ビアトリクス・ポターの物語

ビアトリクス・ポターの物語
劇場公開ポスター
監督	レジナルド・ミルズ
脚本	リチャード・グッドウィン クリスティン・エドザード
に基づく	ビアトリクス・ポターの物語
制作：	リチャード・グッドウィンの 幹部 ジョン・ブラボーン
主演	ロイヤルバレエ団のダンサー： フレデリック・アシュトン、 アレクサンダー・グラント、マイケル ・コールマン 、ウェイン・スリープ 、レスリー・コリアー
撮影	オースティン・デンプスター
編集者	ジョン・ラシュトン
音楽：	ジョン・ランチベリー
制作 会社	GWフィルムズ、 EMIエルストリー
配布元	MGM-EMIフィルムディストリビューターズ株式会社
発売日	1971年6月30日 ( 1971-06-30 )
実行時間	90分
国	イギリス
言語	英語
予算	60万ドル未満[1]または25万6000ポンド未満[2] [3]

『ビアトリクス・ポターのおはなし』（アメリカでのタイトルは『ピーターラビットとビアトリクス・ポターのおはなし』 ）は、イギリスの作家でイラストレーターのビアトリクス・ポターの児童文学を基にした1971年のバレエ映画である。この映画はレジナルド・ミルズが監督し、サー・フレデリック・アシュトン（ティギー・ウィンクル夫人の役を踊った）が振付を担当し、ロイヤル・バレエ団のダンサーが出演した。 ^[4]音楽はジョン・ランチベリーがマイケル・バルフやサー・アーサー・サリヴァンのオペラなど様々なソースから編曲し、ランチベリー指揮のロイヤル・オペラ・ハウス管弦楽団が演奏した。プロデューサーはリチャード・グッドウィン、製作総指揮はジョン・ブラボーン。 ^[5]物語はグッドウィンと妻でデザイナーのクリスティン・エドザードが脚色した。

『ビアトリクス・ポターのおとぎ話』は、ミルズが監督した唯一の長編映画です。ミルズは映画編集者として最もよく知られています。ミルズは『赤い靴』（1948年）や、バレエを取り入れたパウエルとプレスバーガーが監督・制作したその他の映画を編集しました。

このアイデアは1968年に始まった。クリスティン・エドザードがパリでデザイナーのリラ・デ・ノビリのアシスタントをしていたとき、ゼフィレッリのロミオとジュリエット（1968年）のセット制作のためにローマを訪れたのがきっかけだった。そこで彼女は、映画を製作していたジョン・ブラボーンの共同プロデューサーであるグッドウィンと出会い、2人はカップルになった。2人は一緒に何かをしようと決め、イギリスでグッドウィンの母親と会った際、エドザードはグッドウィン夫人が孫たちに『ティギー・ウィンクル夫人のおはなし』を読んで聞かせているのを初めて見聞きした。エドザードは、踊る動物、ネズミ、猫が登場する『眠れる森の美女』のバレエでコベントガーデンに来ていたノビリに「完全に英語で書かれた」その本を見せた。ノビリはそれをカップルのプロジェクトとして提案し、バレエとしての 『おはなし』が誕生した。

リラ・デ・ノビリは『眠れる森の美女』第一幕の動物マスクを作るためにパリからロスティスラフ・ドボウジンスキーを連れてきて、ドボウジンスキーはグッドウィンとエドザードと話し合った。1969年10月、彼はネズミのキャラクター「フンカ・ムンカ」のマスクのサンプルを作ることに同意した。その顔は「おそらく映画の中で最も魅力的」である。^[6]

バレエ映画として構想されたこの作品で、グッドウィンとエドザードは、ロイヤル・バレエ団の元監督フレデリック・アシュトンに振付を依頼した。^[7]アシュトンは後に「暴力とセックスが支配的な映画に、このような純粋な魅力を爆発させる時期が来ているかどうかは確信が持てなかった。しかし今、観客はこのような作品に十分期待していると思う」と語っている。^[1]

ビアトリクス・ポターの出版元フレデリック・ウォーンに夫妻が最初にアプローチしたが、断固として断られた。（遺産管理団体は、ウォルト・ディズニーからのアプローチを、作品の内容を歪曲するのではないかと懸念して断っていた。）しかし、夫妻のアイデアとクリスティーンの最初のスケッチが徐々に夫妻の心を掴み、ウォーンとアシュトンの両者がまだ企画案を検討中で条件に合意する間、翌年にかけて撮影の準備が進められた。それはリスクを伴うもので、もしウォーンが最終的に拒否していたら、夫妻は「破滅していた」だろうとグッドウィンは認めた。

グッドウィンはポッターの遺産管理団体から映画化権を獲得することに成功した。ブライアン・フォーブスによれば、権利のために支払った金額はわずか5,000ポンドだったという。^[8]

この映画は、 EMIフィルムズの制作責任者を務めていた時期にフォーブスからゴーサインが出た。フォーブスは、EMIの取締役会は乗り気ではなかったし、ナット・コーエンはビアトリクス・ポターのことは聞いたこともなかったが、100万ポンド以下の予算で製作される映画に関してはフォーブスが完全な芸術的権限を持っていたため、簡単に承認を得ることができたと回想している。^{[9] [8]}「我々は非常に幸運だった」とブラボーンはフォーブスについて語った。^[3]フォーブスは後に、この映画を「これまでに作られた映画の中で最も独創的なものの1つ」と呼んだ。^[8]

エドザードは、脚本の共同執筆者であり、美術と衣装のデザインも手掛け、従来の脚本の代わりに200以上のスケッチを作成した。そのスケッチは、ビアトリクス・ポターの5つの物語、『ジェミナ・パドルダックのおはなし』、『ピグリング・ブランドのおはなし』、『ジェレミー・フィッシャーのおはなし』、『悪いネズミ2匹のおはなし』、 『リスのナトキンのおはなし』を並べて映画の脚本を作成するために使用された。映画は時々プロットから外れているが、ポターの原作の信憑性を保っており、ピーターラビットなどの他の本からの訪問者も登場する。 ^{[1] [2] [10]}

これは、ヴィクトリア朝時代のイギリスの資料を基にした綿密な映画製作で知られるエドザードとグッドウィンの初のコラボレーションだった。^{[11]二人はその後、}サンズフィルムズを設立した。^[12]それ以来の彼らの作品には、 『空飛ぶトランクの物語』（1979年）、 『ナイチンゲール』（1981年）、 『ビディ』 （1983年）、『リトル・ドリット』 （1987年）、 『ザ・フール』（1990年）、『お気に召すまま』（1991年）、『アマールと夜の訪問者』（1996年）、『IMAXくるみ割り人形』（1997年）、『真夏の夜の夢』（2001年）、『グッド・ソルジャー・シュヴァイク』（2018年）などがある。

ジョン・ブラボーンは、グッドウィンとエドザードが「衣装はすべて自社で制作し、私の制作会社も利用した。クリスティーンは素晴らしい人物、ロスティスラフ・ドボウジンスキーを連れてきて、マスクを制作させた。すべて彼らの構想、彼らのアイデアだったので、私はそれを支持し、推進したが、リチャードがプロデューサーのクレジットを得るのは公平だと思った」と語った。^[3]

ドボウジンスキーはクリスティン・エドザードとともに、映画の成功の鍵となったマスクを制作した。^[13]ドボウジンスキーが映画のために製作したオリジナルのマスクは、自転車のヘルメット、発泡スチロール、手縫いの髪の毛、ガーゼで覆われた視界の穴で作られていたが、舞台ではダンサーの視界が広くなるよう作り直さなければならなかった。アーティストはオリジナルの型を使い、前面に何百もの穴を開け、静電気を使ってマスクをナイロンの髪の毛で覆った。^[14]

音楽はジョン・ランチベリーが編曲した。ランチベリーは以前アシュトンと『La fille mal gardée』、『Les Deux Pigeons』、『The Dream』を手掛けており、バルフ、ジョージ・ジェイコブス、ルートヴィヒ・ミンクス、ジャック・オッフェンバック、アーサー・サリヴァンらのテーマに基づいている。 ^[15]

プロデューサーのリチャード・グッドウィンはこの映画を「気晴らしであり、スフレであり、娯楽である」と評した。^[1]映画が公開された年に、 衣装はQE2に搭載されて米国に展示された。

撮影は1970年5月にEMIのエルストリー・スタジオで始まり、ユニットは5週間そこに拠点を置いた。すでに湖水地方で第2ユニットの撮影が行われていた。^[16]

• ティギー・ウィンクル夫人 - フレデリック・アシュトン^[17]
• ピーターラビット / ピグリングブランド -アレクサンダー・グラント
• ティトルマウス夫人 - ジュリー・ウッド
• ジョニー・タウンマウス - キース・マーティン
• ジェマイマ・パドルダック - アン・ハワード
• フォックス - ロバート・ミード
• アレクサンダー - ギャリー・グラント
• ペティトーおばさん / タビサ・トゥイッチット - サリー・アシュビー
• バークシャー豚 - ブレンダ・ラスト
• ジェレミー・フィッシャー氏 -マイケル・コールマン
• トム・サム / スクワレル・ナッツキン -ウェイン・スリープ
• ハンカ・マンカ -レスリー・コリアー
• オールドブラウン、フクロウ -レスリー・エドワーズ

キャストには、ポッター役のエリン・ジェラティ、乳母役のジョーン・ベンハム、執事役のウィルフレッド・バベッジも含まれる。

この映画は1970年4月1日にエリザベス2世女王の前でロイヤルプレミア上映された。

この映画はEMIフィルムズのフォーブス体制で最も成功した作品の一つであった。^{[18] [19]} 1971年のイギリスの興行収入で最も人気のある映画の一つであった。^[20] 1972年6月までにEMIは18,000ポンドの利益を上げた。^[21]

1994年にブライアン・フォーブスはこの映画が非常に利益を上げたことを認めた。^[8]

1971年のロジャー・エバートのレビューは好意的だった。「物語は単純かつ直接的に語られ、ある種の不器用な魅力を放っている。ロイヤル・バレエ団のダンサーたちは、ダンスの完璧さを追求するのではなく、キャラクター化に努めた。さまざまな動物には癖や奇抜さがあり、かなり本物らしい。例えば、カエル​​はカエルらしく踊るのであって、ヌレエフのように踊るのではない。」^[22]

アンソニー・ニールドは2011年に「ビアトリクス・ポターの物語は、英国映画における真のワンオフ作品の一つであり、他のどの映画とも全く異なる作品である。表面上は子供向けであるが、ポターの様々な動物中心の物語を翻案したこの作品は、ロイヤル・バレエ団によって上演され、サー・フレデリック・アシュトンによって振付された。物語は一連のダンスとして表現され、少女（エリン・ジェラティが演じる）としての作者と彼女の活発な想像力によって緩やかに相互に結び付けられている。ロイヤル・バレエ団のパフォーマーが動物の衣装を着て彼女の物語のシンプルな物語を解釈する際、言葉はなく、音楽と動きだけがある。」と書いている。^[23]

この映画のデザイナー、クリスティン・エドザードは、英国アカデミー賞の最優秀美術賞と最優秀衣装デザイン賞にノミネートされた。

ジョン・ブラボーンは、アガサ・クリスティが『ビアトリクス・ポターの物語』を好んでいたため、『オリエント急行殺人事件』の映画化権を彼に与えたと語っている。^[3]

同じチームがハンス・クリスチャン・アンデルセンの物語に基づいた映画『空飛ぶトランクの物語』（1979年）を制作した。

1992年、当時ロイヤル・バレエ団のディレクターであったアンソニー・ダウェルがこの映画の舞台版を制作した。

この映画は2004年と2009年にDVDでリリースされた。^[24]デジタル修復版は、映画公開40周年を記念して2011年にブルーレイDVDとしてリリースされた。^[23]

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