ユセフ・シャヒーン

オメ ユセフ・シャヒーン
ようこそ
1978年のユセフ・シャヒーン
生まれる	ユセフ・ガブリエル・シャヒーン ( 1926-01-25 )1926年1月25日 アレクサンドリア、エジプト王国
死亡	2008年7月27日(2008-07-27)（享年82歳） カイロ、エジプト
国籍	エジプト
職業	映画監督、俳優、作家、プロデューサー。
注目すべき作品	全リスト

ユセフ・シャヒーン（アラビア語: يوسف شاهين、ローマ字:  Yūsuf Shāhīn [ˈjuːsɪf ʃæˈhiːn]、1926年1月25日 - 2008年7月27日）は、エジプトの映画監督^[1] 。 1950年から死去するまでエジプトの映画業界で活躍した。 ^[2]カイロ国際映画祭が発表したエジプト映画トップ100のリストに、彼が監督した12本の映画が含まれている。^[3]カンヌ映画祭50周年記念賞（生涯功労賞）を受賞したシャヒーンは、俳優オマー・シャリフのキャリアをスタートさせた功績がある。^[4]批評家からの評価の高い監督で、仕事を始めた初期の数十年間は映画祭によく参加していた。シャヒーン監督は『11'9"01 9月11日』 （2002年）の共同監督の一人として、最も多くの国際的な観客を獲得した。

シャヒーン（発音はシャーヒーン）は、エジプトのアレクサンドリアでメルキト派ギリシャカトリックの家庭に生まれた。^[5]父親はレバノンのザーレ出身の弁護士で^{[6] [7] 、}エジプトの民族主義政党 ワフド党の支持者だった。母親のクレア・バストゥースはギリシャ系で、仕立て屋として働いていた。^{[7]シャヒーンはカトリック教徒として育てられたが、}組織化された宗教の信者ではなかった。宗教を尋ねられたら、「エジプト人」と答えた。^{[8] [9]}シャヒーン一家は、当時の国際都市アレクサンドリアでは一般的だった5か国語を自宅で話した。^[10]

シャヒーンには愛情深い両親がいて、両親の性格はそれぞれ異なっていたにもかかわらず、両親と強い絆で結ばれていた。^[11]幼い頃から、彼は自分が何になりたいか分かっていた。シャヒーンは、映写館、映画館、制作会社など、映画業界での自分の姿を何時間もベッドの下や部屋に閉じこもっていた。^[11]

幼少期や映画への興味について尋ねられると、シャヒーン氏はこう答えた。

「8歳のとき、9.5ミリフィルムと映写機が店で売られていることを知りました。私は映写機を買うのに十分なお小遣いを貯めて、それからラバニ・ビビの映画によく行くようになりました。近所の子供たちを集めて、映画を見せていました。彼らの中には映画に興味がなく、行かない言い訳をする子もいました。だから、私は映画に遅れてきた子を殴り倒すためにギャングを組むしかありませんでした。」^[12]

その後の数年間、シャヒーンを激怒させ、彼の興味を奪ったのは、性的空想と映画への耽溺という2つの概念だった。数年後、シャヒーンは2歳年上の兄アルフレッドの死に直面した。シャヒーンは常にアルフレッドの目を思い出し、それが作品に影響を与えた。彼の出演する男性俳優のほとんどはアルフレッドに似た目をしていた。^[13]

シャヒーンによると、父親は正直で、それが彼の価値観に浸透し、彼が持っていて良かったと思う性格だった。正直さとともに、シャヒーンの父親は彼の本への愛に火をつけた。弁護士だったシャヒーンの父親は学費を払えなかったため、法律事務所を閉鎖し、アレクサンドリア市の法務部に就職してシャヒーンをビクトリア・カレッジに通わせた。^[11]シャヒーンが気に入っていたもう一つの思い出は、父親が彼を砂漠に連れて行き、目印を探して家に帰る方法を教えてくれたことだ。映画のロケ地探しをしていると、よくこれらの思い出がよみがえった。彼らの家は裕福ではなかったが、貴族的な家だった。礼儀正しくなければならず、間違いには罰があった（それは通常、家族のテーブルではなく、キッチンで一人で夕食をとることを意味した）。お金に余裕がなかったにもかかわらず、夕食には客を招き、銀行の明細書をあまり気にせずに暮らしていた。^[14]

幼い頃から舞台芸術に魅了されていた若きシャヒーンは、自宅で家族のためにショーを作り始めた。シャヒーンは、サンマルク兄弟会の学校に通い始めた。成長すると、アレクサンドリアの名門校ビクトリアカレッジに通った。1944年にビクトリアカレッジを卒業した後、彼は自分の情熱を満たすために海外に行くことを決意した。両親はそれを拒否し、説得しようとした。彼らは彼をアレクサンドリア大学の工学部に入学させたが、シャヒーンはそれを拒否し、後に「両親を脅迫し、窓から飛び降りそうになった」と語った。彼は後に希望通りの成績を収め、カリフォルニア州のパサデナプレイハウスに入学し、そこで演劇とテレビを学んだが、映画は学ばなかった。出席した200人の学生のうち、最終試験を受けたのはわずか13人で、合格したのは4人だけで、シャヒーンは1位だった。^{[15] [検証失敗]}

パサデナから戻った後、シャヒーンはエジプトの劇場や映画の仕事はしなかった。代わりに、20世紀フォックスの宣伝部で働き、ジャンニ・ヴェルヌッチオやアルヴィーゼ・オルファネッリと一緒に仕事をした。この間、あるプロデューサーが、口論の末に監督が去った後、シャヒーンに映画の完成を依頼したが、シャヒーンは他人の仕事を完成させることを拒否した。別の機会に、シャヒーンは助監督のポジションを提案されたが、これも断り、以前ハリウッドの劇場で働いていたため、助監督の役割は自分に向いていないと述べた。^[16]

エジプトに戻った後、彼は監督業に目を向けた。撮影監督のアルヴィーゼ・オルファネッリがシャヒーンを映画業界へ導いた。シャヒーンは1950年、23歳で初の長編映画『ババ・アミン（お父さんアミン）』を監督した。これは1952年のエジプト革命で王政が打倒され、カリスマ的指導者ガマール・アブドゥル・ナーセルが台頭する2年前のことである。1年後、ナイル・ボーイ（1951年）でカンヌ映画祭に初めて招待された。『シーラー・フィ・ル・ワディ（谷間の闘争）』でオマー・シャリフを映画界に紹介した。1970年、彼は『アル・イフティヤール（選択）』でカルタゴ映画祭のゴールデン・タニット賞を受賞した。イスラエルとの六日間戦争後の政治的意見を示した『スパロー（1973年）』では、初のエジプト・アルジェリア合作映画を監督した。^[17]

彼は『アレクサンドリア…なぜ?』（1978年）で第29回ベルリン国際映画祭で銀熊賞・審査員特別賞を受賞した。 ^[18]これは後に自伝的四部作となる作品の第1作で、この後『エジプト物語』（1982年）、『アレクサンドリア、またまた』（1990年）、『アレクサンドリア…ニューヨーク』（2004年）が完結する。プロデューサーのハンバート・バルサンは2004年に『アレクサンドリア…ニューヨーク』でカンヌに赴いた。これは1985年の『さよなら、ボナパルト』以来、このエジプト人監督と組んだ9作目の映画となる。彼の映画の一つ『第六日』はレバノン人作家アンドレ・シェディドのフランス語小説を映画化したもので、有名なエジプト人歌手ダリダが主人公の貧しいエジプト人女性の役を演じた。

シャヒーンは自身の作品について、「私はまず自分のために映画を作ります。それから家族のために。それからアレクサンドリアのために。そしてエジプトのために」と語っている。シャヒーンはかつて有名な言葉を残している。「アラブ世界で気に入ってもらえれば、アフラーン・ワ・サフラーン（歓迎）。外国の観客に気に入ってもらえれば、二倍歓迎です」^[19]

シャヒーンは長いキャリアの中で、アリ・バドラカーン監督の『シャフィカとメトワル』（1979年）など、さまざまな映画をプロデュースした。エジプトでの初期の作品^[20]には『灼熱の太陽』 （1954年）があり、ファルーク1世がまだ国王だった頃に始まり、封建領主に対する農民の挑戦を扱っていた。1992年、ジャック・ラサールがコメディ・フランセーズで彼の選んだ作品を上演しないかと彼に持ちかけた。シャヒーンはそれに同意し、アルベール・カミュの『カリギュラ』を脚色することを選んだ。同年、彼は『移民』 （1994年）の執筆を開始した。これは、ヤコブの息子ヨセフという聖書の登場人物に触発された物語である。^[21]

これは何年も前から計画されていたプロジェクトで、1994年にようやく撮影にこぎつけた。この映画はエジプトで、映画における宗教的人物の描写に反対するリベラル派と原理主義者の間で論争を巻き起こした。46年後の1997年、彼の功績はカンヌ映画祭で生涯功労賞を受賞した。シャヒーンは、サラフ・ズルフィカール主演の5本の映画を監督したことで知られており、その中には『サラディン』（1963年）、『ナイルと人生』（1968年） 、 『ナイルの人々 』（1972年）などの重要な作品が含まれる。また、 『灼熱の太陽』 （1954年）で初主演を果たしたオマー・シャリフを発掘したことでも知られている。また、キャリア初期のヒンド・ロストムに『カイロ駅』（1958年） で役を提供している。

シャヒーンは1978年から2004年まで、自伝的映画を4本制作した。これらの映画はシャヒーン自身の人生を反映したイェヒアの人生を描いている。この4本の中で、彼は自身のセクシャリティ、性格、家族の問題を探求している。自伝的映画はすべて第一次世界大戦と第二次世界大戦の間に起こった出来事である。^[22]

1979年に公開され、1940年代のアレクサンドリアを舞台にした映画。なぜか？政府の論争と検閲が続いているこの映画は、エジプトの社会的、政治的問題を取り上げている。1982年後半に公開された『エジプト物語』では、シャヒーンは映画作家および監督としての自身の歩みを振り返っている。^[22]

1989年、シャヒーンは3作目の自伝的映画『アレクサンドリア、再び、そして永遠に』を発表した。この映画は、エジプトの映画産業の俳優や女優、制作労働者が参加したストライキを追ったもので、エジプトの検閲に対する政治的な論評となっている。シャヒーンは、ベリテ、通常の物語、形式主義など、さまざまな監督スタイルを使用している。^[22]

自伝的映画の4作目であり最終作は『アレクサンドリア…ニューヨーク』（2004年）である。この映画はシャヒーンの人生と彼が語る物語を並行させ、アメリカとエジプトの関係を探求している。^[22]

この映画はカイロ駅を舞台にしており、キナウィ（ユセフ・シャヒーン）という精神的に不安定な新聞売りが主な登場人物となっている。キナウィは、同じ駅で違法に冷たい飲み物を売っているハヌーマに夢中になっている。キナウィは、自分が住んでいる小さな小屋のために雑誌から女性の写真を切り抜いている。また、ハヌーマ（有名女優のヒンド・ロストム）に性的心理的な執着を抱いている。ハヌーマは、ポーターで労働組合の組織者であるアブー・スリ（ファリド・シャウキ）と婚約している。ある出来事がきっかけで、キナウィはハヌーマの友人ハラウィソムを襲う。

ジャミラ・ブイレドは、ジャミラとしてよく知られ、アルジェリアとアラブの抵抗の象徴でした。ジャミラは、フランス軍が友人を逮捕するのを目撃します。その後、彼女は民族解放戦線への参加を志願します。しばらくして、彼女はその知性により組織者に昇進します。最終的に彼女は逮捕され、刑務所で拷問を受けます。彼女は軍事法廷で裁判にかけられ、多くの証人を処分したため、彼らは誤って彼を殺そうとします。幸運にも、弁護士は生き残りましたが、裁判所は彼女に死刑を宣告します。抵抗運動は激化し、ジャミラはアラブ世界へのインスピレーションと抵抗の象徴です。

この映画は1959年にモスクワ映画祭で初公開されたが、フランス政府は落胆した。この映画は映画祭で特に主演のサラー・ズルフィカールとアフメド・マザールの演技が高く評価された。しかし、この映画はエジプトのテレビでは何年も放映されなかった。この映画の主演女優でプロデューサーのマグダによると、エジプトはフランスとの政治的関係に悪影響を与えないように上映を禁止したという。^[23]

シャヒーン監督は、映画の冒頭でエルサレムを十字軍の占領から解放する準備をしている12世紀のアイユーブ朝のスルタンにちなんで名付けられた、3時間に及ぶ壮大なワイドスクリーン映画を制作した。脚本は、エズ・エルディーン・ズルフィカール、ナギーブ・マフフーズ、詩人で進歩主義作家のアブデルラフマン・シェルカウイが手がけた。

サラディンと汎アラブ主義の擁護者であるナセル大統領との類似点は容易に見出せる。サラディンは教養があり平和的な人物として描かれており、ある時、矢に撃たれたリチャード獅子心王に秘密裏に治療を施すよう依頼される。サラディンは後にリチャードにこう告げる。「宗教は神のものであり、地球はすべての人のものである...私はエルサレムのすべてのキリスト教徒にイスラム教徒が享受しているのと同じ権利を保証する。」

シャヒーンは、暗にナセル大統領を現代のサラディンとして描くというプロパガンダの側面をよく理解しており、「私自身は汎アラブ主義に共感しており、今でもそれを信じている」と述べた。彼がこの映画を制作した主な理由は、世界の映画基準から見て、低予算で壮大な映画を制作することが可能だということを証明するためだった。それ以降、彼はカラー映画のみを制作した。^[24]

シェルカウイの連載小説が『大地』のベースとなり、特に「永遠に『大地の呪い』にかけられた」農民のイメージで知られ、「映画が（これまで）彼に与えてきたばかげたイメージ」を打ち破った（ハレド・オスマン）。その後、マフフーズとのさらなる共同制作が『選択』で行われた。

この映画の主人公は統合失調症であり、観客は映画のかなり後半でその事実に気づく。映画は主に、映画の冒頭で身元不明の死体とされるマフムードの殺人事件を解決しようとする警察を追う。年配の刑事たちは、マフムードの双子の兄弟であるサイイドが彼を殺したと信じている。一方、若い助手は、これは自己欺瞞であり、実際の犯罪ではないのではないかと疑問を呈している。^[25]

この映画は、六日戦争の余波とナセルの敗北の発表、そしてその後の辞任を描いている。

主人公のバヒヤが通りに駆け出し、群衆が後を追って「いや！ 我々は戦わなければならない。我々は負けを認めない！」と叫ぶ。これはエジプト映画の象徴的なシーンである。

ヴィクトリア大学の若い学生、イェヒアはハリウッドに夢中で、映画界を夢見ています。1942年、ドイツ軍がアレクサンドリアに侵攻しようとしていましたが、これはイギリス軍がエジプトに駐留するよりも好ましい考えでした。

心臓手術を受けた結果、彼は自らの人生を振り返り、シャヒーン自身の映画の場面が、その自伝的、社会的、歴史的背景を背景に再現される。

シャヒーンの最新作にとって、記憶は非常に重要である。それは「二度の世界大戦の間にあった、イスラム教徒、キリスト教徒、ユダヤ教徒に寛容で世俗的で開かれた、私が幼少期を過ごした街、アレクサンドリア」のことであろうと、より遠い過去、例えば、ナポレオンのエジプト遠征（1798年）の文化的側面に基づいた『さよならボナパルト』（1985年）で喚起されるようなことであろうと、である。「この驚くべき対決から、エジプト人の意識、人類に属するその過去が復活した。」

12世紀のアンダルシア地方を舞台にした「運命」は、イスラム神学者との論争やアリストテレスに関する論文で知られるイスラムの著名な思想家イブン・ルシュドを描いた歴史ドラマである。この映画は、モハメド・ムニール演じる歌手を含む知識人や芸術家たちとの友情を描いており、彼らは地域の統治者であるカリフ・アル・マンスールの支援を受けた過激な原理主義者の台頭する運動の攻撃を受ける。この映画は、エジプトがイスラム過激派のテロ攻撃を連続して経験していた時期に制作・公開されたため、寓話的ともいえる政治的テーマや歌が盛り込まれている。[ ^26]

シャヒーン氏は国際的に有名でエジプトで成功しているにもかかわらず、そのリベラルな見解、性的描写、政治批判によりしばしば論争の中心となってきた。

エジプト映画の古典である『カイロ駅』は、「堕落した女性」を描いた同情と、別の女性が殺される暴力の両方で観客に衝撃を与えた。また、エジプトの観客が慣れていないスタイルであったため、一般大衆からは拒絶されたが、批評家からは評価された。^[27]

スパロー紙はエジプトの腐敗を攻撃し、六日戦争での敗北はエジプトの腐敗のせいだと非難し、政府支持者から反発を招いた。

その後の数年間、シャヒーンはエジプトの政府支援の映画産業や映画製作に対する厳しい政治的規制との対立が深まった。1964年、（1965年、『エジプトの平和と希望』）の撮影後、レバノンに渡り、ミュージカル2本を撮影した。『指輪売り』(1965年、『黄金の砂』)と『リマル・アル・ダハブ』(1967年、『黄金の砂』)である。『指輪売り』はアラブ映画の中でも最高のミュージカルの一つとなり、ユセフ・シャヒーンに成功をもたらしたが、『黄金の砂』は撮影の遅れと興行的失敗により、レバノンでの仕事を断念し、エジプトに帰国せざるを得なくなった。^[28]

1994年、映画「アル・モハゲル（移民）」の公開で、シャヒーンは原理主義者とトラブ​​ルになった。この映画はヨセフの物語であり、イスラム教は預言者の絵や役を演じることを容認していない。^[29]この映画は当初、シャヒーンが最終的に勝訴した訴訟を待って禁止されていたが、それでも上映されなかった。^{[30]シャヒーンは、}ホスニ・ムバラク政権下でエジプト文化に対するイスラム原理主義の影響が増大していることを批判し、「エジプト人は常に非常に信心深い人物であったが、同時に人生や芸術、音楽、演劇を愛する人でもある」と述べた。彼はまた、ペルシャ湾岸のアラブ諸国、特にサウジアラビアの影響を非難した。^[31]

彼は、アンダルシアのアラブ哲学者、アブ・アル＝ワリード・イブン・アフマド・イブン・ルシュド（西洋ではアヴェロエスとして知られる）の物語を描いた『アル・マシール（運命）』の公開後、再び原理主義者と対立することになった。この映画の目的は宗教的寛容の導入だったが、イブン・ルシュドに対する敬意を欠くものと見なされた。^[30]

1999年に公開された「アル・アカール（他者） 」は、世論を巻き起こした。この映画は、ある女性とその息子が恋に落ち結婚を計画していた後に、その女性の詐欺行為を暴く母親を描いている。映画の中で、母親と息子の関係がやや性的なものであったことが後に明らかになる。この映画は禁止されず、劇場やテレビで普通に上映された。^[32]

シャヒーンは作品にゲイやバイセクシュアルのテーマを頻繁に取り入れている。 『アレクサンドリア…なぜ?』は、第二次世界大戦中に恋に落ちるエジプト人とヨーロッパ人の2人の若者の物語である。イェヒアのいとこはゲイで、酔っ払ったイギリス兵を「買う」。『エジプト物語』 (1982)では、イェヒアは映画製作者で、心臓切開手術を受けるためにロンドンに行く(シャヒーンも以前そうだった)。彼はタクシー運転手と短い間関係を持つ。^[33]

シャヒーン氏は2008年6月15日日曜日、脳出血と思われる後昏睡状態に陥り、カイロのエル・シュルーク病院に入院した。 ^[4] 2008年6月16日月曜日、シャヒーン氏は緊急便でパリに運ばれ、パリ西部のヌイイ＝シュル＝セーヌにあるアメリカン病院に入院した。同氏の姪はAFPに対し、容態は「危篤だが安定している」と語った。

ユセフ・シャヒーンは2008年7月27日日曜日にカイロの自宅で亡くなった。遺族には妻のコレットがいた。^[5]

2008年、彼は映画界への貢献により英国アカデミー賞（BAFTA）から表彰された。^[34]

2015年1月25日、Google Doodleは彼の89歳の誕生日を記念した。^[35]

カンヌ映画祭^[36]

ベルリン国際映画祭

アミアン国際映画祭^[36]

カイロ国立エジプト映画祭^[36]

カルタゴ映画祭^[36]

シカゴ国際映画祭^[36]

ドバイ国際映画祭^[36]

モスクワ国際映画祭^[36]

ミュレックス・ドール^[36]

ニューヨーク映画祭^[36]

トロント国際映画祭^[36]

• エジプトの映画
• エズ・エルディーン・ズルフィカル
• エジプト人のリスト

ウィキメディア・コモンズには、ユセフ・シャヒーンに関連するメディアがあります。

• IMDbのユセフ・シャヒーン