもりであり、口先だけの約束をするわけではない。これは我々の最初のプログラムであり、これが最後ではないだろう」と付け加えた。^[22]

1969年11月、ナット・コーエンとバーナード・デルフォントはEMI向けにさらに8本の映画を発表した。^{[23] [24]}

• キャロル・ホワイトとマルコム・マクダウェル主演の「インポテント」（未制作）
• スタンリー・ウィンチェスターの小説『ザ・プラクティス』（未制作）
• ジェームズ・バーロウの小説「立証責任」 - これが悪役になった
• パーシー、ペニス移植の物語
• スーザン・バラットの小説「ジャム・トゥデイ」（未発表）より
• ジェラルド・ダレルの著書『私の家族とその他の動物たち』 、マイケル・メドウィン制作（未制作）
• サイモン・グレイの舞台劇『ワイズ・チャイルド』 （未制作）より
• ジュリー・クリスティ主演の映画（未制作）
• ジョン・シュレシンジャー監督の映画（未制作）

フォーブス体制の最初の数本の映画は、実は興行的に振るわなかった。『目撃者』 、『ホフマン』、『やがて闇が訪れる』、『自分を悩ませた男』（ムーア主演）などである。^[25] 『バンボの秘密』（すべて1970年）、『ミスター・フォーブッシュとペンギンたち』（1971年）は失敗に終わり、『素敵なプライベート・プレイス』は制作中止となった。フォーブスは、ジョセフ・ロージー監督の映画『ゴー・ビトウィーン』（1970年）の芸術的、商業的価値をめぐって、バーナード・デルフォントおよびアメリカの支援者（この場合はコロンビア）と衝突した。フォーブスは、自身の映画『レイジング・ムーン』 （米国では『Long Ago, Tomorrow』、1971年）を監督したことでもEMI内で批判された。『鉄道の子供たち』（1970年）と『ビアトリクス・ポターのおとぎ話』（1971年）がフォーブスの唯一のヒット作であった。

同社は労働問題に悩まされていた。フォーブスは、ナット・コーエンが率いるアングロEMIとは対照的に、自分の映画を宣伝するための資金が自分にはなかったと主張し、EMI取締役会の支援が得られていないと感じていた。

フォーブスは1971年3月に辞任したが、^[26]解雇禁止の方針を掲げた後だった。^[27]彼は合計11本の映画を制作し、その制作費は推定400万ポンドだった。^[28]当時フォーブスの体制は商業的には失敗だったと見られていたが、後に彼は1993年までに400万ポンドの映画制作計画がEMIに1600万ポンドの利益をもたらしたと主張した。^[29]（1994年には18本の映画で1800万ポンドの利益があったと述べた。^[30]）リンズデイ・アンダーソンは後にこう書いている。

ブライアン・フォーブスは闘志にあふれ、時代遅れで偏狭な労働力を規律するために最善を尽くした。しかし、けちけちで想像力に欠ける経営陣も同様にひどかった。400万ポンドの「回転制作資金」は一度も支給されなかった。最悪だったのは、企画の選択を左右する「立派な」趣味だったことだ。どんなに切迫したプレッシャーがあったとしても、新しいエルストリーは「自分を呪う男」（ロジャー・ムーア）や「ホフマン」（ピーター・セラーズ）のような駄作でスタートするべきではなかった。最も恐ろしく重大なのは、ブライアン自身の傑作「レイジング・ムーン」を渋々、盲目的に扱ったことであり、それは重要な地位にある人々の頑固な凡庸さをあまりにも明白にした。こうして、おそらくイギリス映​​画産業を救う最後のチャンスは失われた。^[31]

編集者のテディ・ダーバスは後にこう述べた。

ブライアンが失敗したのは大きな悲劇でした。その理由の 1 つは、彼がナンバー 2 のジョン ハーグリーブスにスタジオの運営を任せ、コルダがリュー ソーンバーンにスタジオの運営を任せ、重要な問題にのみ介入するのと同じように、小さなことにも深く関与しすぎたからだと思います。また、監督としてフロント オフィスから多くの干渉を受けていたため、映画製作のために人々に資金を与えるときは、干渉すべきではないと考え、若い人たちにチャンスを与え、時には経験の浅い技術者を雇いました。そして、彼が干渉しなかったため、彼の監督下で制作された映画の多くは失敗作となりました。また、適切なストーリーができたら、何本も映画を製作する資金があると言われる代わりに、たくさんの映画を作れと言われました。多くの映画は、製作すること自体が目的だったと思います。^[32]

フォーブスがエルストリー在籍中に製作を希望しながらも実現できなかった映画の中には、グレアム・グリーンの戯曲をマイケル・パウエルが監督した『リビングルーム』 ^[33] 、バーナド・ボーイズについてのミュージカル『ザ・ラウド・ラウド・サイレンス』 ^[34]、リチャード・コンドンの終末論的な物語『ザ・ラウド・ラウド・サイレンス』などがある。彼は『ネッド・ケリー』（1970年）は予算が高すぎるという理由で 断った。

1970年4月、EMIはメトロ・ゴールドウィン・メイヤーと共同製作契約を結んだ。ハリウッドのスタジオは、ボアハムウッドの施設（「MGM-ブリティッシュ・スタジオ」）を売却し、機材をEMIのエルストリー・スタジオに移すと発表した。MGMとEMIはその後、MGM-EMIと呼ばれる合弁会社を通じて協力して映画の配給と製作を行うことになった。^[35]そしてMGMはEMIの作品の一部に資金を提供し始めた。^[27] EMIのスタジオ複合施設はEMI-MGMエルストリー・スタジオと改名され^[36]、共同製作契約の一環として映画配給会社MGM-EMIディストリビューターズ社が設立された。マイク・ハヴァスが率いるこの会社は、MGMとEMIが製作した映画のイギリス国内配給を担当することになった。

当初、MGM-EMIは年間6～8本の映画を製作すると発表されていたが、最終的にははるかに少ない数の映画を製作することとなった。^[37]フォーブスは、既存の製作部長の肩書に加え、MGM-EMIのマネージングディレクターの肩書も与えられた。1970年7月、MGM-EMIは共同製作映画4本を製作すると発表した。『ザ・ゴー・ビトウィーン』 、 『ゲット・カーター』、『ボーイフレンド』、そしてジョン・ブアマン監督の『ラスト・ラン』である。^[38]このうち、最後の1本だけが製作されなかった。

MGMは1973年に合併から撤退し、CICのメンバーとなり、MGMが制作した映画の国際配給を引き継ぎました。この時点で配給会社はEMI Film Distributors Ltd.となり、EMI-MGM Elstree StudiosはEMI-Elstree Studiosに戻りました。^[36]

EMI のもう一つの映画製作部門であるアングロ・アマルガメイテッドから派生したアングロ・EMI フィルム・ディストリビューターズは、ナット・コーエンによって独立して運営されていた。この部門は、『パーシー』 （1971 年）などの映画を公開した。また、バーナード・デルフォントとジェームズ・カレーラスの友情を通じて実現したハマー・フィルム・プロダクションズ製作の一連の映画に資金を提供し、配給も行っていた。

1971年にフォーブスが辞任した後、ナット・コーエンが製作部長の職を引き継いだ。 ^[39]コーエンは国際的な成功を狙った製作を支持し、EMIはより商業的な見通しを持っていた。1971年10月、EMIの会長ジョン・リードは映画部門の業績が期待外れだったことを認めた。「昨年の利益はごくわずかで、費用の一部を帳消しにするために1つか2つの引当金を組むのが望ましいと考えた」。しかし、『オン・ザ・バス』や『アップ・ポンペイ』（どちらも1971年）などの映画は予算に見合った好成績を収めた。「専門家は、3本の映画のうち1本で利益が出れば上出来だと言っています」とリードは語った。「私たちは、映画製作が将来的に大きな利益を生み出すと考えています」。^[40]

コーエンは、1973年に英国で製作された映画の約70％を監督する責任を負っていたが、これは国内プロジェクト全体の大幅な減少を受けてのことだった。特に、長年の複占ライバルであるランク社は、この時までに英国映画製作への自社の投資を大幅に削減し、象徴的な存在にまでなっていた。^[39]コーエンは、支配的な立場に内在する問題に気づいていなかったわけではない。^[41]一方、EMIの最も収益性の高い部門からの支援に依存していた同社の財務状況は、リスクの高い製作への支援を避けなければならないことを意味していた。^[35]

1973年5月、コーエンは『ツバメとアマゾン』 （1974年）の映画化や『アルフィー』（1966年）^[42]の続編『アルフィー・ダーリング』 （1975年）を含む300万ポンドの映画製作計画を発表した。

コーエン政権の最大の成功作は『オリエント急行殺人事件』（1974年）であり、コーエンは後にこの作品がイギリスの会社が全額出資した映画としては初めてアメリカの興行収入チャートのトップに躍り出たと主張した。^{[43] [44]}

1975年7月、コーエンは600万ポンドかけて11本の新作映画を製作する計画を発表した。^[45]

• エースハイ
• 邪悪なる太陽(後にナイル殺人事件に置き換えられた)
• シュタイナー軍曹（後に鉄十字章に改名）
• 日本での七夜
• 悪魔の娘^{[46] [47]}
• テレビシリーズ「スウィーニー」と「ライクリー・ラッズ」の映画スピンオフ
• すべてが輝いて美しい(後に「獣医にはそんなことは起きないはず」に改題)
• スペインフライ
• ディック・エメリーによる「Kind Hearts and Coronets」のリメイク（未制作）
• ナット・キング・コール物語（未制作）

コーエンは1977年12月31日に会長を辞任した。^[48]

1976年5月、同社はブリティッシュ・ライオン・フィルムズを買収し、ブリティッシュ・ライオンを経営していたマイケル・ディーリーとバリー・スパイキングスの2人がEMIディストリビューターズの共同マネージングディレクターに就任し、ナット・コーエンは会長兼最高経営責任者に留任した。彼らはバーナード・デルフォントが率いるEMIの取締役会にも加わった。^{[49] [50]}

ディーリーとスパイキングスの手法は、予算の半分以上がアメリカのスタジオから提供された場合にのみ映画を作るというもので、スタジオの作品がイギリス製であることはそれほど明らかではないが、財務上のリスクは軽減された。^[51]彼らは国際的な魅力のある映画、つまりアクション映画と主要なスターに焦点を当てた。^[52]ディーリーとスパイキングスの初期の作品には、アメリカで撮影され総額1800万ドルの映画3本が含まれていた。 『ディア・ハンター』 、 『コンボイ』、『ドライバー』（すべて1978年）である。^[53]彼らはまた、イギリスを舞台にした映画3本、『ナイル殺人事件』（1978年）、『アトランティスの覇者』（1978年）、『スウィーニー2』（1978年）を制作した。^[54]発表されたものの制作されなかった映画には、『ラスト・ガン』と『チャイニーズ・バンディット』がある。^[55]

EMIはまた、コロンビア映画に500万ドルを投資する契約を締結した。彼らは『未知との遭遇』『ザ・ディープ』『グレイテスト』（すべて1977年）を選んだ。^[56] 最後の作品では モハメド・アリが本人役で出演した。

1976年7月、EMIはロジャー・ギンベルの制作会社トゥモロー・エンタープライズを買収し、ギンベルが率いるEMIテレビジョンを設立した。^{[57]彼らは}『アメイジング・ハワード・ヒューズ』（1977年）や『デッドマンズ・カーブ』 （1978年）など、多数のアメリカのテレビ映画を制作した。

EMI は、バーナード・デルフォントが脚本を読んで宗教の扱いに異議を唱えたため、土壇場で 『ライフ・オブ・ブライアン』（1979 年）への資金提供を取りやめた。

1978年4月、EMIは新しく設立されたオリオン・ピクチャーズと共同で『アラビアン・アドベンチャー』（1979年）などの映画を製作すると発表した。^[58]

マイケル・ディーリーは1979年にEMIを去ったが、バリー・スパイキングスは映画製作の責任者として残った。

スパイキングスは、自身の後援の下で制作する映画のリストを発表した：ニール・ダイアモンド主演の『ジャズ・シンガー』 、『エレファント・マン』（ともに1980年）、『ホンキー・トンク・フリーウェイ』（1981年） 、フランコ・ゼフィレッリ監督のマリア・カラスの伝記映画、『ディスコランド』、『目覚め』、リドリー・スコット監督の『ナイト』。^[59]

デルフォントは、EMIとITCの映画を配給するために、当時は弟のルー・グレードが経営していたアソシエイテッド・フィルム・ディストリビューションという新しい会社を設立した。 ^[60] EMIの映画部門は、1979年にEMIがソーン・エレクトリカル・インダストリーズと合併してソーンEMIとなったことを反映して、ソーンEMIスクリーン・エンターテインメントに改名された。

1980年3月、EMIはイギリスで『鏡のひび割れ』 1本だけを製作していた。同作は年末に公開されたが興行的には失敗だった。デルフォント卿は、同社がジョン・モーティマーの『ザ・ディフェンス』とフレデリック・フォーサイスの『オフ・ザ・レコード』という2本のイギリスの脚本を購入したと発表した。彼は、翌年同社の映画予算の60%がアメリカで使われると認めたが、「利益の100%がこの国に戻ってくるだろう...我々は、輸出品をこの国に持ち帰るための資金を得るために、国際的だと信じる映画を製作しなければならない」と語った。^[61]

1981年2月、バリー・スパイキングスは『ホンキー・トンク・フリーウェイ』『回想録』『同志たち』 『ナイト』（ウォルター・ヒル監督作品）を含む7000万ポンド相当の映画作品のラインナップを発表した。^[62]ナイトは製作されなかった。

1981年3月、スパイキングスはAFDが「順調なスタートを切ったとは言えない」と認め、ユニバーサルがEMIフィルムの配給を引き継ぐことで解散するだろうと認めた。彼は「製作と配給はつながっていない」と主張し、EMIの映画が獲得した5つのアカデミー賞を指摘した。^[63]特に、『キャント・ストップ・ザ・ミュージック』、『ホンキー・トンク・フリーウェイ』、『レイズ・ザ・タイタニック』は興行的に失敗していた。

同じく1981年、ソーンEMIはソーンEMIビデオとして急成長を遂げていたホームビデオ市場に参入し、当初は14タイトル（チューブス・ビデオ、エイプリル・ワイン・ライブ・イン・ロンドン、アイ・アム・ア・ダンサー、キャント・ストップ・ザ・ミュージック、タイムズ・スクエア、ナイル殺人事件、クルーエル・シー、地球が燃えた日、ベニー・ヒルのベスト、ドラキュラの傷跡、ソフィア・ローレン：彼女自身の物語、SOSタイタニック、ロイヤル・ウェディング、クイーン：グレイテスト・フリックス）をラインナップした。この部門は主にイギリスとアメリカ、そしてオーストラリアで活動していた。ソーンEMIの自社作品に加え、ニュー・ライン・シネマ、オリオン・ピクチャーズ、キャロルコ・ピクチャーズ、ヘムデール・フィルム・コーポレーションなど、当時ホームビデオ部門を持っていなかった企業からライセンスを受けたタイトルもあった。^[64]

1983年1月、バリー・スパイキングスが会社を去り、ヴェリティ・ランバートが製作部長に任命された。ゲイリー・ダートノールが会長に就任。ランバートの最初の作品は『スレイグラウンド』 、 『コンフォート・アンド・ジョイ』、『イリーガル・エイリアン』（後に『モロンズ・フロム・アウター・スペース』となる） 、 『ドリームチャイルド』だった。ランバートは、年間500万ドルから1000万ドルの予算で5本の映画を製作することを目指していたと語った。^[65]

1983年3月1日、EMIフィルムズはユナイテッド・アーティスツに対して訴訟を起こしたが、EMIは『ウォー・ゲーム』の資金提供を行い、ユナイテッド・アーティスツは北米での権利を取得し、EMIは映画の国際的な権利を取得し450万ドルの配送料を支払うことになった。^[66]

1984年11月、ソーンEMIビデオの米国部門は有料テレビ会社HBOと提携し、同社はソーンEMI/HBOビデオとして知られるようになった。この契約により、HBOは同社に出資し、ビデオ配信用に自社の制作物を提供することになった。^[67]

1984年12月、ソーンEMIは3600万ポンド相当の株式を発行し、投資家にいくつかの映画への投資の機会を提供した。その映画とは、『A Passage to India』（1984年）、『Morons from Outer Space』（ ¹⁹⁸⁵年） 、『Dreamchild』 （1985年） 、『Wild Geese II』 （1985年）である。^[69]

1985年3月、ソーンEMIは、約20本の映画を製作するために1億7500万ドルの製作基金を設立すると発表した。映画財政部長のジョン・ライスは、この基金は映画製作者への融資、または約1300万～1400万ドルの予算の映画への投資に使用されると述べた。ライスは、これらの映画は国際的な観客向けに製作されると述べた。^{[70] 1985年5月15日、ソーンEMIスクリーン・エンターテインメントは}グラッデン・エンターテインメントと契約を結び、ソーンEMIはグラッデンの映画を国際的な劇場配給にリリースすることになった。^[71]

ランバートは1985年7月に辞任した。その後TESEは社内製作部門を縮小し、独立系映画の製作に頼るようになった。^[72]その月、TESEはフランスの配給会社AAAと、イギリスの映画ライブラリ全体を30か月間提供する契約を結び、20本の映画を提供したが、すべてのホームビデオの権利をカバーしたくはなかった。^[73] 1985年8月6日、ソーンEMIスクリーンエンターテインメントは、ジョン・ブラッドボーン、リチャード・グッドウィン、ジェレミー・トーマス、ユアン・ロイド、クリス・クリスアフィス、ヴェリティ・ランバート、サイモン・ペリーなど、さまざまな製作会社と契約を結び、独立系製作会社に映画製作の「完全な自由」を与えた。^[74]ランバート監督下で最後に製作された映画は『クロックワイズ』と『リンク』である。^[75]

1985年8月20日、ソーンEMIスクリーン・エンターテインメントとユニバーサル・ピクチャーズは、1981年にアソシエイテッド・フィルム・ディストリビューションを買収して以来EMIの映画を配給してきたが、双方の合意により米国での提携を解消することを選択した。^[76]

ランバートは1997年にこう回想している。「私を雇った人が辞め、代わりに来た人は映画製作を望まず、私を必要としなかった。私は『ドリームチャイルド』や『クロックワイズ』など、誇りに思える映画をいくつか作ることができたが、それはひどく厳しく、あまり楽しい経験ではなかった。しかし、私は3年間の契約を最後までやり遂げると決心していた。最後には会社員生活にうんざりし、独立して何ができるかを見てみたかったのだ。」^[77]

1985年11月、ソーンEMIスクリーン・エンターテインメントは売りに出され、ランク、キャノン、ロバート・マクスウェル、ヘロン・コミュニケーションズ、そしてゲイリー・ダートナル率いる経営陣による買収に興味を示した。^[78]翌月の1985年12月、ソーンEMIスクリーン・エンターテインメント部門全体を売りに出すという1億1000万ポンド（1億6170万ドル）の経営陣の申し出を受け入れた。^[79]同社の部門であるブリティッシュ・ライオン・フィルム・プロダクションズ社は1976年にEMIに買収され、ブリティッシュ・ライオンの名前のすべての商標は、同社の元スタッフであるブリタニック・フィルム・アンド・テレビジョンのピーター・スネルに売却された。^[80]

1986年4月、ソーンEMIは映画製作・配給部門（ソーンEMIスクリーン・エンターテインメント）、ホームビデオ（ソーンEMIビデオ）、映画館（ABCシネマ）を実業家アラン・ボンドに売却した。ボンドは1週間後にそれをキャノン・グループに売却した。 ^[7]買収から1年後、資金難に陥ったキャノンは映画ライブラリのほとんどをワイントローブ・エンターテインメント・グループに売却した。^{[81]彼らはソーンEMIから継承したビデオ事業（その間に}HBO/キャノン・ビデオに改名されていた）の株式も売却し、その結果、それ以降HBOがビデオレーベルを単独で運営することになった。^{[82] [83]}

ワイントローブ・エンターテインメント・グループは、 1986年7月1日にジェリー・ワイントローブによって設立されました。^[2] 1987年2月、WEGはコロンビア・ピクチャーズ、シネプレックス・オデオンなどから証券、銀行ローン、前払金の形で4億6,100万ドルの資金を調達しました。 ^[84] コカコーラ社とUSタバコ社が主な投資家でした。^{[2] WEGはまた、}バンク・オブ・アメリカと7年間で1億4,500万ドルの信用枠を設定しました。WEGはまた、コロンビアと20年間の配給契約を結び、年間7～8本の映画を公開する計画を立てました。^[84]

1987年3月、WEGはロバート・スティグウ​​ッドのRSOフィルムズと最初の製作・配給契約を結び、予算1200万ドルから1500万ドルの複数の映画を製作する3年契約を結んだ。^{[85]スティグウ​​ッドとの提携により、WEGは}オリバー・ストーンが脚本・監督、メリル・ストリープがエバ・ペロン役を務める映画版『エビータ』 の製作費を出資する予定だった。しかし、スタジオはプロジェクトを中止した。^[86]

1987年5月、WEGはキャノングループから2,000タイトルの英国映画ライブラリ^[87]であるソーンEMIスクリーンエンターテインメントライブラリを、5,000万ドルの融資を含め8,500万ドルで購入しました。^[84] 7月20日、ハリー・アッシャーがワイントラウブ・インターナショナル・エンタープライズ部門の社長兼上級副社長としてグループに加わりました。^[88]

1988年1月、バーニー・ローゼンツワイグがテレビ部門の会長、コーポレート副社長、および執行委員会のメンバーとして採用された。^[89] 7月、バンク・オブ・アメリカは、ソーンEMIローンのために他の銀行へのローンの一部をシンジケートすることが困難になったため、ワイントラウブとの信用枠を打ち切った。^[84]グループの最初の公開作は8月の『マネー・ブルー』で、初週末の興行収入は160万ドルだった。^[90]

1989年1月、アッシャーはワイントラウブ・インターナショナル・エンタープライズの社長を退任した。^[91]バンク・オブ・アメリカとWEGは、クレディ・リヨネの参加を得て、2年間で9500万ドルの新しい信用枠を確立した。^[84]

1989年、ソニー・コロンビアがワーナー・ブラザースからピーター・グーバーとジョン・ピーターズを雇用した結果、ソニー・コロンビアはWEGの株式15%を売却した。^[3]

1990年9月、WEGは連邦破産法第11章の適用を申請した。同月後半、ジェリー・ウェイントローブは同社を去り、ワーナー・ブラザースと契約を結んだが、コロンビアは依然としてWEG映画の公開に負債を抱えたままだった。^[92]

WEGの2つの主要銀行債権者によって設立されたフィルムアセットホールディング社は、1990年秋にソニー・ピクチャーズ・エンタテインメントへのピーターパン物語の売却計画をめぐってワイントローブを訴えた。ワイントローブとフィルムアセットは1992年1月に和解した。^[93]

1998年8月、ベア・スターンズは、破産したワイントローブ・エンターテインメント・グループのために同社が発行した8,300万ドルの債券目論見書に惑わされた投資家に対し、700万ドルの損害賠償を命じる陪審評決で敗訴した。^[94]

同社が閉鎖された後、その資産はWEG Acquisition Corpに再編され、現在はソニーが保有しているが、テレビ放映権はパラマウント・ピクチャーズが管理している。

Canal+ Image と StudioCanal の初期の起源は、1873 年 8 月 5 日に、Nouvelle Compagnie Marseillaise de Navigation à Vapeur A. et L. Fraissinet et compagnieというアペラシオンのもと、マルセイユ ルイ アンド アドルフ フレシネとして初めて設立されました。^[95]

ラ・コンパニー・フレシネは、海上輸送によるマルセイユの武器会社でした。1960年代、植民地からの独立とジェット機による航空旅行との競争により、グループの業績は悪化し、1964年にチャージャーズ・ガッテンに海上資産を売却することになりました。^[96]

1981 年 7 月、ルーヴル美術館のシリルは、Compagnie Fraissinet en dependé で OPA のサプライズを行いました。ビジネス航空機のメンテナンスと再販を専門とするフレシネ・トランセアは、ジュール・ヴェルヌの英雄、ロビュル・ル・コンケランに敬意を表してフィナンシエール・ロビュルとなりました。 1920 年代後半に映画界に乗り出したアントワーヌ・ド・ルーヴルの孫であるシリル・ド・ルーヴルは、自身の映画資産をロブール・フィナンシエール、つまりフランス映画会社 (CFC)、映画製作会社金融会社 (CFPF) にまとめています。そして生産資金の融資を専門とする Coficiné です。ルーブルは徐々に産業活動から分離し、1987年8月に新しい子会社であるロブール・ドロワ・オーディオヴィジュエルズを通じて複数の映画カタログ（レ・フィルム・ジベ、レ・フィルム・コロナ、シルバー・フィルム）を創設した。^[要出典]

1992 年 6 月 30 日、フィナンシエール ロビュルは、1985 年に設立された子会社である UGC Droits Audiovisuels を吸収することで、自社の映画カタログを UGC のカタログと統合しました。UGC グループが新会社の経営権を握り、フランス初の映画カタログには約 1,500 本の長編映画と 500 時間の視聴覚番組が収録されました。^{[引用が必要]}

1993年11月、UGC Droits AudiovisuelsはUnited Communicationを買収し、主にMGMとUnited Artistsのカタログのフランス語圏の権利、約800本のアメリカ映画と2,000時間のテレビ番組を保有していました。1996年1月には、フランスで2番目の映画とオーディオビジュアルの権利カタログであるLumière de Jean Cazèsグループを買収して統合が続きました。Lumière de Jean Cazèsは1991年に英国のカタログWeintraub (旧Thorn EMI)を買収し、Lumiere Pictures and Televisionは1992年の初めに2つのフランス企業、Jean Cazes' Initial Groupe (設立1984年) とInvestissements en Droits Audiovisuelles (設立1987年) の合併により設立されました。LumiereはThorn EMI Screen Entertainment/Weintraubライブラリからの膨大な映画ライブラリを所有しており、これは無声映画の始まり以来英国で製作されたすべての映画の3分の1に相当します。その後、ケイゼスはルミエールのロサンゼルス支店を分社化し、新しい会社ルミエール・インターナショナルを設立した。^[97]

同年6月、カナル・プラスはUGC Droits Audiovisuelsを買収し、5,000本以上の映画の権利を獲得した。この提携は、UGC Droits Audiovisuelsの25%とカナル・プラスの20%を保有する両社の共通株主であるゼネラル・オブ・ザ・オーの強い支持を受けた。^[要出典]

UGC Droits Audiovisuels と Canal+ DA は、2000 年にStudioCanalと Le Studio Canal+が合併する前に、1997 年 6 月に合併して Canal+ Image International に改名されました。^{[引用が必要]}

1990年代から2000年代初頭にかけて、ワーナー・ホーム・ビデオは、イギリスでCanal+ Imageレーベルを通じて、スタジオカナルのタイトルのVHSとDVDの配給を担当していた。しかし、そのイギリスでの名称は、スタジオカナルがイギリスに独自の配給部門を設立し、オプティマム・リリーシングを通じてタイトルを配給する2006年まで維持された。^[98]

ルミエール ピクチャーズ アンド テレビジョンは、複数の名前で、一連の制作パートナーと共同で映画に資金を提供し、制作しました。主なものは次のとおりです。

• ルミエール（ブラジルの映画会社）

• フォーブス、ブライアン、A Divided Life、マンダリンペーパーバック、1993年
• ウォーカー、アレクサンダー、ハリウッド・イングランド、ハラップ・アンド・スタイン、1974年
• ウォーカー、アレクサンダー『国民的英雄たち：70年代と80年代のイギリス映​​画』ハラップ、1985年
• ウォーカー、アレクサンダー『Icons in the Fire: The Rise and Fall of Practically Everyone in the British Film Industry 1984–2000』オリオンブックス、2005年。ISBN 978-0-7528-6484-6。

• ヴァッグ、スティーブン（2021年10月10日）。「コールド・ストリークス：EMIにおけるブライアン・フォーブスのスタジオ管理」。フィルミンク・マガジン。
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