
アフリカ映画とは、アフリカ大陸で製作された映画産業と映画を指します。アフリカ大陸における映画製作や上映の歴史と現在を網羅し、この形態の視聴覚文化に関わる人々も指します。その起源は、フィルムリールが主要な映画技術であった19世紀後半に遡ります。カイロは20世紀初頭から現在に至るまで、アフリカの映画産業の中心地となっています。 [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]
視聴覚の伝統を持つ国は50カ国以上あるため、単一の「アフリカ映画」というものは存在しない。歴史的にも文化的にも、北アフリカとサハラ以南のアフリカの映画の間、そして異なる国の映画の間には大きな地域差がある。[ 4 ]エジプト映画産業とチュニジア映画産業は、世界で最も古いもののひとつでもある。特にエジプト映画は、アフリカで最も確立され、繁栄している産業である。[ 5 ] [ 6 ]先駆者であるオーギュストとルイ・リュミエールは、1896年にアレクサンドリア、カイロ、チュニス、リビアのスーサ、チュニジアのハマム・リフで映画を上映した。[ 7 ] [ 8 ]アルベール・サママ・チクリーは、 1905年12月という早い時期にチュニスのカジノで自身の短編ドキュメンタリーを上映した、アフリカ固有の映画の最初のプロデューサーとしてよく挙げられる。[ 9 ]
最初に製作された映画は、1923年の『バルソウム、エジプトで仕事を探す』である。 [ 10 ] [ 11 ]チクリーは娘のハイデ・タムザリと共に、1924年の『カルタゴの娘』など、初期の重要なマイルストーンを製作した。1927年、エジプトはアジザ・アミール製作、ステファン・ロスティとウェダド・オルフィ監督による初の長編映画『ライラ』を製作した。1935年、カイロのスタジオ・ミスルは、主に定型的なコメディやミュージカルの製作を開始したが、カマル・セリムの『遺言』(1939年)のような映画も製作した。エジプト映画は、黄金時代とされる1940年代、1950年代、1960年代に隆盛を極めた。[ 12 ]ユセフ・シャヒーンの画期的な『カイロ駅』 (1958年)は、アラブ映画の基礎を築いた。[ 13 ]
エジプトの映画産業は、収益と人気においてアフリカ最大であり、ナイジェリアの映画産業は、量と年間映画数において最大である。[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]また、世界第2位の映画製作国でもある。[ 17 ] 2016年、ナイジェリアの映画産業は、国内総生産(GDP)の2.3%を占めた。[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]
植民地時代、アフリカは主に西洋の映画製作者によって描かれていた。20世紀初頭の数十年間、西洋の映画製作者は黒人アフリカ人を「異国情緒あふれる」、「従順な労働者」、あるいは「野蛮人または人食い」として描いた映画を製作した。例えば、 1909年の『人食い諸島の王たち』、 1913年の『ブードゥーの復讐』、 1932年の『コンゴリラ』などが挙げられる。[ 4 ]最初に製作された映画は、エジプト映画『バルソウム、仕事を探して』(1923年)である。[ 20 ] [ 21 ]

植民地時代の映画は、アフリカを歴史や文化のない異国情緒あふれるものとして描いた。エドガー・ライス・バロウが創造したターザンを題材にしたジャングル叙事詩や、冒険映画『アフリカの女王』(1951年)、 H・ライダー・ハガードの小説『ソロモン王の宝』 (1885年)の様々な翻案作品など、例は枚挙にいとまがない。[ 22 ]
アフリカで完全に製作された最初の映画の1つは、南アフリカのドラマ映画『グレート・キンバリー・ダイヤモンド強盗』(1911年)でした。[ 23 ]それに続いて、南アフリカ(そしておそらくアフリカ)初の叙事詩映画であり、現存する最古の映画である『デ・フォールトレッカーズ』 (1916年)が公開されました。これは大移動を題材とし、アフリカーナーの観客を対象としていました。[ 24 ]初期の南アフリカ映画における注目すべきテーマは、アフリカーナー(特にボーア人)とイギリス系南アフリカ人との民族対立でした。 [ 23 ]
初期の民族誌映画の多くは「先住民と白人の文明人との違いを強調することに焦点を当て、植民地主義のプロパガンダを強化した」[ 25 ] 。マルク・アレグレの最初の映画『コンゴへの旅』(1927年)は、マサ族を敬意をもって描き、特に若いアフリカ人が紐で繋いだ子ワニで弟たちを楽しませている場面が描かれている。しかし、アフリカ人は単に人間として描かれているだけで、対等な存在として描かれてはいなかった。例えば、ある台詞カードでは、伝統的な踊りの動きを素朴だと表現している。アレグレの恋人で作家のアンドレ・ジッドはアレグレに同行し、同じく『コンゴへの旅』というタイトルの本を書いた。アレグレは後にジョセフィン・ベーカー主演の『ズーズー』を製作した。これは黒人女性を主演に起用した最初の主要な映画である。ベーカーはバナナの紐だけを身にまとって『レビュー・ネーグル』で踊り、パリの芸術界でセンセーションを巻き起こした。

フランス植民地では、1934年のラヴァル令により、アフリカ人は自らの映画を製作することを禁じられていた。[ 26 ] [ 27 ]この禁止令は、アフリカ人の政治的、文化的、芸術的な表現手段としての映画の成長を阻害した。[ 28 ]コンゴ人のアルベール・モンギタは1951年に『映画のレッスン』を製作し、1953年にはママドゥ・トゥーレが男と犬の民話を基にした『ムラマニ』を製作した。 [ 29 ] 1955年には、ベナン出身でセネガルで教育を受けたポーリン・スーマヌ・ヴィエイラが、アフリカ映画グループの仲間たちと共にパリで短編映画『アフリカ・シュル・セーヌ』(1955年)を撮影した。ヴィエイラはパリの高等映画学院(IDHEC)で映画製作の訓練を受け、アフリカでの映画製作が禁止されていたにもかかわらず、フランスで映画を製作する許可を得た。[ 30 ]黒人アフリカ人監督による最初の映画とされる『Afrique Sur Seine』は、 1950年代のフランスでアフリカ人として生きることの困難さを探求している。[ 31 ]
ポルトガルの植民地は、植民地政府が映画製作を植民地主義のプロパガンダに限定し、先住民の劣等性を強調していたため、映画製作施設が全くないまま独立しました。そのため、独立まで真のアフリカの声を発展させることについてはほとんど考えられていませんでした。[ 32 ]
1930年代半ば、東アフリカと南東アフリカの国々でバントゥー教育映画実験が行われ、主に衛生についてバントゥー族を教育しようと試みられた。このプロジェクトから現存する映画は3本のみで、英国映画協会に保管されている。[ 33 ]
植民地の独立以前は、反植民地主義映画はほとんど制作されなかった。例としては、ヨーロッパによるアフリカ美術品の略奪を描いたクリス・マルケルとアラン・レネの『彫像もまた死ぬ』 (Les statues meurent aussi)がある。この映画の後半部分は、フランス当局によって長年上映禁止となった。1950年のルネ・ヴォーティエ監督の映画『アフリカ50』は、コートジボワールとオートボルタ(現在のブルキナファソ)での反植民地暴動を描いたもので、同様に上映禁止となり、ヴォーティエは数ヶ月間投獄された。[ 34 ]

同時期にアフリカで映画製作を行っていたのは、フランスとアフリカの観客双方から物議を醸したフランスの民族誌映画監督ジャン・ルーシュである。彼のドキュメンタリー映画には、 『ジャガー』(1955年)、『狂気の巨匠たち』(1955年)、『私、黒人』(1958年) 、 『人間のピラミッド』 (1961年)などがある。ルーシュのドキュメンタリーは明確に反植民地主義的なものではなかったが、植民地時代のアフリカに対する認識に異議を唱え、アフリカ人に新たな声を与えた。[ 35 ]ルーシュはウスマン・センベーヌらから「アフリカ人をまるで虫けらのように見ている」と非難されたが、 [ 37 ]ルーシュは発展途上のアフリカ映画界において重要な人物であり、アフリカ人と共に仕事をした最初の人物でもあった。彼と仕事をしたアフリカ人の多くは、アフリカ映画界で重要なキャリアを築いた(ウマル・ガンダ、サフィ・ファイ、ムスタファ・アラサンなど)。[ 38 ]
独立以前に制作された映画のほとんどは極めて人種差別的であったため、ウスマン・センベーヌやウマル・ガンダなど、独立時代のアフリカ人映画製作者たちは、映画製作を、西洋の映画製作者によって提示されたアフリカ人のイメージを是正し、アフリカ人のイメージをアフリカ人自身に取り戻すための重要な政治的手段とみなした。[ 39 ]


国際的に認められた最初のアフリカ映画は、センベーヌ・ウスマン監督の『黒い少女』、別名『黒い少女』である。この作品は、フランスでメイドとして働かざるを得ないアフリカ人女性の絶望を描いている。1966年にジャン・ヴィゴ賞を受賞した。 [ 40 ]元々は作家だったセンベーヌは、より幅広い観客に作品を届けるために映画に転向した。彼は今でも「アフリカ映画の父」とみなされている。[ 41 ]センベーヌの故郷セネガルは、10年以上にわたりアフリカ映画製作の最も重要な場所であり続けた。
1969年、現在のブルキナファソでアフリカ映画祭FESPACOが創設されたことで、アフリカ映画は独自のフォーラムを築き上げた。FESPACOは現在、チュニジアのカルタゴ映画祭と隔年で交互に開催されている。
汎アフリカ映画製作者連盟(Fédération Panafricaine des Cinéastes、略称FEPACI)[ 42 ]は、製作、配給、上映の面でアフリカの映画産業を促進するために1969年に設立されました。設立当初から、FEPACIは、現在のアフリカ連合であるアフリカ統一機構(OAU)の重要なパートナー組織と見なされていました。FEPACIは、アフリカ諸国および大陸全体の政治経済的および文化的発展における映画の役割に注目しています。
メド・ホンド監督の『太陽のオー』は1969年に撮影され、たちまち注目を集めた。センベーヌ監督に劣らず政治的な意識の強いホンド監督は、より物議を醸すような映像表現を選び、フランスにおいて「間違った」肌の色を持つ異邦人であることの意味を描き出した。

スレイマン・シセ監督の『イェーレン』(マリ、1987年)は、黒人アフリカ人監督が制作した映画として初めてカンヌ国際映画祭に出品された。[ 43 ]シェイク・ウマル・シソコ監督の『ギンバ』(マリ、1995年)も西側諸国で好評を博した。ジャン=ピエール・ベコロ監督の『カルティエ・モーツァルト』(カメルーン、1992年)をはじめとする1990年代の多くの映画は、グローバル化したアフリカの大都市を舞台としている。
ナイジェリア映画は、1990年代にナイジェリアで家庭用ビデオカメラが普及したことで大きく成長し、すぐにノリウッドは西アフリカの英語映画の中心地となった。ノリウッドは2013年だけで1844本の映画を製作した。 [ 44 ]
コンゴ民主共和国の首都キンシャサにある最後の映画館は2004年に閉鎖された。かつての映画館の多くは教会に転用された。 [ 45 ] 2009年、国連難民高等弁務官事務所は南キブ州とカタンガ州 で「沈黙を破る」を上映した。この映画はコンゴ内戦におけるレイプを扱っている。[ 46 ]隣国のコンゴ共和国ブラザビルでは、200席の映画館MTSムービーズハウスが2016年にオープンし、 [ 47 ] 2018年4月には別の新しい映画館の建設が始まった。[ 48 ]
2006年に南アフリカで第1回アフリカ映画サミットが開催され、その後、FEPACI第9回大会が続いた。 2004年にはアフリカ映画アカデミー賞が創設され、ナイジェリアなどの国内映画産業の成長、そしてサハラ以南アフリカにおける映画産業文化の発展と普及を象徴するものとなった。


現代アフリカ映画は、現代社会の問題や普遍的な課題に関連する幅広いテーマを扱っている。
アフリカ映画では、移住とアフリカ諸国とヨーロッパ諸国の関係が共通のテーマとなっている。アブデルラフマン・シサコ監督の映画『幸福を待つ』は、ヨーロッパから帰国する移民の旅を通して、外国の影響と闘うモーリタニアの都市を描いている。[ 49 ]移住は、マハマト・サレ・ハルーン監督の映画『フランスでの季節』でも重要なテーマとなっており、中央アフリカ共和国からフランスに亡命を求める家族の旅を描いている。[ 50 ]ハルーン監督はフランス在住のチャド人ディアスポラの一員であり、この映画を通してディアスポラの経験の一面を探求している。[ 51 ]
アフリカンフューチャリズムとアフロフューチャリズムは、アフリカ大陸とディアスポラの両方に住むアフリカ人がアフリカとアフリカの人々を題材にしたSFやスペキュラティブ・フィクションの物語を語る、成長しつつあるジャンルです。ニール・ブロムカンプ監督の『第9地区』は、南アフリカへのエイリアンの侵略を描いた有名な例です。[ 52 ]ワヌリ・カヒウ監督の短編映画『プムジ』は、第三次世界大戦から35年後のアフリカの未来的な架空のマイトゥ族のコミュニティを描いています。
ハルーンやカヒウなどの監督は、アフリカ諸国における映画インフラの不足や映画への評価の低さについて懸念を表明している。[ 53 ]しかし、チャンガモト芸術基金などの組織は、アフリカの映画製作者により多くのリソースと機会を提供している。[ 54 ]
アフリカ諸国の中には、映画産業を阻害する言論の自由の欠如に苦しむ国もある。これは特に赤道ギニアで深刻である。[ 55 ]長編映画『書店のない国の作家』[ 56 ]は、同国で撮影された最初の映画であり、世界で最も長く続いた独裁政権の一つであるテオドロ・オビアン・ングエマ・ムバソゴの独裁政権を批判している。
2025年、アンゴラは初のミュージカル映画を公開した。これはアフリカで撮影された数少ないミュージカル映画の一つである。「アンゴサットの冒険」と題されたこの映画には、地元のラッパー、イシス・ヘンベが作曲した音楽が使用されている。[ 57 ]

アフリカ映画は、世界の他の地域の映画と同様に、幅広いテーマを扱っています。1975年にアルジェで、汎アフリカ映画製作者連盟(FEPACI)は、アフリカ映画におけるポストコロニアルと新コロニアルの現実の重要性を認める「アフリカ映画製作者憲章」を採択しました。映画製作者たちは、アフリカ社会の新コロニアルな状況を想起することから始めます。「現代のアフリカ社会が置かれている状況は、政治的、経済的、文化的に複数のレベルで支配されている状況です。」アフリカの映画製作者たちは、世界の他の地域の進歩的な映画製作者たちとの連帯を強調しました。アフリカ映画は、しばしば第三世界の映画の一部と見なされます。
例えばウスマン・センベーヌのような一部のアフリカ人映画監督は、ヨーロッパやイスラムの支配に対する抵抗を想起させることで、アフリカの歴史をアフリカの人々に取り戻そうと試みている。
アフリカの映画監督は、しばしば伝統的なグリオ(吟遊詩人)に例えられる。グリオと同様に、映画監督の役割は共同体の経験を表現し、反映することである。アフリカの口承文学のパターンは、アフリカ映画にもしばしば繰り返し現れる。アフリカ映画はまた、イタリアのネオリアリズム、ブラジルのシネマ・ノーヴォ、ベルトルト・ブレヒトの演劇など、他の大陸の伝統からも影響を受けている。
セネガル映画、ひいてはアフリカ大陸全体の映画のパイオニアの一人として認められている民族学者で映画監督のサフィ・ファイは、国際的に認められた最初のアフリカ人女性映画監督である。[ 58 ]ファイの最初の映画『La Passante』(通行人)は1972年に公開され、その後、彼女の最初の長編映画である『Kaddu Beykat』(私の村からの手紙)が1975年に公開された。ファイは1970年代後半から最新作である1996年のドラマ映画『Mossane』に至るまで、精力的に活動し続けた。
サラ・マルドロールは、グアドループからの移民の娘でフランスの映画監督であり、ディアスポラのアフリカ映画の先駆者の一人として認められている。彼女は、アフリカ系およびアフリカ系カリブ人の俳優のために作られたフランス初の劇団であるレ・グリオ(吟遊詩人)の創設者である。[ 59 ]元々は演劇をやっていた彼女は、モスクワのロシア連邦国立映画大学(VGIK)で映画製作を学んだ。[ 59 ] 1972年、マルドロールは、1961年から1974年のアンゴラ戦争を題材にした映画『サンビザンガ』を撮影した。この戦争を生き延びたアフリカ人女性は、 20年後にアンヌ=ロール・フォリーが制作したドキュメンタリー『忘れられた女たち』の主題となっている。マルドロールはまた、映画監督ジッロ・ポンテコルヴォの『アルジェの戦い』(1966年)で助監督を務めた。
1995年、ワンジル・キニャンジュイはケニアで長編映画『聖なる木の戦い』を製作した。 [ 60 ]
2008年、マヌーシュカ・ケリー・ラボウバは、ガボン映画史上初めてフィクション映画を監督した女性となった。彼女の短編映画『離婚』(Le Divorce)は、ガボンの若い夫婦の離婚に、現代的価値観と伝統的価値観が及ぼす影響を描いている。
これまでミュージックビデオ監督として活動してきたケミ・アデティバは、2016年に映画『ザ・ウェディング・パーティー』で監督デビューを果たした。貴族の結婚式を巡る出来事を描いたこの作品は、彼女の母国ナイジェリアの映画界(ノリウッド)史上、最も成功した作品となった。
ワヌリ・カヒウはケニアの映画監督で、2009年のアフリカ映画アカデミー賞で最優秀監督賞、最優秀脚本賞、最優秀作品賞を受賞した映画『From a Whisper』で最もよく知られています。『 From a Whisper』の公開から約10年後、カヒウ監督は、現代のケニアに住む2人の10代の少女の成長を描いたロマンチックドラマ『Rafiki』を発表しました。この映画は、カンヌ国際映画祭に選出されたことだけでなく、ケニア政府にとって受け入れがたい性的な描写があったことでも話題になりました。[ 61 ]
国際的に高く評価された長編映画『アイ・アム・ノット・ア・ウィッチ』で最もよく知られているルンガノ・ニョニは、ザンビア系ウェールズ人の監督兼脚本家です。ザンビアで生まれ、ウェールズで育ったニョニは、2009年にロンドン芸術大学で演技の修士号を取得しました。 [ 62 ]映画製作者(監督または脚本家)としての彼女のフィルモグラフィーには、短編映画『ザ・リスト』(2009年、短編)、『ムワンサ・ザ・グレート』(2011年、短編)、『リッスン』(2014年、短編)も含まれており、国際映画プロジェクト『ノルディック・ファクトリー』(2014年)の監督の一人でもありました。 [ 63 ] [ 64 ]彼女は、『アイ・アム・ノット・ア・ウィッチ』で英国映画監督の優れたデビュー作としてBAFTA賞を含むさまざまな賞を受賞しています。[ 65 ]
2021年10月、ユネスコはアフリカ大陸54か国の映画・視聴覚産業に関する報告書を発表した。この報告書には定量的・定性的なデータ、大陸レベルおよび地域レベルでの強みと弱みの分析が含まれている。報告書はアフリカの映画・視聴覚分野の発展に向けた戦略的な提言を提示し、政策立案者、専門機関、企業、映画制作者、芸術家に対し、協調してこれらの提言を実行するよう呼びかけている。[ 66 ]
報告書の第 1 部は「アフリカ大陸の映画および視聴覚分野の未来を形作る汎アフリカの動向」と題され、第 2 部は「戦略的開発と成長モデル」、第 3 部は各国の詳細な国別マッピングを示し、付録には 1896 年から 2021 年までのアフリカ映画の歴史的な重要な日付がリストされています。視聴覚作品の歴史的発展、主要な映画製作者とその芸術的価値、オンライン ストリーミングなどの最近の動向、この業界のトレーニング、資金、評価の不足については議論されています。[ 67 ]

この記事は、無料コンテンツ作品からのテキストを組み込んでいます。CC -BY-SA 3.0 IGOライセンスに基づき利用可能です。テキストは、ユネスコ発行の『アフリカ映画産業:動向、課題、成長の機会』から引用されています。
演技のリセンス 21,791 フィルム、2,562 テキスト
Crée en 1992。Elle n'est plus éditée depuis 1998。参照:Ecrans d'Afrique。