ドリームチャイルド

ドリームチャイルド
劇場公開ポスター
監督	ギャビン・ミラー
著者	デニス・ポッター
制作：	リック・マッカラム ケニス ・トロッド
主演	コーラル・ブラウン イアン・ホルム ピーター・ギャラガー ニコラ・カウパー アメリア ・シャンクリー
撮影	ビリー・ウィリアムズ
編集者	アンガス・ニュートン
音楽：	スタンリー・マイヤーズ
制作 会社	ソーンEMI
発売日	1985年10月4日 ( 1985-10-04 ) [1]
実行時間	94分[1]
国	イギリス
言語	英語
予算	400万ポンド[2]または380万ドル[3]または290万ポンド[4]

『ドリームチャイルド』は、1985年のイギリスのドラマ映画で、デニス・ポッターが脚本を書き、ギャビン・ミラーが監督し、リック・マッカラムとケニス・トロッドがプロデュースした。 ^[5]コーラル・ブラウン、イアン・ホルム、ピーター・ギャラガー、ニコラ・カウパー、アメリア・シャンクリーが主演するこの映画は、ルイス・キャロルの1865年の小説『不思議の国のアリス』のモデルとなった少女アリス・リデルを題材にしたフィクションである。

物語は、キャロル生誕100周年を記念してコロンビア大学から名誉学位を受け取るためにイギリスから米国へ渡った年老いたアリス（今は未亡人となったハーグリーブス夫人）の視点で語られる。ポッターのテレビドラマ『アリス』（1965年）と共通のテーマを持っている。映画は、アリスがビクトリア朝時代のオックスフォードでのチャールズ・ドジソン牧師（ホルム）との思い出を振り返り、大恐慌時代のニューヨークでの現在を振り返るにつれて、事実から幻覚へと展開していく。内気な孤児のルーシー（カウパー）に付き添われた老いたアリスは、タブロイド紙のジャーナリズムと商業的搾取が渦巻く現代の世界を生き抜きながら、オックスフォード大学 の教授との葛藤を抱えた子供時代との和解を図らなければならない。

この映画は、老いた未亡人アリス・ハーグリーブス（アリス・リデルとしてルイス・キャロルのミューズであり、彼の著書『不思議の国のアリス』のインスピレーションの元となった）と彼女の世話人ルーシーを乗せた船で始まる。二人が下船すると、数人のジャーナリストが襲い掛かり、アリスからキャロルとの関係について記事や発言を聞こうとする。キャロルはアリスのことを「ミスター・ドジソン」と呼んでいた。騒ぎに明らかに当惑したアリスは、元記者のジャック・ドランと親しくなり、大勢のマスコミを相手に彼女とルーシーを手助けする。ドランはすぐに彼女の代理人となり、彼女のために広告掲載の機会を見つける。その間ずっと、ジャックとルーシーの間にはロマンスが芽生えていく。

ホテルの部屋に一人残されたアリスは、ドジソン氏 (イアン・ホルム) が部屋にいて、マッド・ハッター、三月うさぎ、芋虫、ヤマネ、ニセガメ、グリフォンもいるという幻覚を見る。アリスがティーパーティーに参加すると、みんなはアリスが年老いて忘れっぽいとからかう。アリスはまた、1862 年 7 月 4 日の船遊びの楽しいパーティーのことも覚えている。そのとき、当時アリスの父の学校で数学の教授をしていたドジソンは、アリスと姉妹たちを楽しませようと、後に『不思議の国のアリス』となるナンセンスな物語を語っていた。

フラッシュバックを通じて、ドジソンがアリスに夢中だったこと、そして彼らの関係には性的な意味合いがあったかもしれないことがほのめかされる。アリスはこの新しい視点からボートパーティーを思い出す。アリスは、将来結婚することになる男の子に出会ったときにドジソンが嫉妬していたこと、そしてドジソンの愛情を弄ぶのが好きで、わざと彼を誘惑して神経質などもりを誘発していたことに気づく。アリスは心の中で自分の気持ちとドジソンとの過去の関係を理解し​​ようとする。

コロンビア大学で受賞スピーチをする頃には、彼女はドジソンと、そしてお互いの接し方と折り合いをつけていた。モックタートルとグリフォンが登場する別のファンタジーシーンでは、彼女とドジソンはお互いを許し、和解する。

• コーラル・ブラウン– アリス・ハーグリーブス
• ピーター・ギャラガー– ジャック・ドラン
• イアン・ホルム– チャールズ・L・ドジソン牧師（ルイス・キャロル）
• ジェーン・アッシャー– リデル夫人
• ニコラ・カウパー– ルーシー
• カリス・コーフマン – サリー
• アメリア・シャンクリー– 若き日のアリス
• シェーン・リマー- ミスター・マール

• アラン・ベネット–モックタートル
• ケン・キャンベル–三月うさぎ
• トニー・ヘイガース–マッド・ハッター
• フルトン・マッケイ–グリフォン
• フランク・ミドルマス–キャタピラー
• ジュリー・ウォルターズ–ヤマネ

• ビッグ・ミック–マッド・ハッター
• ロン・ミュエック–グリフォン
• カレン・プレル–ヤマネ
• マイケル・サンディン–三月うさぎ
• スティーブ・ホイットマイア–イモムシ、モックタートル

ポッターは1965年にBBCのウェンズデー・プレイ・アンソロジーシリーズで『アリス』というタイトルでこの物語をテレビ用に脚色していた。^[6]ポッターは物語を拡張して脚本を追加し、『ドリームチャイルド』はアリスが名誉学位を受け取るためにニューヨークを訪れた実際の出来事に基づいている。彼はこれを長編映画にすることを決めたが、『ペニーズ・フロム・ヘブン』と『ゴーリキー・パーク』の執筆で不幸な経験をした後、自分の会社を通して製作し、製作総指揮も務めた。彼は成功したテレビ番組『クリーム・イン・マイ・コーヒー』のプロデューサー兼監督を起用した。^[4]

この映画はEMIフィルムズのヴェリティ・ランバートがゴーサインを出した一連の映画のうちの1本だった。他の映画には『スレイグラウンド』、『モロンズ・フロム・アウター・スペース』、『コンフォート・アンド・ジョイ』などがある。^[7]「EMIが長編映画4本で復活」–ピーター・フィディック。ガーディアン紙1983年11月16日: 2ページ。^[8]この映画にはアメリカの資金は入っていないが、ユニバーサルが配給の優先権を持っていた。^[4]

ポッターはこの映画について「危険なほど芸術映画に近いが、私は幼い子供や成長しない大人向けに作られた映画にはうんざりしている」と述べている。^[9]また「疑わしいとわかっていることを抑圧すると、人として有害になると言われているが、規律から偉大な芸術が生まれることもある。ドジソンは私たちが考えるよりもはるかに複雑で英雄的な人物だった。私は彼がアリスと疑わしい身体的接触をしたことは一度もないと確信しているが、彼にはポスト・フロイト派の時代に性的欲求と呼ばれるものがあった」とも述べている。^[9]

この映画のメイクアップとクリーチャー効果は、ジム・ヘンソンのクリーチャー・ショップが担当した。原作にあるように、かなり奇形だが、複雑に細部まで作り込まれたクリーチャーが 6 体作られた。グリフォンと悲しげなニセガメは、暗い海岸の岩棚の間に住んでいます。三月うさぎは、黄色っぽい歯が折れ、ひげが汚れていて、話している間も何かを噛んでいるようです。彼、マッド・ハッター、ヤマネ、そして芋虫も、「訪ねてきたアリスと同じように、事実に基づいた平等な方法で会話をします」。人形はテニエルのオリジナルの絵に基づいていたが、ポッターはそれをダークサイドに解釈したかった。^{[10]人形の動きと振り付けは、アメリカの女優で振付師の}ゲイツ・マクファデンが考案した。労働ビザの問題で、マクファデンはこの映画でフルクレジットを得ることができなかった。^[要出典]

映画の中で、ドジソンがオックスフォードでアリスの肖像画を撮影する場面を描いた中国の衣装のシーンは、彼がアリスと彼女の姉妹を実際に撮影した写真に基づいている。写真術の先駆者であるドジソンは、世界初の肖像画写真家の一人とみなされている。

デニス・ポッターが1930年代のポップエンターテイメントを作品に取り入れた点は、この映画にも表れている。「I Only Have Eyes for You 」はウォルドルフ・アストリアでのティーダンスで歌われ、ハーグリーブス夫人がラジオ局で歌うシーンではクルーナーによる「 Confessin' 」の演奏が見られる。^[11]

映画の舞台は大恐慌時代の1932年、アリスが80歳になったとき、つまり彼女が亡くなる2年前の1934年である。

監督のギャヴィン・ミラーによると、映画のプロデューサーであるヴェリティ・ランバートは「アリスの父親である学部長をナイジェル・ホーソーンに演じさせたくなかった」ため、彼がその役にキャスティングされることに積極的に反対したが、失敗に終わった。ミラーは後に、編集の過程で「彼女はナイジェルが登場するすべてのシーンに激しく反対した。そして徐々にすべてのシーンから彼をカットしていった」ため、監督は最終的にホーソーンのパートを完全に編集でカットしなければならなかったと回想している。^[12]映画の音楽はスタンリー・マイヤーズが作曲した。

この映画は、主に配給会社の反対により、ごく少数の「アートハウス」劇場でのみ、非常に限定的に公開された。英国では、ロンドンの映画館 1 館で限定的に上映されただけだった。映画の製作会社、配給会社、映画館チェーンの間で、他の無関係な問題で意見の相違や法的争いが起こり、この映画は跡形もなく消え去った。

ブラウンは映画の宣伝とロンドン・イブニング・スタンダード紙の最優秀女優賞の受賞のためにロンドンを訪れ、映画の宣伝のためにテレビのトークショー「ウォーガン」に出演し、また娯楽雑誌「バラエティ」に「オスカー・シーズン」での出演を「検討してください」と広告を出したが、すべて自費であった。^{[13] [14]}

この映画は多くの批評家からベスト10に選ばれ、1986年までに490,690ドル相当のチケットを売り上げた。ユニバーサル社にこの映画を公開させるために、EMIはプリント代とすべての宣伝費を支払わなければならなかった。^[3]

この映画は批評家のポーリン・ケイルから好意的に批評され、演技を賞賛した。「コーラル・ブラウンのスクリーンでの演技はどれも、この演技にはまったく役立たなかった。以前の彼女は、威圧的な存在に見えたし、カメラの前では堅苦しく芝居がかっていて、声は大きすぎた。ここでハーグリーブス夫人として、彼女は物語のアリスのような驚異的な力を発揮し、弱々しさに圧倒されると、声は不平を言い、消えていく。」 「明るくて落ち着きがあり、微妙に色っぽい10歳のアリスを演じるのはアメリア・シャンクリーで、彼女の姉妹との会話は天使のような正確さがある。この傲慢な小さなお姫様の声が、くだらないおしゃべりに溶け込んでいる音は、悲しく、感情を呼び起こす。それは見る人を幸せな気分にさせ、少女たちの窓の外をぶらぶら歩きながら盗み聞きするドジソン牧師の幸せに呼応させる...ドジソンを演じるイアン・ホルムは、ドジソン牧師の鋭く苦悩する自意識と、周囲で起こっていることに対するひそかな反応を描き出すことで、その効果のほとんどすべてを受動的に達成しなければならない。そのすべてがホルムの演技の中にある。」^[11]

ヴィレッジ・ヴォイス紙のアンドリュー・サリスのレビューは「逃した映画」と題されていた。^[12]サリスは、この映画は「進むにつれて限りなく良くなり、豊かな啓示へと容赦なく上昇し、「安易な皮肉」に抵抗している」と書いた。彼は「この映画をこれほど刺激的で感動的なものにしているのは、愛と芸術を暗黒の霊と戦う救済の力として呼び起こしていることだ」と書いた。^[12]

ルイス・キャロル研究家のエドワード・ウェイクリングは、この映画に対してより否定的な見方をしていた。1986年にオックスフォードでの世界初公開での体験について書いたとき、ウェイクリングはこの映画を「視覚的に素晴らしい...技術的によく作られており、俳優の能力は抜群」と評した。^[15]彼は脚本の2つの重要な部分、サブテキストと物語を批判した。ドジソンが10歳のリデルに恋をしているとほのめかすサブテキスト。「映画でほのめかされている「愛」は不適切さに汚染されている。多くの...シーンはまったく事実に基づかない...」^[15]そしてポッターの脚本の正確さ。「芸術的自由が事実を認識できないほど歪曲するために使用され...まったく不当な印象を作り出しているのは残念だ」^[15]

2014年に映画雑誌Sight & Soundに掲載された記事で、フィリップ・ホーンは『ドリームチャイルド』の比較的知られていない点について詳しく述べ、「この映画は戦う価値のある映画であり続けている」と書いている。^[12]

ランバートは、EMIを経営していた当時、最も誇りに思っていた映画の一つだと語った。^[16]

2012年にプロデューサーのロン・ブルームとジーン・カークウッドは脚本の権利を所有しており、新バージョンを検討していると述べた。^[17]

コーラル・ブラウンは、この演技によりイブニング・スタンダード英国映画賞の最優秀女優賞を受賞した。アメリア・シャンクリーは、若き日のアリス役で1986年のパリ映画祭の最優秀女優に選ばれた。

• IMDbのドリームチャイルド
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