ナイジェリア映画

植民地時代の映画製作者たちは、1920年代からナイジェリア国内の観客向けに映画製作を始め、主に移動映画館を上映手段として用いた。^{[ 30 ]}ナイジェリアで製作された最古の長編映画は、1926年のジェフリー・バーカス製作の『パラバー』である。この映画は、ナイジェリア人俳優がセリフのある役で出演した最初の映画でもあった。^{[ 12 ] [ 13 ]}『パラバー』に出演したナイジェリア人俳優には、ダウィヤとイルクバがいる。この映画は、現在のナイジェリア北部のバウチ州とプラトー州のスラ族とアンガス族の間で撮影され、イギリス人地方行政官と錫鉱夫の間の対立が戦争に発展する様子を描いている。^{[ 12 ] [ 13 ]}また、この時代にはナイジェリアを舞台にした映画がいくつかあり、最も注目すべき作品の1つは、ナイジェリア人俳優オーランド・マーティンスが出演したゾルタン・コルダ監督の1935年の『サンダース・オブ・ザ・リバー』である。マーティンスは他にも『モロッコから来た男』（1945年）、『二つの世界の男たち』（1946年）などの注目すべき映画に出演し、これによりマーティンスは当時のナイジェリアで認められた俳優の一人としての地位を確立した。^{[ 9 ] [ 31 ]} 1921年当時、ラゴス本土には週2回映画を上映するホールが他に4つあり、エブテ・メッタとオショディにはそれぞれ1つずつあった。この頃には、映画はラゴスで人気を博し、老若男女が劇場の入り口で列をなすのが常だった。キリスト教の宣教師が宗教宣伝のために映画館を利用したため、宗教も映画文化の拡大に貢献した。^{[ 27 ]}

映画館が当時新興都市であったラゴスの社会生活の一般的な特徴となるにつれ、1930年代後半から1940年代にかけて、国内の戦略的な場所に支店を持つ大規模な商業映画館の設立が始まった。ラゴスで最も初期の映画館運営者の1つは、ラゴスのシリア人コミュニティのメンバーであるS・カリル氏が所有する「西アフリカ映画会社」であった。彼はエブテ・メッタにレックス映画館、リーガル映画館、ロイヤル映画館を設立した。その他の人気のある映画館チェーンには、キャピトル映画館、カジノ映画館、キングス映画館、セントラル映画館、リアルト映画館、コロナ映画館、オデオン映画館、ロードハウス映画館、イケジャ・アームズ映画館、グローバー・ホールなどがある。1937年、植民地政府は、植民地内の映画館の設立と運営に関する事項を扱う検閲委員会を設置した。^{[ 27 ]}この時期にナイジェリアの映画館で製作・上映された映画には、製作と配給が外国人に支配されていたため、ナイジェリアのコンテンツは事実上存在しなかった。そのため、映画娯楽は、1930年代から1940年代にかけて出現したヨルバ族の巡業劇団によって補完された。最も著名な劇団の1つは、アグベギジョ劇団とアラリンジョ劇団で、デュロ・ラディポ、イショラ・オグンモラ、レレ・パイモ、オイン・アデジョビなどの劇団員を擁していた。^{[ 16 ] [ 18 ]}

1949年から1950年にかけて、状況はやや変化し、映画館で上映されるナイジェリアのコンテンツが増えました。^{[ 16 ]}映画製作を「アフリカ化」するという名目で、^{[ 30 ]}植民地時代の映画製作を分散化するためにナイジェリア映画ユニットが設立されました。植民地映画ユニットは、10年間にわたり、移動映画館バンを通じて地元の観客に健康や教育に関する映画を上映しました。また、国内外の観客に向けて、祝賀行事や植民地時代の成果を描いたニュース映画や短編ドキュメンタリーも製作しました。^{[ 30 ]}

1960年にナイジェリアがイギリスから独立した後、映画ビジネスは急速に拡大し、新しい映画館が設立されました。^{[ 32 ]}しかし、アメリカ、インド、中国、日本の映画が大量に流入し、これらの国の映画のポスターが劇場の至る所に貼られ、これらの業界の俳優がナイジェリアで非常に人気になりました。1960年代後半から1970年代にかけて、映画館でのナイジェリア作品は徐々に増加し、特に西ナイジェリアの作品は、ヒューバート・オグンデ、オラ・バログン、モーゼス・オライヤ、ジャブ・アドゥ、イソラ・オグンソラ、ラディ・ラデボ、サンヤ・ドスム、サディク・バレワなどの元演劇関係者が映画界に転身したことにより増加しました。^{[ 16 ] [ 17 ]}セルロイドで撮影された最初の完全な商業ナイジェリア映画も、1960年代にこれらの映画製作者によって作られました。^{[ 33 ]}

1972年、ナイジェリアへの外国文化の流入を懸念した当時の国家元首ヤクブ・ゴウォンは、国内の約300の映画館の所有権を外国人所有者からナイジェリア人に移譲することを要求した国産化令を発布した。また、この政策の結果、より多くのナイジェリア人が映画館の設立に積極的に関与し始めた。この移譲により、ナイジェリアの劇作家、脚本家、映画プロデューサーが出現し、人気のある文学や演劇作品が映画化された。^{[ 18 ]} 1973年から1978年にかけての石油ブームは、ナイジェリアの映画文化の自発的な成長に大きく貢献した。外国投資の存在により、いくつかの映画館複合施設が建設された。1976年には、ラゴスに5000人収容の国立芸術劇場イガンムが建設された。この劇場には、それぞれ700人以上収容できる2つの映画館が併設されていた。^{[ 34 ]}この頃、映画ビジネスは多くの人々の重要な雇用源となり、ナイジェリア人がリラックスや娯楽のために映画館を訪れることから、重要な社会的機能も果たしていました。^{[ 35 ]}ナイジェリアの購買力の向上により、幅広い国民が映画鑑賞や家庭用テレビに使える可処分所得を持つようになりました。 ^{[ 16 ]}

ナイジェリアでのテレビ放送は1960年代に始まり、初期の頃は政府から多大な支援を受けた。1980年代半ばまでに、すべての州に独自の放送局ができた。法律によりテレビでの外国コンテンツが制限されていたため、ラゴスのプロデューサーは地元の人気演劇作品をテレビ放映し始めた。これらの多くはビデオでも流通し、小規模な非公式のビデオ映画取引が発展した。^{[ 16 ]} 1980年代後半になると、映画文化は大きな衰退に直面し始め、ほとんどのナイジェリアの映画プロデューサーはテレビ制作に移行した。ナイジェリア映画の黄金時代の緩やかな衰退は、ナイラの価値の低下、資金とマーケティング支援の不足、標準的な映画スタジオと制作設備の不足、軍事独裁政権による頻繁な政府の構造調整プログラム、および実務者の経験不足など、いくつかの要因に起因するとされている。映画文化の急激な衰退により、既存の映画館の一部は宗教団体に買収されて教会に転用され、その他は単に閉鎖された。 1990年代初頭には、かつて活気に満ちていた映画館はごくわずかしか営業しておらず、1999年までにはすべて倒産していた。^{[ 35 ] [ 36 ]}

ナイジェリアにおけるビデオ映画市場の出現は、テレビ番組制作が盛んだった1980年代に遡る。ジミ・オドゥモス監督の1983年のホラー映画『 Evil Encounter』は、テレビで直接公開され、ビデオで直接映画を制作することがいかに儲かるかを示す最初の作品となった。この映画はテレビ放送前に大々的に宣伝され、その結果、翌朝には録画された放送のビデオコピーが街中に溢れかえった。この映画は、後にこの時期のビデオ流通の中心地となり、最終的にはナイジェリアの海賊版の中心地にもなった商業地区アラバ市場でたちまち大ヒットしたと伝えられている。『 Evil Encounter』以降、特にナイジェリア南部の都市では、録画されたテレビ番組のビデオコピーが街頭で取引されるのが一般的になった。^{[ 16 ]}

この方法は、ナイジェリアの映画文化が大きな衰退に直面していたため、アラバ市場のプロデューサーや配給業者によって採用され、発展させられ、映画産業の再構築に役立てられました。ナイジェリアで最初にビデオで制作された映画は、1988年のアデ・アジボイエ監督の『ソソ・メジ』です。この映画は、当時数少ない劇場でも上映されました。その後、アラデ・アロミレが『エクン』（1989年）をビデオで制作し、イガンム国立劇場で上映されました。^{[ 9 ] [ 37 ]}しかし、この時代のブームは、一般的にケネス・ンネブエ監督の『リビング・イン・ボンデージ』（1992年）によって始まったと考えられています。ンネブエ監督は輸入ビデオカセットを大量に所有しており、それを使ってビデオカメラで最初の映画を撮影しました。^{[ 38 ]}『リビング・イン・ボンデージ』はメディアで「最初の商業ビデオ映画」として宣伝されることが多いですが、ビデオ映画産業は『リビング・イン・ボンデージ』以前からすでにブームになっていたと主張する歴史家もいます。^{[ 39 ]}

2004年時点で、ナイジェリアでは毎日少なくとも4～5本の映画が製作されていた。ナイジェリア映画はすでにアフリカ大陸全土、ひいてはディアスポラのテレビ画面を席巻していた。^{[ 21 ]}映画俳優も大陸中で有名になり、映画は服装から話し方、ナイジェリアのスラングの使用に至るまで、多くのアフリカ諸国の文化に大きな影響を与えた。^{[ 22 ]}これは、ナイジェリア映画が「共感できる」物語を語っていたため、外国映画ははるかに安価であるにもかかわらず、ビデオ店の棚で「埃をかぶる」ことになったという事実によるものだった。^{[ 40 ]}

ナイジェリア映画製作者協同組合によると、ナイジェリアの映画はどれもナイジェリア国内で1,500万人、国外で約500万人の潜在的な観客を抱えていた。あっという間に、映画産業は世界で3番目に大きな映画製作国となった。^{[ 41 ]}しかし、これは世界の他の主要な映画産業の中心地と比較すると、露骨に商業的な映画産業にはならなかった。製作された映画のほとんどは低予算で作られたため、この産業の価値はわずか約2億5,000万米ドルと推定された。それでも、映画産業はナイジェリアで主要な雇用者となった。2007年の時点で、登録されたビデオパーラーの総数は6,841軒、未登録のビデオパーラーは推定50万軒あり、ラゴス州だけで映画の販売とレンタルによって生み出された推定収益は週あたり8億400万ナイラ（500万米ドル）と推定され、ラゴス州の年間収益は推定335億ナイラ（2億900万米ドル）に達した。アラバ市場では1日あたり約70万枚のディスクが販売され、ナイジェリアの映画産業が生み出す年間総売上高は5220億ナイラ（30億米ドル）と推定され、放送コンテンツの価値は2500億ナイラ（16億米ドル）と推定されている。^{[ 9 ] [ 18 ] [ 21 ] [ 42 ]}

2008 年頃のビデオ時代のピーク時には、映画産業は映画製作で 2 番目に大きく成長し^{[ 43 ]}、毎月約 200 本のビデオ映画をリリースしていました。しかしこの時点で、ナイジェリアの映画産業は、映画製作について何も知らない人々が多数参入し、海賊版がピークに達したことで、事実上「ビジョンのない」産業へと堕落していました。^{[ 44 ] [ 45 ]}海賊版の脅威への対処は、他の問題の中でも特に難題となり、その結果、ビデオ産業の 90 ％ の株式を支配している「アラバ カルテル」の投資家のほとんどは、代わりに他の事業に資金を投入し始めました。ホーム ビデオ時代の衰退は、政府による支援や資金提供の拒否、正式かつ効果的な国内映画配給インフラの欠如、ナイジェリアでの製作コストの増加など、いくつかの要因に起因するとされています。^{[ 46 ]}

これはナイジェリア映画界の新たな局面であり、映画製作の方法が大きく変化^し、^{ビデオ形式}から黄金時代に製作さ^れた^映画を構成この傾向は、1980年代のナイジェリア映画文化の衰退について、別の可能性のある説明を与えており、それは黄金時代のほとんどの映画館が時代遅れの外観をしていたことが原因だったのかもしれない。^{[ 36 ]}

シルバーバード・シネマズは設立当初から、質の高いナイジェリア映画の上映を開始し、その結果、質の低い映画製作を抑制した。映画館で上映された最初のニューウェーブ映画は、クンレ・アフォラヤン監督のヨルバ語映画『イラパダ』（2006年）で、ラゴスのシルバーバード・ギャラリアで上映された。シルバーバードの試みは非常に成功し、その結果、同グループはラゴスや国内の他の都市にさらにいくつかの映画館支店を開設した。シルバーバード・シネマズの設立後まもなく、ジェネシス・デラックス・シネマズとオゾン・シネマズも設立され、映画ビジネスで競争が始まった。さらに後になって、2010年代にはフィルムハウス・シネマズも登場し、特に裕福な地域以外で、国内にさらに多くの映画館が利用可能になった。^{[ 47 ]}

ナイジェリア政府は、ナイジェリア映画の質の高いコンテンツを支援するために、いくつかの助成金を開始しました。2006年、ナイジェリア政府はエコバンクと共同で「プロジェクト・ノリウッド」を開始しました。このプロジェクトは、ナイジェリアの映画製作者に1億ナイラ（78万1000米ドル）を提供し、この期間中に国内で数百万ナイラの配給ネットワークに資金を提供しました。^{[ 42 ]} 2010年、グッドラック・ジョナサン大統領政権は、ナイジェリア輸出入銀行（NEXIM）と共同で、産業銀行（BOI）が資金提供する300億ナイラ（2億米ドル）の「クリエイティブ・エンターテインメント産業」介入基金を開始しました。この助成金は、「プロジェクト・ノリウッド」のスピンオフと呼ばれていますが、ナイジェリアのクリエイティブ・アーツ・エンターテインメント部門全体を対象としています。しかし、映画産業に対する助成金のビジョンは、より多くのナイジェリアの映画製作者のトレーニング、資金調達を支援し、また、業界に必要なインフラの構築を支援することです。^{[ 48 ] [ 49 ]} 2013年には、より小規模な30億ナイラ（2,000万米ドル）の新たな助成金が再びノリウッド専用に授与され、特に高品質の映画の製作と、映画学校での正式なトレーニングのために映画製作者を支援するために授与されました。^{[ 50 ] [ 51 ]}また、2015年には、産業銀行が映画製作者に融資の形で財政支援を行う目的で、別の「ノリファンド」プログラムを開始しました。^{[ 52 ] [ 53 ]}

2009年に公開された人気スリラー映画『The Figurine』は、一般的に「ニュー・ナイジェリアン・シネマ」革命へのメディアの注目を高めたゲームチェンジャーとみなされている。この映画はナイジェリアで批評的にも商業的にも成功を収め、国際映画祭でも上映された^{[ 44 ]。} 2010年に公開されたチネゼ・アニャエネ監督の映画『Ijé』は、『The Figurine』を抜いてナイジェリア映画史上最高の興行収入を記録し、2014年に『Half of a Yellow Sun』（2013年）に抜かれるまで4年間その記録を保持した^{[ 25 ] [ 54 ]} 。2016年までに、この記録はケミ・アデティバ監督の映画『The Wedding Party 』によって保持された。

2013年末までに、映画産業は1兆7200億ナイラ（110億米ドル）という記録的な収益を達成したと報じられている。2014年時点で、同産業の価値は8539億ナイラ（51億米ドル）に達し、米国とインドに次いで世界で3番目に価値の高い映画産業となった。ナイジェリア経済に約1.4%貢献しており、これは質の高い映画製作数の増加とより正式な配給方法によるものとされている。^{[ 55 ] [ 56 ]}

ホームビデオ時代とは異なり、ニューウェーブの映画は一般的に品質が大幅に向上しており、予算もかなり大きくなっています。^{[ 57 ]}平均で4,000万ナイラ（25万米ドル）から1億2,000万ナイラ（75万米ドル）です。これらの映画の制作期間は数ヶ月、場合によっては数年に及ぶこともあり、数日または数週間で撮影されるビデオ形式の映画とは大きく異なります。ニューノリウッドのその他の注目すべき改善点としては、俳優の演技がより繊細になったこと、ビデオ時代を構成していた露骨なメロドラマとは異なり、より実用的で、より論理的で、一般的にストーリーが良くなったことが挙げられます。^{[ 58 ] [ 59 ]}これらの映画で探求されるテーマは、映画製作者のほとんどが比較的若いことから、意識的に国際的なテーマを特徴としていることが多いです。^{[ 60 ]}適切な著作権と配給システムは、ニューナイジェリア映画における主要な課題の1つとして残っています。^{[ 45 ] [ 61 ] [ 62 ]}

2023年のサンダンス映画祭では、 CJ Obasi監督のナイジェリア映画『Mami Wata』が撮影賞の審査員特別賞を受賞した。^{[ 63 ] [ 64 ]}

ラゴス出身のショフ・コーカー監督によるアニメーション短編映画「モレミ」^{[ 65 ]}は、 2023年にDisney+のアンソロジー「キザジ・モト：ジェネレーション・ファイア」に収録された。 ^{[ 66 ]}「モレミ」は、神々の領域に閉じ込められ、巨人に悩まされる幽霊の少年ルオの物語である。未来のナイジェリアから来た科学者に救出されたルオは、失われた記憶を取り戻し、かつて人々を救うために払われた犠牲について知る。^{[ 66 ]}

2022年の「バトル・オン・ブカ・ストリート」は、料理の美味しさに関して、自分たちの（架空の）通りで最高の屋外シェフ兼屋台の主役の座を競う、若くはない2人の姉妹のライバル関係をユーモラスかつドラマチックに描いています。^{[ 67 ]}このコメディはその後、 「ウェディング・パーティーI」と「II」を上回り、（2023年8月現在）ナイジェリア映画史上最高の興行収入を記録し、批評家からも高い評価を受けています。^{[ 68 ]}これは、アメリカのボックスオフィスで上映された初のナイジェリアの非アートハウス映画です。主要映画スタジオであるフィルム・ワン・エンターテインメントによると、「バトル」はアメリカで初めての同種の映画です。11のリーガル劇場で上映回数を減らして限定公開した結果、全国で完売となりました。フィルム・ワンは、これがアメリカで初めて公開されたナイジェリア映画であると付け加えています。^{[ 69 ]}「ブカ」は（ヨルバ語とハウサ語で）屋台の食べ物屋台のことです。

ノリウッド作品の圧倒的な人気は、いくつかの国でナイジェリア映画に対する反発も引き起こしている。例えば、ガーナではナイジェリア映画を販売する店が警察に襲撃されたという報告がある。彼らによれば、「ナイジェリア映画に植民地化されないように必死で抵抗している」とのことだ。^{[ 22 ] [ 23 ]}他のいくつかの政府も保護主義的な措置を導入しており、その中には自国で映画を撮影したい制作会社に不当な税金を導入することも含まれている。2010年7月、ガーナは訪問中のナイジェリア人俳優に1,000米ドル、プロデューサーと監督に5,000米ドルを要求し始めた。^{[ 21 ] [ 24 ]}コンゴ民主共和国もナイジェリア映画の禁止を試みた。ニジェールの先住民芸術の擁護者であるジャン・ルーシュは、ノリウッドをエイズに例えた。彼は、アフリカの「ナイジェリア化」が進んでいるようで、大陸全体が「ナイジェリア流に指を鳴らす」ようになったことを懸念していると述べた。^{[ 21 ]}

ナイジェリアの映画産業は、ヨーロッパ、特にイギリスのアフリカ系移民コミュニティで強い支持を得ている。^{[ 77 ] [ 78 ]}

• ナイジェリア俳優組合（AGN）：ナイジェリア国内外の映画俳優の活動を規制し代表する組合です。選出された会長が率いています。^{[ 79 ]}
• 映画製作者協会（AMP）
• ナイジェリア・クリエイティブデザイナーズギルド（CDGN）
• ナイジェリア映画監督協会（DGN）
• ナイジェリア江戸芸術家協会(EAAN)
• ナイジェリア映画公社
• ナイジェリア脚本家協会

• アフリカ国際映画祭（AFRIFF）
• アフリカ・マジック・ビューアーズ・チョイス・アワード
• シネマ・ムービー・アカデミー賞（CIMA）：ナイジェリアで開催される授賞式です。
• アフリカ映画アカデミー賞（AMAA）：ナイジェリアで開催される授賞式で、アフリカ映画業界における優れた映画製作を表彰するものです。2005年に創設され、ノリウッドおよびアフリカ大陸で最も権威のある賞とみなされています。また、アフリカ映画界で最も切望されている賞およびイベントでもあります。^{[ 79 ]}
• ノリウッド最優秀賞
• ノリウッド映画賞