アカデミー作品賞

アカデミー作品賞は、 1929年に創設されて以来、映画芸術科学アカデミー（AMPAS）が毎年授与しているアカデミー賞（オスカーとも呼ばれる）の1つです。この賞は映画のプロデューサーに贈られ、アカデミー会員全員がノミネートして最終投票に参加できる唯一の部門です。^[1]作品賞部門は伝統的にその夜の最後の賞であり、式典で最も名誉ある賞と広く考えられています。^{[2] [3] [4]}

2002年以来アカデミー賞授賞式が開催されているハリウッドのドルビーシアターの大階段の柱には、賞が創設されて以来、最優秀作品賞を受賞したすべての映画が展示されている。 ^[5]最優秀作品賞には601本の映画がノミネートされ、96本が受賞した。^[6]

1929年に開催された第1回アカデミー賞授賞式（1927年と1928年に制作された映画が対象）では、その夜の最高賞とみなされる2つの賞カテゴリーがあった。「傑出した作品賞」と「独創的で芸術的な作品賞」で、前者は戦争叙事詩『翼』、後者は芸術映画『日の出』が受賞した。各賞は、優れた映画製作における異なるが同等に重要な側面を称えることを意図していた。特に『ジャズ・シンガー』は、同期音響を使用しているため、どちらのカテゴリーとも不当に競合する独特の作品であったため、両賞から失格となり、アカデミーは代わりにこの映画に名誉賞を与えた。^[7]

翌年、アカデミーはユニークかつ芸術的な作品賞を廃止し、遡及的に『ウィングス』が受賞した賞が授与できる最高の栄誉であると決定し、シンクロサウンド映画がこの賞を競うことを認めた。^[8]次の式典でも賞のタイトルは「優秀作品賞」のままだったが、以下のように、賞の名称は長年にわたって何度か変更された。1962年以降、この賞は単に「最優秀作品賞」と呼ばれている。^[6]

• 1927/28 – 1928/29 : アカデミー作品賞
• 1929/30 – 1940 : アカデミー賞優秀作品賞
• 1941年– 1943年: アカデミー賞優秀映画賞
• 1944 – 1961 : アカデミー賞最優秀作品賞
• 1962年～現在: アカデミー作品賞

1950年まで、この賞は制作会社の代表者に贈呈されていた。その年、この賞はクレジットされているすべてのプロデューサーに贈呈されるように手順が変更された。この規則は、1999年に『恋におちたシェイクスピア』の5人のプロデューサーがこの賞を受賞した後、受賞できるプロデューサーを最大3人に制限するように変更された。^{[9] [10] [11]}

2020年現在^{[アップデート]}、「年間最優秀作品賞特別ルール」により、受賞者は主に2つの要件を満たす者に限定されています。^[12]

• クレジットに「プロデューサー」または「プロデュース」と記載されているもの。ただし、「エグゼクティブ プロデューサー、共同プロデューサー、アソシエイト プロデューサー、ライン プロデューサー、または共同プロデュース」と記載されているものは除外されます。
• 生産機能の大部分を担う生産者が3人以下

規則では、2人以下の真正なチームが、全米プロデューサー組合のプロデューサーパートナーシップ委員会によって決定された確立されたプロデューサーパートナーシップを持っている場合、1人の「プロデューサー」とみなされることが認められています。各ノミネート映画の適格プロデューサー候補者の最終決定は、プロデューサー支部執行委員会によって行われ、追加の適格プロデューサーを候補者として指名する権利も含まれます。^[12]

アカデミー賞は、アンソニー・ミンゲラとシドニー・ポラックが死後『愛を読む人』のノミネートされた4人のプロデューサーの中に含まれたように、この制限に例外を設けることができる。^[13] 2014年現在、^{[アップデート]}プロデューサー部門の執行委員会は、そのような例外は「まれで特別な状況」でのみ発生すると指摘している。^[12]

スティーブン・スピルバーグは現在、ノミネート13回、受賞1回で最多記録を保持しており、キャスリーン・ケネディはノミネート8回で最多記録を保持していますが、受賞はありません。サム・シュピーゲルとソール・ザエンツは、それぞれ3回の受賞で最多記録を分け合っています。アカデミー賞が制作会社に与えられた時代については、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーが5回の受賞と40回のノミネートで記録を保持しています。

アカデミー賞の作品賞と監督賞は、その歴史を通じて密接に結びついている。作品賞を受賞した96本の映画のうち、69本が監督賞も受賞している。監督賞にノミネートされずに作品賞を受賞した映画は、ウィリアム・A・ウェルマン監督の『ウィングス』（1927/28年）、エドマンド・グールディング監督の『グランド・ホテル』（1931/32年）、ブルース・ベレスフォード監督の『ドライビング・ミス・デイジー』（1989年）、ベン・アフレック監督の『アルゴ』（2012年）、ピーター・ファレリー監督の『グリーンブック』（2018年）、シアン・ヘダー監督の『CODA』（2021年）の6本のみである。作品賞にノミネートされなかった作品で監督賞を受賞したのは、賞の初期にルイス・マイルストーンが『アラビアン・ナイト』 （1927/28年）で、フランク・ロイドが『The Divine Lady』（1928/29年）の2本のみである。^[14]

2009年6月24日、映画芸術科学アカデミー（AMPAS）は、第82回アカデミー賞（2009年）より、作品賞のノミネート作品を5本から10本に増やすと発表した。 ^[15]アカデミーは公式には発表しなかったが、多くの評論家は、この拡大は『ダークナイト』と『ウォーリー』（ともに2008年）（および、それ以前の年には他の大ヒット作や人気映画）が作品賞にノミネートされなかったことに対する世間の批判への対応である可能性が高いと指摘した。 ^{[16] [17] [18]}アカデミーは公式には、このルール変更は、毎年8本から12本の映画がノミネートされていた1930年代と1940年代のアカデミー創設期への回帰であると述べた。 「最優秀作品賞の候補が10本あることで、アカデミー賞の他の部門では頻繁に登場しながらも最高賞の争いから締め出されてきた素晴らしい映画を、アカデミーの投票者が認識し、候補に含めることができるようになる」とAMPAS会長のシド・ガニスは記者会見で述べた。「2月にノミネート作品が発表されるとき、その10作品のリストがどのようなものになるか楽しみだ」^[15]

同時に、投票システムは小選挙区制から決選投票（優先投票とも呼ばれる）に変更された。 ^[19] 2011年にアカデミーは再びルールを改訂し、ノミネートされる映画の数は5〜10本となり、ノミネートされる映画は、1位のランキングの5％、または短縮された単一移譲式ノミネートプロセスの5％を獲得する必要がある。^[20]当時のアカデミー事務局長ブルース・デイビスは、「最優秀作品賞のノミネートは並外れた功績の表れであるべきだ。ある年にその栄誉にふさわしい映画が8本しかないのであれば、その数を切り上げる義務を感じる必要はない」と述べた。^{[21]このシステムは2021年まで続き、アカデミーは}第94回アカデミー賞以降、ノミネート数を10本に戻した。^[22]

この部門には英語以外の言語による映画が17本ノミネートされている：『La Grande Illusion』（フランス、1938年）、『Z』（フランス、1969年）、『移民たち』（スウェーデン、1972年）、『叫びとささやき』（スウェーデン、1973年）、『郵便配達』（イタリア語/スペイン語、1995年）、『ライフ・イズ・ビューティフル』 （イタリア語、1998年）、『グリーン・デスティニー』（中国語、2000年）、『硫黄島からの手紙』 （日本、2006年、アメリカ制作のため外国語映画賞対象外）、 『愛、アムール』 （フランス、2012年）、『ローマ』（スペイン語/ミシュカ語、2018年）、『パラサイト 半地下の家族』 （韓国語、2019年）『ミナリ』 （韓国、2020年、アメリカ製作のため最優秀国際長編映画賞の対象外） ^{[23] 、『} ドライブ・マイ・カー』（日本語/韓国語/中国語北京語/ドイツ語/韓国手話、2021年）、『西部戦線異状なし』（ドイツ語、2022年）、『アナトミー・オブ・ア・フォール』（フランス語、2023年）、『Past Lives』（韓国語、2023年、アメリカ製作のため最優秀国際長編映画賞の対象外）、『 The Zone of Interest』（ドイツ語/ポーランド語/イディッシュ語、2023年）。『パラサイト』は英語以外の言語で書かれた映画として初めて作品賞を受賞した。^{[24] [25]}

10本の映画がアメリカ国外で全額出資されて作品賞を受賞したが、そのうち8本は一部または全部がイギリスによって出資された。『ハムレット』（1948年）、『トム・ジョーンズ』（1963年）、『すべての季節の男』（1966年）、『炎のランナー』（1981年）、 『ガンジー』（1982年）、『ラストエンペラー』（1987年）、『スラムドッグ$ミリオネア』（2008年）、『英国王のスピーチ』（2010年）。9本目の『アーティスト』（2011年）はフランスで出資され、10本目の『パラサイト 半地下の家族』（2019年）は韓国で出資された。^[26]

1968年以降、作品賞受賞作品のほとんどは、映画協会のレーティングシステムによりR指定を受けている。これまでのところ、 『オリバー！』は唯一のG指定映画であり、『真夜中のカーボーイ』は唯一のX指定映画（今日ではNC-17映画に分類される）として作品賞を受賞した。両作品は1968年と1969年に連続で受賞している。後者はその後R指定に変更されている。11本の映画がPG指定で受賞しており、最初は『パットン』（1970年）で、最新は『ドライビング Miss デイジー』（1989年）である。さらに11本の映画がPG-13指定（1984年に導入）で受賞しており、最初は『ラストエンペラー』 （1987年）で、最新は『コーダ』 （2021年）である。

最優秀作品賞には、アニメ映画『美女と野獣』（1991年）、『カールじいさんの空飛ぶ家』（2009年）、『トイ・ストーリー3』（2010年）の3作品がノミネートされている。最後の2作品はアカデミーがノミネート作品数を拡大した後にノミネートされたが、受賞はなかった。

コミック映画は受賞していないが、『スキッピー』（1931年）、『ブラックパンサー』（2018年）、『ジョーカー』（2019年）の3作品がノミネートされている。^[27]

ファンタジー映画としては『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』（2003年）と『シェイプ・オブ・ウォーター』 （2017年）の2作品が受賞したが、ノミネートされた作品は他にもある。

『羊たちの沈黙』（1991年）は、ホラー映画として唯一、作品賞を受賞した。他の5作品は、『エクソシスト』（1973年）、『ジョーズ』（1975年）、『シックス・センス』 （1999年）、『ブラック・スワン』（2010年）、『ゲット・アウト』（2017年）である。

最優秀作品賞にはいくつかのSF映画がノミネートされているが、『Everything Everywhere All at Once』（2022年）が初めて受賞した。^[28]

『タイタニック』（1997年）は最優秀作品賞を受賞した唯一の災害映画であるが、他にも『エアポート』（1970年）や『タワーリング・インフェルノ』（1974年）など、同様の映画がノミネートされている。

長編ドキュメンタリー映画は最優秀作品賞にノミネートされたことはないが、『チャン 荒野のドラマ』は1927/28 年の賞でユニークで芸術的な作品部門にノミネートされた。最優秀長編ドキュメンタリー映画部門は 1941 年に導入された。

ミュージカル以外の形式で以前に撮影された素材を基にしたミュージカル化作品がいくつか最優秀作品賞を受賞しており、『ジジ』、『ウエスト・サイド物語』、『マイ・フェア・レディ』、『サウンド・オブ・ミュージック』、『オリバー！』、『シカゴ』などがある。

最優秀作品賞は、最初の受賞作『ウィングス』を含め、数々の叙事詩や歴史大作映画が受賞しています。その他の受賞作には、『シマロン』、『カヴァルケード』、 『風と共に去りぬ』、『戦場にかける橋』、『ベン・ハー』、『アラビアのロレンス』、『パットン』、『ゴッドファーザー』、『ゴッドファーザー Part II』、『ラストエンペラー』、『ダンス・ウィズ・ウルブズ』、『シンドラーのリスト』、 『フォレスト・ガンプ』、 『ブレイブハート』、『イングリッシュ・ペイシェント』 、『タイタニック』、『グラディエーター』、 『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』、『オッペンハイマー』などがあります。

直接的な続編として発表された9本の映画が最優秀作品賞にノミネートされています：『聖メリーの鐘』（1945年、1944年の受賞作『我が道を往く』の続編）、『ゴッドファーザー PART II』（1974年）、『ゴッドファーザー PART III』（1990年）、『ロード・オブ・ザ・リング/二つの塔』（2002年）、『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』（2003年）、『トイ・ストーリー3』（2010年）、『マッドマックス 怒りのデス・ロード』（2015年）、『アバター』（2022年）、『トップガン マーヴェリック』（2022年）。

『トイ・ストーリー3』、『マッドマックス 怒りのデス・ロード』、『トップガン マーベリック』は、前作がノミネートされずに続編がノミネートされた唯一の作品である。 『ゴッドファーザー PART II』と『ロード・オブ・ザ・リング 王の帰還』は、続編で同賞を受賞した唯一の作品であり、それぞれの三部作は3作品がノミネートされた唯一の作品である。『ゴッドファーザー』シリーズは、複数の作品が作品賞を受賞した唯一の映画シリーズであり、最初の作品は1972年の賞を受賞し、2番目の作品は1974年の賞を受賞した。^[23]

もう一つの候補作である『ブロードウェイ・メロディー』は、前回の受賞作『ブロードウェイ・メロディー』の続編のような作品だが、タイトルと音楽以外は、この2つの映画は互いに独立したストーリーである。『羊たちの沈黙』は『レッド・ドラゴン』の続編小説を映画化したものだ。後者は別のスタジオで『マンハンター』として映画化されており、2つの映画はキャストや制作チームが異なり、シリーズとしては発表されなかった。^[29]

『冬のライオン』ではピーター・オトゥールがヘンリー2世を演じている、彼は以前映画『ベケット』でこの役を演じていたが、『冬のライオン』は『ベケット』の続編ではない。同様に、『クィーン』ではマイケル・シーンがトニー・ブレアを演じている、彼は以前テレビ映画『ザ・ディール』でこの役を演じていた。両作品のプロデューサーであるクリスティン・ランガンは、『クィーン』は直接の続編ではなく、同じクリエイティブチームが再集結しただけだと述べた。 ^[30]

クリント・イーストウッド監督の『硫黄島からの手紙』は、同年公開の『父親たちの星条旗』の姉妹作でした。この2つの映画は、同じ戦いを日本軍とアメリカ軍の異なる視点から描いており、2つの映画は連続して撮影されました。

さらに、『ブラックパンサー』は『シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ』とマーベル・シネマティック・ユニバースで起こった出来事の続きです。

続編と同様に、同じ原作や題材をリメイクまたは翻案した作品がノミネートされたり受賞したりすることはほとんどありません。

1959年作品賞を受賞した『ベン・ハー』は、同様のタイトルを持つ1925年の無声映画のリメイクであり、両作品とも1880年のルー・ウォーレスの小説『ベン・ハー キリスト物語』を原作としている。2006年作品賞を受賞した『ディパーテッド』は、2002年の香港映画『インファナル・アフェア』のリメイクであり、英語以外の言語または国際映画のリメイク作品としては初の受賞となった。

その他の候補作には、 1934年版に続くエジプト最後の女王を描いた1963年の『クレオパトラ』、1937年の同名映画に続く2018年の『スタア誕生』、1933年の同名映画に続く2019年の『若草物語』があり、いずれも1868年の小説の映画化である。^[31] 2010年作品賞にノミネートされた『トゥルー・グリット』は、 1969年の同名映画に続くチャールズ・ポーティスの1968年の小説の2度目の映画化である。

第94回授賞式のノミネート作品のうち4作品は、以前映画化された原作に基づいており、『CODA』、『デューン/砂の惑星』、 『悪夢の横丁』、『ウエストサイド物語』である。2021年版の『ウエストサイド物語』は、1962年の『戦艦バウンティ号の叛乱』に続いて、同じ原作の映画化作品が同賞にノミネートされたのは2度目となった。^[32]同式典で、『CODA』は英語以外または国際映画のリメイク作品として受賞した2度目の受賞となった。

2022年のドイツ語版『西部戦線異状なし』は、 1930年の英語版映画に続く1929年の小説の2度目の映画化であり、以前の作品賞受賞作の同じ原作の3度目の映画化である。^[33]

第1回アカデミー賞では、最優秀作品賞（当時は「アカデミー作品賞」と称されていた）が1927年の無声映画 『翼』に授与された。

『アーティスト』 （2011年）は、『ウィングス』以来初めて、基本的に無声（1シーンのセリフと効果音付きの夢のシーンを除く）で作品賞を受賞した。無声映画としては1928年の『パトリオット』以来のノミネート作品である。全編白黒で制作された作品としては、 1960年の『アパートの鍵貸します』以来の受賞作品である。（ 1993年の受賞作『シンドラーのリスト』は主に白黒だが、カラーシーンもいくつか含まれている。） ^[26]

作品賞受賞作で失われたものはないが、 『西部戦線異状なし』や『アラビアのロレンス』など、受賞時のオリジナル公開形態から改変された形でのみ現存する作品もある。これは通常、再公開のための編集によるもので、その後アーカイブ担当者によって部分的に修復されている。『トム・ジョーンズ』 （クライテリオン・コレクションと英国映画協会による2018年の再公開前）や『スター・ウォーズ』など、その他の受賞作やノミネート作品は、その後改変されたバージョンでのみ広く入手可能である。『ブロードウェイ・メロディ』は、当初、 2色テクニカラーで撮影されたシーンがいくつかあった。この映像は白黒でのみ現存している。^[34]

1928年の映画『パトリオット』は、最優秀作品賞候補作品の中で唯一失われた作品である（現存するのは約3分の1）。^{[35]同じく1928年の} 『ラケット』は、ハワード・ヒューズのアーカイブでプリントが見つかるまで、長年失われたと思われていた。その後、修復され、ターナー・クラシック・ムービーズで上映されている。^{[36] 1931年の}『イースト・リン』と1934年の『ホワイト・パレード』の唯一現存する完全なプリントは、 UCLAのフィルムアーカイブにある。^[37]

アカデミー賞は、アカデミー・アパーチャー2025と呼ばれる一連の「表現と包摂の基準」を制定した。これは、2023年に公開される映画を対象に、第96回アカデミー賞から最優秀作品賞部門を争うために映画が満たす必要がある基準となる。 ^{[38] [39]}一般的な基準は4つあり、最優秀作品賞の候補となるには、映画がそのうちの2つを満たす必要がある。(a) 画面上の表現、テーマ、物語 (b) クリエイティブ・リーダーシップとプロジェクトチーム (c) 業界へのアクセスと機会 (d) 観客の育成。^[38] Voxの説明によると、基準は「基本的に、より包括的な表現を促進する基準と、より包括的な雇用を促進する基準という2つの大きなバケットに分類されます」。^[40]この基準は、過小評価されている人種や民族、女性、LGBTQ+の人々、認知障害や身体障害（自閉症スペクトラムなどの発達障害は除く）、聴覚障害や難聴のある人々に対して、キャスト、クルー、スタジオの見習いやインターンシップ、開発、マーケティング、広報、配給の幹部などの雇用機会を増やすことを目的としています。^{[38] [41]}

第94回と第95回アカデミー賞（2021年と2022年に公開された映画）では、映画製作者は最優秀作品賞の候補となるために機密のアカデミー包含基準フォームを提出する必要がありましたが、基準を満たす必要はありませんでした。 ^[40]これらの基準は最優秀作品賞部門にのみ適用され、映画の他のオスカー部門での適格性には影響しません。^[38]

2017年2月26日の第89回アカデミー賞授賞式で、プレゼンターのフェイ・ダナウェイが『ラ・ラ・ランド』の受賞作を読み上げた。しかし、彼女とウォーレン・ベイティは誤って『ラ・ラ・ランド』での演技でエマ・ストーンが受賞した「主演女優賞」の封筒を重複して受け取っていた。賞を受け取る際、正しい封筒を受け取っていた『ラ・ラ・ランド』のプロデューサー、ジョーダン・ホロウィッツが間違いに気づき、『ムーンライト』が受賞したと発表した。^[42]

多くの映画史家は、『真昼の決闘』がロサンゼルスのダウンタウンのパノラマ風景を最初に公開したため、『真昼の決闘』が最優秀作品賞を逃したと考えている。[ 43 ]振り返っ^てみると、『真昼の決闘』は史上最悪の作品賞受賞作の一つだと考える人もいる。^[44]

一般的に、この部門の受賞者は、女性や非白人を題材にした映画よりも白人男性を題材にした映画を不当に評価していると批判されてきた。^[45]バリー・ジェンキンスの『ムーンライト』を除いて、『プレシャス』や『ゲット・アウト』のような映画は、ほとんどが年配の白人であるアカデミー会員が映画を見ないことを選んだことに対する批判の対象となった。^[46] 2018年以降、多様性の基準に関する新しいルールが制定されている。

『プライベート・ライアン』は、スピルバーグ作品の多くの関係者やファンからすぐにこの部門の最有力候補とされ、受賞が有力視されていたが、『恋におちたシェイクスピア』に敗れた。 『恋におちたシェイクスピア』を『プライベート・ライアン』に勝たせたアカデミーの決定は、多くの人から批判され、 ^{[47] [48] [49]}賞史上最大の番狂わせの1つと見られ、ドリームワークスの幹部（テリー・プレスを含む）や多くの業界評論家が、ミラマックスとプロデューサーの1人であるハーヴェイ・ワインスタインを、この受賞は彼自身が主導した受賞キャンペーンのおかげだと非難するに至った。プレスは、ワインスタインとミラマックスは「『プライベート・ライアン』がすべて最初の15分で完結すると皆に信じ込ませようとした」と述べた。 ^{[50] [51]}

『ブロークバック・マウンテン』は最優秀作品賞をクラッシュに奪われ、厳しい批判を受けた。ケネス・トゥランなどの批評家はアカデミー会員が同性愛嫌悪であると非難し、クラッシュを革新的ではない選択をしたことで利益を得た。 ^{[52] [53]}これは最も注目すべきオスカーの番狂わせの1つと見なされている。^{[54] [55] [56]}受賞を発表した後、プレゼンターのジャック・ニコルソンは明らかに結果に驚いたため「うわっ」と口にしているところをカメラに捉えられた。^[57]この映画が道徳的なジレンマを物語の手段として使用していることは、多くの人が同性愛関係を描いた『ブロークバック・マウンテン』の「安全な」代替品と見ていたため、皮肉であると広く報道された（他のノミネート作品である『グッドナイト&グッドラック』、『カポーティ』、『ミュンヘン』もマッカーシズム、同性愛、テロリズムという重いテーマを扱っている）。^[58]彼らの中には、その題材ゆえに『ブロークバック・マウンテン』に不快感を表明した者もいた。 ^{[59] [60] [61]}

2008年現在、一部の会員やファンは長編アニメ映画賞のカテゴリーを批判しているが、これはアニメ映画が作品賞を獲得したりノミネートされたりするのを防ぐためだけのものだと述べている。最も顕著な例は『シュレック』で、アニメ映画のライバルである1991年の映画『美女と野獣』のようなアニメ映画のノミネート方法と同様に、すぐにノミネート候補になった。ドリームワークスとカッツェンバーグは、スタジオの以前の年のように2001年のホリデーシーズンにこの映画のために大々的に宣伝したが、作品賞は実現しなかった。^[62]それでも、この映画はゴールデングローブ賞のミュージカル・コメディ部門にノミネートされ、 PGA賞の劇場映画賞、BAFTA賞の作品賞、批評家協会賞の作品賞にそれぞれノミネートされた最初のアニメ映画となった。^{[63] [64]}

この部門をめぐるもう一つの批判は第81回アカデミー賞で特に顕著だった。同賞では『ウォーリー』が数々の賞賛を浴びたにもかかわらず作品賞にはノミネートされなかった。作品賞にノミネートされた5作品はすべてドラマ映画だったからである。^{[65] [66] [67] [68]}このことは、アカデミーが故意にノミネートを却下したのではないかという論争を引き起こした。映画評論家のピーター・トラヴァースは「長編アニメーションが作品賞にノミネートされるに値するとしたら、それは『ウォーリー』だ」とコメントした。しかし、アカデミー賞の公式規定では、この部門にノミネートされたどの映画も作品賞にノミネートされる可能性があるとされている。^[69]このことと、『ダークナイト』も作品賞にノミネートされなかったことに対するさらなる反発により、翌年アカデミーは作品賞の部門を拡大した。 [ ^70]拡張後、2本のアニメ映画『カールじいさんの空飛ぶ家』（2009年）と『トイ・ストーリー3』（2010年）が最優秀作品賞にノミネートされ、どちらもウォルト・ディズニー・スタジオが配給した。^[71]

2020年以降、ギレルモ・デル・トロの『ピノキオ』（Netflix Animation ） ^[72] 、『少年と青鷺』（スタジオジブリ）^[73] 、 『スパイダーマン：スパイダーバース』（ソニー・ピクチャーズ・アニメーション）など、他のスタジオも批評的にも商業的にも成功し、作品賞ノミネートに近づいた。『スパイダーマン：スパイダーバース』（ソニー・ピクチャーズ・アニメーション）は大きな好意的な反応を得て、批評家団体から複数の作品賞ノミネートを受けた。^[74]

批評家や観客は『ものすごくうるさい＆ありえないくらい近い』が最優秀作品賞にノミネートされたことを批判し、中には同作を史上最悪の作品賞ノミネートの1つと呼ぶ者もいた。^[75]ハフィントン・ポストのクリス・クラペックは、同作のノミネートについて非常に否定的な記事を書き、「過去10年間で最悪の批評を受けた最優秀作品賞ノミネート作品であるだけでなく、2011年で間違いなく最悪の映画だ」と評した。^[76] Paste Magazineのアダム・ヴィトカヴェージは、同作が最優秀作品賞ノミネート作品として一致して評価されたことを「少なくとも28年間で間違いなく最悪だ」と評し、^[77]テレグラフのデイヴィッド・グリッテンはノミネートを「不可解」と評した。^[78]

以下のリストでは、受賞者は最初に金の列に記載され、その後に他のノミネート者が続く。^[6]初期の年（アカデミーが非暦年を使用していた年）を除き、記載されている年はカリフォルニア州ロサンゼルス郡で映画が初めてプレミア上映された年である。通常はこれが初公開の年でもあるが、初公開の翌年となることもある（カサブランカや、映画祭でのプレミア上映を考慮した場合のクラッシュやハート・ロッカーなど）。これは賞が授与される式典の前の年でもある。例えば、2005年に劇場公開された映画は2005年のアカデミー作品賞の候補となり、2006年に授与された。授賞式の番号（1番目、2番目など）は、授賞年の後の括弧内に示され、その式典の記事にリンクされている。個々のエントリでは、タイトルの後にノミネート者が表示される。

1950年まで、作品賞は製作会社に与えられていたが、1951年以降はプロデューサーに与えられるようになった。アカデミー賞は、 1998年に『恋におちたシェイクスピア』のプロデューサー5人全員が受賞後にスピーチを行うまで、全米プロデューサー組合（PGA）のプロデューサークレジットを使用していた。 ^{[9] [10]}数年経ってから、プロデューサーは3人までという制限が適用されている。^{[10] [11]} 『クラッシュ』と『リトル・ミス・サンシャイン』のPGAクレジットのプロデューサーの一部が除外されたことについて議論があった。^{[11]アカデミー賞は、}アンソニー・ミンゲラとシドニー・ポラックが死後に『愛を読むひと』でノミネートされた4人の中に含まれていたように、この制限に例外を設けることができる。^[13]しかし、現在では、適格とみなされれば、映画のプロデューサーは何人でも作品賞にノミネートできる。

最初の授賞式では、3 本の映画がノミネートされました。その後 3 年間は、5 本の映画がノミネートされました。1933 年には 8 本、1934 年には 10 本、1935 年には 12 本に増え、1937 年には 10 本に戻されました。1945 年にはさらに 5 本に減らされました。この数は 2009 年まで維持され、その後制限が 10 本に引き上げられました。2011 年から 2020 年までは 5 本から 10 本の間で調整されましたが、2022 年からは 10 本になっています。

最初の6回の授賞式では、対象期間は2暦年に及んでいました。たとえば、1930年4月3日に授与された第2回アカデミー賞では、1928年8月1日から1929年7月31日の間に公開された映画が対象となりました。1935年に開催された第7回アカデミー賞から、対象期間は前年の1月1日から12月31日までの暦年全体となりました。これは、COVID-19パンデミックにより終了日が2021年2月28日まで延長された2020年と、それに応じて3月1日から12月31日までに制限された2021年を除き、毎年このルールとなっています。

コロンビア・ピクチャーズとユナイテッド・アーティスツは12回受賞して最多、20世紀スタジオは64回ノミネートして最多。フォーカス・フィーチャーズは受賞なしでノミネートされた回数が16回と最多。

• 英国アカデミー賞最優秀作品賞
• インディペンデント・スピリット賞最優秀映画賞
• 批評家協会賞最優秀作品賞
• ゴールデングローブ賞 最優秀作品賞（ドラマ部門）
• ゴールデングローブ賞 ミュージカル・コメディ部門最優秀作品賞
• 全米プロデューサー組合賞 最優秀劇場映画賞
• 全米映画俳優組合賞 映画出演者による傑出した演技
• アカデミー賞受賞者とノミネート者リスト
• アカデミー作品賞プレゼンター一覧
• アカデミー賞の受賞者とノミネート者5名のリスト
• ゴールデンラズベリー賞 最低作品賞
• アカデミー賞受賞映画一覧
• アカデミー賞ノミネート映画一覧
• 映画制作会社一覧
• 最高とされる映画のリスト
• 映画のリスト
• アカデミー アパーチャー 2025

• Oscars.org (アカデミー公式サイト)
• Oscar.com（授賞式公式サイト）
• アカデミー賞データベース（公式サイト）