時計回り（フィルム）

時計回り
トム・ユングによる劇場公開ポスター
監督	クリストファー・モラハン
著者	マイケル・フレイン
制作：	マイケル・コドロン
主演	ジョン・クリーズ ペネロペ・ウィルトン アリソン・ステッドマン スティーブン・ムーア シャロン・メイデン
撮影	ジョン・コキヨン
編集者	ピーター・ボイル
音楽：	ジョージ・フェントン
制作 会社	モーメントフィルム
配布元	ソーン EMI スクリーン エンターテインメント
発売日	1986年3月14日 ( 1986-03-14 )
実行時間	96分
国	イギリス
言語	英語
予算	400万ポンド[1]
興行収入	4,823,000ポンド[2]

『クロックワイズ』は、ジョン・クリーズ主演、クリストファー・モラハン監督、マイケル・フレイン脚本、マイケル・コドロン製作による1986年のイギリスの不条理コメディ ロード映画です。映画の音楽はジョージ・フェントンが作曲しました。

この演技により、クリーズは1987年のイブニングスタンダード英国映画賞でコメディ部門のピーター・セラーズ賞を受賞した。都市部のシーンのほとんどはウェストミッドランズ、ヨークシャー、リンカンシャーで撮影され、田舎のシーンは主にシュロップシャーで撮影された。^[3]ウェストブロムウィッチのメンジーズ高校は、映画の中で架空の学校として使われた。

トーマス・トンピオン 総合学校の校長ブライアン・スティンプソン氏が、ノリッジで毎年開催される校長会議の議長に選出された。若い頃は不注意だと公然と語っていたスティンプソン氏だが、今では強迫観念的に計画的で時間厳守で、彼の学校は「時計仕掛けのように」運営されている。校長会議の議長を務める総合学校の校長はスティンプソン氏が初めてである。この栄誉は通常、より名声のある私立学校の校長に与えられるものである。

スピーチのリハーサルを絶えず行い、会議への旅の準備をしていたにもかかわらず、一連の不運な出来事が彼を道中で遅らせ、スティンプソンの秩序だった世界は崩れ去った。彼は、方向を間違えられるような状況で「右」を強調する癖が残っていたため、間違った電車に乗り、ノリッジ行きの乗り継ぎを逃してしまう。そして、出発する正しい電車に乗りたくて必死になり、スピーチの原稿を間違った電車に置き去りにし、最後には彼が電車で出発したと思い込んだ妻に駅に置き去りにされる。

スティンプソンは時間通りにノリッジに着くことを決意し、妻を自宅で捜し、次に認知症患者の世話をボランティアでしている病院まで捜すが、かろうじて彼女に会えなかった。タクシーを拾おうとすると、スティンプソンは6年生のローラ・ワイズリーに偶然出会う。ローラは勉強の休憩中に車を運転してサボっていた。スティンプソンはローラと彼女の車を乗っ取り、ノリッジまで運転しようとした。

スティンプソンの妻はガソリンスタンドで二人を見かけ、夫が学生と浮気をしていて、彼女をカンファレンスに連れ出そうとしているのだろうと思った。まだ3人の老婆の面倒を見ているスティンプソン夫人はスティンプソンを追いかけるが、二人ともガソリン代を払い忘れる。警察が呼ばれ、ローラの両親から車が盗まれ、娘が行方不明になったという通報を受けて、警察はスティンプソンを探し出して誘拐容疑で逮捕しようとする。スティンプソンの妻、ローラの両親、警察、そしてトーマス・トンピオンの音楽教師でローラと密かに交際していたジョリー氏は、全員スティンプソンとローラをカンファレンスまで追う。

休憩中、スティンプソンとローラは電話ボックスから会議に電話をかけようとします。スティンプソンが故障した電話に不満をぶちまけ、警察に通報すると、地元の住民は彼らを破壊者と勘違いします。地元の住民は娘のパットをスティンプソンの元に送りますが、彼女はスティンプソンの幼なじみで元恋人であることが判明します。スティンプソンは彼女を強引に会議に車で連れて行きます。

道を間違えた後、グループは牛とトラックから逃れるために必死に農家の畑に入ったが、すぐに深いぬかるみにはまってしまった。ブライアンは助けを求めて動けなくなった車を離れ、修道院にたどり着き、そこで風呂に入って落ち着くよう説得された。彼がいない間に、地元の農夫が車をぬかるみから引き上げた。パットはようやく車で立ち去ったが、すぐに警察官への暴行容疑で逮捕された。その間、スティンプソンの妻と他の人たちが招待されていないのに会議にやって来て、校長たちを大いに怖がらせた。会議が続く中、心配する親、妻、痴呆の女性、警察官など、増え続けるグループを隔離しようとする。

交通手段がなく、ローラとスティンプソン（修道僧のローブを着て、泥だらけのスーツを修道僧に預けている）はヒッチハイクを試みる。裕福な自動車セールスマンが二人を拾い、森の中を散歩するよう説得する。二人は旅人を騙して、前戯を装ってスティンプソンと服を交換するが、スティンプソンとローラは逃げ出し、彼の車を盗む。

スティンプソンは、車のセールスマンの破れたスーツを着てようやく会議場に到着し、失敗したスピーチの即興的な再現を行う。そのスピーチは、失望した校長たちを前に、ますます嘲笑的で高圧的な口調になっていく。彼のスピーチの最中、老女たち、ジョリー氏、ローラの両親など、さまざまな登場人物がホールに入ってくる。スティンプソンは、遅れてきた生徒にするように彼らに話しかけ、自分の学校を運営するときと同じ権威主義的な態度で、集まったグループ全体に命令し、辱める。最後に、彼は校舎から出て警察と対峙しながら、校長全員に起立して賛美歌「巡礼者になる」を歌うように指示する。校長たちは、スティンプソンと残りの一行が警官に連行されるのを見守るが、車内の警官全員にはまだ校長らしい命令を出している。

• ジョン・クリーズ（ブライアン・スティンプソン役）
• ペネロープ・ウィルトン（パット役）
• グウェンダ・スティンプソン役のアリソン・ステッドマン
• スティーブン・ムーア（ミスター・ジョリー役）
• シャロン・メイデン（ローラ・ワイズリー役）
• 校長ベンジャミン・ウィットロウ
• ジェフリー・パーマーが校長に
• 校長役のピーター・セリエ
• ニコラス・ル・プレヴォスト校長
• ジョーン・ヒクソン（トレリス夫人役）
• ジェフリー・ハッチングス（ミスター・ワイズリー役）
• パット・キーン（ワイズリー夫人役）
• コンスタンス・チャップマン（ミセス・ホイール役）
• アン・ウェイ（ウェイ夫人役）
• トラクターに乗るイワン役のトニー・ヘイガース
• チケットコレクター役のジョン・バードン
• マイケル・アルドリッジ（プライアー役）
• パットの母親役のシーラ・キース
• グレン・スカリー役のマーク・バーディス
• マンディ・コスタキス役のナディア・サワルハ
• 事故現場の警官役のリチャード・ライディングス
• 電話ボックスの警官役のアラン・パーナビー

この映画は、当時小説家や劇作家としてよく知られていたマイケル・フレインによるオリジナル脚本だった。フレインは「企画書」でこれを書いた。彼は「遅刻する男について何か書きたいとずっと思っていました。なぜなら私自身も遅刻に関してかなりの問題を抱えていて、精神力を大量に消費しないと早く目的地に着けないからです」と語っている。^[4]

彼はそれを、大成功を収めた『ベネファクターズ』や『ノイズ・オフ』を含む5つのフレイン作品を舞台でプロデュースした経験のある演劇プロデューサーのマイケル・コドロンに見せ、プロデュースする気があるかと尋ねた。「私は『いいんじゃない?』と言いました」とプロデューサーは語った。「私はずっと映画に興味があったんです」^[4]

コドロンはEMIフィルムズのナット・コーエンに脚本を見せ、コーエンはそれを同社の制作責任者であるヴェリティ・ランバートに渡し、彼女は資金提供に同意した。タイトルは当初「Man of the Moment」だったが、ノーマン・ウィズダムの映画に使われていたことが判明し、変更された。^[4]

ジョン・クリーズが主演に指名された。「誰も信じないだろうが、私にはキャスティングのアイデアがなかった」とフレインは語った。^[4]

クリーズは後に、この脚本は「今まで見た中で最高のものだった。脚本が玄関に届いたその日に、エージェントに電話して『これをやらなきゃ』と言った」と語った。^[5]

「スティンプソンは状況の犠牲者だ」とクリーズは語った。「プレッシャーが増すにつれ、彼の行動はますます不安定になる。コメディーは物事が常にうまくいかないというものだ。そして、まさにそれが彼に起こっている。彼を初めて見たときは、彼が主導権を握っている。しかし、出来事が彼を支配し、彼が対処できなくなると、彼は崩壊するのだ。」^[6]

コドロン、クリーズ、ランバートは監督を決める会議を開き、舞台でフレインのチェーホフの翻案『ワイルド・ハニー』を監督し、最近テレビで『ジュエル・イン・ザ・クラウン』を監督したクリス・モラハンを選んだ。^[4]

撮影は1985年6月から7月にかけて、ハル、シュロップシャー、バーミンガムで8週間にわたって行われた。^[4]

映画批評集積サイトのRotten Tomatoesでは、この映画は5件のレビューに基づいて80%の評価を得ている。^[7]

ハリウェルズ・フィルム・ガイドは、この映画に4つ星中1つ星を与え、「脚本が勢いを失うにつれて、コメディーの混沌のクライマックスとして意図されたものは消え失せてしまったが、国民のコメディーへの欲求が興行成績を保証した」と述べた。 ^[8] ラジオ・タイムズの評論家ジョン・ファーガソンは、この映画に5つ星中3つ星を与え、「クリーズは面白くないことが難しく、ここではベイジル・フォルティのように、くすぶる始まりから壮大なクライマックスまで展開していく。おそらくクリーズのテレビコメディの経歴のせいか、この映画は物語というよりは一連のスケッチであり、それにサッチャー夫人の英国と呼ばれる遠い国の公立および私立の教育についてのかなりぎこちないプロパガンダが加わっている」と述べた。彼は、この映画は「面白い作品」だが、クリーズの次のコメディー映画『ワンダとダイヤモンド』 （1988年）とは「比較にならない」と結論付けた。 ^[9]

この映画はイギリスでは人気があったものの、アメリカではアートシアターでしか上映されなかった。このためクリーズは『ワンダとダイヤモンド』をアメリカの観客にも受け入れられるようにし、アメリカの「アートシアターから抜け出す」ことを決意した。^[5]クリーズは後に「公衆電話ボックスから電話をかけるシーンがあった。どの電話も通じず、通じる電話を見つけるまで、怒りが募る中、電話ボックスから電話ボックスへと渡り歩かなければならなかった。イギリスでは、誰も電話が通じるとは思っていないので、そのシーンは大笑いされた。しかし、アメリカでは、誰もが一発で電話が通じることを期待しているので、完全に沈黙が続いた」と回想している。^[10]

スティンプソンの「ローラ、それは絶望じゃない。私は絶望に耐えられる。それは希望だ！」というセリフは有名になり^[11]、新聞や書籍で何度も引用されている（そして「私は希望に耐えられない！」と誤って引用されることも多い）。^{[12] [13] [14] [15] [16]}

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