ワヌリ・カヒウ

ワヌリ・カヒウ
生まれる	( 1980-06-21 )1980年6月21日（44歳） ナイロビ、ケニア
教育	ウォーリック大学 カリフォルニア大学ロサンゼルス校
職業	映画監督
注目すべき作品	ささやきより(2008)。プムジ(2009);ラフィキ(2018)

ワヌリ・カヒウ（1980年6月21日生まれ）はケニアの映画監督、プロデューサー、作家である。彼女は「アフリカで最も有望な監督の一人であり、現代アフリカ文化を代表する活気に満ちた新しい才能の集団の一員」とみなされている。^[1]彼女は監督した映画でいくつかの賞やノミネートを受けており、2009年には長編ドラマ映画『 From a Whisper 』でアフリカ映画アカデミー賞の最優秀監督賞、最優秀脚本賞、最優秀作品賞を受賞した。^{[2]彼女はまた、アフリカの}芸術そのものを支援することに専念するメディア集団、AFROBUBBLEGUMの共同創設者でもある。^{[3] [4]}

カヒウはケニアのナイロビで生まれました。彼女は現在^{[いつ? ]}ナイロビとケニアのモンバサの間を行き来しています。 ^[5]ヴォーグ・イタリアのインタビューで、この映画監督は保守的な両親の下で自分は厄介者だったと述べています。彼女の母親は医者で、父親はビジネスマンです。^[5]しかし、彼女の叔母はケニアで女優であり、叔父は彫刻家です。彼女は「強くて前向きな考えを持つ女性」の家系の出身で、^[6]彼女の母親は彼らが住んでいた地域で最初の女性小児科医の一人でした。2014年のTEDトーク「No More Labels」で、カヒウはケニアで育ったため、アフリカのラブストーリーにあまり出会わなかったと述べています。そのため、彼女の作品のいくつかは、そのようなラブストーリーを描こうとしています。家族の専門的な背景にもかかわらず、カヒウは芸術の道を進むことを決意しました。 16歳の時、読書と物語を語るのが好きだったことから、映画作りへの情熱に気づきました。しかし、高校卒業後、カヒウはイギリスのウォーリック大学で「正式な学位」 ^[6]を取得することを決意しました。 2001年にウォーリック大学で経営学の学士号を取得して卒業すると、芸術の世界に戻ることを決意し、カリフォルニア大学ロサンゼルス校演劇・映画・テレビ学部で制作・監督の修士号を取得しました。^[2]

カヒウは、F・ゲイリー・グレイの事務所でインターンとして働き、2003年の映画『ミニミニ大作戦』の制作に携わったことから映画製作のキャリアをスタートさせた。彼女の説明によると、グレイは彼女に

「全体像に目を向けつつ、細部を軽視しないこと」。^{[7] 2006年、カヒウは}フィリップ・ノイス監督の長編映画「キャッチ・ア・ファイア」の 舞台裏ドキュメンタリー「The Spark that Unites」の監督としてプロデビューを果たした。一緒に仕事をしたことで、カヒウとノイスは親しい友人になった。この経験について語る際、カヒウは、母国ケニアに戻って物語を語るよう勧めてくれたのもノイスだったと述べている。彼女の説明によると、ノイスは「国際的なストーリーテラーになる前に、まず地元で成功すること」の重要性を強調していたという。^[8]

ラススター

『ラス・スター』はカヒウが2006年に監督した初の短編映画である。この映画は、イスラム教徒の叔母と叔父と一緒にナイロビに住む10代のラッパー、アマニの物語である。アマニはラッパーになることを夢見ており、地元のタレントショーに向けて密かに練習している。しかし、彼と弟は近所の犯罪行為に巻き込まれる。^[9]

彼女の最初の長編映画『From a Whisper』（2008年）は、2009年の第5回アフリカ映画アカデミー賞で合計12のノミネートを受け、5つの賞を受賞しました。 ^[10]他のノミネートの中で、映画は最優秀作品賞、最優秀脚本賞、最優秀監督賞にノミネートされました。最終的に、3つのカテゴリーすべてで受賞しました。この映画は、1998年にナイロビの米国大使館で発生したテロ攻撃を脚色したものです。物語は、攻撃で母親を亡くした少女タマニと、実際には亡くなっていた母親が行方不明になったと父親から聞かされるというものです。タマニは、街中にハートを描きながら母親を探し、また、アブという警官と友達になります。視聴者は、タマニが大使館攻撃を支援した友人を止めなかったことに対する恥辱を感じる中、アブがタマニを助けることになります。

デニス・ハーヴェイがデイリー・バラエティ紙のレビューで書いているように、「若い女性と年配の男性のやり取りにより、二人は防ぐことができなかった痛ましい過去と向き合うことになった」。^[11]映画学者のクララ・ジルッツィは、映画の中の平等主義的な関係に表れたカヒウのアフリカのフェミニスト的感受性と、国家的トラウマの後に発せられる平和主義的なメッセージを強調している。これはアフリカに対する西洋の本質主義的かつ普遍主義的な見方に異議を唱えるものである。^[12]デニス・ハーヴェイはデイリー・バラエティ紙で、映画には時折「タイトルのついた」脚本や演技が見られるが、ドラマは「大規模なテロ行為の原因と結果を個人的な言葉で効果的に描いている」と書いている。^[11]

インタビューで述べているように、当時まだ十代だったにもかかわらず、カヒウは今でもこの事件を覚えている。彼女はこの爆破事件を「ケニアの恐ろしくトラウマ的な事件」と呼んでいる。^[7]彼女は、母親が爆破事件の犠牲者となった数人の患者を治療していたことを覚えている。事件自体は悲劇だったが、カヒウは、この事件が「民族、社会的地位、部族」に関係なくケニア人を団結させたと指摘している。^[7]『From a Whisper』の製作準備について語る際、カヒウは、物語の主人公の一人であるタマニ役のキャスティングに、最終的にこの役を獲得したコリン・オニャンゴと出会うまで数か月かかったと述べている。この映画はオニャンゴのデビュー作だったが、カヒウは彼女が「完璧に適任」であり、「この役を素晴らしく演じた」と述べた。^[7]

文学研究者のミッチ・ニャワロによれば、プムジ（2009）は、アフリカの未来主義の美学を用いてアフリカ主導の創造性を示し、アフリカの現実と未来の悲観的な表現に異議を唱えている。それは、第三次世界大戦（別名水戦争）から35年後の若い植物学者アシャの物語を描いている。^[13]アシャは、終末後の地下コミュニティの外での生活を発見する。彼女の保護主義的なコミュニティでは、メンバーはより良い未来への希望を静めるために夢抑制剤を服用しなければならない。^[13]

『プムジ』は2010年のサンダンス映画祭のニュー・アフリカン・シネマ部門で初公開され、カンヌ映画祭の最優秀短編映画賞を含む数々の賞を受賞した。^[14]

ミッチ・ニャワロは、プムジの破壊は世界銀行の構造調整プログラムの余波による経済荒廃と似ていると主張する。また、この映画は、環境破壊の影響を最も受けているのは女性であるが、同時に女性たちが社会改善の最前線に立っているという「エコフェムニストの批判的姿勢」を示している。^[15]美術学者オマール・コリーフは、プムジが西洋のアフリカ理解に呼びかけていることについて、「カヒウの映画は、表面的な他者に対する帝国主義的本質主義について間接的な論評を支持するという点で、痛烈な寓話となっている。これは、SFを生み出した幻滅感と、不毛で貧しい社会的・地理的実体としてのアフリカという認識とを関連づけることで達成されている」と書いている。^[16]学者で教授のアブバカール・サノゴは、プムジを「ポスト自然」と表現している。これは、人類と環境の関係を表す言葉である。^[14]アフリカ研究学者のメアリーエレン・ヒギンズは、この映画の「追跡不可能な音」が「視覚的に知覚できる動きのない動き」を示唆し、「荒廃した死んだ風景の静かな静寂を破る」と述べている。^[13]ヒギンズは、その音は「近づいてくる嵐」のように「奇妙」だと書いている。^[13]

カヒウのドキュメンタリー「For Our Land」は、ノーベル平和賞受賞者ワンガリ・マータイ教授の物語を記録している。マータイの伝記映画は、南アフリカのテレビ局（M-Net）のシリーズ「The Great Africans」の一部である。^[17]このドキュメンタリーは、教授の環境保護活動と政治活動に声を与えている。 [17]映画評論家のキャサリン・マーラは、「説明されていない時系列のギャップ」のいくつかを批判しているが、映画は教授の遺産を「生き生きと魅力的な方法で」提示していると指摘している。^[17]このドキュメンタリーは、「ヨーロッパの植民地主義と環境変化の関係」と、土地をめぐる争いと住宅開発の「交差性」を強調している。^[17]

カヒウの2018年の映画「ラフィキ（友人）」は、オランダ映画基金から資金提供を受けた。製作会社は、若いアフリカの映画製作者を支援する南アフリカの会社、ビッグワールドシネマである。オリヴィエ・バルレットとのインタビューで、カヒウは、短編映画「プムジ」でも一緒に仕事をした南アフリカのプロデューサー、スティーブン・マルコヴィッツとの共演について述べている。彼女は、「2つの異なる国から来た2人の人間がいることで、実際にプロジェクトが強化され」、「大陸の産業の成長」に役立つと述べている。^[18]製作チームの残りのメンバーは、ケニア、フランス、オランダから来た。ラフィキは、同性愛嫌悪の社会で、お互いに恋に落ち、家族とこの愛をうまくやり遂げようと奮闘する2人のケニア人少女の物語を描いている。オリヴィエ・バルレットとのインタビューで、カヒウは、タブーのラブストーリーの「質感とニュアンス」のために、ウガンダの作家モニカ・アラク・デ・ニェコの短編小説「ジャンブラの木」を映画化することにしたと述べている。アフリカにおける同性愛は長い間議論されてきたが、カヒウはオリヴィエ・バルレに、同性愛嫌悪はコミュニティの人々を疎外するものなのでウブントゥの精神に反すると語った。何よりも、カヒウはオリヴィエ・バルレとのインタビューを、次の映画が「困難な愛」を選ぶという英雄的な挑戦を認める「普通のラブストーリー」を描くことを望んでいると述べて締めくくった。^[18]さらに、カヒウはNPRのサシャ・ファイファーとのインタビューで、彼女の映画は必ずしも政治的なものではなく、その目的で映画を作ったわけではないが、彼女の人種と性別のために「政治的と見なされる」と語っている。彼女はさらに、「2人の人が恋をしているとき、恋をしている人の性別と人種が変わった瞬間に、それがますます政治的になる」のは残念なことであり、観客と批評家はそればかりを見る傾向があると嘆いている。^[19]

ラフィキは、ケニアで初めて2人の少女のラブストーリーを描いた長編映画です。この映画は、同じ地域に住むケナとジキという2人の少女が、保守的な環境の中で暮らす中で関係が発展していく様子を描いています。ケナは労働者階級の家庭出身で、父親は店主で、地方選挙に立候補することを決意しました。ケナは「崩壊した」家庭出身で、父親は母親と別れて別の女性と家庭を築いています。一方、ジキは異なる家庭環境の出身です。上流中流階級の一員として、ジキの家族はケナの家族が持っていないものを手に入れることができます。地方選挙で対立候補となったジキの父親は、経済状況のおかげで選挙活動が楽ですが、ケナの父親は店に来る地元の人々の支援に頼らなければなりません。

ケナとジキの関係が開花していくのを見ていると、私たちは彼女たちが暮らす環境を常に思い出す。彼女たちが互いに交流し、お互いへの愛情を公然と示すやり方は、異性愛中心主義に完全に挑戦しているが、カヒウはそれを周囲の人々の保守的で偏狭な考え方と対比させている。オリヴィエ・バルレットとのインタビューで、カヒウは、私たちが暮らす異性愛中心主義の世界に対抗する方法として、作品を通じてレッテルを貼らないことの重要性を強調している。彼女は、ラフィキをクィアのラブストーリーとして見られる前に、まずラブストーリーにしたいと述べている。^[18]

この映画は2018年のカンヌ映画祭でのプレミア上映に選ばれ、同映画祭で上映された初のケニア映画となり、スタンディングオベーションを受けた。^[20]この映画は2018年のカンヌ映画祭でクィア・パーム賞にノミネートされた。2018年のロンドン映画祭で上映された。^[21]この映画は合計で17の国際映画祭でノミネートされ、17の賞を受賞した。

CNNのインタビューで、カヒウはケニアで映画監督をするのは「途方もなく難しい」と認めている。なぜなら映画は「評価される芸術」ではないからだ。^[1]国際的に高く評価されている映画監督であるにもかかわらず、カヒウは社会規範に反する進歩的な考え方のために、母国での評価を得るのに苦労している。『ラフィキ』の製作過程について語ったとき、カヒウはケニアで映画を作るにはライセンスが必要だが、『ラフィキ』の製作チームは、映画のテーマが物議を醸しているにもかかわらず、ライセンスを取得できたと述べた。しかし、製作終了後、分類委員会は、映画の上映禁止を避けるために、結末を「より後悔に満ちたもの」に変更するようカヒウに要求した。^[22]カヒウは結末の変更を拒否したため、映画は上映禁止となった。

『木のラクダ』はカヒウの最初の児童書である。ラクダレースを夢見るエタボという少年の物語である。兄姉はエタボをからかい、家族は生きるためにラクダを売る。ヤギの友達と精霊の助けを借りて、エタボは空想を続ける。「夢は十分だ」とエタボに告げる。その後、姉が木のラクダを彫り、エタボは家族とより親しくなる。^[23]

カヒウが共著した短編小説「RUSTIES」は、未来の世界を描いている。この物語は、少女と交通誘導ロボットとの関係を描いている。Quartzのインタビューで、カヒウは、アフリカの子供たちのイメージを創り出すことは、「歴史から書き出されること」を正し、将来のアフリカに希望を持つために重要だと語っている。^[24]

2019年6月、現代のLGBTQ権利運動における画期的な出来事と広く考えられているストーンウォールの反乱の50周年を記念して、Queertyは彼女を「すべてのクィアの人々に対する平等、受容、尊厳に向けて社会が前進し続けるよう積極的に確保する先駆的な個人」であるPride50の一人に選出した。^[25]

2019年4月、カヒウとミリー・ボビー・ブラウンはユニバーサル・スタジオのヤングアダルト小説『The Thing About Jellyfish』^{の映画化でタッグを組んだ。 [26]カヒウが監督を務め、MWMスタジオのジジ・プリツカーとレイチェル・シェーン、ブルーナ・パパンドレア、}リース・ウィザースプーンがプロデューサーを務める。

アリ・ベンジャミン著『The Thing About Jellyfish』は悲しみと驚きを描いたデビュー小説で、ニューヨーク・タイムズのベストセラーとなった。 ^[27]

ワヌリ・カヒウは、アマゾンのプロジェクトでオクタヴィア・バトラーの小説『ワイルド・シード』の映画化に取り組む作家の一人でもある。 ^[28]

ワヌリは『ワイルド・シード』シリーズの監督も務め、ナイジェリア人作家ネディ・オコラフォーとともに脚本を執筆する。この番組はジュヴィー・プロダクションのヴィオラ・デイヴィスとジュリアス・テノンがプロデュースする。^[29]

2020年7月、ワヌリ・カヒウが、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズとマーク・プラット・プロダクションのスティーブン・フラハティとリン・アーレンズの舞台ミュージカル『Once on This Island』の映画化を監督し、ジョスリン・ビオの脚本で制作することが発表された。この映画はDisney+で公開される予定である。^[30]

カヒウは、芸術的創作においてもインスピレーションとしても、アフリカンフューチャリズムに取り組んでいる。アフリカの神話、精神性、自然主義の深み、力、歴史を基に、カヒウは、アフリカの人々と文化は、おそらくそれ以上に、何世紀にもわたってアフロフューチャリズム的な思想に取り組んできたと主張している。 ^[24]彼女は主に、アフリカを精神世界に比較的近い場所に位置づけ、物語と生きられた現実の両方で精神性と現実の融合を可能にしている。彼女はアフリカを、テクノロジー、自然、直線的な時間を取り巻く西洋の二元性を破壊し、排除する、本質的に未来的な空間と位置づけている。アフリカの未来性は、西洋が考え出したものよりもはるかに古く、深く、豊かなものである。現代において、カヒウは、アフリカンフューチャリズムを、それ自身のタイムライン、物語、空間の植民地主義的再生を経るものと位置づけている。これは『プムジ』で明らかで、この作品では再生利用が本来アフリカの習慣であることが示されている。^[12] プムジがアフロ中心の未来を称賛することは、アフロペシミズムを批判するものである。『プムジ』でカヒウは、アフロフューティリズムの美学を用いてアフリカ主導の創造性を実証することで、アフリカの現実と未来の悲観的な表現に異議を唱えている。^{[12]さらに、}バラエティ誌のインタビューでカヒウは、SFというジャンルの「柔軟性」と「比喩を使ってアフリカの政治や社会情勢についてより挑戦的なことを語れる能力」を楽しんでいると語っている。^[31]

カヒウは、非政府組織（NGO）がアフリカに対する大衆の想像力をコントロールする方法を批判している。彼女は、ケニアで映画製作者になるための資金を得る方法は、NGOが資金提供している映画、つまりエイズや女性器切除に関する映画を作ることだと述べている。^[32]これらのイメージは、アフリカを他者として再構築しているとカヒウは言う。

カヒウは、アフリカに関する映画を製作する映画監督として、こうしたイメージと戦う仕事をしている。彼女は、自分の映画は次の世代のためのものだと語る。「私たちにはこれから産む子どもがいて、すでにここにいる人たち（私の娘も）に物語を伝えている。だから、私たちが発信するメッセージについては非常に明確にする必要がある」^[32]

ヴォーグ・イタリア誌のインタビューで、カヒウはこう語っている。「私たちは注意深く、敏感でなければなりません。私の映画『プムジ』のように、私たちは母なる自然の母でなければなりません。もし私たちが母なる自然の母でなければ、母なる自然は私たちを母として扱わなくなるでしょう。」^[5]

監督

• 2006年:団結の火花
• 2006年:ラス・スター
• 2008年:ささやきから
• 2009年:プムジ
• 2009年:私たちの土地のために
• 2014:ステート ハウス(4 エピソード)
• 2018年：私は誰？
• 2018年:ラフィキ
• 2022年：両方向を見る^[33]
• TBA:クラゲについて
• TBA:ワンス・オン・ディス・アイランド^[30]
• 未定:ワイルドシード
• 未定:ブラック・キッズ

プロデューサー

• 2005年: 500年後
• 2005年:静物画
• 2013年: 帰郷

• 2016年：「Rusties」（ネディ・オコラフォーとの共著）、Clarkesworld Magazineに掲載
• 2017年:木製のラクダ

• アフリカンフューチャリズム
• アフロフューチャリズム
• 映画におけるアフロフューチャリズム
• アフロペシミズム
• 女性映画・テレビ監督一覧
• 女性監督によるLGBT関連映画一覧

• IMDbのワヌリ・カヒウ
• http://www.wanurikahiu.com