ナイジェリアの映画

ナイジェリアの映画
スクリーン数​	218（2019）[1]
• 一人当たり	10万人あたり0.1人（2011年）[2]
主な販売店	フィルムワン・ディストリビューション45.0% シルバーバード・フィルム・ディストリビューション20.0% ブルー・ピクチャーズ5.0% [3]
制作した長編映画（2020年）[4]
合計	2,599
入学者数（2019年）[5]
合計	5,432,537
• 一人当たり	0.03
興行収入（2022年）[8]
合計	64億ドル[6]
国内映画	69.4億ナイラ（ 1,665万米ドル） [7]

ナイジェリア映画は、非公式にノリウッドと呼ばれることが多く、ナイジェリアで制作された映画で構成されています。その歴史は19世紀後半から20世紀初頭の植民地時代にまで遡ります。ナイジェリアの映画産業の歴史と発展は、植民地時代、黄金時代、ビデオ映画時代 、そして台頭してきた新ナイジェリア映画時代の4つの主要な時代に分類されることがあります。^[9]

映画という媒体がナイジェリアに初めて登場したのは19世紀後半で、のぞき穴式の映画鑑賞装置という形でした。^[10]これらは20世紀初頭にすぐに改良された映画上映装置に置き換えられ、最初の一連の映画は1903年8月12日から22日にかけてラゴスのグローバー記念館で上映されました。 ^{[9] [11]}ナイジェリアで製作された最も古い長編映画は1926年のジェフリー・バルカス監督の『パラヴァー』で、ナイジェリア人俳優が重要な役で登場した最初の映画でもありました。^{[12] [13]} 1954年の時点で、移動映画館の上映会はナイジェリアで少なくとも350万人の観客を集め、ナイジェリア映画ユニット製作の映画は44の映画館で無料上映されました。ナイジェリア映画ユニットが著作権を完全に取得した最初の映画はサム・ゼバの『フィンチョ』（1957年）で、これはナイジェリアで初めてカラーで撮影された映画でもあります。^[14]

1960年にナイジェリアがイギリスから独立した後、映画産業は急速に拡大し、新しい映画館が設立された。^[15]その結果、1960年代後半から1970年代にかけて、特に西ナイジェリアの作品を中心に、ヒューバート・オグンデやモーゼス・オライヤなどの元演劇人が映画界に転向したことにより、劇場でのナイジェリア映画の上映が増加した。 ^{[16] [17]} 1972年には、ヤクブ・ゴウォンによって、約300の映画館の所有権を外国人所有者からナイジェリア人に移すことを要求する現地化法令が発布され、より多くのナイジェリア人が映画界で積極的な役割を果たすようになった。^[18] 1973年から1978年にかけての石油ブームも、ナイジェリアの映画文化の自発的な発展に大きく貢献した。ナイジェリアでは購買力が高まり、幅広い層の国民が映画館や家庭用テレビに使える可処分所得を持つようになったためである。^[16]数本のそこそこの興行成績を残した後、ワレ・アデヌガ監督の『パパ・アジャスコ』（1984年）が最初の大ヒット作となり、公開3日間で興行収入約6万1000ナイラ（2015年換算で約21,552,673ナイラ）を売り上げた。1年後、モーゼス・オライヤ監督の『モセボラタン』（1985年）が公開5日間で興行収入10万7000ナイラ（2015年換算で約44,180,499ナイラ）を売り上げた。^[19]

黄金時代の衰退後、ナイジェリア映画産業は1990年代に第2次大ブームを経験した。これはビデオ直販映画『 Living in Bondage』（1992年）の公開がきっかけとされている。2000年代半ばにピークを迎え、年間映画製作本数で世界第2位の映画産業となり、米国を上回りインドに次ぐ規模となった。^{[20]ナイジェリア映画はアフリカ大陸全土、さらには}カリブ海諸国やより広範なディアスポラのスクリーンを席巻し始め、^[21]映画は文化に大きな影響を与え^[22]、映画俳優はアフリカ全土で有名になった。このブームは、いくつかの国でナイジェリア映画に対する反発を招き、「アフリカのナイジェリア化」などの理論にまで達した。^{[23] [24]}

2000年代半ば以降、ビデオフィルム時代の衰退期に、ナイジェリア映画は、作品の質の向上と業界のプロ意識の向上を目的とした再編が行われ、 2009年の『ザ・フィギュリン』は、現代ナイジェリア映画の大きな転換点となった作品として広く認識されている。それ以来、映画館は復活し、ナイジェリアでは映画文化が着実に復活している。^{[9] [25]} 2013年現在、ナイジェリア映画は、その価値と収益に基づき、世界で3番目に価値のある映画産業と評価されている。^[26]映画は文化に大きな影響を与えている。

ナイジェリアの映画の歴史は、映画の歴史そのものにまで遡る。特に19世紀後半には、のぞき穴式の映画鑑賞装置が使用されていた。^[10]これらは20世紀初頭に、改良された映画上映装置にすぐに置き換えられた。ナイジェリアの劇場で上映された最初の映画は西洋映画で、最初の映画は1903年8月12日から22日にかけてラゴスのグローバー記念館で上映された^{。[9] [27]}その年、ハーバート・マコーレーはスペインのバルボア・アンド・カンパニーをナイジェリアに招待し、ナイジェリアで無声映画の巡回上映を企画した。^{[27] [28]}

バルボア氏はその後ラゴスでの映画上映を中止したが、他の西アフリカ諸国では映画上映を続け、その成功によりヨーロッパの映画商スタンレー・ジョーンズが1903年11月から同じグローバー記念館で映画上映を始めた。これにより、より多くのヨーロッパの映画上映者がナイジェリアに流入した。^{[27] [28]この初期の映画で最初のヒット作となったのは1904年8月3日、}アベオクタのアラケがイギリスを訪れた際のドキュメンタリーが上映されたときだった。^[29]

植民地の映画製作者たちは1920年代からナイジェリア国内の観客向けに映画を製作し始め、その多くは移動映画館を上映手段として用いた。 ^[30]ナイジェリアで製作された最も古い長編映画は、ジェフリー・バルカス製作の1926年の『パラヴァール』である。この映画は、ナイジェリア人俳優がセリフのある役で登場した初めての映画でもある。 ^{[12] [13]}パラヴァールには、ダウィヤやイルクバなどのナイジェリア人映画俳優が出演している。この映画は、現在のナイジェリア北部のバウチ州とプラトー州のスラ族とアンガス族の間で撮影され、戦争につながるイギリス人地区役員と錫鉱山労働者の対立を描いている。^{[12] [13]}また、この時代にはナイジェリアを舞台にした映画がいくつかあり、最も有名なものの1つは、ナイジェリア人俳優オーランド・マルチンスが出演した1935年のゾルタン・コルダ監督の『川のサンダース』である。マーティンズは『モロッコから来た男』（1945年）、『二つの世界の男たち』 （1946年）など他の有名な映画にも出演し、当時のナイジェリア俳優の一人として認められた。^{[9] [31] 1921年の時点で、}ラゴス本土には週2回映画を上映する劇場が4つあり、エブテメッタとオショディにもそれぞれ1つの劇場があった。この頃までに映画はラゴスで人気を博し、劇場の入り口には老若男女の群衆が集まっていた。キリスト教宣教師が宗教的プロパガンダに映画館を利用したため、宗教も映画文化の拡大に貢献した。^[27]

当時新興都市であったラゴスでは映画館が社会生活の一般的な特徴となったため、1930年代後半から1940年代にかけて、国内の戦略的な地域に支店を持つ大規模な商業映画館が設立され始めた。ラゴスで最も古い映画館経営者の1つは、ラゴスのシリア人コミュニティのメンバーであるS.カリル氏が所有する「ウエストアフリカンピクチャーズカンパニー」であった。^[要出典]彼は、エビュートメッタにレックスシネマ、リーガルシネマ、ロイヤルシネマを設立した。他の人気のある映画館チェーンには、キャピトルシネマ、カジノシネマ、キングスシネマ、セントラルシネマ、リアルトシネマ、コロナシネマ、オデオンシネマ、ロードハウスシネマ、イケジャアームズシネマ、グローバーホールなどがある。1937年、植民地政府は植民地内の映画館の設立と運営に関する事項を扱う検閲委員会を設置した。^[27]しかし、この時期にナイジェリアの映画館で制作・上映された映画には、制作と配給が外国人によって管理されていたため、ナイジェリアのコンテンツは事実上存在しなかった。その結果、映画娯楽は1930年代から1940年代に登場したヨルバ族の旅劇団によって補完された。最も著名なものの一つは、アグベギジョ劇団とアラリンジョ劇団で、デュロ・ラディポ、イショラ・オグンモラ、レレ・パイモ、オイン・アデジョビなどの俳優が出演していた。^{[16] [18]}

1949年から1950年にかけて、状況は少し変わり、映画館で上映されるナイジェリアのコンテンツが増えました。^[16]映画制作の「アフリカ化」を目指して、^[30]植民地映画制作を分散化するためにナイジェリア映画ユニットが設立されました。植民地映画ユニットは、10年間を通じて、移動映画館のバンで地元の観客に健康映画や教育映画を上映しました。また、国内外の観客に祝賀行事や植民地の功績を描いたニュース映画や短編ドキュメンタリーも制作しました。^[30]

1960年にナイジェリアが英国から独立した後、映画産業は急速に拡大し、新しい映画館が設立された。^[32]しかし、アメリカ、インド、中国、日本の映画が大量に流入し、これらの国の映画のポスターが劇場のいたるところに貼られ、これらの業界の俳優はナイジェリアで非常に人気となった。1960年代後半から1970年代にかけて、映画館でのナイジェリア作品、特に西ナイジェリアの作品は徐々に増加した。これは、ヒューバート・オグンデ、オラ・バログン、モーゼス・オライヤ、ジャブ・アドゥ、イソラ・オグンソラ、ラディ・ラデボ、サニャ・ドスム、サディク・バレワなどの元演劇人が映画界に移行したためである。^{[16] [17]}セルロイドで撮影された最初の完全に商業的なナイジェリア映画も、1960年代にこれらの映画製作者によって作られた。^[33]

1972年、ナイジェリアへの外国文化の流入を懸念し、当時の国家元首ヤクブ・ゴウォンによって、国内にある約300の映画館の所有権を外国人所有者からナイジェリア人に移管することを義務付ける現地化令が発布された。また、この政策の結果、より多くのナイジェリア人が映画館設立で積極的な役割を果たすようになった。この移転により、ナイジェリア人の劇作家、脚本家、映画プロデューサーも登場し、大衆文学や演劇作品が映画化された。^[18] 1973年から1978年にかけての石油ブームは、ナイジェリアの映画文化の自発的な発展に大きく貢献した。外国投資の存在により、いくつかの映画館複合施設が建設された。1976年には、5000人収容のイガンム国立芸術劇場がラゴスに建設された。 [ ^34]当時、映画館は多くの人々の雇用の場となっており、ナイジェリア人は娯楽やリラクゼーションのために映画館を訪れていたため、映画館は重要な社会的機能も果たしていました。^[35]ナイジェリアの購買力が向上したことにより、幅広い層の国民が映画館や家庭用テレビに使える可処分所得を持つようになりました。 ^[16]

ナイジェリアでのテレビ放送は1960年代に始まり、初期には政府から多大な支援を受けた。1980年代半ばまでには、すべての州に放送局があった。テレビでの外国コンテンツの放送は法律で制限されていたため、ラゴスのプロデューサーは地元の人気演劇作品を放映し始めた。これらの多くはビデオでも流通し、小規模な非公式のビデオ映画取引が発達した。^[16] 1980年代後半の時点で、映画文化は大きな衰退に直面し始めており、ほとんどのナイジェリアの映画プロデューサーはテレビ番組制作に移行していた。ナイジェリア映画の黄金時代が徐々に衰退した原因としては、ナイラの価値の低下、資金とマーケティング支援の不足、標準的な映画スタジオと制作設備の不足、軍事独裁政権による政府の頻繁な構造調整プログラム、および映画制作者の経験不足など、いくつかの要因が挙げられている。映画文化の急激な衰退により、既存の映画館のいくつかは宗教団体に買収され、教会に転用された。他の映画館は単に閉鎖されただけだった。1990年代初頭には、かつては活気にあふれていた映画館のうち、まだ営業を続けているのはほんの数館で、1999年までにすべて倒産していた。^{[35] [36]}

ナイジェリアにおけるビデオ映画市場の出現は、テレビ番組が盛んだった1980年代に遡る。ジミ・オドゥモス監督の1983年のホラー映画『 Evil Encounter』は、直接テレビで公開され、直接ビデオで映画を制作することでどれだけ儲かるかを示した最初の作品だった。この映画はテレビで放映される前に大々的に宣伝され、その結果、翌朝には録画された放送のビデオコピーが街に溢れた。この映画は、後にこの時期にビデオ配給の中心地となり、最終的にはナイジェリアの著作権侵害の中心地にもなった商業地区、アラバ市場で瞬く間にヒットしたと報じられている。 『Evil Encounter』以来、特にナイジェリア南部の都市では、録画されたテレビ番組のビデオコピーが街中で売買されるのを目にするのが一般的になった。^[16]

この方法は、ナイジェリアの映画文化が大きな衰退に直面していたため、アラバ市場のプロデューサーと配給​​業者によって映画産業を改革するために採用され、発展させられました。ナイジェリアでビデオで制作された最初の映画は、1988年のアデ・アジボイエによる「Soso Meji」でした。この映画は、当時利用可能な数少ない劇場でも上映されました。その後、アラデ・アロミールはビデオで「Ekun」（1989年）を制作し、イガンムの国立劇場で上映されました。^{[9] [37]}しかし、この時代のブームは、ケネス・ネブエの 「Living in Bondage」（1992年）によって始まったと一般的に考えられています。ネブエは輸入ビデオカセットを大量に持っていて、それを使ってビデオカメラで最初の映画を撮影しました。^[38] 「Living in Bondage」はメディアで「最初の商業ビデオ映画」とよく宣伝されていますが、何人かの歴史家は、 「Living in Bondage」以前からビデオ映画産業は既に活況を呈していたと主張しています。^[39]

2004年時点で、ナイジェリアでは毎日少なくとも4～5本の映画が製作されている。ナイジェリア映画は、アフリカ大陸全土、さらにはディアスポラのテレビ画面でも既に主流を占めていた。^[21]映画俳優もアフリカ大陸全土で有名になり、映画は多くのアフリカ諸国の文化に大きな影響を与えた。服装から話し方、ナイジェリアのスラングの使用法まで。^[22]これは、ナイジェリア映画が「共感できる」ストーリーを語っているため、外国映画ははるかに安価であるにもかかわらず、ビデオ店の棚で「ほこりをかぶっている」ためだと考えられている。^[40]

ナイジェリア映画製作者協同組合によると、ナイジェリアの映画は1本あたりナイジェリア国内で1500万人、国外で約500万人の潜在的観客を抱えている。瞬く間に、ナイジェリア映画産業は世界第3位の映画製作国となった。^[41]しかし、世界の他の主要映画産業と比較すると、これはあからさまに商業的な映画産業というわけではなく、ほとんどの映画が安価に制作されたため、映画産業の価値はおよそ2億5000万米ドルと見積もられている。それでも、映画産業はナイジェリアの主要な雇用者となった。2007年時点で、登録済みのビデオパーラーは合計6,841店、未登録のビデオパーラーは推定50万店あり、映画の販売とレンタルによる収益はラゴス州だけで1週間あたり8億400万ナイラ（500万米ドル）と推定され、ラゴス州の年間収益は推定335億ナイラ（2億900万米ドル）となっている。アラバ市場では1日あたり約70万枚のディスクが販売され、ナイジェリアの映画産業による年間総売上高は5,220億ナイラ（30億米ドル）と推定され、放送コンテンツの価値は2,500億ナイラ（16億米ドル）に上る。^{[9] [18] [21] [42]}

ビデオ時代のピークである2008年頃、映画産業は2番目に大きな映画製作会社となり、^[43]毎月約200本のビデオ映画をリリースした。しかし、この時点でナイジェリアの映画産業は、映画製作について何も知らない人々が侵入し、実質的に「ビジョンのない」産業に堕落し、著作権侵害がピークに達していた。^{[44] [45]}著作権侵害の脅威に対処することは、他の問題の中でもとりわけ困難なものとなった。その結果、ビデオ産業のほぼ90パーセントの株式を握る「アラバカルテル」の投資家の大半は、代わりに他の事業に資金を注ぎ始めた。ホームビデオ時代の衰退は、政府による支援と資金提供の拒否、正式で効果的な国内映画配給インフラの欠如、ナイジェリアでの制作費の上昇など、いくつかの要因に起因するとされている。^[46]

これはナイジェリア映画の新たな段階であり、映画製作方法がビデオ形式から、黄金時代に製作された映画を形作った映画方式へと大きく転換した。21世紀に入って数年、ナイジェリアでは当初中流・上流階級向けに作られた映画館の成長が見られるようになった。シルバーバードグループはナイジェリアの主要都市に一連の近代的な映画館をオープンした最初の企業であり、そのほとんどは裕福な地域や地区に位置している。^{[16] [36]同社は2004年に}ラゴスのビクトリア島のシルバーバードギャラリアを皮切りに映画館チェーンを立ち上げた。シルバーバードギャラリアは大規模なショッピングモールで、高級な映画館や商業活動が行われる様々な店舗がある。そのため、映画鑑賞だけでなく、社交活動や映画鑑賞を超えたエンターテイメントとして訪れる理由が増えている。この傾向は、1980年代のナイジェリア映画文化の衰退に関する別の説明を与えており、黄金時代のほとんどの映画館が時代遅れになったことが原因である可能性がある。^[36]

シルバーバード映画館は設立されるとすぐに高品質のナイジェリア映画の上映を開始し、その結果、質の低い映画制作が抑制された。映画館で上映された最初のニューウェーブ映画は、クンレ・アフォラヤン監督のヨルバ語映画「イラパダ」（2006年）で、ラゴスのシルバーバード・ギャラリアで上映された。シルバーバードの試みは非常に成功し、その結果、グループはラゴスや国内の他の都市にさらにいくつかの映画館支店を立ち上げた。シルバーバード映画館の設立から間もなく、ジェネシス・デラックス・シネマとオゾン・シネマも設立され、映画館業界での競争が生まれた。ずっと後の2010年代には、フィルムハウス・シネマも登場し、特に裕福な地域以外で、国内に映画館が増えることになった。^[47]

ナイジェリア政府は、ナイジェリア映画の良質なコンテンツを支援するために、いくつかの助成金を立ち上げてきた。2006年、ナイジェリア政府はエコバンクと共同で「プロジェクト・ノリウッド」を立ち上げた。このプロジェクトでは、この期間中にナイジェリアの映画製作者に1億ナイラ（78万1000米ドル）を提供し、高品質の映画を製作し、全国に数百万ナイラ規模の配給網を構築するための資金を提供した。^{[42] 2010年、}グッドラック・ジョナサン大統領の政権は、ナイジェリア輸出入銀行（NEXIM）と共同で、産業銀行（BOI）の資金提供による300億ナイラ（2億米ドル）の「クリエイティブ・エンターテイメント産業」介入基金を立ち上げた。この助成金は「プロジェクト・ノリウッド」のスピンオフと称されているが、ナイジェリアのクリエイティブ・アートおよびエンターテイメント部門全体を対象としたものであった。しかし、映画産業への助成金のビジョンは、より多くのナイジェリアの映画製作者のトレーニングや資金調達を支援し、また、映画産業に必要なインフラの構築を支援することです。^{[48] [49]} 2013年には、30億ナイラ（2,000万米ドル）の小規模な新しい助成金が再びノリウッドのみに授与され、具体的には高品質の映画の制作と、映画学校での正式なトレーニングのための映画製作者のスポンサーになりました。^{[50] [51]}また、2015年に、産業銀行は映画製作者への融資という形での財政支援を目的として、別の「ノリファンド」プログラムを開始しました。^{[52] [53]}

2009年の人気スリラー映画「ザ・フィギュリン」は、一般的にゲームチェンジャーと見なされており、「ナイジェリアの新映画」革命に対するメディアの注目を高めた。この映画はナイジェリアで批評的にも商業的にも成功し、国際映画祭でも上映された。^{[44] 2010年の}チネーゼ・アニャエネ監督の映画「イジェ」は、「ザ・フィギュリン」を抜いてナイジェリア映画最高の興行収入を記録し、2014年に「ハーフ・オブ・ア・イエロー・サン」 （2013年）に抜かれるまで4年間記録を保持した。^{[25] [54] 2016年までに、この記録は}ケミ・アデティバ監督の映画「ウェディング・パーティー」に保持された。

2013年末までに、映画産業は記録的な収益1兆7,200億ナイラ（110億米ドル）を達成したと報じられている。2014年時点で、映画産業の価値は8,539億ナイラ（51億米ドル）で、米国とインドに次いで世界で3番目に価値の高い映画産業となっている。映画産業はナイジェリア経済に約1.4％貢献しており、これは質の高い映画の製作数の増加とより正式な配給方法の増加によるものと考えられている。^{[55] [56]}

ホームビデオ時代とは異なり、ニューウェーブの映画は一般に品質が大幅に向上し、予算もかなり大きくなっている。^[57]平均制作費は4000万ナイラ（25万米ドル）から1億2000万ナイラ（75万米ドル）である。これらの映画の製作期間は数か月、場合によっては数年に及ぶこともあり、通常数日または数週間で撮影されるビデオ形式の映画とは大きく異なる。ニュー・ノリウッドのその他の注目すべき改善点としては、俳優の演技がより繊細になったこと、ビデオ時代を特徴づけていたあからさまなメロドラマとは異なり、より現実的で論理的で、一般的にストーリーが優れていることなどが挙げられる。^{[58] [59]}これらの映画で取り上げられるテーマは、ほとんどの映画製作者が比較的若いため、意識的に国際的なテーマを特徴とすることが多い。^[60]適切な著作権および配給システムは、依然としてナイジェリアの新映画の大きな課題の1つである。^{[45] [61] [62]}

2023年のサンダンス映画祭では、ナイジェリア映画『マミ・ワタ』が撮影賞審査員特別賞を受賞した。^{[63] [64]}

^{ラゴスのショフ・コーカー[65]}による短編アニメーション映画「モレミ」は、2023年にディズニー+のアンソロジー「キザジ・モト：ジェネレーション・ファイア」に収録されました。 ^[66]「モレミ」は、神々の領域に閉じ込められ、巨人に悩まされている幽霊の少年ルオを追う物語です。未来のナイジェリアから来た科学者に救出されたルオは、失われた記憶とつながり、かつて人々を救うために払われた犠牲について知ります。^[66]

2022年の『Battle on Buka Street』は、料理の楽しみに関しては（架空の）通りで最高の屋外シェフと屋台商人になるために競い合う、それほど若くない2人の姉妹のライバル関係を、ユーモラスでありながらドラマチックなアプローチで描いている。 ^{[67]このコメディはその後、} 『ウェディング・パーティーI』と『ウェディング・パーティーII』を上回り、（2023年8月現在）ナイジェリア映画史上最高の興行収入を記録し、批評家からも高い評価を受けている。^[68]これは、アメリカの興行収入で上映される最初のナイジェリアの非アートハウス映画である。主導的な映画スタジオであるFilm One Entertainmentによると、『Battle』はアメリカでこの種の映画としては初めてのものだ。11のリーガルシアターで上映回数を減らして管理公開された結果、全国で完売となった。Film Oneは、これがアメリカで初の土着のノリウッド映画であると付け加えている。^[69]「ブカ」とは（ヨルバ語とハウサ語で）美食の露天商のことである。

2006年から2007年頃、ナイジェリアの映画監督フランク・ラジャ・アラセはガーナの制作会社ヴィーナス・フィルムズと契約を結び、ガーナの俳優を主流のノリウッドに紹介する手助けをすることになりました。このコラボレーションは最終的に 、ヴァン・ヴィッカー、ジャッキー・アッピア、マジッド・ミシェル、イヴォンヌ・ネルソン、ジョン・デュメロ、ナディア・ブアリ、イヴォンヌ・オコロなど、特定のガーナ人俳優の人気を博し、おそらくナイジェリア人俳優に匹敵するほどでした。さらに、長年にわたり、ナイジェリアでの映画制作費が高いため、ナイジェリアの映画制作者はコスト削減のためにラゴス以外の場所で映画を制作せざるを得ませんでした。これは、ハリウッドの映画制作者がロサンゼルスからトロントやアルバカーキなどの都市に流出したのと似ており、いわゆる「ランナウェイ・プロダクション」と呼ばれています。その結果、他のプロデューサー数名がガーナのアクラなどの都市で撮影を始め、節約した資金をより良い機材への投資に充て、その多くが映画を大画面で上映しようとした。^[21]

2013年、ナイジェリアン・エンターテインメント・トゥデイは、ガーナ人俳優がその年の総市場シェアの60パーセントを占めたことを明らかにした。同紙が実施した調査によると、ナイジェリアのストリーミングウェブサイトNollytuned.comで2013年4月から8月の間に紹介された184本の映画のうち、少なくとも93本でガーナ人俳優が主役を演じた。ビデオ店ではガーナ人俳優の需要が高いとも報告されている。^[70] 2013年の第1回アフリカ・マジック・ビューアーズ・チョイス・アワード（AMVCA）では、ガーナのジャッキー・アッピアが主演女優賞を受賞した。同年、アッピアは再びノリウッド・アワードとアフリカ映画批評家協会賞（NAFCA）で「最優秀女優」を受賞した。^[70]マジッド・ミシェルのようなガーナ人俳優も、ノリウッドのいくつかの授賞式で賞を受賞している。

ナイジェリアの脚本家サム・オナヌガは、この傾向はナイジェリアの有名俳優がビデオ映画への出演を渋っているためだと非難している。^[70]ニュー・ナイジェリアン・シネマの登場により、ナイジェリアの俳優たちは経歴を伸ばすために大画面での役を望み、ビデオ映画への出演を拒んだ。その結果、ガーナの俳優たちはこれを利用し、当時すでに下降線をたどっていたが依然として非常に人気のあるナイジェリアのビデオ映画で目立つようになった。^{[46] [70]}

この展開はメディアの注目を集めたが、主にガーナ人がナイジェリア人の仕事を奪っているのではないかという懸念があった。^[71]ボブ・マニュエルなど業界関係者の中にはこの展開を歓迎しない者もいたが、マーシー・アイグベ、ベリンダ・エファ、イヴォンヌ・ジェゲデなど他の関係者は、業界は誰にとっても十分な規模であり、世界中の他の主要な映画拠点にも他の国籍の人々が存在していることを指摘し、これを歓迎すべき展開と見ていた。テレサ・エデムは「団結したアフリカはいつでも売れます。これまでのところ素晴らしいパートナーシップです。彼らはノリウッドに彩りを加え、健全な競争をもたらしました」とコメントした。^{[71]ナイジェリア人プロデューサーの} エメム・イソンは「団結と統合を促進しており、それは悪いことではありません」とコメントした。^[70]

一方、ガーナの一部メディアは、この傾向を「ガーナからの頭脳流出」と表現した。^[72]しかし、ガーナの監督フランク・フィフィ・ガルビンは、この展開に満足感を示し、「ノリウッドにおけるガーナ人俳優について大騒ぎする必要はない。私たちにとっては良い展開だ。これは、ガーナの俳優が注目を集め始め、世界中で受け入れられ始めていることを示すものだ」と述べた。^[70]

2000年代半ばからナイジェリアとガーナの協力関係が強化され、ガーナの映画産業が復活した。しかし、多くのガーナ作品はナイジェリアの市場が大きいため、ノリウッドが著作権を所有し、ナイジェリアのマーケティング会社が配給している。ナイジェリアの映画製作者は通常、ナイジェリアの映画にもガーナの俳優を起用しており、それがガーナの俳優の人気をナイジェリアの俳優とほぼ同じように高めている。ナイジェリアの俳優は、映画がより幅広い観客を獲得できるように、いくつかのガーナ作品にも出演している。 ^{[73] [74] [75]人気のガーナ人俳優、} ヴァン・ヴィッカーは、多くのナイジェリア映画に出演している。これらの協力関係の結果、西洋の視聴者はしばしばガーナ映画とナイジェリア映画を混同し、売り上げを1つとして数えるが、これらは2つの独立した産業であり、時には口語で「ノリウッド」と呼ばれることもある。

2009年、ユネスコはノリウッドを、生産高でインド映画に次いで世界第2位の映画産業と評価した。 ^[76]

ノリウッド作品の圧倒的な人気は、いくつかの国でナイジェリア映画に対する反発を招いている。例えば、ガーナではナイジェリア映画を販売している店が警察に襲撃されたという報告がある。警察によると、「ナイジェリア映画に植民地化されないように奮闘している」という。^{[22] [23]}他のいくつかの政府も保護主義的な措置を導入しており、その中には自国で映画を撮影したい制作会社に不当な税金を導入することが含まれている。2010年7月、ガーナはナイジェリア人俳優に1,000米ドル、プロデューサーと監督に5,000米ドルを要求し始めた。^{[21] [24]}コンゴ民主共和国もナイジェリア映画の禁止を試みた。ニジェールの先住民芸術の擁護者であるジャン・ルーシュは、ノリウッドをエイズに例えた。彼は、アフリカの「ナイジェリア化」が起こっているようで、大陸全体が「ナイジェリア流に指を鳴らす」ようになったのではないかと懸念していると述べた。^[21]

ナイジェリア映画産業は、ヨーロッパ、特にイギリスのアフリカ系移民コミュニティで強い支持を得ている。^{[77] [78]}

• ナイジェリア俳優組合（AGN）：ナイジェリア国内外の映画俳優の活動を統括し、代表する組合。選出された会長が率いる。^[79]
• ナイジェリアクリエイティブデザイナーギルド (CDGN)
• ナイジェリア監督組合(DGN)
• ナイジェリア江戸芸術家協会 (EAAN)
• ナイジェリア映画協会
• ナイジェリア脚本家組合

• アフリカ国際映画祭（AFRIFF）
• アフリカマジック視聴者賞
• シネマ・ムービー・アカデミー賞 (CIMA): ナイジェリアの授賞イベントです。
• アフリカ映画アカデミー賞（AMAA）：ナイジェリアの賞イベントで、アフリカ映画産業における優れた映画製作を表彰する。2005年に創設され、ノリウッドおよびアフリカ大陸で最も権威のある賞とみなされている。また、アフリカ映画界で最も切望されている賞およびイベントでもある。^[79]
• ベスト・オブ・ノリウッド賞
• ノリウッド映画賞

• ノリウッド
• ナイジェリア映画のリスト
• ナイジェリア映画興行収入ランキング
• ナイジェリアの俳優一覧
• ナイジェリアの映画プロデューサーのリスト
• ナイジェリアのメディア
• アフリカの映画
• エジプトの映画
• アカデミー賞最優秀国際長編映画賞へのナイジェリアからの応募作品リスト

• ナイジェリア映画協会
• 国立映画・ビデオ検閲委員会
• ノリウッド：ナイジェリアの多産な映画産業：アフリカのハリウッド
• ノリウッドの悲劇的な台頭ドキュメンタリー