自分を悩ませる男

自分を悩ませる男
劇場公開ポスター
監督	バジル・ディアデン
脚本	バジル・ディアデン マイケル・レルフ ブライアン・フォーブス
に基づく	アンソニー・アームストロングの小説『ミスター・ペラムの奇妙な事件』
制作：	マイケル・レルフ
主演	ロジャー・ムーア ヒルデガルド・ニール
撮影	トニー・スプラトリング
編集者	テディ・ダーバス
音楽：	マイケル・J・ルイス
制作 会社	EMIフィルム、アソシエイテッド・ブリティッシュ・ピクチャー・コーポレーション、 エクスカリバー・フィルム
配布元	ワーナー・パテ（イギリス）
リリース日	1970年7月5日（イギリス） ( 1970-07-05 ) 1971年9月1日（米国） ( 1971-09-01 )
実行時間	89分
国	イギリス
言語	英語
予算	40万ポンド[1]または27万5000ポンド[2]

『呪われた男』は、1970年のイギリスのサイコスリラー映画で、ベイジル・ディアデンが脚本と監督を務め（1971年に自動車事故で亡くなる前の最後の作品）、ロジャー・ムーアが主演を務めた。アンソニー・アームストロングの1957年の小説『ミスター・ペルハム^』[3]に基づいており、ジキル博士とハイド氏の物語のバリエーションとなっている。

2011年にムーアはこの映画での役柄がお気に入りだと語っている。「ただ白い歯をみせたり、軽薄で英雄的な役柄ではなく、実際に演技をさせてもらった映画だった。」^[4]

海洋技術会社フリーマン・ペラム・アンド・ドーソンの取締役ハロルド・ペラムは、ロンドンのオフィスから車で帰宅中、突然人格が変わったようで、スポーツカーに乗っている自分を想像しながら、スピードを出し過ぎて無謀な運転を始め、最終的には深刻な高速衝突事故を起こした。手術台の上で彼は一時的に臨床死に陥り、その後、モニターに一時的に心拍が2つ表示された。

事故から回復したペルハムは、奇妙な出来事や奇妙な人々の行動に気づき、次第に生活が混乱していく。友人、同僚、知人は、ペルハムが記憶のない場所で、あるいは思い出せない行動をしているのを見たと主張する。その行動には、普段の性格とはまったく異なる無謀な行動が含まれる。仕事から帰宅すると、友人が彼の家に飲みに来ていたが、彼はそれを手配した覚えはなく、会社のプールにいた魅力的な女性が彼に意味ありげな視線を投げかける。就寝時に、彼と妻は、最近の恋愛のなさについて、いくぶん緊張しながらも友好的に話し合う。妻はまた、家の外に駐車されている謎の銀色の車に気付くが、それ以上気に留めない。車の運転手がタバコに火をつけ、マッチ棒を吹き消した後、半分に折るところが映し出されるが、まさにペルハムがするのと同じである。

どうやら、ライバル会社との合併を強行しようとしているスパイがいるようだ。すぐに彼は、自分になりすました「影武者」がいるのではないかと疑う。

妻と会社のクラブで夜を過ごしたとき、彼は妻のギャンブルへの誘いに応じることで二人の関係に活気を与えたいと願ったが、緊張していて明らかに興味がなかった。彼らが帰ろうとしたとき、彼は魅力的な女性にぶつかる。彼女は少し離れたところにいた妻を見て「あなたが結婚しているとは知らなかった」と言う。彼の妻はそのやり取りに気づき、激怒する。ペルハムはその女性の住所を突き止め、彼女に詰め寄る。彼女は混乱しながらも、「彼」が彼女と浮気をしていたことを明らかにした。彼は怒って浮気を否定する。

仕事中、ペルハムは、どうやら彼が合併を支持していたが、今は取締役会で反対していることを知る。彼は、他の会社の幹部と対峙する。その幹部は、一連の会議で、2人が密かに取引を手配し、会社だけでなく「彼」（影武者）の利益にもなるよう手配した経緯を説明する。その際、「彼」は、彼の会社がまさに実現しようとしている「極秘」の技術革新を明かした。彼がライバル会社（アシュトンが経営）と対峙したとき、彼は3つの秘密会議を思い出す。それは、モニュメントの頂上、ロンドン プラネタリウム、そしてサーペンタインに浮かぶボートでの会議だった。

取り乱し、展開する出来事を説明できない彼は、精神科医のハリス医師に相談し、彼の診療所で長期の治療を受けます。ハリス医師は、ペルハムが狂っているとは思わないが、おそらく強迫的に厳格な生活から抜け出したい潜在意識の欲求から行動していたのだと説明します。彼は、数日間観察するために精神科医の診療所に入院することに同意します。

除隊後、ハリスはペルハムに型破りな行動を取るよう説得し、ペルハムは普段とは全く違う服装で出勤するようになった。しかし、彼が留守の間、このダブルは合併を完結させ、妻を街に連れ出し、最終的には家に帰って一緒に寝ることになった。

ペルハムはオフィスから自宅に電話をかけ、自分だと名乗る人物が電話に出て驚く。車で帰宅し、自分の影武者と対面するが、影武者は自分が本物のペルハムだと主張する。家族と親友も全員そこにいて、影武者の味方をする。

他の人たちに二人きりで話させてほしいと頼んだ後、影武者は「本物の」ペルハムに、新しい服は間違いだったと告げ、手術台で影武者は「解放された」が、この世界には影武者のうち一人しか入れない場所があることを説明する。二人とも警察に行くと言い張る。

本物のペルハムは興奮して車で走り去ります。替え玉はすぐにその場を離れ、スポーツカーで彼を追いかけます。ハリス医師は偶然二人の男を見てショックを受けます。雨の中、猛スピードで追いかけ合い、二台の車は橋の上で互いに接近します。本物のペルハムは川に逸れ、水に落ちる直前に彼の姿は消えます。

分身は立ち止まり、水中を覗き込み、そして二重の心臓の鼓動の音が聞こえると、激しい痛みに襲われたかのように一瞬胸を押さえるが、すぐに痙攣は治まり、落ち着きを取り戻す。再びペラムは一人だけになった。

この映画は1940年の短編小説『ミスター・ペラム事件』に基づいており、1957年には小説として発展した。この物語は以前、アルフレッド・ヒッチコック監督、トム・ユーウェル主演のテレビシリーズ『アルフレッド・ヒッチコック・プレゼンツ：シリーズ1エピソード11：ミスター・ペラム事件』の一部として30分の短編として映画化されたことがある。^[6]

この物語はBBCテレビ（1948年^[7]と1955年^{[8] ）とBBCラジオ（1946年）で2度翻案された。また、1959年にはオーストラリアのラジオ局}ハリー・ディアス・プレイハウスで翻案された。^[9]

この映画は、ブライアン・フォーブスがEMIフィルムズのトップを務めていた時にゴーサインを出した最初の3作品のうちの1つである（他の2作品は『ホフマン』と『そしてやがて闇が訪れる』）。^[10]この映画は1969年8月に発表された。^[11]

『そしてまもなく闇が始まった』の撮影が最初に始まり、その後『自分を呪った男』と『ホフマン』が続いた。これはフォーブスがEMIで製作しようとしていた15本の映画のうちの1本で、製作費は500万から1000万ポンドだった。このリストには他にも『鉄道の子供たち』、 『バンボの秘密の部屋』、ジョン・クイグリーの『苦いロリポップ』、『ダルシマ』 、デニス・バーカーの『約束のネバーランド』 、『素敵なプライベート・プレイス』 、ミュージカル『ベルナード・ボーイズ』 、サイモン・レイヴンの『死の羽根』、『フォーブッシュとペンギンたち』、 『ザ・ゴー・ビトウィーン』、リチャード・コンドンの脚本でジョン・ブライソンが監督する予定のタイトル未定の作品、そしてロジャー・ムーアの2^作目の映画で彼自身の物語（脚本はジュリアン・ボンド）に基づく『無実の問い』

ムーア、レルフ、ディアデンはフォーブスの古い友人だった。ムーアは当時『ザ・セイント』の役で最もよく知られていたが、そのシリーズの制作は中止され、ムーアは『クロスプロット』で映画に復帰していた。レルフは、この映画はムーアに「新しい次元を与えるだろう。ロジャー・ムーアは良い俳優だ。非常に過小評価されている」と語った。 ^[13]ムーアはこの映画を「私の側での意図的な決定だ。テレビのイメージから抜け出したいなら、はるか遠くの暗闇に飛び込む必要がある」と語った。^[14]

ロジャー・ムーアは「これまで私が自分を奮い立たせた唯一の方法は『キャリー・オン・チャーミング』でした。これは11年間で初めて感情を表さなければならなかった映画です。聖人ぶることだけが私の唯一の売りではないことを示す機会を得られたことを嬉しく思います」と語った。^[15]出演料は2万ポンドプラス延期だった。^[16]

これは、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーで働いていた南アフリカ人俳優ヒルガード・ニールにとって初の映画出演となった。

撮影は1969年8月25日にエルストリー・スタジオで始まった。「我々は安い映画を作っているわけではない」とフォーブスは語った。「映画自体を節約しているわけではない。セットは完璧だが、俳優やその他の人たちがコスト削減に協力してくれている」^[17]

編集者のテディ・ダーバスは次のように回想している。「ロジャー・ムーアは、とても誠実な人でした。バジル・ディアデンは、ロジャー・ムーアの『聖人』のイメージのせいで、彼を少し怖がっていました。ロジャー・ムーアが、聖人役のときによくやっていた眉毛を上げるような仕草をしたので、彼を叱りつけるのが怖かったのです。しかし、結局、彼らはとても仲の良い友人になり、それが『聖人』だと聞かされれば、とても笑えるジョークになりました。」^[18]

ダーバス氏はまた次のように述べた。

バジルはあまりにもせっかちで、クラッパーボーイがスクリーンから消える前に「アクション」と言うこともあった。俳優がセリフを言い終える前に「カット」と言うこともあった。実際、「呪われた男」には、フルスクリーンで注意深く見ると、カバーがなかったので使わざるを得なかったクラッパーボーイの最後の3フレームがスクリーンから消えるのを見ることができるショットがある。ブライアン・フォーブスはバジル・ディアデンの古くからの友人だった。ある日彼がフロアにいて、私がそこに立っていたところ、彼はバジルをからかうために「テディ、彼はショットの最初と最後にハサミを入れるのに十分なフレームを与えているのか？」と言った。^[18]

映画に登場した1969年型ランボルギーニ・イスレロGTS（登録番号YLR 11G）は、2010年にオークションで106,400ポンドで落札された。このモデルは右ハンドルバージョンが5台しか製造されなかったが、そのうちの1台である。 ^[19]この車は2020年3月に再度オークションにかけられ、 265,000ポンド（手数料などを含めると296,800ポンド）の落札価格を達成した。 ^[20]

これはディアデンの最後の映画となった。1971年3月23日、彼はパインウッドスタジオのオフィスからM4号線に沿って帰宅途中、道路から逸れて道路標識に衝突し、車が炎上した。フォーブスは「ベイジルは長年の同僚であり親友だった。彼はおそらくイギリス映​​画界が生んだ最高の職人の一人だった」と評した。『The Man Who Haunted Himself』でもM4号線での衝突が描かれている。^[21]翌日、フォーブスはEMIフィルムズのトップを辞任した。^[22]

この映画は1970年7月に『ホフマン』や『やがて闇が訪れる』とともに公開された。フォーブス誌は、これらの映画は「質に見合った最も安い予算で作られた。私たちは、多くの会社が失敗してきた海外での販売に頼ることなく、英国市場で利益を上げることを目指している」と評した。^[23]

ムーアは後にこう書いている。「当時、EMIの幹部にはブライアン・フォーブスに対するある種の恨みがあったと思う。EMIの配給部門だけでなく、あちこちで目立った暗流があった。それはつまらない嫉妬だったと思う。しかし、結果的に、すべての映画で宣伝活動がかなり素人っぽいやり方で行われ、『20万ポンドで映画を作った。賢いじゃないか』というメッセージが発信された。EMIが『安い映画を作っている』と言っているようなものだった。マーケティング担当者が言うべきだったのは、彼らは素晴らしい映画を作ったのだから、制作陣は彼らを信じていたので、ギャラを減額したということだ。映画は素晴らしかったが、宣伝が彼らを失望させたのだ。」^[24]

この映画に対する当初のレビューは否定的だった。^{[25] [26]} ガーディアン紙は「バジル・ディアデンは十分にプロフェッショナルに物語を扱っている」と書いたが、「これは私の好みのエクトプラズムではない」と書いた。^[27] オブザーバー紙は「1970年のエルストリーよりも1948年のパインウッドに似ていて聞こえる、完全なでたらめだ」と評した。^[28]

サイト・アンド・サウンド誌は、この映画を「自分の分身に悩まされるビジネス・エグゼクティブの物語を20年前の時代に戻した陰鬱な心理スリラー。ブライアン・フォーブスの新制作計画の不吉な始まり」と評した。^[29]

イブニングスタンダード紙はこれを「独創的だが、時々少し長引いている」と評した。^[30]

ロジャー・ムーアは、これが自身の作品の中で一番好きな映画だと語った。^[31]

ダーバスは「本当に素晴らしい映画だ。結末は信じられないほどだ」と評した。^[18]

脚本家のウィーラー・ウィンストン・ディクソンは「『自分を呪う男』は、そのドッペルゲンガーという興味深いテーマにもかかわらず、洗練されていて光沢があり、低予算の劇場作品のように見えるが、他の何よりもテレビ映画のようであり、ディアデンの最高傑作からは程遠い」と述べた。^[32]

興行成績は期待外れだった。^[33] 1970年7月、バーミンガム・メール紙は、ホフマンも『呪われた男』も「興行収入は伸びず、批評家から絶賛される兆しも見られない」と報じた。^[34]

アレクサンダー・ウォーカーは後に、『呪われた男』、『ホフマン』、『そして闇は去った』は「明らかにスタジオを再び軌道に乗せるために急いで製作された映画だった。フォーブスには型破りな作品を待ったり、未検証のプロジェクトに挑戦したりする余裕はなかった。しかし、そうしていた方がよかったかもしれない。当時EMIにはウエストエンドの「ショーケース」映画館がなかったため、この3作品は全国で「連続して」（つまり、連続して数週間）公開され、ワー​​ルドカップサッカープレーオフ、熱波、総選挙と重なった」と主張した。^[35]

ムーアはこの映画が「商業的に成功しなかった。私は非常に悲しかった。利益の一部を私が持っていたのだからなおさらだ！」と主張した。^[24] EMIの責任者バーナード・デルフォントは後にこの映画について「『あれは止めるべきだった』」と語った。^[36]フォーブスのEMIでの地位は回復しなかった。^[37]

ブライアン・フォーブスは「これは小さなイギリス映​​画であり、当時はイギリス映​​画産業の低迷期の一つだった。60年代にはイギリス映​​画は非常に好評だったが、1969年から70年にかけては再び悪いニュースとなり、誰も知りたがらなかった。だからこの映画は私が感じていた正当な評価を受けられなかったのだ」と主張した。^[38]

この映画の興行成績が振るわなかったため、ムーアはテレビに復帰し、『パースエイダーズ』に主演した。^[39]しかし、この映画はムーアがジェームズ・ボンド役に抜擢されたことによる宣伝効果を利用するため、1972年後半に映画館で再公開された。^[40]

この映画は2005年にPG指定でDVDとしてリリースされました。DVDにはロジャー・ムーアとブライアン・フォーブスの解説などの特典が収録されています。

オリジナルのフィルム要素から新たにHD修復された映像が、2013年6月24日にネットワーク社からデュアルフォーマットパッケージでリリースされた。^[41]ブルーレイディスクは、映画館で使用されたワイドスクリーンのアスペクト比である。特典映像には、マイケル・J・ルイスのオリジナルスコアによる34分間の音楽組曲、2005年に録音されたロジャー・ムーアとブライアン・フォーブスによる解説トラック、オリジナルの劇場予告編、ストーリーボードを含む4つの画像ギャラリー、PCで読めるPDF形式のプロモーション資料などがある。ネットワーク社のウェブサイトには、映画の転送と修復についての詳細記事が掲載されている。^[42]

• ムーア、ロジャー、オーウェン、ガレス（2009）。私の言葉は私の絆：回想録。ソーンダイク・プレス。ISBN 978-1-4104-1510-3。

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