荒れ狂う月

荒れ狂う月
アルナルド・プッツによるイギリスの1枚ポスター
監督	ブライアン・フォーブス
著者	ブライアン・フォーブス シェラグ・デラニー（クレジットなし）
に基づく	ピーター・マーシャル 著『荒れ狂う月』
制作：	ブルース・カーティス
主演	マルコム・マクドウェル ナネット・ニューマン ジョージア・ブラウン バリー・ジャクソン
撮影	トニー・イミ
編集者	ティモシー・ジー
音楽：	スタンリー・マイヤーズ
制作 会社	EMIエルストリー
配布元	MGM-EMI
発売日	1971年1月21日（ロンドン） ( 1971-01-21 ) 1971年1月22日（イギリス） ( 1971-01-22 )
実行時間	110分
国	イギリス
言語	英語
予算	26万ポンド[1]

『レイジング・ムーン』（アメリカでは『ロング・アゴ・トゥモロー』として公開）は、マルコム・マクダウェルとナネット・ニューマン主演の1971年のイギリスのロマンティックドラマ映画で、イギリスの小説家ピーター・マーシャルの小説に基づいています。 ^[2]ブライアン・フォーブス（ニューマンの夫）が脚色と監督を務めたこの「車椅子のロマンス」は、障害者を演じるマクダウェルとニューマンの関係が性的な性質であったこともあり、当時としては異例と考えられていました。この映画は、ゴールデングローブ賞で最優秀外国語映画賞（英語）と「ロング・アゴ・トゥモロー」で最優秀主題歌賞の2部門にノミネート。 ^[3]

ブルース・プリチャードは、24 歳の労働者階級の男性で、人生に情熱を抱くアマチュア フットボール選手です。しかし、彼が不治の進行性疾患に侵され、一生車椅子を使わなければならなくなったことで、すべてが一変します。彼は、家族が自分の面倒を見ることができないと感じ、教会が運営する障害者ホームに入所します。自分の運命に対する苦々しい思いと、施設の規則や規制に対する嫌悪感は、強制された監禁に対する彼の内向性と怒りを募らせるだけです。

プリチャードは、同じ患者で裕福な家庭出身の 31 歳の女性ジル・マシューズと知り合いになる。彼女もポリオのため車椅子生活を送っている。ブルースはマシューズに恋愛感情を抱き始めるが、彼がその気持ちを打ち明ける前に、彼女は施設を出て故郷に戻り、長年の婚約者であるジェフリーと結婚する。しかし、ジルはすぐにジェフリーが自分との結婚に消極的であることに気づき、婚約を破棄して施設に戻る。

徐々に、彼女はプリチャードの皮肉と権威への敬意の欠如という殻を打ち破り、彼の存在に生命を吹き込むことができるようになります。その過程で、二人は恋に落ち、お互いへの気持ちを認め、婚約します。ブルースとジルの困難な状況は、二人が生涯の愛を見つける結果となりました。しかし、間もなくジルはウイルスで亡くなります。ブルースは再び鬱状態に陥りそうになりますが、ジルを知ることで自分の中に見つけた勇気のおかげで、生き続けることができます。

• マルコム・マクダウェル（ブルース・プリチャード役）
• ナネット・ニューマン（ジル・マシューズ役）
• ジョージア・ブラウン（サラ・チャールズ役）
• バリー・ジャクソン（ビル・チャールズ役）
• ジェラルド・シム（カーベット牧師役）
• マイケル・フランダース（クラレンス・マーロウ役）
• マージェリー・メイソン（寮母役）
• ジェフリー・ホワイトヘッド（ハロルド・プリチャード役）
• クリス・チッテル（テリー役）
• ジャック・ウールガー（ブルースの父役）
• ブルースの母親役のパッツィ・スマート
• ノーマン・バード（マシューズ博士役）
• コンスタンス・チャップマン（マシューズ夫人役）
• マイケル・リース（ジェフリー役）
• バーナード・リー（ボブおじさん役）
• ジェフリー・ベイルドン（ラトベリー氏役）
• テレサ・ワトソン（グラディス役）
• ペトラ・マーカム（メアリー役）
• ポール・ダロウ（医師役）

この映画はピーター・マーシャルの小説に基づいている。マーシャルは18歳のときにポリオにかかり、残りの人生を車椅子で過ごした（彼は1972年に肺炎で亡くなった）。この小説は1964年に最初に出版された。^[4] カーカス・レビュー誌は「知性と感情の鋭さをもって書かれた短編小説で、全体的に本物である。簡単に利用され、正当化されることはめったにない言葉だ」と評した。 ^[5] ニューヨーク・タイムズ紙は「素晴らしい感動的な小説」と評した。^{[6] 1965年、ロバート・バトラー監督がこの映画とマーシャルの別の小説『} Two Lives』の映画化権を購入した。^[7]

この小説は1967年にBBCの『ボーイ・ミーツ・ガール』アンソロジーシリーズの一部としてテレビ化されました。主な役はレイ・ブルックスとアンナ・カルダー＝マーシャルが演じました。

ニュー・ステイツマン誌でこの作品を批評したデニス・ポッターは、この作品が「生々しく本物の何かが次々と湧き上がってきた」と述べた。^[8]

映画化権は最終的に、ハリー・コーンの甥で、ちょうど『オトリー』 （1969年）を制作したばかりのプロデューサー、ブルース・カーティスに渡りました。彼は当初コロンビアを通じて映画の資金援助を試みましたが、断られました。^[9] シェラグ・デラニーが脚本を執筆しました。^[10]

カーティスは、 EMIフィルムズの代表に就任したばかりのブライアン・フォーブスにこの企画を持ち込んだ。フォーブスは脚本と監督も引き受けることに同意した。フォーブスは、自分の映画にゴーサインを出せるという珍しい立場にあった。^[11]

彼はスタジオを経営しながら映画を監督したことで、一部から激しく批判された。当時彼は「1月から2月にかけての伝統的に閑散とした時期」にスタジオを活気づけるために監督したと述べ、自分より安い人がいなかった（監督料は受け取っていない）ので監督したと述べている。^[12]フォーブスは後に回想録で「私の決断の主な理由はスタジオを存続させ、常勤従業員の大量解雇を避けるためだった」と書いている。^[1]

フィルミンク誌は、フォーブスが『レイジング・ムーン』を制作したのは「彼にとっては本当に狂った決断だった」とし、「スタジオの経営」は「フルタイムの仕事であり、フォーブスが（もう一つの包括的な仕事である）長編映画の脚本と監督をするのは愚かだった」と主張した。^[13]

フォーブスは、マルコム・マクダウェルと妻のナネット・ニューマンを主役にキャスティングした。フォーブスは後に「私はこの題材に熱心に取り組んでおり、マルコム・マクダウェルをキャスティングすることで、将来有望なスターが誕生したと感じた」と書いている。(マクダウェルは『if...』に出演し、 『時計じかけのオレンジ』にも出演していた。^[1]フォーブスは、妻をキャスティングしたのは彼女が「この役にぴったり」だったからだと主張している。 ^[12] (彼は後に回想録で、ニューマンが出演した別の映画『A Fine and Private Place』が制作途中でキャンセルになったことを補うためでもあったと書いている。^{[14]しかし、その映画は実際には}『レイジング・ムーン』の後に撮影された。)

これらの俳優をキャスティングしたことにより、フォーブスは脚本上の登場人物の年齢を高くする必要があった。^[15]

マルコム・マクダウェルとナネット・ニューマンはストーク・マンデビル病院で役柄のリサーチを行った。ニューマンは後にこの役を「今までで最高の役」と称した。^[16]

撮影は1970年2月にエルストリー・スタジオで始まった。フォーブスは「私の仕事は、障害者を見下すようなことは避け、核となるラブストーリーを感傷的にしないこと、そしてリサーチ中に本物の下半身麻痺患者の特徴だとすぐに分かったユーモアを引き出すことだった」と回想している。^[17]

フォーブスは『キャシー・カムズ・ホーム』での撮影監督トニー・イミの演技を評価され、彼を雇った。「私は派手な撮影ではなく、徹底したリアリズムを求めた」とフォーブスは書いている。^[18]

3月には、フォーブスとの論争の末、デラニーが映画を降板したと報じられた。フォーブスは「脚本にかなりの変更が加えられた。これらの変更を修正する本当の機会がなかったため、私はプロジェクトから撤退した」と述べた。フォーブスは「私はこのことを非常に後悔しており、プロデューサーも同様だ」と述べた。^[19]デラニーの名前はクレジットから削除された。^[20]「彼女に頼んだり、クレジットされないような立場に誘導したりすることは、私たちの意図ではありませんでした」とフォーブスは述べた。「彼女は、そのバージョンが自分の構想からかけ離れすぎていると感じていました。厳しい言葉はかけませんでした。私は、制作中に変更されなかった映画をまだ見たことがありません。本当に申し訳ありませんでした。」^[19]

ナネット・ニューマンは後にこう回想している。

全員が給料をカットされ、予算も非常に少なく、私たちは家の中に集まった小さなグループでした。素晴らしい気分でした。撮影が行われ、着ていたもののままで撮影し（衣装はありませんでした）、全員が力を合わせて映画を良くしたいという気持ちになりました。私はこの映画に特別な思い入れがあります。^[16]

フォーブスはポール・マッカートニーに、この映画の「エンドロールで流れる悲しい曲」を書くよう依頼した。マッカートニーは「So Sad」という曲に取り掛かり、後に「Another Day」となった。しかし、1970年7月22日の試写会の後、マッカートニーはこ​​の映画に熱心ではなく、フォーブスにその曲はサウンドトラックにふさわしくないというメモを書いたため、曲は採用されなかった。^[21]

映画が完成すると、1970年10月にEMIの幹部向けに上映された。彼らはこの映画を気に入らず、公開を望まなかった。フォーブスは彼らを説得して、招待客を招いての別の上映会に参加させた。これはうまくいき、会社の支援を確保した。^[22]アレクサンダー・ウォーカーは「反応は圧倒的に良かった。EMIのオフィスからは、敬意を表する言葉が次々と出たが、中には、海峡を泳ぐ選手の努力を水中に頭を突っ込みながら祝福する男の言葉のようだと感じる者もいた」と述べている。^[23]

この映画は1971年1月に公開された。 『オブザーバー』紙は「嬉しいサプライズ」と評した。^[24] 『ガーディアン』紙は「半分しか掘り下げていない」と評した。^[25]しかし、配給が限られていたこともあり、イギリスでは興行的に成功しなかった。^[26]

この映画が公開されたとき、フォーブスがH・E・ベイツの『トリプル・エコー』をヴァネッサ・レッドグレーヴ、ジェニー・アガター、ピーター・マッケナリー主演で映画化する監督作品を準備中であると報じられた。^[27]しかし、1971年3月にフォーブスはEMI映画のトップを辞任したが、契約は1972年4月まで残っていた。^[28]彼とニューマンはバハマで休暇を過ごし、その後アメリカに渡り、そこで映画の販売を試みた。^[29]

5月にこの映画は米国での配給のためにドン・ルゴフによって購入され、彼は前金として41,500ポンドを支払った。「これで私は正当性が証明されたと感じている」とフォーブスは述べた。「EMIは私の映画にあまり信頼を寄せていなかったが、ルゴフは大きな期待を抱いている」^[30]

ルグロフは多額の広告費を投じ、バート・バカラックの新しいテーマソングも購入したため、タイトルの変更が必要となった。アメリカ版では結婚式のシーンが2分カットされた。^[15]

アメリカでのレビューは非常に好評でした。^{[31] [32]}サンフランシスコ・エグザミナー紙は「非常に美しく感動的」と評しました。^[33]ロサンゼルス・タイムズ紙は「非常にプロフェッショナルな物語」と評しました。^[34]

フィルミンクは、この映画はよくできているが、主役の「2人とも素晴らしい俳優だが、年を取りすぎている。物語は原作小説（作者自身の経験に基づく）のように若者についてである必要があったが、マクダウェルは老けて見える27歳で、ナネット・ニューマンは30代半ばだった。もう少しストーリーが必要だと感じた。フォーブスは配給が不安定だったことを非難したが、もし彼が3人目の主人公（ライバルや誰かの親など）を追加し、若くて魅力的で心のこもった俳優（『鉄道の子供たち』のジェニー・アガターなど）を起用していれば、ムーンはチャンスがあったと思う」と述べた。^[13]

アカデミー賞受賞者のゲイリー・オールドマンはこの映画を観て、特にマクダウェルの演技に感銘を受け、俳優になることを決意した。^[35]

• フォーブス、ブライアン（1993年）。『A Divided Life: Memoirs』。ロンドン：マンダリン。ISBN 978-0749308841。

• IMDbの「レイジング・ムーン」
• BFI の「レイジング・ムーン」
• Varietyの映画レビュー
• 1967年BBCのテレビ版
• 「映画：本当のラブストーリー」AHワイラー著、ニューヨークタイムズ、1971年9月30日
• 2015年11月23日、StarburstのIan Whiteによるレビュー